Suzuki Harunobu

W tym japońskim imieniu nazwisko brzmi Suzuki .

Dwie dziewczyny , ok. 1750

Suzuki Harunobu ( jap . 鈴木 春信 ; ok. 1725-08 lipca 1770 ) był japońskim projektantem drzeworytów w stylu ukiyo-e . Był innowatorem, który jako pierwszy wyprodukował druki pełnokolorowe ( nishiki-e ) w 1765 roku, czyniąc przestarzałym dawne sposoby drukowania dwu- i trójkolorowego. Harunobu używał wielu specjalnych technik i przedstawiał różnorodne tematy, od klasycznych wierszy po współczesne piękności . Podobnie jak wielu artystów jego czasów, Harunobu wyprodukował także kilka shunga lub obrazy erotyczne. Za jego życia i wkrótce potem wielu artystów naśladowało jego styl. Kilku, takich jak Harushige , chwaliło się nawet swoją zdolnością do wykuwania dzieła wielkiego mistrza. Wiele o życiu Harunobu jest nieznanych.

Wpływy

Kochankowie pod parasolem w śniegu

Młody Człowiek Grający Na Flecie

Niewłaściwe zachowanie seksualne , z książki Modne, Lusty Mane'emon , 1770, Honolulu Museum of Art

Chociaż niektórzy uczeni twierdzą, że Harunobu pochodził z Kioto , wskazując na możliwe wpływy Nishikawy Sukenobu , większość jego prac, w szczególności jego wczesne prace, jest w stylu Edo . Jego prace wykazują wpływy wielu artystów, w tym Torii Kiyomitsu , Ishikawa Toyonobu , szkoły Kawamata i szkoły Kanō . Jednak najsilniejszy wpływ na Harunobu miał malarz i grafik Nishikawa Sukenobu , który mógł być bezpośrednim nauczycielem Harunobu.

Kariera artystyczna

Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Harunobu; jego miejsce i data urodzenia nie są znane, ale uważa się, że dorastał w Kioto. Mówi się, że w chwili śmierci w 1770 roku miał 46 lat. W przeciwieństwie do większości ukiyo-e , Harunobu używał swojego prawdziwego imienia, a nie nazwiska artysty. Pochodził z samurajów i miał przodka, który był pomocnikiem Tokugawy Ieyasu w prowincji Mikawa ; ten Suzuki towarzyszył Ieyasu do Edo, kiedy ten ostatni zbudował tam swoją stolicę. Dziadek Harunobu, Shigemitsu i ojciec Shigekazu, zostali pozbawieni hatamoto status, gdy stwierdzono, że byli zaangażowani w finansowanie gier hazardowych i innych działań; zostali wygnani z Edo i przeniesieni do Kioto. W pewnym momencie Harunobu został uczniem mistrza ukiyo-e Nishikawy Sukenobu .

Harunobu rozpoczął swoją karierę w stylu szkoły Torii , tworząc wiele dzieł, które choć zręczne, nie były nowatorskie i nie wyróżniały się. Dopiero dzięki zaangażowaniu w grupę literackich samurajów Harunobu zajął się nowymi formatami i stylami.

W 1764 roku, ze względu na swoje powiązania społeczne, został wybrany do pomocy tym samurajom w ich amatorskich wysiłkach stworzenia e-goyomi . Wydruki kalendarzy tego rodzaju sprzed tego roku nie są nieznane, ale są dość rzadkie i wiadomo, że Harunobu był bliskimi znajomymi lub przyjaciółmi wielu wybitnych artystów i uczonych tego okresu, a także kilku przyjaciół shōgun . Kalendarze Harunobu, które zawierały obliczenia kalendarza księżycowego w swoich obrazach, były wymieniane na spotkaniach i przyjęciach Edo.

Te wydruki kalendarzy byłyby pierwszymi nishiki-e (wydruki brokatowe). W wyniku bogactwa i koneserstwa swoich patronów samurajów, Harunobu stworzył te odbitki wyłącznie przy użyciu najlepszych dostępnych materiałów. Harunobu eksperymentował z lepszym drewnem na drewniane klocki, używając wiśniowego zamiast katalpy i używał nie tylko droższych kolorów, ale także grubszej aplikacji kolorów, aby uzyskać bardziej nieprzejrzysty efekt.

Najważniejszą innowacją Harunobu w tworzeniu nishiki-e było użycie wielu oddzielnych drewnianych klocków do stworzenia jednego obrazu, co było kosztem poniesionym dzięki bogactwu jego klientów. Zaledwie 20 lat wcześniej wynalezienie benizuri-e umożliwiło drukowanie w trzech lub czterech kolorach; Harunobu zastosował tę nową technikę do ukiyo-e, używając do dziesięciu różnych kolorów na jednym arkuszu papieru. Nowa technika polegała na użyciu nacięć i klinów do utrzymywania papieru na miejscu i utrzymywania pasowania kolejnych kolorowych wydruków. Harunobu był pierwszym ukiyo-e artysta konsekwentnie używał więcej niż trzech kolorów w każdym druku. Nishiki-e , w przeciwieństwie do swoich poprzedników, były obrazami w pełnym kolorze. Ponieważ technika ta została po raz pierwszy zastosowana w kalendarzu, rok ich powstania można prześledzić dokładnie do 1765 roku.

Pod koniec lat sześćdziesiątych XVIII wieku Harunobu stał się w ten sposób jednym z głównych producentów obrazów bijin-ga (zdjęć pięknych kobiet), aktorów Edo i pokrewnych tematów na rynek koneserów druku Edo; jednak nie produkował odbitek kabuki , podobno powiedział: „Dlaczego miałbym malować obrazy takich śmieci jak aktorzy kabuki”. W kilku szczególnych przypadkach, zwłaszcza jego słynny zestaw ośmiu grafik zatytułowany Zashiki hakkei (Osiem Widoków Salonu), imię patrona pojawia się na odbitce wraz z nazwiskiem Harunobu lub zamiast niego. Obecność imienia lub pieczęci patrona, a zwłaszcza pominięcie nazwiska artysty, była kolejnym nowatorskim osiągnięciem w ukiyo-e tamtych czasów.

W latach 1765-1770 Harunobu stworzył ponad dwadzieścia ilustrowanych książek i ponad tysiąc kolorowych druków, a także wiele obrazów. Zaczął być uważany za mistrza ukiyo-e w ostatnich latach swojego życia i był szeroko naśladowany, aż kilka lat po jego śmierci jego styl został przyćmiony przez styl nowych artystów, w tym Katsukawa Shunshō i Torii Kiyonaga .

Styl

Oprócz rewolucyjnych innowacji, które pojawiły się wraz z wprowadzeniem nishiki-e , osobisty styl Harunobu był wyjątkowy pod wieloma innymi względami. Wszystkie jego postacie są bardzo cienkie i lekkie; niektórzy krytycy twierdzą, że wszystkie jego postacie wyglądają jak dzieci. Jednak to te same młode dziewczyny uosabiają osobisty styl Harunobu. Richard Lane opisuje to jako „specjalną prowincję Harunobu, w której przewyższył wszystkich innych japońskich artystów - wieczną dziewczęcość w niezwykłych i poetyckich sceneriach”. Choć jego kompozycje, jak większość ukiyo-e odcisków, można powiedzieć, że ogólnie są dość proste, to ogólna kompozycja dotyczyła Harunobu. W przeciwieństwie do wielu swoich poprzedników nie dążył do tego, aby dziewczęce kimono zdominowało uwagę widza.

Harunobu jest również uznawany za jednego z największych artystów tego okresu w przedstawianiu zwykłego życia miejskiego w Edo. Jego tematy nie ograniczają się do gejsz , kurtyzan , aktorów i zapaśników sumo , ale obejmują ulicznych sprzedawców, chłopców na posyłki i innych, którzy pomagają wypełnić luki w opisie kultury tamtych czasów. Jego twórczość jest bogata w aluzje literackie, często cytuje japońską poezję klasyczną, ale towarzyszące jej ilustracje często delikatnie wyśmiewają ten temat.

Wiele jego grafik ma jednolite, jednokolorowe tło, stworzone techniką zwaną tsubushi . Chociaż wielu innych artystów używało tej samej techniki, powszechnie uważa się, że Harunobu użył jej z najsilniejszym efektem. Kolorowe tło nadaje nastrój i ton całemu obrazowi.

Kolekcje

Tancerz Kagura r , około 1766

Kobieta zbierająca pędy bambusa , ok. 1765 r

Prace Harunobu są przechowywane w kilku muzeach na całym świecie, w tym:

• Muzeum Sztuki Azjatyckiej
• Brytyjskie Muzeum
• Muzeum Brooklynu
• Muzea sztuki na Harvardzie
• Muzeum Hill-Steada
• Kislak Zbiór grafik japońskich
• Muzeum Sztuki Metropolitan
• Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
• Muzeum Narodowe Korei
• Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa
• Muzeum Sztuki w Filadelfii
• Muzeum Sztuki w Portland
• Muzeum Sztuki Suntory
• Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan
• Muzeum Wiktorii i Alberta
• Wirginia Muzeum Sztuk Pięknych

w filatelistyce

Prace Harunobu trzykrotnie znalazły się na pamiątkowych znaczkach pocztowych wydanych przez japońską pocztę:

• Tydzień filatelistyczny 1957
• 1969 XVI Światowy Kongres Związku Pocztowego
• 1981 Tydzień Filatelistyczny ( para se-najemców )

Jego prace były również przedstawiane na aktualnych znaczkach z Sfederowanych Stanów Mikronezji , Sierra Leone i St Vincent .

Pracuje

• Harunobu
• 

  Kobieta odwiedzająca świątynię w nocy

• 

  Kanzana i Jittoku , dobrze znanego chińskiego mnicha buddyjskiego

• 

  Młoda kobieta podziwia śnieżnego królika

• 

  Kobieta podziwiająca kwiaty śliwy w nocy

• 

  Dziewczyna skacze z Kiyomizu-dera

• 

  Księżyc wschodzi w Shinagawa

• 

  Doniczkowe drzewa w śniegu ( Hachi no ki )

• 

  Intymna scena w mieszkaniu w Yoshiwara

• 

  Młoda dziewczyna w śniegu

• 

  Powracające żagle wieszaka na ręczniki, seria Zashiki hakkei

• 

  Oparty na chińskiej legendzie o Ju Citong (Kikujidô), młody mężczyzna (pokazany w przebraniu dziewczyny) zostaje zmuszony do wygnania, poznawszy tajemnicę życia wiecznego.

• 

  Kurtyzana po nieobecności na radosnym spotkaniu, na którym widzimy gejszę grającą w shamisen , wyłaniającą się z sylwetki na shōji za nią.

Notatki

Prace cytowane

• Forbes, Andrzej; Henley, David (2012). Suzuki Harunobu: 100 piękności . Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00AC2NB8Y
• Hayakawa, Monta (2001). „Wyjaśnienia ilustracji w Fūryū zashiki hakkei ” (PDF) . Shunga Suzuki Harunobu: Mitate-e i seksualność w Edo . Seria monografii Nichibunken. Tom. 4. Przetłumaczone przez Fister, Patricia J. Nichibunken, International Research Center for Japanese Studies. s. 89–104 . Źródło 2016-03-25 .
• Kurt, Juliusz. Suzuki Harunobu. Monachium: R. Piper & Co., 1923. ASIN: B000K0A7DK
• Kondo, Ichitaro. Suzuki Harunobu (Biblioteka Sztuki Japońskiej Kodansha, tom 7). Charles E. Tuttle (1956). ASIN: B0007KFY7C
•   Lane, Richard . (1978). Obrazy z pływającego świata, druk japoński. Oksford: Oxford University Press. ISBN 9780192114471 ; OCLC 5246796
• Waterhouse, David B. „Harunobu”. Kodansha Encyklopedia Japonii . (tom 3); Tokio: Kodansha Ltd. 1983. Sisto Pascale

Linki zewnętrzne

• Łapanie cykad autorstwa Suzuki Harunobu, 1765
• Suzuki Harunobu i stylistyczna ewolucja Shunga autorstwa Honolulu Museum of Art
• Suzuki Harunobu i ponowne rozważenie literatury klasycznej przez Muzeum Sztuki w Honolulu