Fin de siècle

Fin de siècle ( francuski: [fɛ̃ də sjɛkl] ) to francuski termin oznaczający „koniec wieku”, wyrażenie, które zazwyczaj obejmuje zarówno znaczenie podobnego angielskiego idiomu „ przełom wieku ”, jak i odnosi się do zamknięcia jedna epoka i początek drugiej. Bez kontekstu termin ten jest zwykle używany w odniesieniu do końca XIX wieku. Okres ten był powszechnie uważany za okres społecznej degeneracji , ale jednocześnie okres nadziei na nowe „Duch” fin de siècle często odnosi się do charakterystycznych cech kulturowych, które uznano za znaczące w latach 80. i 90. XIX wieku, w tym nudy , cynizmu , pesymizmu i „powszechnego przekonania, że cywilizacja prowadzi do dekadencji ”.

Termin fin de siècle jest powszechnie stosowany w odniesieniu do sztuki i artystów francuskich, ponieważ tam po raz pierwszy pojawiły się cechy kultury, ale ruch ten dotknął wiele krajów europejskich. Termin ten ma zastosowanie do nastrojów i cech związanych z kulturą, w przeciwieństwie do skupiania się wyłącznie na początkowym uznaniu ruchu we Francji. Idee i zainteresowania rozwijane przez fin de siècle dały impuls ruchom takim jak symbolizm i modernizm .

Tematy kultury politycznej fin de siècle były bardzo kontrowersyjne i były wymieniane jako główny wpływ na faszyzm i generator nauki o geopolityce , w tym teorii Lebensraum . Profesor geografii historycznej na Uniwersytecie w Nottingham, Michael Heffernan i Mackubin Thomas Owens napisali o pochodzeniu geopolityki:

Pomysł, że projekt ten wymagał nowej nazwy w 1899 r., odzwierciedlał powszechne przekonanie, że zmiany zachodzące w światowym systemie gospodarczym i politycznym mają sejsmiczne znaczenie.

„Nowy świat XX wieku należałoby rozumieć w całości, jako zintegrowaną globalną całość”. Technologia i globalna komunikacja uczyniły świat „mniejszym” i zamieniły go w jeden system; czas charakteryzował się pan-ideami i utopijnym „jednym-światem”, idącym dalej niż pan-idee.

To, co dzisiaj myślimy o geopolityce, ma swoje korzenie w Europie fin de siècle w odpowiedzi na zmiany technologiczne … i stworzenie „zamkniętego systemu politycznego”, gdy europejska imperialistyczna konkurencja zniweczyła światowe „granice”.

Głównym tematem politycznym tamtej epoki był bunt przeciwko materializmowi , racjonalizmowi , pozytywizmowi , społeczeństwu burżuazyjnemu i liberalnej demokracji . Pokolenie fin-de-siècle popierało emocjonalizm , irracjonalizm , subiektywizm i witalizm , podczas gdy sposób myślenia epoki postrzegał cywilizację jako znajdującą się w kryzysie, który wymagał masowego i całkowitego rozwiązania.

Syndrom fin-de-siècle'a

Michael Heffernan w swoim artykule „Fin de Siècle, Fin du Monde?” [Koniec stulecia, koniec świata?] (2000) odnajduje w świecie chrześcijańskim to, co nazywa „syndromem fin de siècle ”. W 2000 roku przybrało to formę problemu Roku 2000 . Fins de siècle towarzyszą przyszłe oczekiwania:

Zmiany, które faktycznie zachodzą w tych momentach, nabierają zwykle dodatkowych (niekiedy mistycznych) warstw znaczeniowych. Tak było z pewnością w latach 90. XIX wieku, dekadzie „podniecenia semiotycznego”, kiedy wszystko wydawało się być znakiem, zwiastunem jakiegoś przyszłego radykalnego rozłamu lub kataklizmicznego przewrotu… Oryginalne francuskie wyrażenie, oznaczające po prostu „koniec wieku ”, stał się uniwersalnym zwrotem opisującym wszystko, od stylów architektonicznych i artystycznych… po szersze, często pełne pasji debaty na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w przededniu nowego stulecia. ... Wiele okresu fin-de-siècle ... miało tendencję do zakładania, że przejście XIX wieku będzie oznaczać fundamentalną nieciągłość historyczną, wyraźne zerwanie z przeszłością.

Teoria degeneracji

Arthur Schopenhauer , niemiecki filozof, którego filozofia wpłynęła na kulturę fin de siècle .

Belgijski symbolista Fernand Khnopff 's The Caress

Teoria degeneracji BA Morela głosi, że chociaż społeczeństwa mogą się rozwijać, mogą również pozostać statyczne, a nawet cofać się, jeśli mają na nie wpływ wadliwe środowisko, takie jak warunki narodowe lub zewnętrzne wpływy kulturowe. Ta degeneracja może być przekazywana z pokolenia na pokolenie, powodując imbecylizm i starość z powodu wpływu dziedzicznego. Degeneracja Maxa Nordau utrzymuje , że dwie dominujące cechy osób zdegenerowanych w społeczeństwie obejmują manię ego i mistycyzm. Pierwszy termin rozumiany był jako patologiczny stopień zaabsorbowania sobą i nieuzasadnionego zwracania uwagi na własne uczucia i działania, co widać w niezwykle opisowym charakterze najdrobniejszych szczegółów; ta ostatnia odnosiła się do upośledzonej zdolności do przekładania pierwotnych spostrzeżeń na w pełni rozwinięte idee, w dużej mierze odnotowywanej w pracach symbolistycznych . Traktowanie przez Nordau tych cech jako cech degeneracyjnych pozwala postrzegać świat popadający w ruinę poprzez zepsucie myśli fin de siècle i wpływający na pesymizm narastający w świadomości filozoficznej Europy. Jako fin de siècle , postawy skłaniały się ku nauce, próbując rozszyfrować świat, w którym żyli. Skupienie się na psychofizjologii, obecnie psychologii , było dużą częścią społeczeństwa fin de siècle , ponieważ badano temat, którego nie można było przedstawić za pomocą romantyzmu , ale polegano na wykazywanych cechach sugerujących, jak działa umysł, podobnie jak symbolizm. Koncepcja geniuszu powróciła do powszechnej świadomości w tym okresie dzięki pracy Maxa Nordau z degeneracją, co skłoniło do zbadania artystów rzekomo dotkniętych degeneracją społeczną i tego, co oddziela głupstwo od geniuszu. Geniusz i imbecyl byli zdeterminowani, aby mieć w dużej mierze podobne cechy charakteru, w tym les delires des grandeurs i la folie du doute . Pierwsza, oznaczająca urojenia wielkości, zaczyna się od nieproporcjonalnego poczucia ważności we własnych działaniach i skutkuje poczuciem wyobcowania, jak opisuje Nordau u Baudelaire'a, a także druga cecha szaleństwa zwątpienia, które wiąże się z intensywnym niezdecydowaniem i skrajne zaabsorbowanie najdrobniejszymi szczegółami. Różnica między zdegenerowanym geniuszem a zdegenerowanym szaleńcem polega na rozległej wiedzy posiadanej przez geniusza w kilku dziedzinach, połączonej w rezultacie z wiarą we własną wyższość. Razem te psychologiczne cechy nadają oryginalności, ekscentryczności i poczuciu wyobcowania, wszystkie objawy le mal du siècle (zło stulecia), które dotknęło francuską młodzież na początku XIX wieku, aż do rozszerzenia się na zewnątrz i ostatecznie wpłynięcia na resztę Europy zbliżającej się do przełomu wieków.

Pesymizm

irlandzki pisarz estetyczny Oscar Wilde

Anglii została dotknięta przez filozoficzne fale pesymizmu , które przetoczyły się przez Europę, poczynając od prac filozofa Arthura Schopenhauera sprzed 1860 roku i stopniowo wpływając na artystów na arenie międzynarodowej. RH Goodale zidentyfikował 235 esejów brytyjskich i amerykańskich autorów dotyczących pesymizmu, pochodzących z lat 1871-1900, pokazujących znaczenie pesymizmu w połączeniu z angielską ideologią. Co więcej, Oscara Wilde'a do pesymizmu w jego pracach pokazują znaczenie tej ideologii dla Anglików. W Idealnym mężu bohaterka Wilde'a pyta inną bohaterkę, czy „w głębi duszy [jest] optymistką czy pesymistką ? Wydaje się, że to jedyne dwie modne religie, jakie nam dziś pozostały”. Refleksja Wilde'a na temat filozofii osobistej jako bardziej znaczącej kulturowo niż religia uwiarygadnia teorię degeneracji, zastosowaną do wpływu Baudelaire'a na inne narody. Jednak optymistyczny romantyzm, popularny na początku stulecia, wpłynąłby również na zmieniający się krajobraz ideologiczny. The Importance of Being Earnest Wilde'a , napisanej w tym samym roku:

Algernon : Mam nadzieję, że jutro będzie piękny dzień, Lane. Lane : Nigdy tak nie jest, proszę pana. Algernon : Lane, jesteś idealnym pesymistą. Lane : Robię, co w mojej mocy, aby dać satysfakcję, proszę pana.

Lane jest filozoficznie aktualny od 1895 roku, powstrzymując optymizm swojego pana co do pogody, przypominając Algernonowi, jak zwykle działa świat. Jego pesymizm daje satysfakcję Algernonowi; doskonały sługa dżentelmena to ten, który jest filozoficznie świadomy. Charlesa Baudelaire'a demonstrują pewien pesymizm oczekiwany w tamtych czasach, a jego praca z nowoczesnością jest przykładem dekadencji i rozkładu, z którymi kojarzona jest sztuka francuska przełomu wieków, podczas gdy jego praca z symboliką promowała mistycyzm Nordau związany z artystów fin de siècle . Pionierskie tłumaczenia Baudelaire'a wierszy Edgara Allana Poe wspierają estetyczną rolę tłumaczenia w kulturze fin de siècle , podczas gdy jego własne prace wywarły wpływ na francuskich i angielskich artystów poprzez wykorzystanie nowoczesności i symboliki. Baudelaire, Rimbaud i jemu współcześni stali się znani jako francuscy dekadenci, grupa, która wywarła wpływ na jej angielskiego odpowiednika, estetów takich jak Oscar Wilde. Obie grupy wierzyły, że celem sztuki jest wywołanie reakcji emocjonalnej i pokazanie piękna tkwiącego w nienaturalności, a nie próba nauczenia odbiorców nieomylnego poczucia moralności.

Konwencje literackie

W wiktoriańskim fin de siècle motywy degeneracji i niepokoju wyrażane są nie tylko przez fizyczny krajobraz, który stanowił tło dla literatury gotyckiej, ale także przez samo ludzkie ciało. Dzieła takie jak Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde'a Roberta Louisa Stevensona (1886), Portret Doriana Graya Oscara Wilde'a (1891), Wielki bóg Pan Arthura Machena (1894), Wehikuł czasu HG Wellsa (1895), i Dracula Brama Stokera (1897) badają tematy zmian, rozwoju, ewolucji, mutacji, zepsucia i rozkładu w odniesieniu do ludzkiego ciała i umysłu . Te konwencje literackie były bezpośrednim odzwierciedleniem wielu teorii i postępów ewolucyjnych, naukowych, społecznych i medycznych, które pojawiły się pod koniec XIX wieku.

Konwencje artystyczne

At the Moulin Rouge (1895), obraz Henri Toulouse-Lautreca , który oddaje żywego i dekadenckiego ducha społeczeństwa w okresie fin de siècle

Dzieła Dekadentów i Estetów zawierają cechy charakterystyczne dla sztuki fin de siècle . The Eighteen Nineties Holbrooka Jacksona opisuje cechy charakterystyczne angielskiej dekadencji, którymi są: perwersja, sztuczność, egoizm i ciekawość. Pierwszą cechą jest troska o to, co perwersyjne, nieczyste i nienaturalne. Romantyzm zachęcał widzów do postrzegania cech fizycznych jako wskazujących na wewnętrzne ja, podczas gdy artyści fin de siècle akceptowali piękno jako podstawę życia i dlatego cenili to, co nie było konwencjonalnie piękne.

Krzyk (1893), ekspresjonistyczny obraz Edvarda Muncha , jest wybitnym kulturowym symbolem ery fin de siècle .

Ta wiara w piękno w abjectie prowadzi do obsesji na punkcie sztuczności i symboliki, ponieważ artyści odrzucili niewysłowione idee piękna na rzecz abstrakcji. Poprzez symbolikę esteci mogli wywoływać uczucia i idee u swoich odbiorców, nie polegając na nieomylnym ogólnym zrozumieniu świata.

Trzecią cechą kultury jest egoizm , termin podobny do „egomanii”, oznaczający nieproporcjonalną uwagę poświęcaną własnym staraniom. Może to skutkować rodzajem wyobcowania i udręki, jak w przypadku Baudelaire'a, i pokazuje, jak artyści estetyczni wybierali pejzaże miejskie zamiast wiejskich w wyniku ich niechęci do natury.

Wreszcie ciekawość można rozpoznać po diabolizmie i eksploracji zła lub niemoralności, skupiając się na chorobliwym i makabrycznym, ale bez narzucania widzom żadnych moralnych lekcji.

Zobacz też

Dalsza lektura

Schwartz, Hillel . Koniec stulecia: historia kultury Fin de Siècle - od lat 90. do 90. XX wieku . Nowy Jork: podwójny dzień, 1990.
La Belle Epoque . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. 1982. ISBN 978-0870993299 .

Linki zewnętrzne

Fin de Siècle w Bibliotece Brytyjskiej