Judyta i głowa Holofernesa

Judyta i głowa Holofernesa
Judith 1 (cropped).jpg
Artysta Gustawa Klimta
Rok 1901
Średni Olej na płótnie
Wymiary 84 cm × 42 cm (33 cale × 17 cali)
Lokalizacja Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu

Judith and the Head of Holofernes (znana również jako Judith I , niem . Judith und Holofernes ) to obraz olejny pędzla Gustava Klimta , namalowany w 1901 roku. Przedstawia on biblijną postać Judyty trzymającej głowę Holofernesa po ścięciu mu głowy . Ścięcie głowy i jego następstwa były powszechnie przedstawiane w sztuce od renesansu , a sam Klimt namalował drugie dzieło przedstawiające ten temat w 1909 roku.

Kontekst i wpływy

Kiedy Klimt podjął biblijny temat Judyty, historyczny bieg sztuki skodyfikował już jej główną interpretację i preferowane przedstawienie. Istnieje wiele obrazów opisujących epizod w sposób heroiczny, zwłaszcza wyrażających odwagę i cnotliwą naturę Judyty. Judyta pojawia się jako Boże narzędzie zbawienia, ale nie można zaprzeczyć przemocy jej działania i jest dramatycznie pokazana w interpretacji Caravaggia , a także Gentileschiego i Bigota . Inne przedstawienia przedstawiały późniejszy moment, kiedy oszołomiona Judyta trzyma odciętą głowę Holofernesa, jak Moreau i Allori na swoich sugestywnych obrazach mitologicznych.

Klimt celowo ignoruje wszelkie odniesienia narracyjne i koncentruje swoje obrazowe przedstawienie wyłącznie na Judycie, do tego stopnia, że ​​odcina głowę Holofernesa na prawym marginesie. I nie ma śladu po zakrwawionym mieczu, jakby bohaterka użyła innej broni: pominięcie, które uprawomocnia skojarzenie z Salome . Moment poprzedzający zabójstwo – uwiedzenie Nabuchodonozora – zdaje się zlewać z rozstrzygającą częścią historii.

Grzech , Franz Stuck , 1893

Judith I łączy elementy kompozycji i symboliki z Grzechem Franza Stucka : pokusa zilustrowana przez niemieckiego malarza staje się wzorem dla femme fatale Klimta sugerując postawę rozebranego i ulotnego ciała jako centralny element płótna, a także układ twarzy. Siła Judyty bierze się z zbliżenia i solidności postawy, oddanych przez prostopadły rzut linii: pionowości ciała (i Holofernesa) odpowiadają poziome równoległości na dolnym marginesie: ramię, ramiona połączone przez collier , a na końcu bazę do włosów. Judith była biblijną bohaterką, która uwiodła, a następnie ścięła głowę generała Holofernesa, aby ocalić swoje rodzinne miasto Betulię przed zniszczeniem przez armię asyryjską.

Analiza

Judith II autorstwa Klimta

Twarz Judith emanuje mieszanym ładunkiem zmysłowości i perwersji. Jej cechy są transfigurowane tak, aby uzyskać jak największy stopień intensywności i uwodzenia, co Klimt osiąga, umieszczając kobietę na nieosiągalnej płaszczyźnie. Pomimo zmiany rysów twarzy można rozpoznać przyjaciółkę (i być może kochankę) Klimta, wiedeńską ekonomistkę, Adele Bloch-Bauer , bohaterkę kolejnych dwóch portretów wykonanych odpowiednio w 1907 i 1912 r., a także namalowanych w Pallas Athena . Lekko uniesiona głowa ma poczucie dumy, podczas gdy jej oblicze jest ospałe i zmysłowe, z rozchylonymi ustami pomiędzy buntem a uwodzeniem. Franz AJ Szabo opisuje to najlepiej jako „[symbol] triumfu erotycznej zasady kobiecej nad agresywną męską”. Jej na wpół przymknięte spojrzenie, które również łączy się z wyrazem zadowolenia, bezpośrednio konfrontuje widza z tym wszystkim. W 1903 roku autor i krytyk Felix Salten opisuje wyraz Judith jako „z dusznym ogniem w jej ciemnych spojrzeniach, okrucieństwem w liniach jej ust i nozdrzami drżącymi z pasji. Tajemnicze siły wydają się drzeć w tej kuszącej kobiecie”. Chociaż Judith była zazwyczaj interpretowana jako pobożna wdowa po prostu wypełniająca wyższy obowiązek, w Judith I jest ona paradygmatem femme fatale, którą Klimt wielokrotnie przedstawiał w swojej pracy. Kontrast między czarnymi włosami a złocistym blaskiem tła podkreśla elegancję i egzaltację. Modną fryzurę podkreślają stylizowane motywy drzew wachlujących się po bokach. Jej rozczochrany ciemnozielony, półprzezroczysty strój, dający widzowi widok na jej prawie nagi tors, nawiązuje do faktu, że Judyta oszukała generała Holofernesa przed ścięciem mu głowy.

W wersji z 1901 roku Judith zachowuje magnetyczną fascynację i zmysłowość, porzuconą następnie przez Klimta w jego Judith II , gdzie nabiera ostrzejszych cech i dzikiej ekspresji. W swoich walorach formalnych pierwsza wersja ilustruje bohaterkę z archetypowymi cechami urzekających i czarujących dam opisanych przez symbolistycznych artystów i pisarzy, takich jak Wilde , Vasnetsov , Moreau , i inni. Rozkoszuje się swoją siłą i seksualnością – tak bardzo, że krytycy błędnie nazwali Judith Klimta Salome, tytułową bohaterką tragedii Oscara Wilde'a z 1891 roku. Aby podkreślić i ponownie podkreślić, że kobieta była w rzeczywistości Judytą, a nie Salome, poprosił swojego brata Georga, aby wykonał dla niego metalową ramę z wygrawerowanym napisem „Judyta i Holofernes”.

Zobacz też

Bibliografia

  • Zeri, Federico (1998), Giuditta I (w języku włoskim), Rizzoli .
  • Kinsella, Eileen (styczeń 2007), „Gorączka złota”, ARTnews .
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Rysunki i in., Moyer Bell .
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Tamiza i Hudson .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judith_and_the_Head_of_Holofernes&oldid=1117994268 ”