Gustawa Klimta

„Klimt” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Klimt (ujednoznacznienie) .
Gustav Klimt
Klimt.jpg
Portret fotograficzny z 1914 roku
Urodzić się ( 14.07.1862 ) 14 lipca 1862
Baumgarten , Cesarstwo Austriackie
Zmarł 6 lutego 1918 ( w wieku 55) ( 06.02.1918 )
Wiedeń , Austro-Węgry
Narodowość Austro-Węgry
Znany z Malarz
Godna uwagi praca Judyta i głowa Holofernesa , Portret Adele Bloch-Bauer I , Pocałunek , Danae
Ruch Symbolizm , secesja , wiedeńska secesja
Partner Emilie Louise Flöge

Gustav Klimt (14 lipca 1862 - 6 lutego 1918) był austriackim malarzem symbolistą i jednym z najwybitniejszych członków wiedeńskiego ruchu secesyjnego . Klimt jest znany ze swoich obrazów, malowideł ściennych , szkiców i innych dzieł sztuki . Głównym tematem Klimta było kobiece ciało, a jego prace odznaczają się szczerym erotyzmem. Wśród swoich prac figuratywnych, do których należą alegorie i portrety, malował pejzaże . Wśród artystów wiedeńskiej secesji największy wpływ wywarł Klimt Sztuka japońska i jej metody. [ potrzebne źródło ]

Na początku swojej kariery był odnoszącym sukcesy malarzem dekoracji architektonicznych w konwencjonalny sposób. Gdy zaczął rozwijać bardziej osobisty styl, jego twórczość była przedmiotem kontrowersji, których kulminacją było krytykowanie obrazów, które wykonał około 1900 roku na suficie Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego, jako pornograficzne. Później nie przyjmował już żadnych zamówień publicznych, ale odniósł nowy sukces dzięki obrazom ze swojej „złotej fazy”, z których wiele zawiera złote płatki . Prace Klimta wywarły istotny wpływ na jego młodszego rówieśnika, Egona Schielego .

Życie i praca

Wczesne życie

Gustawa Klimta w 1887 r
w jasnoniebieskim fartuchu, Egon Schiele , 1913 r

Gustav Klimt urodził się w Baumgarten pod Wiedniem w Cesarstwie Austriackim jako drugie z siedmiorga dzieci — trzech chłopców i cztery dziewczynki. Jego matka, Anna Klimt ( z domu Finster), miała niezrealizowaną ambicję bycia wykonawcą muzycznym. Jego ojciec, Ernst Klimt Starszy, dawniej z Czech , był złotnikiem. Wszyscy trzej ich synowie wcześnie wykazali się talentem artystycznym. Młodsi bracia Klimta to Ernst Klimt i Georg Klimt.

Klimt żył w biedzie, uczęszczając do wiedeńskiej Kunstgewerbeschule , szkoły sztuki użytkowej i rzemiosła , obecnie Uniwersytetu Sztuk Stosowanych w Wiedniu , gdzie studiował malarstwo architektoniczne od 1876 do 1883 roku. Szanował czołowego wiedeńskiego malarza historycznego tamtych czasów, Hansa Makarta . Klimt chętnie przyjął zasady konserwatywnego treningu; jego wczesne prace można sklasyfikować jako akademickie. W 1877 roku do szkoły zapisał się także jego brat Ernst, który podobnie jak ojciec został rytownikiem. Dwaj bracia i ich przyjaciel Franz Matsch rozpoczęli współpracę i do 1880 roku jako zespół, który nazwali „Towarzystwem Artystów”, otrzymali liczne zlecenia. Pomagali także nauczycielowi w malowaniu malowideł ściennych w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Klimt rozpoczął swoją karierę zawodową malując malowidła ścienne do wnętrz i sufity w dużych budynkach użyteczności publicznej przy Ringstraße , w tym udaną serię „Alegorii i emblematów”.

W 1888 roku Klimt otrzymał Złoty Order Zasługi od cesarza Austrii Franciszka Józefa I za wkład w malowidła ścienne namalowane w Burgtheater w Wiedniu. Został także członkiem honorowym Uniwersytetu w Monachium i Uniwersytetu Wiedeńskiego . W 1892 roku ojciec i brat Klimta, Ernst, zmarli, a on sam musiał przejąć odpowiedzialność finansową za rodziny ojca i brata. Tragedie wpłynęły również na jego wizję artystyczną i wkrótce miał przejść w kierunku nowego osobistego stylu. Charakterystyczne dla jego stylu pod koniec XIX wieku jest inkluzja Nuda Veritas ( naga prawda ) jako postać symboliczna w niektórych jego dziełach, w tym w starożytnej Grecji i Egipcie (1891), Pallas Athene (1898) i Nuda Veritas (1899). Historycy uważają, że Klimt nuda veritas potępił zarówno politykę Habsburgów , jak i społeczeństwa austriackiego, które ignorowało wszelkie problemy polityczne i społeczne tamtych czasów. Na początku lat 90. XIX wieku Klimt poznał austriacką projektantkę mody Emilie Louise Flöge (rodzeństwo jego szwagierki), która miała mu towarzyszyć do końca życia. Uważa się, że jego obraz, Pocałunek (1907–08), przedstawia ich jako kochanków, który został namalowany pięć lat po jej pełnometrażowym portrecie Klimta z 1902 r. Zaprojektował wiele kostiumów, które ona wyprodukowała i wzorowała się na jego pracach.

W tym okresie Klimt spłodził co najmniej czternaścioro dzieci.

Wiedeńskie lata secesji

Sekcja fryzu Beethovena w budynku Secesji w Wiedniu (1902)

Klimt został jednym z członków-założycieli i prezesem Wiener Sezession ( wiedeńskiej secesji ) w 1897 r. oraz wydawanego przez tę grupę periodyku Ver Sacrum („Święta Wiosna”). W Secesji pozostał do 1908 roku. Celem grupy było organizowanie wystaw dla niekonwencjonalnych młodych artystów, sprowadzanie prac najlepszych artystów zagranicznych do Wiednia oraz wydawanie własnego magazynu prezentującego twórczość członków. Grupa nie ogłosiła żadnego manifestu i nie miała na celu promowania żadnego określonego stylu - naturalistów , realistów i wszyscy symboliści współistnieli. Rząd wsparł ich wysiłki i wydzierżawił grunt publiczny pod budowę hali wystawowej. Symbolem grupy była Pallas Atena , grecka bogini słusznych spraw, mądrości i sztuki, której radykalną wersję Klimt namalował w 1898 roku.

Judyta II (1909)

W 1894 roku Klimtowi zlecono wykonanie trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego . Jego trzy obrazy, ukończone dopiero na przełomie wieków, Filozofia , Medycyna i Prawoznawstwo , były krytykowane za radykalną tematykę i materiał i nazywano je „ pornograficznymi ”. Klimt przekształcił tradycyjną alegorię i symbolikę na nowy język, który był bardziej jawnie seksualny, a przez to bardziej niepokojący dla niektórych. Publiczne oburzenie dochodziło ze wszystkich stron — politycznych, estetycznych i religijnych. W rezultacie obrazy (widoczne w galerii poniżej) nie zostały wyeksponowane na suficie Wielkiej Sali. Miało to być ostatnie zamówienie publiczne przyjęte przez artystę. Wszystkie trzy obrazy zostały zniszczone, gdy wycofujące się wojska niemieckie spaliły Schloss Immendorf w maju 1945 roku.

Jego Nuda Veritas (1899) określił jego dążenie do dalszego „wstrząśnięcia” establishmentem. Zupełnie naga rudowłosa kobieta trzyma zwierciadło prawdy, a nad nią widnieje stylizowany cytat Friedricha Schillera : „Jeśli nie możesz zadowolić wszystkich swoimi czynami i swoją sztuką, dogodź tylko nielicznym. Zadowolenie wielu jest złe. "

W 1902 roku Klimt ukończył Fryz Beethovena na XIV wiedeńską wystawę secesjonistów, która miała być świętem kompozytora i zawierała monumentalną polichromowaną rzeźbę Maxa Klingera . Przeznaczony wyłącznie na ekspozycję fryz został namalowany bezpośrednio na ścianach jasnymi materiałami. Po wystawie obraz został zakonserwowany, choć ponownie wystawiono go dopiero po renowacji w 1986 roku. Twarz na portrecie Beethovena przypominała kompozytora i dyrektora Wiedeńskiej Opery Dworskiej Gustava Mahlera .

W tym okresie Klimt nie ograniczał się do zleceń publicznych. Począwszy od późnych lat 90. XIX wieku coroczne letnie wakacje spędzał z rodziną Flöge nad brzegiem Attersee i malował tam wiele swoich pejzaży. Te pejzaże to jedyny obok malarstwa figurowego gatunek , który poważnie zainteresował Klimta. W uznaniu jego intensywności miejscowi nazywali go Waldschrat („leśny demon”).

Obrazy Klimta z Attersee mają wystarczającą liczbę i jakość, aby zasługiwały na osobne uznanie. Formalnie pejzaże charakteryzują się takim samym wyrafinowaniem projektowym i wyrazistym wzornictwem, jak elementy figuralne. Głęboka przestrzeń w pracach Attersee jest tak skutecznie spłaszczona do jednej płaszczyzny, że uważa się, że Klimt namalował je za pomocą teleskopu.

Złota faza i krytyczny sukces

Pocałunek 1907–08, olej na płótnie, Österreichische Galerie Belvedere , Wiedeń

„Złota faza” Klimta charakteryzowała się pozytywną reakcją krytyków i sukcesem finansowym. Wiele jego obrazów z tego okresu zawierało płatki złota . Klimt wcześniej używał złota w swoich Pallas Athene (1898) i Judith I (1901), chociaż dziełami najbardziej kojarzonymi z tym okresem są Portret Adele Bloch-Bauer I (1907) i Pocałunek (1907–08).

Klimt niewiele podróżował, ale wycieczki do Wenecji i Rawenny , które słyną z pięknych mozaik, najprawdopodobniej zainspirowały jego złotą technikę i bizantyjskie obrazy . W 1904 roku współpracował z innymi artystami przy wystawnym Palais Stoclet , domu bogatego belgijskiego przemysłowca, który był jednym z najwspanialszych pomników epoki secesji . Wkład Klimta w jadalnię, w tym Spełnienie i Oczekiwania , były jednymi z jego najwspanialszych dzieł dekoracyjnych i, jak publicznie stwierdził, „prawdopodobnie ostatecznym etapem mojego rozwoju ornamentu”.

W 1905 roku Klimt namalował Trzy wieki kobiety , przedstawiające cykl życia. Stworzył malowany portret Margarete Wittgenstein, Ludwiga Wittgensteina , z okazji jej ślubu. Następnie, między 1907 a 1909 rokiem, Klimt namalował pięć płócien przedstawiających kobiety z towarzystwa owinięte futrem. Jego pozorna miłość do kostiumów jest wyrażona w wielu fotografiach zaprojektowanych przez niego ubrań modelek Flöge.

Kiedy pracował i odpoczywał w swoim domu, Klimt zwykle nosił sandały i długą szatę bez bielizny. Jego proste życie było nieco klauzurowe, poświęcone sztuce, rodzinie i niewiele więcej oprócz ruchu secesyjnego, z którego on i wielu kolegów ostatecznie zrezygnowało. Unikał kawiarnianego towarzystwa i rzadko spotykał się z innymi artystami. Sława Klimta zwykle przyciągała do jego drzwi mecenasów i mógł sobie pozwolić na dużą wybiórczość. Jego metoda malowania była czasami bardzo przemyślana i żmudna, a jego poddani wymagali długich posiedzeń. Chociaż był bardzo aktywny seksualnie, zachowywał dyskrecję w swoich sprawach i unikał osobistych skandali.

Klimt niewiele pisał o swojej wizji i metodach. Pisał głównie pocztówki do Flöge i nie prowadził pamiętnika. W rzadkim piśmie zatytułowanym „Komentarz do nieistniejącego autoportretu” stwierdza: „Nigdy nie malowałem autoportretu. Jestem mniej zainteresowany sobą jako tematem obrazu niż innymi ludźmi, przede wszystkim kobiety... Nie ma we mnie nic szczególnego. Jestem malarzem, który maluje dzień po dniu od rana do wieczora... Kto chce coś o mnie wiedzieć... powinien uważnie obejrzeć moje obrazy".

W 1901 roku Hermann Bahr napisał w swojej Przemowie o Klimcie : „Tak jak tylko kochanek może ujawnić mężczyźnie, czym jest dla niego życie i rozwinąć jego najgłębsze znaczenie, tak samo czuję te obrazy”.

Hołdy śmierci i Wiednia

Adele Bloch-Bauer I (1907), sprzedana za rekordową kwotę 135 milionów dolarów w 2006 roku, Neue Galerie , Nowy Jork

W 1911 roku jego obraz Śmierć i życie otrzymał pierwszą nagrodę na światowych wystawach w Rzymie. W 1915 roku zmarła jego matka Anna. Klimt zmarł trzy lata później w Wiedniu, 6 lutego 1918 r., po udarze mózgu i zapaleniu płuc wywołanym światową epidemią grypy w tym roku . Został pochowany na cmentarzu Hietzinger w Hietzing w Wiedniu. Liczne jego obrazy pozostały niedokończone . Miasto Wiedeń , Austria miała wiele specjalnych wystaw upamiętniających 150. rocznicę urodzin Klimta w 2012 roku.

folio

Ogród wiejski ze słonecznikami , 1907, Österreichische Galerie Belvedere

Gustav Klimt: Das Werk

Klimt często wykorzystywał w swoich obrazach dekoracyjne wzory. Die Umarmung („Uścisk”) – fragment z Palais Stoclet w Brukseli .

Jedyny zestaw folio wyprodukowany za życia Klimta, Das Werk Gustav Klimts , był początkowo publikowany przez HO Miethke (z Gallerie Miethke, ekskluzywnej galerii Klimta w Wiedniu) w latach 1908-1914 w nakładzie 300 sztuk, pod osobistym nadzorem artysty. Pierwsze trzydzieści pięć wydań (I-XXXV) zawierało oryginalny rysunek Klimta, a kolejne trzydzieści pięć wydań (XXXVI-LXX), każde z faksymile podpisu na stronie tytułowej. Pięćdziesiąt obrazów przedstawiających najważniejsze obrazy Klimta (1893–1913) zostało odtworzonych techniką kolotypowej i oprawionych w gruby kremowy papier tkany z krawędzie pokładu . Trzydzieści jeden obrazów (z których dziesięć jest wielokolorowych) wydrukowano na Chine-collé . Pozostałe dziewiętnaście to wysokiej jakości rastrowe . Każdy element został oznaczony unikalnym sygnetem – zaprojektowanym przez Klimta – który został odciśnięty w tkanym papierze złotym metalicznym atramentem. Wydruki wydawane były prenumeratorom w grupach po dziesięć sztuk, w niezszytych teczkach z czarnego papieru tłoczonego z imieniem Klimta. Ze względu na delikatny charakter litografii kolotypowej, a także konieczność wielobarwnych odbitek (wyczyn trudny do odtworzenia za pomocą kolotypii) oraz własne dążenie Klimta do perfekcji, seria opublikowana w połowie 1908 roku została ukończona dopiero w 1914 roku.

Każdy z pięćdziesięciu druków został podzielony na pięć tematów:

  1. Alegoryczne (w tym wielobarwne ryciny Złotego Rycerza , 1903 i Dziewicy , ok. 1912)
  2. Erotic-Symbolist ( Water Serpents I i Water Serpents II , oba ok. 1907–08 i Pocałunek , ok. 1908)
  3. Pejzaże ( Farm Garden with Sunflowers , 1907)
  4. Mityczny lub biblijny ( Pallas Atena , 1898; Judyta i głowa Holofernesa , 1901; i Danae , ok. 1908)
  5. Portrety ( Emilie Flöge , 1902)

Monochromatyczne kolotypy, a także prace rastrowe zostały wydrukowane różnymi kolorowymi atramentami, od sepii po niebieski i zielony. Cesarz Austrii Franciszek Józef I jako pierwszy zakupił zestaw folio Das Werk Gustav Klimts w 1908 roku.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

Fünfundzwanzig Handzeichnungen („Dwadzieścia pięć rysunków”) ukazało się rok po śmierci Klimta. Wiele rysunków w kolekcji miało charakter erotyczny i tak samo polaryzujący jak jego prace malarskie. Opublikowane w Wiedniu w 1919 roku przez Gilhofer & Ranschburg, wydanie 500 zawiera dwadzieścia pięć monochromatycznych i dwukolorowych kolotypii, prawie nie do odróżnienia od oryginalnych prac. Chociaż zestaw został wydany rok po śmierci Klimta, niektórzy historycy sztuki podejrzewają, że był zaangażowany w planowanie produkcji ze względu na skrupulatny charakter druku (Klimt nadzorował produkcję klisz dla Das Werk Gustav Klimts , upewniając się, że każdy z nich spełnia dokładnie jego specyfikacje, podobnie jak w Fünfundzwanzig Handzeichnungen ). Każde z pierwszych dziesięciu wydań zawierało również oryginalny rysunek Klimta.

Wiele prac zawartych w tym tomie przedstawia erotyczne sceny nagich kobiet, z których niektóre masturbują się samotnie lub są połączone w sapficzne objęcia. Kiedy szereg oryginalnych rysunków zostało wystawionych publicznie w Galerii Miethke w 1910 r. I na Międzynarodowej Wystawie Grafiki i Rysunku w Wiedniu w 1913 r., Spotkali się z krytykami i widzami wrogo nastawionymi do współczesnej perspektywy Klimta. Była jednak publiczność dla erotycznych rysunków Klimta, a piętnaście z jego rysunków zostało wybranych przez wiedeńskiego poetę Franza Blei do jego tłumaczenia hellenistycznego satyryka Luciana Dialogi kurtyzan . Książka, ograniczona do 450 egzemplarzy, dała Klimtowi możliwość pokazania tych bardziej ponurych przedstawień kobiet i uniknęła cenzury dzięki publiczności złożonej z niewielkiej grupy (głównie mężczyzn) zamożnych mecenasów.

Gustav Klimt Następstwa

Skomponowany w 1931 roku przez redaktora Maxa Eislera i wydrukowany przez austriacką drukarnię państwową, Gustav Klimt An Aftermath miał dopełnić folio życia Das Werk Gustav Klimts . Folio zawiera trzydzieści kolorowych kolotypów (z których czternaście jest wielokolorowych) i ma podobny format, jaki można znaleźć w Das Werk Gustav Klimts , zastępując unikalne sygnety zaprojektowane przez Klimta pozłacanymi numerami tabliczek. Wyprodukowano sto pięćdziesiąt zestawów w języku angielskim, z czego dwadzieścia (nr I–XX) zaprezentowano jako „edycję galową” oprawioną w pozłacaną skórę. Zestaw zawiera szczegółowe obrazy z wcześniej wydanych prac (Hygeia z Uniwersyteckiego Muralu Medycyna , 1901; fragment trzeciego Muralu Uniwersyteckiego Prawoznawstwo , 1903), a także niedokończone obrazy ( Adam i Ewa , Postęp weselny ).

Obrazy

Rysunki

W 1963 roku muzeum Albertina w Wiedniu rozpoczęło badania nad rysunkami Gustava Klimta. Projekt badawczy Gustav Klimt. Die Zeichnungen od tego czasu kojarzona jest z intensywną działalnością wystawienniczą i wydawniczą.

W latach 1980-1984 Alice Strobl opublikowała trzytomowy katalog raisonné, który zawiera i opisuje wszystkie znane wówczas rysunki Gustava Klimta w porządku chronologicznym. Dodatkowy tom uzupełniający ukazał się w 1989 roku. W następnym roku Strobl przekazała swoją pracę historykowi sztuki i kuratorowi Marianowi Bisanz-Prakkenowi, który pomagał jej od 1975 roku w określaniu i klasyfikacji prac i który kontynuuje projekt badawczy do tego dzień. Od 1990 roku Marian Bisanz-Prakken na nowo zdefiniował, udokumentował i naukowo przetworzył około 400 kolejnych rysunków.

To sprawia, że ​​Albertina Vienna jest jedyną instytucją na świecie, która od pół wieku bada i klasyfikuje naukowo twórczość artysty. Projekt badawczy obejmuje obecnie informacje o ponad 4300 pracach Gustava Klimta.

Wybrane prace

Główny artykuł: Lista obrazów Gustava Klimta
Krzewy róż pod drzewami
Oberösterreichisches Bauernhaus
Sonia Knips

Dziedzictwo

Historia aukcji pośmiertnych

Obrazy Klimta przyniosły jedne z najwyższych cen odnotowanych za poszczególne dzieła sztuki. W listopadzie 2003 r. Landhaus am Attersee Klimta sprzedano za 29 128 000 USD , ale wkrótce ta sprzedaż została przyćmiona cenami zapłaconymi za „ Kobietę III ” Willema de Kooninga , a później za Adele Bloch-Bauer II Klimta , z których ta ostatnia została sprzedana za 150 mln USD w 2016 r. Więcej częściej niż obrazy, jednak na rynku sztuki można spotkać prace artysty na papierze. Baza danych rynku sztuki Artprice wymienia 67 wpisów na aukcjach obrazów, ale 1564 dla rysunków i akwareli. Najdroższym sprzedanym do tej pory rysunkiem był „Reclining Female Nude Facing Left”, wykonany w latach 1914-1915 i sprzedany w Londynie w 2008 roku za 505 250 funtów . Jednak większość handlu dziełami sztuki tradycyjnie odbywa się prywatnie za pośrednictwem galerii, takich jak Wienerroither & Kohlbacher, które specjalizują się w handlu oryginalnymi dziełami Gustava Klimta i Egona Schiele i regularnie prezentują je na wystawach monograficznych i międzynarodowych targach sztuki.

W 2006 roku portret Adele Bloch-Bauer I z 1907 roku został zakupiony dla Neue Galerie New York przez Ronalda Laudera podobno za 135 milionów dolarów, przewyższając obraz Picassa z 1905 roku Chłopiec z fajką (sprzedany 5 maja 2004 za 104 miliony dolarów). najwyższa odnotowana cena, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz do tego momentu.

W dniu 7 sierpnia 2006 r. Dom aukcyjny Christie's ogłosił, że zajmuje się sprzedażą pozostałych czterech dzieł Klimta, które zostały odzyskane przez Marię Altmann i jej współspadkobierców po długiej batalii prawnej z Austrią (zob. Republika Austrii przeciwko Altmannowi ). Walka Altmann o odzyskanie rodzinnych obrazów była tematem wielu filmów dokumentalnych, w tym Życzenia Adele . Jej zmagania stały się także tematem dramatycznego filmu Kobieta w złocie , filmu inspirowanego Stealing Klimtem , dokument z udziałem samej Marii Altmann. Portret Adele Bloch-Bauer II został sprzedany na aukcji w listopadzie 2006 roku za 88 milionów dolarów, co było trzecim pod względem ceny dziełem sztuki na aukcji w tamtym czasie. Apple Tree I (ok. 1912) sprzedano za 33 miliony dolarów, Birch Forest (1903) za 40,3 miliona dolarów, a domy w Unterach nad jeziorem Atter (1916) za 31 milionów dolarów. Łącznie pięć restytuowanych obrazów zarobiło ponad 327 milionów dolarów. Obraz Litzlberg am Attersee został sprzedany na aukcji za 40,4 miliona dolarów w listopadzie 2011 roku.

Sztuka wizualna

Gustav Klimt - Bukowy gaj I , 1902

Według pisarza Franka Whitforda: „Klimt jest oczywiście ważnym artystą - jest bardzo popularnym artystą - ale z punktu widzenia historii sztuki jest artystą bardzo nieważnym. Chociaż tak wiele podsumowuje w swojej pracy, o społeczeństwo, w którym się znalazł - z punktu widzenia historii sztuki jego wpływ był znikomy. Jest więc artystą naprawdę w ślepej uliczce ”. Twórczość Klimta wywarła silny wpływ na obrazy Egona Schiele , z którym w 1917 roku współpracował przy założeniu Kunsthalle (Hall of Art), aby powstrzymać lokalnych artystów przed wyjazdem za granicę. Artyści, którzy reinterpretowali twórczość Klimta, to m.in słowacki artysta Rudolf Fila .

Wpływ kulturowy

Już za życia Klimt wywarł wpływ na innych artystów, takich jak włoski artysta w stylu Liberty Galileo Chini (1873 – 1956). Klimt był wystawiany na Biennale w Wenecji w 1910 roku . Chini i Vittorio Zecchin (1878 - 1947) stworzyli w 1914 roku szereg paneli dla hotelu Terminus w Wenecji, zwanych „La Primavera” i „Mille e una notte”. Zostały one później wystawione w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej Boncompagni Ludovisi .

W 2006 roku ukazał się austriacki film biograficzny o jego życiu, w którym wystąpił John Malkovich jako Klimt . W 2008 roku Couturier John Galliano znalazł inspirację dla kolekcji haute couture Christian Dior wiosna-lato 2008 w pracach Klimta.

Kilka najsłynniejszych dzieł Klimta z jego złotego okresu zainspirowało sekwencję tytułową do animowanej adaptacji mangi Elfen Lied , w której odtworzono grafikę, aby pasowała do postaci z serialu i zaaranżowano jako montaż z piosenką „ Lilia". Opening do anime Sound of the Sky jest również w dużej mierze inspirowany twórczością Klimta, który również wyreżyserował ten sam reżyser co Elfen Lied . Projekt krainy Centopia w serialu Mia i ja jest inspirowany twórczością Klimta. Sztuka gry wideo Tranzystor wykorzystuje również wzory i zdobienia inspirowane Klimtem.

Gustav Klimt i jego prace były tematem wielu kolekcjonerskich monet i medali, takich jak złota moneta malarska 100 euro , wyemitowana 5 listopada 2003 r. przez mennicę austriacką . Awers przedstawia Klimta w jego pracowni z dwoma niedokończonymi obrazami na sztalugach.

Wczesne kolorowe zdjęcie Klimta zrobione przy użyciu technologii Autochrome , lata 1910.

Tawny Chatmon , amerykańska artystka fotograficzna znana ze swoich portretów czarnych dzieci pokrytych złotymi liśćmi i farbą, starała się umieścić czarne postacie w lśniących złotych ubraniach inspirowanych wystawnymi portretami białych wiedeńskich kobiet Klimta.

Krytycy sztuki zauważyli, że Klimt wywarł wpływ na elementy portretu Pierwszej Damy Michelle Obamy , autorstwa Amy Sherald w 2018 roku, w szczególności Portret Adele Bloch-Bauer I . Jeden z komentatorów zauważył podobieństwo do mody zaprojektowanej przez muzę Klimta, Emilie Louise Flöge .

Upamiętnienie 150. rocznicy urodzin

Oprócz stałych wystaw, miasto Wiedeń w Austrii świętowało 150. rocznicę urodzin Klimta specjalnymi wystawami w całym mieście. Piesze wycieczki z przewodnikiem po mieście pozwoliły zobaczyć niektóre budynki, w których pracował Klimt.

Google upamiętniło Gustava Klimta doodlem Google upamiętniającym obraz Klimta Pocałunek w jego 150. urodziny, 14 lipca 2012 r.

W 2012 roku Mennica Austriacka rozpoczęła złotą serię pięciu monet z okazji 150. rocznicy urodzin Klimta. Pierwsza złota moneta 50 euro została wyemitowana 25 stycznia 2012 r. i przedstawiała portret Klimta na awersie oraz fragment jego obrazu Adele Bloch-Bauer.

Fundacja Gustava Klimta

Gustavie Ucickym , założyła Fundację Gustava Klimta, której misją jest „zachowanie i rozpowszechnianie spuścizny Gustava Klimta”. Prezesem fundacji został dyrektor zarządzający Muzeum Leopolda Peter Weinhäupl. W odpowiedzi dyrektor muzeum Tobias G. Natter złożył rezygnację w proteście, powołując się na przeszłość Ucicky'ego jako nazistowskiego twórcy filmów propagandowych.

Sztuka zrabowana przez nazistów: restytucja i spory sądowe

W 2000 roku komisja rządowa zaleciła, aby Dama Klimta w kapeluszu i boa z piór w wiedeńskim Belwederze została zwrócona spadkobiercom żydowskiej rodziny, która była jej właścicielem przed nazistowskim Anschlussem.

National Public Radio poinformowało 17 stycznia 2006 r., Że „ Austriacka Galeria Narodowa została zmuszona przez krajową komisję arbitrażową do zwrotu pięciu obrazów Gustava Klimta kobiecie mieszkającej w Los Angeles , spadkobierczyni żydowskiej rodziny, której dzieła zostały skradzione przez nazistów Wartość obrazów szacuje się na co najmniej 150 milionów dolarów”. Ten incydent z udziałem Marii Altmann został następnie wykorzystany w hollywoodzkim filmie Kobieta w złocie z Helen Mirren w roli głównej.

Obrazy zostały sprzedane przez dom aukcyjny Christie's za 325 milionów dolarów w 2006 roku.

W 2021 roku francuski minister kultury ogłosił, że jedynym Klimtem w zbiorach narodowych Francji jest nazistowski łup, który powinien zostać zwrócony spadkobiercom prześladowanej przez nazistów rodziny żydowskiej. Namalowane w 1905 roku krzewy róż pod drzewami należały do ​​Nory Stiasi, która została zmuszona do sprzedaży, zanim została zamordowana przez nazistów. Obecnie wisi we francuskim Muzeum Orsay, które kupiło go od szwajcarskiego handlarza dziełami sztuki Petera Nathana w 1980 roku.

Podobny obraz, również namalowany przez Klimta i znany jako Jabłonie II , który również był łupem nazistów, został przez pomyłkę zwrócony niewłaściwej rodzinie przez władze austriackie.

Inne Klimty, które były przedmiotem walk o własność ze względu na historię nazistowskich grabieży, to Fryz Beethovena , Węże wodne II , Kwitnąca łąka i Portret Gertrudy Lowe .

Zobacz też

Bibliografia

  •   Tobias G. Natter , Max Hollein (red.): Klimt & Rodin: An Artistic Encounter , DelMonico Books - Prestel Publishing, Monachium 2017, ISBN 978-3-7913-5708-9 .
  •   Tobias G. Natter (red.): Gustav Klimt: The Complete Paintings , Taschen, Kolonia 2012, ISBN 978-3836527958 .
  •   O'Connor, Anne-Marie (2012). Dama w złocie, niezwykła opowieść o arcydziele Gustava Klimta, Portret Adele Bloch-Bauer , Alfred A. Knopf, Nowy Jork, ISBN 0-307-26564-1 .
  •   Tobias G. Natter , Christoph Grunenberg (red.): Gustav Klimt. Malarstwo, projektowanie i współczesne życie , Tate Publishing, Londyn 2008, ISBN 978-1-85437-735-7 .
  • Kinsella, Eileen (styczeń 2007), „Gorączka złota”, ARTnews .
  • Fliedl, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 Świat w kobiecej postaci , Benedikt Taschen .
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Tamiza i Hudson .
  •   Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Drawings i in., Moyer Bell, ISBN 0-918825-19-9 .
  •   Salfellner, Harald (2018), Klimt. Ilustrowane życie . Vitalis Verlag. ISBN 978-3-89919-548-4 .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Wideo zewnętrzne
video icon Gustav Klimt's Beethoven Frieze
video icon Gustav Klimt's The Kiss
video icon Klimt's Death and Life
video icon na YouTube , Getty Museum
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gustav_Klimt&oldid=1140276002 ”