Felicjan Rops

Félicien Rops
Fragment obrazu Członkowie Société Libre des Beaux-Arts autorstwa Edmonda Lambrichsa
Urodzić się	( 1833-07-07 ) 7 lipca 1833 Namur , Belgia
Zmarł	23 sierpnia 1898 ( w wieku 65) ( 23.08.1898 ) Essonnes , Francja
Narodowość	belgijski
Znany z	Grafika , wklęsłodruk , ilustracje, rysunek, malarstwo
Godna uwagi praca	Pornocrates Les Sataniques Les Diaboliques
Ruch	Symbolizm , ruch dekadencki , fin de siècle

Félicien Victor Joseph Rops (7 lipca 1833 - 23 sierpnia 1898) był belgijskim artystą związanym z symbolizmem i paryskim Fin-de Siecle . Był malarzem, ilustratorem, karykaturzystą oraz płodnym i innowacyjnym twórcą grafiki, zwłaszcza wklęsłego ( akwaforta i akwatinta ) . Chociaż Rops nie był dobrze znany ogółowi społeczeństwa, był bardzo szanowany przez swoich rówieśników, a jako ilustrator aktywnie ścigany i ceniony przez wydawców, autorów i poetów swoich czasów. Dostarczył frontyspisy i ilustracje dla Julesa Barbey d'Aurevilly , Charles Baudelaire , Charles De Coster , Théophile Gautier , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Joséphin Péladan , Paul Verlaine , Voltaire i wielu innych. Najbardziej znany dziś ze swoich grafik i rysunków ilustrujących literaturę erotyczną i okultystyczną tamtego okresu, tworzył także obrazy olejne, w tym pejzaże, pejzaże morskie i okazjonalne obrazy rodzajowe. Rops jest uznawany za pioniera belgijskiego komiksu.

Biografia

Dzieciństwo i edukacja (1833–1857)

Rops urodził się 7 lipca 1833 roku w Namur w Belgii jako jedyny syn Sophie Maubile i Nicholasa Ropsa. Ropsowie byli zamożną rodziną mieszczańską, której majątek pochodził z produkcji tekstyliów. Félicien do dziesiątego roku życia uczył się w swoim domu przez prywatnych nauczycieli; następnie w 1843 r. zapisał się na następne pięć lat do miejscowej szkoły jezuickiej. Jego umiejętność recytowania długich fragmentów Biblii po łacinie świadczy zarówno o dobrym wykształceniu, jak i inteligencji, chociaż mówi się, że już jako uczeń „zaczął pozwalać, by jego myślenie zdominowała fantazja” i otrzymywał skargi na „jego zamiłowanie do tworzenia nieskrępowane karykatury swoich nauczycieli”. Nicholas Rops zmarł w 1849 r. Po pewnych nieporozumieniach między Ropsem a matką co do kierunku jego przyszłej edukacji, osiągnięto kompromis i w czerwcu 1849 r. zapisał się do gimnazjum Athénée w Namur, jednocześnie uczęszczając do tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych.

W 1851 Rops przeniósł się do Brukseli i rozpoczął studia prawnicze na uniwersytecie w Brukseli. Jednak w 1853 roku uczęszczał do Académie de Saint-Luc, gdzie studiował rysunek i rozwijał swoje umiejętności rysownika, pracując z żywymi modelami, spotykając innych, takich jak Louis Artan , Constantin Meunier i Charles de Groux , oraz biorąc udział w lokalnych Środowisko czeskie. W tym czasie zaczął publikować karykatury, rysunki i litografie satyryczne w magazynach studenckich, w szczególności Le Crocodile co przyniosło mu rozgłos. W 1856 roku Rops wraz z Victorem Hallaux (pseudonim Victor de la Hesbaye) i Charlesem De Costerem przeszli od magazynów studenckich do założenia własnego czasopisma The Uylenspiegel , cotygodniowego artystycznego i literackiego przeglądu satyrycznego, do którego wniósł jedną lub dwie litografie w numerze , łącznie ponad 180, wzmacniając jego reputację.

Wczesna kariera w Belgii i małżeństwo (1857–1870)

Felicien Rops w swojej pracowni – Paul Mathey .

W czerwcu 1857 roku Rops poślubił Charlotte Polet de Faveaux, córkę bogatego sędziego i właściciela zamku Thozée (patrz linki zewnętrzne poniżej) na wsi w pobliżu miasta Mettet w Belgii . Przez pierwsze kilka lat w Thozée Rops cieszył się wygodnym życiem wiejskich dżentelmenów, realizując pasje do malarstwa, botaniki, a nawet zakładając w 1862 roku klub wioślarski, Królewski Klub Żeglarski Sambry i Mozy. W listach wyrażał się wysoko o swoim teściu. Rops i jego żona mieli syna Paula w 1858 r. I córkę Julię w 1859 r., Która zmarła w wieku pięciu lat. Rops zrezygnował ze stanowiska kierowniczego w Uylenspiegel ale nadal dostarczał karykatury i ilustracje do 1862 roku. Zaczął badać akwaforty i tworzyć litografie polityczne, okazjonalne karykatury i karykatury do czasopism oraz strony tytułowe i ilustracje do książek. Zilustrował wiele książek De Costera, w tym Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) i La Légende d'Uylenspiegel („ Tijl Uilenspiegel ”, 1867). Jego dom stał się miejscem spotkań artystów, pisarzy, wydawców i przyjaciół. Société Libre des Beaux-Arts ( Wolne Towarzystwo Sztuk Pięknych ) w Brukseli zostało założone w 1868 roku, a Rops przez kilka lat pełnił funkcję wiceprezesa. W latach sześćdziesiątych XIX wieku Rops dużo podróżował i każdego roku dzielił swój czas między zamek Thozée, Namur, Brukselę i Paryż; z coraz dłuższym pobytem w Paryżu w centrum świata sztuki i literatury i coraz krótszym czasem spędzanym w zamku Thozée i Namur z żoną i rodziną w miarę upływu dekady.

W 1862 roku studiował akwafortę u Félixa Bracquemonda i Julesa Ferdinanda Jacquemarta w Paryżu i stał się niespokojnym eksperymentatorem technik akwaforty. W późniejszych latach wraz ze swoim przyjacielem Armandem Rassenfosse opracowali nową metodę miękkiego lakierowania, którą nazwano „Ropsenfosse”. Jego działalność jako litografa ustała do 1865 roku i chociaż kontynuował malarstwo olejne, akwaforta stała się jego głównym medium. Wyprodukował 34 strony tytułowe do książek wydanych w latach 1864-1870 i założył krótkotrwałe Międzynarodowe Towarzystwo Akwafort (1869-1871).

Związek z Charlesem Baudelaire'em (1862–1867)

Baudelaire napisał następujący hołd dla Ropsa:

Użyj całej swojej elokwencji..../ Powiedzieć, jak bardzo lubię/ Tego dziwacznego pana Ropsa/ Który może nie jest pierwszą nagrodą Rzymu/ Ale którego talent jest tak wielki/ Jak piramidy Cheopsa.

Autoportret kredką i tuszem z lat 60. XIX wieku (fragment)

Rops stworzył okładkę Les Épaves Baudelaire'a ( Wrak ) oraz wybór wierszy z Les Fleurs du mal ( Kwiaty zła ), które zostały ocenzurowane we Francji i dlatego zostały opublikowane w Belgii. Rops po raz pierwszy spotkał wydawcę Baudelaire'a, Auguste'a Pouleta-Malassisa w 1862 roku, a później został przedstawiony Charlesowi Baudelaire'owi pod koniec życia poety. Rozwinęła się przyjaźń i Baudelaire wielokrotnie odwiedzał rodzinę Rops w zamku Thozée i przynajmniej raz podróżowali razem. W liście (25 sierpnia 1886) omawiającym twórczość Baudelaire'a Rops napisał: „Mieszkałem z Baudelaire'em przez dwa lata i często służyłem mu jako sekretarz, ani razu nie widziałem, żeby zaglądał do słownika. Nie miał żadnego i nie nie chcę mieć żadnego… mówiąc: „Człowiek, który szuka słowa w słowniku, jest jak poborowy, który po otrzymaniu rozkazu strzału szuka naboju w swojej sakiewce”. „W liście do Édouarda Maneta (11 maja 1865) Baudelaire napisał: „Rops jest jedynym prawdziwym artystą (w sensie, w jakim ja i być może tylko ja rozumiem słowo artysta), którego znalazłem w Belgii”. W 1866 roku Baudelaire i Poulet-Malassis przebywali w Belgii, na dobrowolnym wygnaniu, unikając wierzycieli. Baudelaire stwierdził, że Rops i Poulet-Malassis byli jedynymi osobami, które „rozjaśniły [jego] smutek w Belgii”.

ujawniły się u Baudelaire'a pierwsze objawy afazji i porażenia połowiczego . Rops zaprosił Baudelaire'a i Pouleta-Malassisa do odwiedzenia jego rodzinnego miasta, gdzie Baudelaire widział i podziwiał wcześniej barokowy kościół Saint-Loup w Namur (patrz zewnętrzne linki poniżej), nazywając go „arcydziełem jezuickich arcydzieł” i podając witraż okna oświetlały wnętrze jak „straszny i zachwycający katafalk ". Baudelaire upadł na podłogę, gdy podziwiali tam rzeźby na konfesjonałach. Baudelaire nigdy w pełni nie wyzdrowiał i zmarł w sierpniu 1867 roku w wieku 46 lat.

Baudelaire wywarł na Ropsie wrażenie, które przetrwało do końca jego życia. Jego związek z Baudelaire'em i jego ilustracje do jego poezji pomogły zwiększyć widoczność jego twórczości i zdobyć podziw wielu innych artystów i pisarzy, w tym Théophile Gautier , Stéphane Mallarmé , Jules Barbey d'Aurevilly , Joséphin Péladan , Puvis de Chavannes , Gustave Moreau oraz Edmond i Jules de Goncourt . Do 1870 roku Rops poznał wielu przyjaciół i przez większość roku mieszkał w Paryżu, zanurzony w sercu literackiego Paryża oraz ruchów symbolistycznych i dekadenckich. Malarza współczesnego życia Baudelaire'a , „kultywował minę dandysa”. Félix Fénéon miał o nim napisać: „Rops: namaszcza się różem, farbuje włosy i nosi krwistoczerwoną koszulę: wygląda, a przynajmniej tak ma nadzieję, jak sarkastyczny szatan”.

Późniejsza kariera w Paryżu (1871–1898)

Długie miesiące spędzone w Paryżu z dala od żony i słabo ukrywane romanse pozamałżeńskie (opisane przez jego biografa Patricka Bade'a jako „beztroska pogarda dla burżuazyjnych wartości rodzinnych”) odbiły się na małżeństwie Ropsa na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku. Jego żona Charlotte napisała do niego w liście: „Twój ostatni nikczemny romans, ósmy odkąd cię poznałem i byliśmy małżeństwem, był twoim sposobem ukarania innych, zabiłeś mnie! Ponieważ nie chcesz mnie więcej widzieć i prosił, abym już do Ciebie nie pisała, chcę, aby moje ostatnie słowo do Ciebie było słowem przebaczenia”. Jedna z jego kochanek - Alice Renaud, kobieta, o której mowa w liście jego żony - została zamordowana przez zazdrosnego męża kilka lat później, a Rops był zamieszany w skandal, kiedy jego intymne listy miłosne do niej zostały odczytane na głos podczas procesu jej męża . Chociaż nigdy się nie rozwiedli, w 1875 roku Félicien i Charlotte byli w separacji na stałe, a Paryż miał być jego domem do końca życia.

Jednak daleki od zniechęcenia, prosperował wśród paryskich artystów i poetów, a jego reputacja krytyków rosła. W ostatniej ćwierci XIX wieku zapotrzebowanie na jego ilustracje było większe niż kiedykolwiek ze strony wydawców i autorów awangardy literackiej. Rops był płodny i osiągnął sukces finansowy, chwaląc się w 1877 r., Że „był najlepiej opłacanym ilustratorem we Francji”. Dużo podróżował po Europie, od stolic i centrów sztuki, po połowy łososia w Norwegii i Szwecji, wyprawy w głąb kraju na Węgrzech, a także w Hiszpanii i Afryce Północnej. Rops często wystawiał w różnych salonach w Paryżu, gdzie publiczność była zarówno zafascynowana, jak i zszokowana jego sztuką i życiem osobistym.

JK. Huysmans zidentyfikował „Mlle. Duluc” jako modelkę na tej rycinie.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku Rops poznał Madame Duluc i jej dwie młode córki, Aurélie i Léontine Duluc (w tym czasie odpowiednio 14 i 17 lat). Kilka lat później, niedługo przed rozstaniem z żoną, rozpoczął z siostrami ménage à trois, najwyraźniej za zgodą ich matki. Miał dzieci z obojgiem, chociaż jedno dziecko zmarło w młodym wieku; druga, Claire, córka Léontine Duluc urodzona w 1871 roku, wyszła za mąż za belgijskiego pisarza Eugène'a Demoldera . Siostry Duluc prowadziły Maison Duluc , odnoszący sukcesy dom mody w Paryżu, dla którego Rops zaprojektował logo i dostarczył reklamy. Cała trójka dwukrotnie podróżowała razem do Stanów Zjednoczonych i Kanady, aby zaprezentować swoją modę. Przynajmniej jedna z sióstr służyła od czasu do czasu jako modelka, a jednym z przykładów była postać zilustrowana przez Georgesa Camuseta Sonnet du Docteur ( Sonety Doktora ; 1884). Cała trójka mieszkała razem przez ponad 25 lat, aż do śmierci Ropsa. Ostatecznie osiedlili się w La Demi-Lune, zakupionym przez niego domu nad Sekwaną w Corbeil-Essonnes na południe od Paryża, gdzie Rops kontynuował swoją pasję do botaniki i w późniejszych latach opracował nowe odmiany róż. Aurélie i Léontine często łączyli swoje nazwiska, podpisując Aureléon w swoich listach i korespondencji z Ropsem.

Rops został zaproszony do przyłączenia się do Les XX lub Les Vingt , grupy belgijskich artystów utworzonej w 1883 roku, która organizowała coroczne wystawy i koncerty w Palais des Beaux-Arts i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Brukseli. Założycielami Les Vingt byli między innymi James Ensor , Théo van Rysselberghe i Fernand Khnopff , a później dołączyli do nich Anna Boch , Jan Toorop , Odilon Redon i Paul Signac . Ich intencją była ochrona „prawdziwej oryginalności” i zapewnienie miejsca „gdzie ludzie są wolni nie tylko w rzeczywistości, ale przede wszystkim w myśleniu”. Przez 10 lat Les Vingt był orędownikiem twórczości progresywnych artystów i kompozytorów tamtych czasów, w tym wielu impresjonistów , postimpresjonistów , puentylistów i symbolistów. Francuski poeta Stéphane Mallarmé prowadził we wtorkowe wieczory dyskusje na temat sztuki i literatury w swoim domu przy 87 Rue de Rome w Paryżu. Rozmowy te stały się miejscem pielgrzymek dziesiątek ówczesnych pisarzy i artystów, w tym Ropsa, Paula Gauguina , J.-K. Huysmans , Édouard Manet , Edvard Munch , Odilon Redon , Paul-Marie Verlaine i Emile Zola . Do końca życia utrzymywał związki literackie i w 1896 roku rewia literacka „ La Plume” opublikował specjalny tom hołdu poświęcony wyłącznie Ropsowi, w którym wielu wybitnych autorów i artystów, takich jak Puvis de Chavannes , Joris-Karl Huysmans , Octave Mirbeau , Josephin Peladan i Jose-Maria De Heredia, chwaliło i celebrowało jego pracę. Félicien Rops był masonem i członkiem Wielkiego Wschodu Belgii .

Z powodu wypadku z „dwuchloranem potasu” w 1892 roku Rops prawie stracił wzrok, ale w końcu wyzdrowiał. Gdy jego stan zdrowia powoli się pogarszał i spodziewał się wyzwań prawnych ze strony jego żony Charlotte, jego syna Paula i teścia, sędziego w Belgii, z którą był w separacji, sporządził testament w lipcu 1896 r., Pozostawiając wszystko siostrom Duluc. Spędził trochę czasu na południu Francji z jej łagodniejszym klimatem na polecenie lekarza, ale przyniosło to tylko niewielką ulgę. Z czasem pojawiły się problemy prawne i siostry Duluc z powodzeniem zakwestionowały próby Paula usunięcia ojca spod ich opieki, ale w innych kwestiach osiągnięto kompromis. Rops zmarł 23 sierpnia 1898 r. W swoim domu, z Aurélie i Léontine Duluc, jego córką Claire i kilkoma bliskimi przyjaciółmi u boku. Powiadomiony o rychłej śmierci Paul wyjechał z Belgii, ale przybył za późno, by zobaczyć ojca żywego. Rops został pochowany Essonnes , ale osiem lat później jego ciało zostało przeniesione do rodzinnego cmentarza w Namur w Belgii. W następnym roku został pośmiertnie odznaczony Legią Honorową .

w jego rodzinnym mieście Namur w Belgii znajduje się muzeum Musée Félicien Rops , w którym znajduje się około 3000 rycin oraz 500 rysunków i obrazów. Rops był także utalentowanym i płodnym pisarzem listów. Odnosząc się do Ropsa, Edgar Degas powiedział Manetowi : „Ten pisze nawet lepiej niż graweruje […]. Jeśli kiedykolwiek opublikują jego korespondencję, podpiszę się pod tysiącem egzemplarzy propagandy”. Muzeum Félicien Rops udokumentowało i zindeksowało do tej pory ponad 4000 listów, ponad połowa jest obecnie dostępna online (patrz Linki zewnętrzne poniżej). Jego korespondencja służy jako cenne dokumenty i odniesienia nie tylko dla Ropsa i jego twórczości, ale także dla wielu artystów, pisarzy, wydawców i innych znaczących postaci kultury Europy końca XIX wieku. Biografowie Baudelaire'a czerpali obszernie z listów Ropsa (m.in.).

Sztuka

Sztuka Féliciena Ropsa

Pornocrates (1878) akwarela, gwasz i pastel (75 x 48 cm.) Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

Historycy sztuki nie uważają Ropsa za przełomową postać sztuki końca XIX wieku, nawet wśród symbolistów, a jednak żadna wiarygodna recenzja symbolizmu również nie może go zignorować. Niektórzy jego krytycy odrzucają go jako powieściowego, XIX-wiecznego ilustratora / pornografa, ale inni patrzą poza erotykę i piszą o nim z szacunkiem i przychylnością. Baudelaire (wpływowy krytyk sztuki i poeta) uważał go za największego belgijskiego artystę swoich czasów. Jean-Luc Daval mówił o „niesamowitym wzroście symbolizmu, który w następstwie Féliciena Ropsa i pod wpływem Gustave'a Moreau charakteryzował malarstwo belgijskie przełomu wieków”. Według Edith Hoffmann „erotyczny lub szczerze pornograficzny” charakter większości prac Ropsa „jest przynajmniej częściowo spowodowany atrakcyjnością, jaką te tematy miały dla prowincjonalnego artysty, który nigdy nie zapomniał swoich pierwszych wrażeń z Paryża”. W przeciwieństwie do „artysty prowincjonalnego” Hoffmanna, Octave Mirbeau napisał: „Malarz, literat, filozof, uczony, Rops był tym wszystkim”.

Félicien Rops był płodnym i wszechstronnym artystą. Oprócz dzieł sztuki przedstawiających gatunkowe , martwą naturę, pejzaże, dekadenckie życie nocne, erotyzm i kultowe dzieła symbolistyczne, takie jak Pornocrates , wyprodukował setki komiksów, karykatur, ilustracji książkowych, a nawet okazjonalne reklamy. Jego styl oscylował od realizmu do symbolizmu , a czasem nawet dotykał romantyzmu i impresjonizmu . Jego obrazy mogą być sielskie (np. The Rocks of the Grands Malades ) lub miejskie (np Jaskinia Marynarza ); krytyka społeczna i polityczna zarówno sympatyczna (np. Strajk, Węgiel drzewny ), jak i zjadliwa (np. Porządek panuje w Warszawie ); dokument (np. Head of Zealander ) lub fantasy (np. The Librarian ); i wahają się od poetyckich i metaforycznych (np. Lira ) do surowego realizmu (np. Absynt Pijący ). Trzy akwaforty przedstawiające zwierzęta ilustrują szeroką gamę podejść w stylach, technikach i podstawowych konotacjach (patrz galeria II). Japońska salamandra i chrząszcz jest luźną techniką i prostym, dekoracyjnym studium natury, jednym z nielicznych pastiszów Rops wykonanych z japońskiego drzeworytu , które były popularne i wpływowe wśród europejskich artystów pod koniec XIX wieku. Kot , wykonany w ilustracyjnym, niemal akademickim stylu, prezentuje sympatyczną podobiznę kota, jednak na krześle wyhaftowany jest napis „Amica non serva” [Przyjaciel nie sługa], nadający temu niepozornemu obrazowi deklarację suwerenności nie od razu oczywiste dla zwykłego widza. Oddzielona lub małpia wiosna wykorzystuje nagłą i ząbkowaną technikę kreskowania, aby przekazać prymitywne, psychoseksualne podteksty, które przewidują ekspresjonizm z początku XX wieku.

Francuski krytyk i historyk sztuki Jean Cassou przedstawił trzy odrębne okresy w życiu artystycznym Ropsa: romantyczny 1855–1860; symbolista 1860–1870; realista 1871–1898. Podczas gdy te daty nie są wspierane przez innych i są sprzeczne z nawet najbardziej pobieżnym badaniem dzieła [np. prace symbolistyczne, takie jak Pornocrates (1878); Les Sataniques (1882); Strona tytułowa Lyre dla Poésies Mallarmégo (1895); i Równoległość , fronton dla Krzesła [ Flesh ] Verlaine'a (1896) zostały wyprodukowane w zakładanym przez Cassou okresie „realistycznym 1871–1898”], skojarzenie Ropsa z realizmem przez Cassou jest ważne i ważne dla zrozumienia jego pracy. Niezależnie od tego, czy rysował tematy gatunkowe, czy dekadenckie paryskie życie nocne, Rops tworzył realistyczne obrazy przez całe swoje życie artystyczne i stanowią one znaczną część jego twórczości. Ten aspekt jego twórczości jest często marginalizowany lub ignorowany przez autorów zaabsorbowanych jego erotycznymi i satanistycznymi obrazami (entuzjastycznie lub negatywnie).

Pracując w długiej i bogatej tradycji francusko-flamandzkiego malarstwa realistycznego (np. Le Nain Brothers , Adriaen Brouwer ), ale także wykazując świadomość i wpływ współczesnych, takich jak Honoré Daumier , Jean-François Millet i Gustave Courbet , Rops był przez całe życie pociągały go tematy gatunkowe. Chociaż są reprezentowane w dowolnej liczbie mediów, najczęściej pojawiają się w jego rysunkach i rycinach. Ludność wiejska i pracująca z regionu Walonii Belgii były częstymi tematami, zwykle traktowanymi w prosty i sympatyczny sposób, jak w The Kitchen of the Artists' Inn w Anseremme . Osoby starsze pojawiają się raz po raz w pracach takich jak Stara Kate . Rops często też rysował i rytował ludzi, których spotykał podczas swoich podróży, ubranych w stroje i stroje etniczne i regionalne, często w stylu dokumentalnym. Dwa przykłady to A Shaker Pianist i Head of Zealander : inne to La Dalécarlienne (1874), Le Moujick (1874) i In the Pusta (1879). Rops napisał kiedyś, że ma „pragnienie przedstawiania scen i postaci z XIX wieku, które uważam za tak fascynujące i ciekawe”, a utwory takie jak Sailors Den , Cherub's Song i The Absinthe Drinker można postrzegać jako dzieła realizmu, tak jak mogą być postrzegane jako dzieła ruchu dekadenckiego .

Rops napisał kiedyś: „Umiłowanie brutalnych przyjemności, zaabsorbowanie pieniędzmi i podłe interesy przykleiły się do twarzy większości naszych współczesnych jako złowroga maska, w której perwersyjny instynkt wspomniany przez Edgara Allana Poe można odczytać wielką literą ” listy: wszystko to wydaje mi się na tyle zabawne i charakterystyczne, że mający dobre intencje artyści powinni starać się oddać wygląd swoich czasów”.

Według HR Blakeleya „badania na temat Ropsa nieproporcjonalnie skupiają się na erotycznych aspektach jego sztuki, redukująco klasyfikując go jako perwersyjnie mizoginistycznego, zamiast badać złożoność jego relacji z kobietami i stosunku do nich”.

Malowanie i rysowanie

Obrazy olejne Ropsa są zróżnicowane tematycznie i stylistycznie. Obejmują one martwe natury, sceny uliczne, takie jak Wejście na bal , Symbolistyczna śmierć na balu oraz wiele pejzaży. Malował pejzaże przez całą swoją karierę, często małe płótna wykonane w plenerze . Przykłady, takie jak The Rocks of the Grands Malades i Snow in Thozée, zostały namalowane w pobliżu jego rodzinnego miasta Namur, w regionie Walonii w południowej Belgii. Wpływy Jeana-Baptiste-Camille'a Corota , Gustave'a Courbeta , a Szkołę Barbizon można dostrzec w wielu jego krajobrazach. Mieszkając w Paryżu i wystawiając z Les XX, Rops miał wiele okazji do poznawania artystów i wchłaniania prac ówczesnych szkół i ruchów, a elementy impresjonizmu są widoczne w The Beach in Heist , namalowanym na belgijskim wybrzeżu.

Niewielka seria wariacji na ten temat, Dama z marionetką, zawiera cztery rysunki wykonane techniką mieszaną (akwarela, kredka, pastel itp.), Które zostały wykonane w latach 1873-1890. Każda z tych symbolistycznych prac przedstawia kobietę, „prostą tartę ", bawiąc się marionetką (alegoria człowieka). Na jednym z nich kobieta skromnie trzyma u boku zakrwawiony czubek , którym rozcięła brzuch marionetki, i zabawnie trzyma kukiełkę wysoko, podczas gdy złote monety spływają z jego bezwładnego ciała.

Około 1878–1881 Rops wyprodukował dużą serię ponad 100 utworów, które nazwał Cent légers croquis pour réjouir les honnêtes gens ( Sto beztroskich szkiców bez pretensji do zachwytu uczciwych ludzi ) dla paryskiego bibliofila Julesa Noilly'ego. Zostały one wykonane w różnych technikach mieszanych, głównie prace na papierze, w tym rysunek, kredka, akwarela, gwasz i pastel. Przykłady z serii obejmują The Human Parody , The Librarian , L'Amour Mouché , Venus and Cupid-Love dmuchający w nos oraz Cherub's Song .

Galeria I: obrazy i rysunki

• 

  Wejście na bal (ok. 1858) Olej na płótnie, naklejony na deskę (29,5 x 21 cm) Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

• 

  Śmierć na balu (ok. 1865–1875) olej na płótnie (150 x 85 cm) Kröller-Müller Museum, Holandia

• 

  The Drunken Dandy (bez daty) technika mieszana na papierze (39 x 48 cm) Musée Félicien Rops, Namur

• 

  Sailors Den (1875) akwarela, pastel, gwasz (60,5 x 46,5 cm) Musée Félicien Rops, Namur

• 

  Ludzka parodia (1878–1881) akwarela, pastel, kreda (22,5 x 15 cm)

• 

  Bibliotekarz , (1878–1881) ołówek, akwarela, gwasz (22 x 14,5 cm) Namur

• 

  L'Amour Mouché, Venus and Cupid-Love wydmuchuje nos (1878–1881) technika mieszana (22 x 15) Musée Félicien Rops, Namur

• 

  W skrzydłach (1878–1880) akwarela, kredka i pastel (26 x 16,5 cm) Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

• 

  Pieśń Cherubina (1878–1881) akwarela, gwasz, pastel, kreda (22 x 15 cm) Musée Félicien Rops, Namur

• 

  Po północy Powrót sprawia, że ​​doceniasz nieobecność (bez daty) technika mieszana (22 x 15 cm) Kolekcja prywatna

• 

  Prehistoric Coupling (1887) kolorowy ołówek, akwarela, gwasz (30,5 x 23,6 cm.) Namur

• 

  Kuszenie św. Antoniego (1878) technika mieszana (74 x 54) Biblioteka Królewska Belgii, Bruksela

• 

  Bez tytułu (bez daty) akwarela, kredka (22,9 x 28,6 cm) Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

• 

  Dama z marionetką (ok. 1883–1885) technika mieszana (39,4 x 27,4 cm) Musée Félicien Rops, Namur

• 

  Paul Rops Sleeping (ok. 1872–75), olej na płótnie (rozmiar nieznany) Félicien Rops Fund, Namur, Belgia

• 

  Gruszki i jabłko na talerzu (1882) olej na płótnie (22,5 x 32 cm) Friends of the Musée Félicien Rops, Namur

• 

  The Rocks of the Grands Malades (1876) olej na płótnie, Musée des Beaux Arts Ixelles

• 

  Śnieg w Thozée (bez daty) olej na płótnie, Belfius Bank & Insurance, Bruksela

• 

  Staw bambusowy (1865) olej na desce (18,5 × 24 cm) Charleroi Museum of Fine Arts

• 

  Więcej filmów Bambois (bez daty) olej na płótnie, Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

• 

  The Beach in Heist (1886) olej na płótnie, Musée Félicien Rops Namen, Belgia

Druki i ilustracje książkowe

„Rops był grafikiem o genialnej technice i oryginalnej treści, którego posługiwanie się suchą igłą (trawienie bezpośrednio na płycie) wyróżnia go jako jednego z mistrzów tego medium”. Chociaż Rops pracował w wielu mediach, jego głównym środkiem wyrazu była grafika. Zajmował się litografią , drzeworytem , akwafortą , akwatintą , mezzotintą , akwafortą na miękkim podłożu , rylcem , heliograwiurą i inne techniki produkujące setki odbitek w jego życiu. Jego grafiki są niezwykle różnorodne i obejmują pełne spektrum stylów i tematów, które zgłębiał przez całe życie. Zaczął przechodzić od litografii do wklęsłodruku w latach 60. XIX wieku, kiedy studiował akwafortę u Félixa Bracquemonda i Julesa Ferdinanda Jacquemarta w Paryżu. Félix Bracquemond był jedną z głównych postaci ożywienia zainteresowania akwafortą wśród ówczesnych artystów, zachęcając i szkoląc artystów takich jak Édouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro i inni, aby zbadać zaniedbaną formę sztuki. Pod koniec dekady Rops prawie porzucił litografię. Rops założył International Society of Etchers około 1869 lub 1870 roku. Chociaż stowarzyszenie otrzymywało pochwały zarówno od artystów, jak i członków rodziny królewskiej, walczył finansowo o utrzymanie go przez ponad dwa do trzech lat.

Zafascynowany procesami, przez całą swoją karierę nieustannie eksperymentował z technikami graficznymi. Począwszy od wczesnych lat siedemdziesiątych XIX wieku, Rops zaczął stosować akwafortę na miękkim podłożu, technikę praktykowaną przez niewielu artystów jego czasów, często łącząc ją z mezzotintą, akwatintą, suchą igłą i innymi technikami, czasami dodając ręczne kolorowanie do płyt. On foto-mechanicznie ( heliograwiura ) przeniósł wiele swoich oryginalnych rysunków na płyty wklęsłe i często dalej rozwijał obrazy na tym nośniku za pomocą dowolnej liczby technik, takich jak sucha igła, akwatinta, akwaforta na miękkim podłożu itp. Jednak tradycyjne metody miękkiego podłoża nie działały dobrze dla jego celów, więc we współpracy z jego przyjacielem i kolegą Armandem Rassenfosse wymyślili proces, który nazwali „Ropsenfosse”. Firma Ropsenfosse stosowała kilka różnych formuł miękkiego podłoża i była prawdopodobnie pierwszą metodą miękkiego podłoża używaną do tworzenia kolorowych odbitek z dwoma lub więcej płytami.

Jego ryciny były popularne, a wielu postępowych pisarzy, poetów i wydawców literatury końca XIX wieku szukało jego talentów do swoich publikacji. Jego grafiki były szeroko rozpowszechniane w książkach, które ilustrował i wywarły wpływ na wielu młodszych artystów, w tym kilku symbolistów i ekspresjonistów , takich jak Max Beckmann , Lovis Corinth , James Ensor , Alfred Kubin , Fernand Khnopff , Max Klinger , Edvard Munch i inni. Błękitny Anioł w dużej mierze został zainspirowany postacią Ropsa, która zaimponowała reżyserowi Josefowi von Sternbergowi .

Galeria II: grafiki i ilustracje książkowe

• 

  Fronton do Les Épaves autorstwa Baudelaire'a (1868) akwaforta (16 x 13,3 cm) Musée Félicien Rops, Namur

• 

  Fronton dla The Supreme Vice autorstwa Peladana (1884) akwaforta i akwatinta (11,75 x 7,78 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Fronton for A Heart Lost by Peladan (1888) akwaforta na miękkim podłożu (16,67 x 10,8 cm) Los Angeles County Museum

• 

  Fronton dla Poésies autorstwa Mallarmégo, The Lyre (1895) akwaforta i sucha igła (23 x 16 cm) LA Co. Museum

• 

  Fronton for Chair [ Flesh ] Verlaine, Parallelism (ok. 1896) heliograwiura (33,5 × 21,2 mm) The Art Institute of Chicago

• 

  Sainte-Thérèse (bez daty) heliograwiura (15 x 11 cm) różne lokalizacje.

• 

  Maski paryskie (bez daty) heliograwiura (29,2 x 17,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Holocauste, Naturalia Non Sunt Turpia ( Co naturalne nie jest brudne ) (1895) heliograwiura, sucha igła (21,6 x 15,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Sentymentalna inicjacja (1887) heliograwiura, Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Taniec śmierci (ok. 1865) akwaforta (55 x 37 cm)

• 

  Flemish Madness (bez daty) akwatinta (12,07 x 9,53 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Salamandra japońska i chrząszcz (bez daty) akwatinta (9,21 x 6,67 cm) Muzeum Hrabstwa Los Angeles

• 

  Kot [ Amica Non Serva, Friend Not Servant ] (bez daty) akwaforta (8,26 x 5,87 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Oddzielna lub małpia wiosna (bez daty) akwaforta akwatintą (6,51 x 9,68 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Pijący absynt (1853–1898) heliograwiura (335 × 225 mm) Art Institute of Chicago

• 

  Mam'zelle Gavroche and Erotic Poetry (1879) heliograwiura (24 x 18 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Celle qui fait „Celle qui lit Musset ” (1879) heliograwiura (24,61 x 15,24 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Akwaforta Shaker Pianist (1888) (16,99 x 11,75 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  The Strike (1876), sucha igła (19,8 x 15,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Head of Zealander (1886) akwaforta na miękkim gruncie (19,69 x 23,65 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Old Kate (1895) heliograwiura i ruletka (25,9 x 19,5 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Funeral in the Walloon Country (1863), Musée Félicien Rops, Namen, Belgia

• 

  Jean Brouette (1875) akwaforta (19,84 x 12,86 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Przypowieść o siewcy (bez daty) heliograwiura, sucha igła (16,3 x 11,4 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  The Kitchen of the Artists' Inn, w Anseremme (bez daty) akwaforta (19,05 x 13,81 cm) Los Angeles County Museum of Art

Les Sataniques i Les Diaboliques

Już w 1896 roku, kiedy opublikowano specjalne wydanie czasopisma literackiego La Plume (nr 172, 15 czerwca) poświęcone Ropsowi, ilustracje, które wykonał do Les Diaboliques d' Aurevilly'ego , a także wcześniejszej serii Les Sataniques były często wyróżniane i „umieszczane na szczycie ropsowskiego panteonu” i uważane za „paradygmat twórczości ropsowskiej”. Późniejsi krytycy, historycy, a także wielbiciele wśród ogółu społeczeństwa konsekwentnie uznawali te ryciny za jedne z najlepszych przykładów jego twórczości ilustracyjnej. Historyk sztuki Robert L. Delevoy napisał: „Jego akwaforty dla Les Diaboliques autorstwa Barbey d'Aurevilly są uważane za jedne z najlepszych prac ilustracyjnych, jakie kiedykolwiek wykonano”.

Les Sataniques ( The Satanic ) była serią jego własnej inicjatywy, niezależną od jego ilustracji książkowych i dzieł literackich. Pochodzący z około 1882 roku, istnieje wiele blisko spokrewnionych rysunków, akwareli, szkiców i innych dzieł mieszanych, a także druków w różnych stadiach rozwoju. Miał nadzieję zrobić dużą serię i ostatecznie opublikować je w formie książki, ale to nigdy nie przyniosło skutku. opublikowano zestaw pięciu heliograwiur (opartych na pięciu oryginalnych rysunkach), w tym: Satan semant l'ivraie ( Szatan siejący tarę ), L'enlèvement ( Porwanie ), Le Calvaire ( Kalwaria ), L'idole ( Idol ) i Le Sacrifice ( Ofiara ). Tytułowa strona cyklu Szatan siejący kąkol , która pojawiła się w kilku wersjach, została oparta na biblijnej przypowieści o kąkolu który pojawia się w Mateusza 13:24-13:30. Ta seria należy do bardziej znanych i dyskutowanych obrazów jego twórczości. W dziesiątkach poniższych odniesień nie ma nic, co sugerowałoby, że Rops był aktywnie zaangażowany lub wyznawał satanizm, a użycie przez niego tego tematu było jedynie symboliczne lub metaforyczne.

Galeria III: Les Sataniques

• 

  Szatan siejący kąkol (1882) chromolitografia (30,4 x 21 cm) Musèe Félicien Rops

• 

  Szatan siejący tarę (1882) akwaforta, akwatinta (27,7 x 20,9 cm) National Gallery of Art, Washington, DC

• 

  Uprowadzenie (1882) heliograwiura (27,8 x 20 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Le Calvaire (1882) heliograwiura (ok. 27 x 20 cm) Museum De Reede, Antwerpia

• 

  The Idol (1882) heliograwiura (27,6 x 20 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Ofiara (ok. 1882) akwaforta na miękkim podłożu, reprodukowana w heliograwiurze (27,6 x 20,3 cm) Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

• 

  Szatan rzuca światu jedzenie, na które zasługuje (bez daty) akwaforta na miękkim podłożu (15,88 × 31,75 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Geneza z Les Sataniques (ok. 1882) akwaforta na miękkim podłożu (18,89 x 25,56 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Szatan tworzący potwory z Les Sataniques (bez daty) akwaforta na miękkim podłożu (13,1 x 19,6 cm) Los Angeles County Museum of Art

Les Diaboliques ( The She-Devils ) to zbiór sześciu opowiadań autorstwa Jules-Amédée Barbey d'Aurevilly, który został opublikowany po raz pierwszy w 1874 roku. Każda historia koncentruje się wokół znudzonej burżuazyjnej kobiety , zwykle zamieszanej w przestępstwo brutalnej deprawacji lub akt zemsty. Książka odniosła natychmiastowy sukces i szybko się wyprzedała. Wrzawa zwróciła uwagę prokuratury, książka została zakazana, autor i wydawca zostali oskarżeni o obrazę moralności publicznej i postawieni przed sądem. Jednak z pomocą Léona Gambetty , sympatycznego męża stanu, uniknięto procesu. Rops nie zilustrował pierwszego wydania. Ustawy zapewniające wolność prasy we Francji zostały uchwalone 29 lipca 1881 r., a drugie wydanie książki planował wydawca Alphonse Lemerre , który uznał, że Rops idealnie nadaje się do zilustrowania nowego wydania. Rops dostarczył Lemerre'owi projekty ilustracji w formie rysunków, ale uważa się, że faktyczna produkcja rycin została przekazana innym osobom. Pierwszy zestaw akwafort określany jest jako „format Lemerre”, czyli małe plansze [talerze] i prawdopodobnie pochodzi z 1882 r., Kiedy opublikowano drugie wydanie książki. Jednak Delaporte w swojej pracy omawia niezliczone niespójności związane z produkcją i datami małych rycin i sugeruje, że mogły one pojawić się ok. 1882–1886.

Rops napisał w liście do Jean-François Taelemansa (8 kwietnia 1886), że jest niezadowolony, a „małe tablice nic nie mówią”. Rozpoczął drugi zestaw w oparciu o oryginalne rysunki przy użyciu techniki heliograwiury , którą następnie przerobił ręcznie za pomocą akwatinty, miękkiego werniksu, suchej igły itp. Wydruki heliograwiurowe dały Ropsowi większą zdolność do ukazywania subtelności i niuansów światła i cienia w ciemnych, nocnych obrazach. Najwyraźniej La Vengeance d'une Femme ( Zemsta kobiety ) nie został odtworzony w zestawie heliograwiurowym. Drugi zestaw, heliograwiurowy, nazywany jest dużymi planszami. Podobnie jak w przypadku małych tablic, historia produkcji i daty dużych tablic zawierają wiele niespójności, sprzeczności i innych kwestii, ale pochodzą z ok. 1887-1893. Les Diaboliques obejmują dziewięć rycin: stronę tytułową Le Sphinx (T on Sphinx ); przepis La Prostitution et la folie dominujący le monde ( Prostytucja i szaleństwo rządzą światem ); ilustracja do każdego rozdziału, Le Rideau Cramoisi ( Karmazynowa kurtyna ); Le plus bel amour de Don Juan ( Największa miłość Don Juana ); Le bonheur le dans le crime ( Szczęście w zbrodni ); À un diner d'athées ( Na obiedzie ateistów ); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist ( Pod kartami w grze w wista ); La Vengeance d'une Femme ( Zemsta kobiety ); oraz dopisek La Femme et la folie dominujący le monde ( Kobieta i szaleństwo rządzą światem ).

Rycina The Greatest Love of Don Juan wykazuje uderzające podobieństwo do słynnego obrazu Edvarda Muncha Dojrzewanie namalowanego w 1894 roku. Już w 1894 roku, wraz z pierwszą publikacją poświęconą Munchowi, dokonano porównań. Munch zaprzeczył, że był pod wpływem akwaforty Ropsa i powiedział, że jego obraz był kopią innego obrazu, który wykonał w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku, i „że ta wcześniejsza wersja zaginęła w pożarze studia”. Niemniej jednak krytycy i historycy sztuki konsekwentnie zauważają podobieństwa.

Galeria IV: Les Diaboliques

• 

  Karykatura Barbey d'Aurevilly (bez daty) ręcznie kolorowana litografia (27,31 x 22,86 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Sfinks , ilustracja do Les Diaboliques autorstwa Julesa Barbey d'Aurevilly (1879) ołówek i akwarela (25 x 18 cm) Bruksela

• 

  Sfinks (ok. 1887-1893) heliograwiura, akwaforta na miękkim podłożu (11,75 x 7,94 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Prostytucja i szaleństwo rządzą światem (ok. 1887-1893) heliograwiura, akwaforta na miękkim podłożu (24 x 16 cm) LA County Museum of Art

• 

  Karmazynowa kurtyna (ok. 1887–93) heliograwiura, akwatinta i miękki werniks (23,7 × 16,5 cm) Art Institute of Chicago

• 

  Największa miłość Don Juana (ok. 1887–93) heliograwiura, akwaforta, sucha igła, akwatinta (23,5 x 16,2 cm) Biblioteka Królewska Belgii

• 

  Happiness in Crime (ok. 1887–93) heliograwiura, akwaforta, sucha igła, akwatinta (23,8 x 16,5 cm) Biblioteka Królewska Belgii

• 

  Na obiedzie ateistów (ok. 1887–93) heliograwiura, akwatinta, werniks miękki (24,8 x 16,6 cm) Biblioteka Królewska Belgii

• 

  Pod kartami w grze w wista (ok. 1887–93) heliograwiura (24,2 x 16,3 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Zemsta kobiety (ok. 1882–1886) akwaforta (12,38 x 9,05 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

• 

  Woman & Madness Rule the World (ok. 1887–93) heliograwiura (24,2 x 16,3 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Szczęście w zbrodni (1882) akwaforta (12,38 x 9,05 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Na obiedzie ateistów , (1882–86) akwaforta (12,38 x 8,73 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Pod kartami w grze w wista (ok. 1882–1886) akwaforta (12,38 x 9,05 cm) Los Angeles County Museum of Art

Kreskówki i karykatury

Félicien Rops był pionierem i przez wielu uważany za punkt wyjścia dla komiksów belgijskich . Był pierwszym belgijskim rysownikiem, który stworzył komiksy tekstowe, komiks oparty na powracającej postaci, komiksy satyryczne i erotyczne. Rops zaczął publikować komiksy w magazynach studenckich, w tym Le Crocodile i Le Diable au Salon , będąc jeszcze w szkole w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Czasami publikował używając pseudonimów, w tym Spor , Risette , Graffin , Cham-Loth i Croque-tout . Wraz z przyjaciółmi był współzałożycielem cotygodniowego artystycznego i literackiego przeglądu satyrycznego The Uylenspiegel w 1856 r., W którym regularnie uczestniczył aż do jego upadku w 1862 r. Przykłady wczesnego wykorzystania komiksów tekstowych i powracających postaci obejmują Les époux Van-Blague , komediowe doświadczenia para opublikowana w Le Crocodile (np. numer 40, 20 listopada 1853) oraz seria ujednoliconych tematycznie, ale poza tym niezwiązanych ze sobą humorystycznych epizodów w Antwerp Zoo Promenade au Jardin Zoologique . W szczególności jeden rysunek, „La Médaille de Waterloo” (1858), przedstawiający zniekształconą podobiznę Napoleona Bonaparte na medalu, strzeżony przez jego wyznawców przed skarbem powstałych z martwych szkieletów (w krytyce tych, którzy trzymali Napoleona na cześć, pozornie bez względu na spustoszenie i ofiary śmiertelne, jakie przyniósł Europie) wywołał oburzenie we Francji i Belgii. Jednak ostatecznie przyczyniło się to tylko do dalszego rozgłosu Ropsa. Rops publikował znacznie mniej komiksów w miarę rozwoju jego kariery jako ilustratora książek, ale przez całe życie od czasu do czasu tworzył komiksy, karykatury, a nawet reklamy.

Galeria V: karykatury i karykatury

• 

  The White Slave: The Casinos (Uylenspiegel, nr 11, 13 kwietnia 1856) litografia (30,16 x 22,7 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Galerie d'Uylenspiegel, Eduoard (Uylenspiegel, nr 5, 2 marca 1856) litografia (22,54 x 16,03 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Jardin Zoologique (Uylenspiegel, nr 20, 15 czerwca 1856) litografia (20,32 x 17,15 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Jardin Zoologique (Uylenspiegel, nr 28, 9 sierpnia 1857) litografia) (28,58 x 20,64 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Louis Defré (alias Maurice Voituron & Joseph Bonifacy), burmistrz Uccle (1858) litografia (28,58 x 19,53 cm) LA County Museum.

• 

  Médaille de Waterloo (1858) (58,2 x 43,6 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

• 

  Komedia polityczna (1859) litografia (23,65 x 18,89 cm) Los Angeles County Museum of Art of Art

• 

  Constitutional Chronicles (bez daty) litografia (23,65 x 20 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Ostatnie wcielenie Vautrina (Uylenspiegel, nr 39, 2 listopada 1862) litografia (29,53 x 22,07 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Zakon króluje w Warszawie (1863) litografia (36,4 x 29,7)

• 

  Prawo do odpoczynku, prawo do pracy (ok. 1868) akwaforta (ok. 7,94 x 10,6 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Mizantrop! (1872) akwaforta na papierze japońskim (19,37 x 15,08 cm) Los Angeles County Museum of Art

• 

  Życie paryskie (1876) drzeworyt (34,7 x 27,15 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

• 

  Siostry Duluc, Suknie (bez daty) akwaforta (7,62 x 5,56 cm) Los Angeles County Museum of Art I

Dalsza lektura

• P. & V. Berko, „Słownik belgijskich malarzy urodzonych w latach 1750-1875”, Knokke 1981, s. 565–566.
• P. & V. Berko, „XIX-wieczni europejscy malarze-wirtuozi”, Knokke 2011, s. 513, ilustracje s. 145.

Linki zewnętrzne

• The Musée Félicien Rops w Namur (angielski, francuski)
• Korespondencja Ropsa w Mount Holyoke College zarchiwizowana 13 grudnia 2013 r. W Wayback Machine
• Prace Féliciena Ropsa w Project Gutenberg
• Prace autorstwa Féliciena Ropsa lub o nim w Internet Archive
• Blakeley, HR (2015) Beyond Eros: Prace Féliciena Ropsa w Muzeum Michaela C. Carlosa. Carlos Museum i Emory's Center for Digital Scholarship, Emory University, Atlanta. Dostęp: 23 września 2019 Beyond Eros: Prace Féliciena Ropsa w Muzeum Michaela C. Carlosa · Félicien Rops
• Listy Féliciena Ropsa, [1]
• Musée Félicien Rops [Muzeum Félicien Rops] Musée Félicien Rops – Musée d'Art du 19e – à Namur
• Bienvenue au château de Thozée! - Witamy w Château de Thozée ! (Dostęp 30 grudnia 2019 r.)
• Kościół Saint-Loup w Namur. Wikimedia Commons, Kategoria: Église Saint-Loup, Namur (dostęp: 30 grudnia 2019)