Zashiki Hakkei

Nurioke no bosetsu , kolorowy nadruk nishiki-e , 1766

Zashiki Hakkei ( jap . 坐敷八景 , „Osiem widoków salonu”) to seria ośmiu grafik z 1766 roku autorstwa japońskiego artysty ukiyo-e, Suzuki Harunobu . Były to pierwsze pełnokolorowe nishiki-e i są uważane za reprezentatywne przykłady prac Harunobu. Wydruki są mitate-e parodiami popularnych motywów XI-wiecznej serii chińskiego malarstwa pejzażowego Osiem widoków Xiaoxiang ; Harunobu zastępuje naturalną scenerię scenami domowymi.

Harunobu stworzył erotyczną wersję serialu shunga w ok. 1768–70 o nazwie Fūryū Zashiki Hakkei ( 風流座敷八景 , „Osiem widoków modnego salonu” lub „Osiem widoków nowoczesnego salonu”), każdemu z wierszem. Zawłaszczył dla nich obrazy i poezję z dzieł wcześniejszych artystów, zwłaszcza artysty Nishikawy Sukenobu (1671–1750) i poety Fukuo Kichijirō.

Motyw Zashiki Hakkei stał się popularny wśród artystów takich jak Torii Kiyonaga , który wyprodukował dwie serie oparte na Zashiki Hakkei Harunobu pod koniec lat 70 .

Tło

Ukiyo-e pojawiło się w Japonii jako gatunek malarstwa i drzeworytów pod koniec XVII wieku. Wczesne ryciny drukowano czarnym tuszem; kolor był czasami dodawany ręcznie, a do połowy XVIII wieku za pomocą dodatkowych klocków drewnianych. Suzuki Harunobu (1725–1770) zyskał sławę w późnych latach sześćdziesiątych XVIII wieku dzięki swoim pionierskim „brokatowym nadrukom” nishiki-e wykonanym z dużej liczby kolorowych bloków. Powstały one podczas drukowania kalendarza daishōkai [ ja ] , którego gospodarzem w 1765 roku był Ōkubo Kyosen [ ja ] , hatamoto samuraj, który tworzył poezję haiku i sztukę ukiyo-e. Płodny Harunobu stał się dominującym artystą ukiyo-e swoich czasów. Ryciny te wykonywał typowo na zamówienie, a na pierwodrukach nosił imię mecenasa, a nie artysty; późniejsze druki dla publiczności usunęły imię mecenasa lub zastąpiły je nazwiskiem artysty.

Yabase Kihan Harunobu z serii Ōmi Hakkei no Uchi , ok. 1760

Osiem widoków Xiaoxiang to chińska seria ośmiu obrazów „wody górskiej” shan shui przedstawiających widoki rzek Xiao i Xiang w Chinach. Uczony-malarz Song Di stworzył pierwszą wersję w latach 60. XI wieku z serią zwojów pejzaży , do których później dołączył jednowierszowy wiersz do każdego z nich. Temat szybko stał się popularnym tematem w kręgach artystycznych. Później stał się popularnym motywem wśród japońskich bunjin i stał się szeroko znany po jego wprowadzeniu w Japonii podczas Okres Muromachi (1336–1573). Następnie tematy i tytuły stały się podstawą obrazów i poezji. Japończycy często dostosowywali temat do lokalnej geografii, wydając takie tytuły jak Osiem widoków Edo czy Osiem widoków Kanagawy . Jednym z najwcześniejszych i najpopularniejszych z tych zlokalizowanych motywów było Osiem widoków Ōmi , których akcja rozgrywa się w prowincji Ōmi (współczesna prefektura Shiga ), która otacza jezioro Biwa , niedaleko starożytnej stolicy Kioto.

Harunobu często stosował w swoich grafikach liczne złożone mitate aluzje, aby widzowie czerpali przyjemność z rozpoznawania i rozszyfrowywania. Na początku swojej kariery stworzył serię pionowych „odbitek filarowych” hashira-e Ōmi Hakkei no Uchi .

Opublikowanie

Oprawa do prywatnego pierwodruku Zashiki Hakkei

Seria ukazała się w rozmiarze chūban od wydawcy Shokakudō z Yokoyama-chō w Edo (współczesne Tokio) w ok. 1766 . Jak to było w tamtych czasach, pierwszy druk serii o wyższej jakości nosił pieczęć klienta, który go zlecił: Kyosen ( 巨川 ), dla Ōkubo Kyosen. Kyosen rozprowadził niektóre zestawy odbitek, które były dostarczane w drogim paulownia , w którym paczka owijająca odbitki zawierała imię Harunobu i tytuły odbitek, które nie pojawiały się na samych odbitkach w tym druku.

Shōkakudō ponownie opublikował odbitki dla ogółu społeczeństwa z imieniem Harunobu na opakowaniu, na którym reklamował nową technikę w pełnym kolorze jako Azuma nishiki-e („brokatowe obrazy wschodniej stolicy” — „Azuma” odnosi się do administracyjnej stolicy kraju Edo, znajdującej się we wschodniej Japonii). Wydawca sprzedał to wydanie zestawu bez pieczęci Kyosena, z indeksem zawierającym nazwy druków. Wydawca sprzedawał druki pojedynczo, bez opakowania z trzeciego druku z pieczęcią Harunobu. Późniejsze druki pojawiły się również u innych wydawców, niektóre z pełnego zestawu, inne z pojedynczych druków, czasem z pewnymi drukami ponownie wykorzystanymi w innych seriach.

Historycy sztuki prześledzili główne elementy kompozycyjne w twórczości Harunobu do wcześniejszych dzieł takich artystów jak Nishikawa Sukenobu (1671–1750), Okumura Masanobu (1686–1764), Ishikawa Toyonobu . Przywłaszczenia Harunobu są tak bliskie oryginałom, że wydaje się, że nie próbował ich ukryć. Historyk sztuki Akiko Tanabe uznał to za celowe podejście, pokazujące uznanie Harunobu dla tradycyjnych tematów jego sztuki.

Harunobu wyprodukował erotyczną wersję serialu shunga w ok. 1768–70 zatytułowany Fūryū Zashiki Hakkei „Osiem widoków modnego salonu” lub „Osiem widoków nowoczesnego salonu”). Były one również w chūban i prawdopodobnie były sprzedawane osobno, podczas gdy oryginalny Zashiki Hakkei był początkowo sprzedawany jako pakiet. Historycy sztuki nie mieli dostępu do pełnego zestawu Fūryū Zashiki Hakkei aż do 1994 roku. Tadashi Kobayashi [ ja ] opublikował pierwsze badanie całości w 1999 roku. Monta Hayakawa [ ja ] przedstawił dogłębną interpretację zawartych w nich elementów mitate w książce o użyciu mitate przez Harunobu w 2002 roku.

Uważa się, że Kyosen miał odbitki oparte na wierszach kyōka autorstwa Fukuo Kichijirō i Nagaty Teiryū (1654–1734); obaj stworzyli zestawy wierszy na temat ośmiu widoków Xiaoxiang , Teiryū w ok. 1722 i Kichijirō w ok. 1725 . Kyosen i Harunobu prawie na pewno byli zaznajomieni ze swoją twórczością, a wiersze na Fūryū Zashiki Hakkei są bardzo podobne do wierszy Kichijirō. Kichijirō z prowincji Owari umieścił swój humorystyczny Zashiki Hakkei w warunkach domowych. Był nastolatkiem, kiedy jego seria ukazała się w Kyōhō Sesetsu , zbiorze poezji zebranym w erze Kyōhō (1716–36). Kyōhō Sesetsu istnieje tylko w odręcznych kopiach rękopisów, wśród których mogły występować niewielkie różnice. Ponieważ żaden z Harunobu nie jest dokładnie taki sam jak znane kopie Kichijirō, prawdopodobnie były one oparte na Kichijirō z wprowadzonymi zmianami. Niewykluczone, że pochodzą one z nieznanej badaczom kopii rękopisu, ale różnice w znanych kopiach są niewielkie.

Harunobu ponownie wykorzystał elementy kompozycyjne z serii w innych grafikach, podobnie jak inni artyści. Istnieje seria czterech pór roku, która wykorzystuje przearanżowane elementy wizualne Zashiki Hakkei z dołączonymi wierszami Fūryū Zashiki Hakkei ; jest podpisany „Harunobu”, ale prawdopodobnie jest dziełem Shiby Kōkana , który podpisał wiele swoich prac imieniem Harunobu. w ok. 1777 Torii Kiyonaga (1752–1815) wyprodukował dwie własne wersje Zashiki Hakkei Harunobu pod tytułami Fūryū Zashiki Hakkei (1777) i Zashiki Hakkei Mono (1778), do obu dodał wiersze z Fūryū Zashiki Hakkei Harunobu . Wersje Kiyonagi unowocześniają fryzury i kimona oraz przestawiają postacie i punkty widzenia oryginałów Harunobu.

Zashiki Hakkei zaczął być postrzegany jako reprezentatywny przykład pracy Harunobu. Znawca sztuki Monta Hayakawa [ ja ] uważa, że Fūryū Zashiki Hakkei jest prawdopodobnie najbardziej złożonym zestawem rycin shunga.

Opis i analiza

Z wyjątkiem Clearing Mist of the Fan , odbitki przedstawiają sceny wewnętrzne osadzone w Zashiki ( ja , 座敷 ) — pokoju w stylu japońskim, wyłożonym słomianymi matami tatami . Na każdym druku Zashiki Hakkei pojawiają się dwie kobiety , a każda z nich jest mitate parodią, która nawiązuje do serii Osiem widoków Xiaoxiang , zastępując pejzażową scenerię obrazów współczesnymi scenami i przedmiotami domowymi.

Oprócz treści erotycznych, Fūryū Zashiki Hakkei najbardziej różni się od Zashiki Hakkei dodaniem do każdej grafiki wiersza kyōka , oddzielonego od reszty obrazu falistymi, przypominającymi chmury liniami. Mitate działa na dwóch poziomach: jako parodia Ośmiu widoków Xiaoxiang, zastępując naturalną scenerię domowymi meblami, oraz dodając do ośmiu widoków męsko-kobiecą opowieść.

Kotoji no rakugan

Kotoji no rakugan , pierwszy stan , 1766, z pieczęcią Kyosena: 巨川
Stan drugi, bez pieczęci
Z trzeciego stanu, noszący pieczęć Harunobu: 春信
Erotyczna wersja Fūryū Zashiki Hakkei ; fryzura i ubranie wskazują, że tylna postać to mężczyzna

Koto z 13 mostami

Kotoji no rakugan ( 琴柱の落雁 , „Zstępujące gęsi z mostów koto”) parodiuje Wild Geese Descending on a Sandbank ( 平沙落雁 Heisa rakugan ), który tradycyjnie przedstawia stado gęsi schodzące na brzegi rzeki Xiang. Tytuł stwarza trudności w tłumaczeniu. Typowe tłumaczenia to Descending Geese of the Koto Bridges i Descending Geese of the Koto Bridges , co sugeruje lądowanie gęsi na mostach Koto. Bardziej dosłowne tłumaczenie jako Malejące gęsi The Koto Bridges ujawnia dwuznaczność pierwotnego tytułu: może również odnosić się do gęsi lądujących na mostach lub do mostów reprezentujących same gęsi.

Scena przedstawia młodą dziewczynę z uprzywilejowanej rodziny ćwiczącą na koto , instrumencie z ruchomymi mostkami dla każdej z 13 strun. Ukośne rozmieszczenie mostów sugeruje pasmo gęsi na szerokiej powierzchni drewna paulownia , przypominające ławicę piasku w nawiązaniu do Kotoji no rakugan ; porośnięty sosnami plażowy projekt dziewczęcego kimona z długimi rękawami wzmacnia tę aluzję. Japońskie koniczyny wystające zza shōji przesuwane drzwi wskazują, że scena rozgrywa się jesienią.

Dziewczyna na pierwszym planie trzyma śpiewnik do treningu koto, drugi leży na podłodze. Noszą one tytuł Kinkyokushū i są w tym samym formacie, co dwutomowa kolekcja Kinkyokushō zawierająca utwory kumi-uta dla koto opublikowanego ok. 1764–65 . Takie śpiewniki zwykle otwierały się „Fuki”, utworem księdza Kenjuna [ ja ] , który jest uważany za pierwszy z gatunku kumi-uta . Współcześni widzowie ryciny znali ten utwór i jego trzeci wers:

Trzecia zwrotka „Fuki” Kenjuna
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
雲井の雁が音は月の前の調は夜寒を告ぐる秋<a i=2>風雲琴柱に落つる声々	tsuki no mae no shirabe wa yosamu o tsuguru akikaze kumoi no karigane wa kotoji ni otsuru koego	Przed księżycem dźwięk melodii, jesienna bryza zapowiadająca chłód nocy. Dzikie gęsi na niebie, ich głosy padają wraz z cieniami na mosty koto.

Wersja Fūryū Zashiki Hakkei , zatytułowana 琴柱落雁 , była pierwszą z serii i być może dlatego jest cichsza i mniej jednoznaczna niż reszta. Na rycinie młoda dziewczyna gra na koto, otrzymując pocałunek od tyłu od młodego mężczyzny, który rozwiązuje jej obi . Nieobcięte czupryny samca wskazują na wakashū — chłopca, który nie przeszedł jeszcze ceremonii dojrzewania genpuku , która w tamtym czasie miała miejsce, gdy miał 15 lub 16 lat. Zmieniające się kolory liści za oknem sugerują wskazać jesień, sezon migracji gęsi Kotoji no rakugan , którego wersja pojawia się na ekranie podziału za parą. Dalsze aluzje dotyczą koto, jak w oryginalnej wersji ryciny, oraz malowania motka gęsi na parawanie tuż za chłopcem. Po prawej stronie czarny pies wydaje się udawać brak zainteresowania aktami miłosnymi swojego właściciela.

Wiersz towarzyszący *Dzikiej gęsi schodzącej na ławicę*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
琴の音にひきとどめけん初かりのあまつそらよりつれておちくる	Koto no ne ni hikitodomeken hatsu kari no ama tsu sora yori tsurete ochikuru	Być może zwabione dźwiękiem koto, pierwsze w tym roku stado gęsi schodzi razem z nieba.

Mitate działa na dwóch głównych poziomach: po pierwsze, zastępując tradycyjne naturalne otoczenie nowoczesnym, domowym ; a po drugie, zastąpienie obrazów gęsi sceną młodej miłości. Hayakawa znajduje w wierszu mitate aluzje, które odnoszą się do obrazu: widzi „pierwsze gęsi” oznaczające pierwszą miłość chłopca, a dźwięk koto - instrumentu, którego najczęściej uczą się młode kobiety - reprezentujący przebudzenie romantycznych uczuć dziewczyny . Widzi czerwieniejące japońskiego klonu, odzwierciedlające rosnącą namiętność dziewczyny do chłopca, oraz wzór klonu i japońskiego bluszczu na jej rękawach symbolizują jej zmysłowość. Ishigami zauważa, że wersja wiersza Kichijirō podkreśla kształt opadającego motka gęsi, podczas gdy wersja Harunobu podkreśla dźwięk koto wabiącego gęsi, obraz, na którym Harunobu buduje wizualną aluzję na obrazie.

Ōgi no seiran

Ogi no seiran , 1766
Gejsza i asystentka przed Matsumotoyą , ok. 1767–68
Gejsza i służąca na brzegu rzeki , ok. 1768–70
Wersja Fūryū Zashiki Hakkei Clearing Mist of the Fan , 1769
Mountain Village, wersja Clearing Mist autorstwa Kanō Tan'yū , XVII wiek

Ōgi no seiran ( 扇の清嵐 , „Oczyszczająca mgła wentylatora”) parodiuje Mountain Village, Clearing Mist ( 山市晴嵐 Sanshi seiran ).

Składany zestaw wachlarzy z dwoma nadrukami autorstwa Harunobu

Rycina przedstawia młodą dziewczynę w kimonie z powiewającymi długimi rękawami na rogu ulicy składanym ręcznym wachlarzem ōgi , prowadzącą inną dziewczynę, która odwraca głowę od pierwszej, być może pod wiatr, który rozwiewa mgłę. Pierwsza dziewczyna wydaje się osłaniać przed słońcem, co sugeruje letnią scenę z Mountain Village, Clearing Mist .

Erotyczna wersja Fūryū Zashiki Hakkei rozgrywa się w domu machiya sprzedawcy ręcznego wachlarza ; lakierowane pudełka na ilustrowane wachlarze leżały na podłodze, podobnie jak jeszcze nieułożony wydrukowany arkusz wachlarzowy przedstawiający tygrysa wśród bambusowych drzew. W tamtym czasie zwyczajem była zmiana prześcieradeł wachlarzowych wczesnym latem. Po lewej stronie dziecko w fartuszku bawi się łapaniem złotych rybek . Yoshikazu Hayashi datuje serię na rok 1770 na podstawie wzoru tygrysa na wachlarzu, który, jak mówi, sugeruje rok tygrysa w chińskim zodiaku — chociaż inne źródła podają datę publikacji ok. 1768–69 .

Zanim zaczął produkować pełnokolorowe odbitki, Harunobu użył tej samej kompozycji w druku benizuri-e , Before the Tomiyoshi-ya , w którym główna postać nosi zamknięty parasol zamiast wachlarza, przechodząc przed sklepem monopolowym Tomiyoshi-ya . Harunobu później ponownie wykorzystał kompozycję w innych grafikach, takich jak In Front of the Matsumotoya ( ok. 1767–68 ) oraz Geisha and Attendant on Riverbank ( ok. 1768–69 ), z których ta ostatnia również ponownie wykorzystuje wiersz z Fūryū Zashiki Hakkei wersja.

Wiersz towarzyszący *Ōgi no seiran*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
吹からにゑがける雲もきへぬべし扇にたゝむやまのはの風	Fuku kara ni egakeru kumo mo kienubeshi ōgi ni tatamu yama no ha no kaze	W wietrze z wentylatora malowane chmury prawdopodobnie znikną, jak wiatr górski przegania chmury w górach.

Nurioke no bosetsu

Nurioke no bosetsu , 1766
Fūryū Zashiki Hakkei , 1769
Od Nure-sugata Aizomekawa , Nishikawa Sukenobu , 1722

Nurioke no bosetsu ( 塗桶の暮雪 „Wieczorny śnieg na nurioke ”) parodiuje rzekę i niebo w wieczornym śniegu ( 江天暮雪 Kōten bosetsu ). Podczas gdy kōten ( 江天 , „duża rzeka i niebo”) sugeruje kompozycję, w której szeroka panorama leży na tle szerokiej rzeki, renderingi w Ośmiu widokach Xiaoxiang mają tendencję do podkreślania pokrytych śniegiem gór. Harunobu zastępuje te góry nurioke , lakierowane drewniane formy, na które kładziono jedwabną nić do wyschnięcia. Młody mężczyzna na górze pomaga młodej kobiecie na dole przygotować watę z białej nici jedwabnej . Tłoczenie nadruku daje wrażenie miękkości szczegółów nici jedwabnej, techniki zwanej karazuri ( 空摺り ), która wykorzystuje nietuszowany klocek drzewny.

Erotyczna wersja Fūryū Zashiki Hakkei przedstawia pracownika bawełny uprawiającego seks z urzędnikiem, który przyszedł odebrać towary. Księga rachunkowa urzędnika leży za nim po prawej stronie, a druk zawiera tę samą nurioke aluzję do gór Rzeki i Nieba w Wieczornym Śniegu . W tamtym czasie ta bawełniana praca była rozumiana jako typowy przykrywka dla kobiet, które również pracowały jako prostytutki. Na zewnątrz shōji w tle widać głowę i przednie łapy białego psa, którego wygięta w łuk postawa sugeruje samicę w trakcie kopulacji. Harunobu wykorzystuje szereg kontrastów – biały materiał na czarnym nurioke , praca publiczna i prywatna, samiec i samica — z których Hayakawa wnioskuje, że niewidzialny samiec musi być czarny, stwierdzając, że takie pobudzanie wyobraźni było jedną z przyjemności mitate dla współczesnych widzów. Wydaje się, że Harunobu przywłaszczył sobie pozycję i gesty kopulujących postaci z dziewiątej strony Nure-sugata Aizomekawa Sukenobu z 1722 roku dla Fūryū Zashiki Hakkei .

Wiersz towarzyszący *Nurioke no bosetsu*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
Zweryfikowano _ _ _ _	Fuji no yama fumoto wa kuraki yūgure no sora sarige naki yuki wo miru kana	Podnóże góry Fudżi jest ciemne, ale kiedy patrzę w górę na zakurzone niebo, widzę, że biały śnieg błyszczy.

Tokei no banshō

Tokei no banshō , 1766
Fūryū Zashiki Hakkei , 1768–70
Shōkei [ ja ] wersja Evening Gong w świątyni Qingliang , początek XVI wieku

Tokei no banshō ( 時計の晩鐘 , „Wieczorny dzwonek zegara”) parodiuje Wieczór Gong w świątyni Qingliang ( 烟寺晩鐘 Enji banshō ).

XVII-wieczny japoński zegar na stojaku

Rycina przedstawia właścicielkę łaźni wypoczywającą na werandzie przed łaźnią. Służąca zajmuje się nią, patrząc wstecz na japoński zegar w środku. Wskazuje godzinę wieczorną, nawiązując do wieczornego gongu, i znajduje się na wysokim stojaku, nawiązując do góry, na której znajduje się świątynia Qingliang.

W wersji Fūryū Zashiki Hakkei służąca podgląda zza przesuwanych drzwi fusuma na mężczyznę i kobietę uprawiających seks, co jest częstym motywem na rycinach shunga Harunobu, co jest typowe dla jego serii Maneemon . Podobnie jak w oryginale, zegar na skrajnej prawej krawędzi nawiązuje do gongu w The Evening Gong w świątyni Qingliang . Zegar i gruba pościel były wówczas kosztownymi przedmiotami i wskazywały na dom bogatego kupca. Kompozycja i wiersz o „stawaniu się skrajnie samotnym” zwracają uwagę raczej na służącą niż na kopulującą parę, jak można by się spodziewać po druku erotycznym.

Wygląda na to, że Harunobu połączył obrazy z dwóch e-honów do kompozycji Fūryū Zashiki Hakkei . Kopulująca para dzieli pozycję pary w ostatnim tomie Furyū Iro Hakkei Sukenobu z 1715 r., A Harunobu wydaje się, że przywłaszczył sobie podglądającego sługę od anonimowego Nanshoku Yamaji no Tsuyu z ok. 1733 .

Wiersz towarzyszący *Tokei no banshō*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
ひまもなく時をはかりのかねのこへきくにさびしき夕まぐれかな	Hima mo naku toki wo hakari no kane no koe kiku ni sabishiki yūmagure kana	Dźwięk zegara nieustannie odmierzający czas – słyszenie dźwięku i popadanie w skrajną samotność o zmierzchu.

Kyōdai no shūgetsu

Kyōdai no shūgetsu , z pieczęcią Kyosen ( 巨川 ) z pierwszego stanu druku, 1766
Bez pieczęci i ze zmienionymi detalami
Fūryū Zashiki Hakkei , 1769

Nadeshiko z różowymi frędzlami [ ja ] — po japońsku kara-nadeshiko

Kyōdai no shūgetsu ( 鏡台の秋月 , „Harvest moon of the mirror stand”) parodiuje Harvest Moon over Dongting Lake ( 洞庭秋月 Dōtei shūgetsu ). Rycina przedstawia fryzjera uczesającego młodą dziewczynę w kimonie z długimi rękawami i wzorem siewek fruwających nad falami, co być może nawiązuje do tafli jeziora Dongting . Kwitnąca japońska trawa pampasowa wskazuje na jesienną scenę, a okrągłe lustro przed nimi nawiązuje do jesiennego księżyca . Z twarzą młodej kobiety odbijającą się w lustrze, Haruo Shirane widzi dalszą aluzję do Ishiyamy Shūgetsu Ōmi Hakkei , w której tradycyjnie księżyc żniw w świątyni Ishiyama odbija się od jeziora Biwa.

W wersji Fūryū Zashiki Hakkei mąż, paląc fajkę, obejmuje swoją półnagą żonę od tyłu, ciągnie jej kimono i pieści jej genitalia podczas nakładania makijażu. Jej brwi są nieogolone, co wskazuje, że jest świeżo poślubiona i nie ma jeszcze dziecka. Z jej szyi zwisa amulet zamiast papierowego amuletu. Lustro przed nią nawiązuje do księżyca w filmie Księżyc jesienią nad jeziorem Dongting . Nadeshiko z różowymi frędzlami [ ja ] rośnie w doniczce na werandzie, co sugeruje słowo nadeshiko , co oznacza „pieszczone dziecko”, ale w starożytnej poezji waka oznaczało „kobietę, którą kocham” . Nadeshiko z różowymi frędzlami było również tradycyjnym symbolem pięknej, pożądanej kobiety. Dla Hayakawy ciało kobiety częściowo zakryte kimonem jest aluzją do towarzyszącego wierszowi „księżyca w połowie jesieni… ukrytego w chmurach”. Słowo utena kalambury na homofonach oznaczających cokół i kielich kwiatu, tradycyjna metafora kobiecych genitaliów; w ten sposób księżyc wspina się po utenie można odczytać jako mężczyznę dosiadającego kobietę. Dla Shirane, otwierający i zamykający „Księżyc jesiennego wieczoru” w wierszu tworzy „efekt lustra” odpowiedni do obrazu lustra.

Wiersz towarzyszący *Kyōdai no shūgetsu*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
秋の夜の雪間の月と見るまでにうてなにのぼる秋のよの月	Aki no yo no yukima no tsuki to miru made ni utena ni noboru aki no yo no tsuki	Księżyc jesiennego wieczoru wspinający się na piedestał, aż widać go przez chmury — księżyc jesiennego wieczoru

Andon no sekishō

Andon no sekisho , 1766
Fūryū Zashiki Hakkei , 1769
Od Furyū Iro Hakkei , Nishikawa Sukenobu , 1715

Andon no sekishō ( 行燈の夕照 , „Wieczorny blask lampy”) parodiuje wioskę rybacką w wieczornym blasku ( 漁村夕照 Gyoson sekishō ).

Nadruk przedstawia jesienną scenę z kolorowymi liśćmi na drzewach w tle. Kobieta - prawdopodobnie żona szlachcica - w czarnym kimonie z krótkimi rękawami i obi zawiązanym z przodu, co było wówczas staromodnym stylem. Czyta list w szybko zachodzącym słońcu, podczas gdy jej córka przygotowuje papierową lampę andon . Sztuczne światło lampy nawiązuje do zachodu słońca i wody na zewnątrz do wioski rybackiej The Fishing Village in the Evening Glow .

W wersji Fūryū Zashiki Hakkei kobieta niosąca lampę andonową i rozpoznawalna jako ciężarna po szarfie iwataobi na brzuchu, wchodzi do męża uprawiającego seks z inną kobietą, prawdopodobnie pokojówką. Wyraz twarzy żony wyraża gniew, u męża zdziwienie, a u drugiej kobiety ekstaza. Hayakawa identyfikuje mitate z zachodzącym słońcem wioski rybackiej w wieczornym blasku jako słabnąca namiętność męża do żony w czasie jej ciąży. Wydaje się, że Harunobu przywłaszczył sobie położenie kopulujących postaci z ósmej strony Furyū Iro Hakkei Sukenobu z 1715 roku dla Fūryū Zashiki Hakkei .

Wiersz towarzyszący *Andon no sekishō*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
山の端に入るひのかげはほのぐらくひかりとゆつる宿のともし火	Yama no ha ni iru hi no kage wa ho no guraku hikari do yutsuru yado no tomoshibi	Wieczorne słońce wkracza w górskie cienie, otoczenie ciemnieje, a we wszystkich domach zapalają się lampki.

Daisu nie tak

Daisu no yau , 1766
Stan Daisu no yau z wytłoczonym tłem
Fūryū Zashiki Hakkei , 1769

Daisu no yau ( 台子の夜雨 , „Nocny deszcz na daisu ”) parodiuje Deszcz nocą na Xiaoxiang ( 瀟湘夜雨 Shōshō yau ).

Harunobu umieszcza grafikę w herbaciarni domu kupca machiya . Czajnik i inne przedmioty są ustawione na stojaku na przybory do herbaty daisu , przed którym drzemie siedząca młoda dziewczyna. Pojawia się młody chłopak, który ma zamiar zrobić coś psota z jej włosami, podczas gdy inna dziewczyna w kimonie z długimi rękawami uśmiecha się do nich za jego plecami. Hayakawa i inni postrzegają mitate jako odgłos wrzącej wody w garnku reprezentujący deszcz w Rain at Night on the Xiaoxiang .

W wersji Fūryū Zashiki Hakkei mężczyzna uprawia seks pod przymusem z kobietą trzymającą kawałek papieru kaishi używanego podczas ceremonii parzenia herbaty . Spomiędzy shōji wygląda zaskoczona kobieta, która zakrywa usta dłonią. Ma ogolone brwi, co oznacza, że już urodziła, a zatem prawdopodobnie jest żoną mężczyzny. Wrzący czajnik ponownie dla Hayakawy reprezentuje „odgłos deszczu na drewnianej podłodze” w towarzyszącym wierszu; dalej spekuluje, że odgłos deszczu reprezentuje niepokój, jaki kobieta odczuwa z powodu słabnącej pasji męża do niej.

Wiersz towarzyszący *Daisu no yau*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
たぎる湯の音はしきりにさよふけてふるとぞあめの板間にやもる	Tagiru yu no oto wa shikiri ni sayo fukete furu to zo ame no itama niya moru	Noc się pogłębia, szum gotującej się wody jest gęsty i szybki — a może to dźwięk deszczu uderzającego o drewnianą podłogę?

Tenuguikake no kihan

Tenuguikake no kihan , 1766
erotyczna Fūryū Zashiki Hakkei , 1769
Z Nanshoku Yamaji no Tsuyu , Nishikawa Sukenobu , 1715

Tenuguikake no kihan ( 手拭いかけの帰帆 , „Powracające żagle wieszaka na ręczniki”) parodiuje Statek powracający z odległej zatoki ( 遠浦帰帆 Enpo kihan ). Ręczniki powiewające na wietrze z wieszaka na ręczniki na werandzie herbaciarni w druku nawiązują do powracających żaglowców. Obok gospodyni używa wiadra przeznaczonego do mycia rąk i twarzy; jej kimono jest wzorowane nadrzecznymi trójlistnymi grotami strzał , rośliną kojarzoną z latem. Pokojówka siedzi w środku i szyje; obok niej na podłodze leży ręczny wachlarz uchiwa .

Japoński ogród skalny leży na zewnątrz w tle wersji Fūryū Zashiki Hakkei , w której młoda kobieta wyrywa brodę mężczyźnie w średnim wieku. Mężczyzna obejmuje jedną ręką kobietę i sięga po jej kimono, gdy się całują. Hayakawa zakłada, że młoda kobieta jest kochanką mężczyzny i interpretuje ją jako „odległą zatokę”, do której „wraca” starszy mężczyzna, lub jako męski statek wpływający do kobiecego portu.

Wydaje się, że Harunobu przywłaszczył sobie tło i położenie kopulujących postaci z ostatniego tomu Nanshoku Yamaji no Tsuyu Sukenobu z ok. 1733 dla Fūryū Zashiki Hakkei . Obejmuje to takie szczegóły, jak odbicie twarzy pary w okrągłym lustrze oraz ogród w tle ze schodami i bambusową bramą.

Wiersz towarzyszący *Tenuguikake no kihan*
tekst japoński	zromanizowany japoński	angielskie tłumaczenie
真帆かけてうらにより来る船なれやいるとは見へていづるとはなし	Maho kakete ura ni yori kuru fune nareya iru to wa miete izuru wa nashi	Tamta łódź z żaglami nabrzmiałymi do przodu — czy wpływa do tego portu? Ach, tak, wchodzi!

Zashiki Hakkei przez innych artystów

Torii Kiyonaga wyprodukowała dwie serie oparte na Zashiki Hakkei Harunobu . Pierwszym był Fūryū Zashiki Hakkei w ok. 1777 , a z dwóch serii dokładniej nawiązuje do układu postaci w Zashiki Hakkei Harunobu (nie Fūryū Zashiki Hakkei Harunobu ), ale z fryzurami i ubraniami zmienionymi zgodnie z aktualną modą. Ryciny zawierają wiersze z Harunobu's Fūryū Zashiki Hakkei , z niewielkimi różnicami w ortografii. Kiyonobu wyprodukował innego, innego Zashiki Hakkei w ok. 1778 .

temat Zashiki Hakkei stał się popularny, a inni artyści zaprojektowali własne wersje, czasami zawierające wiersze z Fūryū Zashiki Hakkei . Isoda Koryūsai wyprodukował dwie serie na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku, zatytułowane Fūryū Zashiki Hakkei - jeden wielkości chūban , drugi odbitki kolumnowe hashira-e - ale nie wydaje się, aby oparł je bezpośrednio na Harunobu. Inni artyści, którzy stworzyli odbitki na ten temat, to Utamaro .

Inne wersje artysty Zashiki Hakkei
Kyōdai no shūgetsu , Koryūsai , ok. 1770–72
Kyōdai no shūgetsu , Kiyonaga , ok. 1777
Sensu no seiran , Kiyonaga, ok. 1778
Karasaki yau , od Tōsei Zashiki Hakkei , Utamaro , ok. koniec XVIII wieku

Notatki

Prace cytowane

Coaldrake, Kimi (maj 2012). „Nishiki-e i Kumi-uta: innowacje w popularnych grafikach i muzyce Edo w zstępujących gęsiach z mostów Koto (Kotoji no rakugan) Suzuki Harunobu” . Studia japońskie . 32 (1): 113–127. doi : 10.1080/10371397.2012.669728 . ISSN 1469-9338 . S2CID 144371789 .
Davis, Julie Nelson (2015). Partnerzy w druku: współpraca artystyczna i rynek Ukiyo-e . University of Hawai'i Press . ISBN 978-0-8248-5440-9 – za pośrednictwem projektu MUSE .
Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas (2013). Fizyka instrumentów muzycznych . Springer Science+Business Media . ISBN 978-0-387-21603-4 .
Fukuda, Hiromi (styczeń 2015). „Torii Kiyonaga no ukiyo-e ni miru fukushoku byōsha no dokujisei: Shitaimi to senshoku hyōmen” 表現— [ Charakterystyczny portret kostiumów Torii Kiyonagi w Ukiyo- e: Piękno figury i ekspresja barwienia tekstyliów]. Journal of Bunka Gakuen University: Studies on Fashion Science & Art Design (po japońsku). 46 : 33–45. hdl : 10457/2268 . ISSN 1346-1869 .
Gookin, Frederick W. (1922). Ilustrowany katalog japońskich grafik kolorowych, słynna kolekcja zmarłego Alexisa Rouarta z Paryża, Francja wraz z wyborem z kolekcji wicehrabiego de Sartiges i kilkoma grafikami z innej paryskiej kolekcji (PDF ) . American Art Association - za pośrednictwem archiwum internetowego .
Holvik, Leonard C. (lato 1992). „Echa i cienie: integracja i cel w słowach kompozycji Koto„ Fuki ” ”. Dziennik Studiów Japońskich . 18 (2): 445–477. doi : 10.2307/132827 . JSTOR 132827 .
Hayakawa, Monta (2001). „Wyjaśnienia ilustracji w Fūryū zashiki hakkei ” (PDF) . Shunga Suzuki Harunobu: Mitate-e i seksualność w Edo . Seria monografii Nichibunken. Tom. 4. Przetłumaczone przez Fister, Patricia J. International Research Center for Japanese Studies . s. 89–104 . Źródło 2016-03-25 .
Hayakawa, Monta (2002). Harunobu no haru, Edo no haru 春信の春、江戸の春 [ źródło Harunobu, źródło Edo ] (po japońsku). Bungeishunjū . ISBN 978-4-16-660274-2 .
Hayakawa, Monta; Jochi Daigaku Kokubun Jogakusei no Kai (2010). Gendaigoyaku shunga: kotobagaki do kakiire o yomu 現代語訳春画: 詞書と書入れを読む . Shin Jinbutsu Ōraisha. ISBN 978-4-404-03833-3 .
Hayakawa, Monta (2013). Shunga: Dziesięć pytań i odpowiedzi . Seria monografii Nichibunken. Tom. 14. Przetłumaczone przez Gerstle, C. Andrew. Międzynarodowe Centrum Badań Studiów Japońskich . ISBN 978-4-901558-63-1 .
Hayashi, Yoshikazu (2011). Nakano, Mitsutoshi; Kobayashi, Tadashi (red.). Suzuki Harunobu, Isoda Koryūsai – 木春信・磯田湖龍齋 . 江戶艶本集成. Tom. 2. Kawade Shobo Shinsha. ISBN 978-4-309-71626-8 .
Hempel, Róża; Holler, Wolfgang (1995). Klejnoty pływającego świata: Ukiyo-e Prints z drezdeńskiego Kupferstich-Kabinett . Towarzystwo Japonii. ISBN 978-0-913304-39-6 .
Ishigami, Aki (2008). „Suzuki Harunobu-ga Fūryū zashiki hakkei kō: Gachū kyōka no riyū to zugara no tenky0 ”柄の典拠― [Studium Fūryū Zashiki Hakkei autorstwa Suzuki Harunobu: Wykorzystanie wierszy Kyoka w kompozycji obrazkowej i źródłach projektowych]. Ukiyo-e Geijutsu (po japońsku) (156): 69–87. ISSN 0041-5979 .
Ishigami, Aki (2015). Nihon no shunga, ehon kenkyū 日本の春画・艶本研究 [ japoński shunga, ehon research ] (po japońsku). Heibonsha . ISBN 978-4-582-66216-0 .
Kikuchi, Sadao; Kenny, Don (1969). Skarbiec japońskich drzeworytów (Ukiyo-e) . Wydawcy koronni . OCLC 21250 .
Kobayashi, Tadashi, wyd. (1991). Harunobu, Harushige, Kōryūsai, hoka shoki ukiyo-e 春信春重・湖竜斎ほか初期浮世絵 [ Harunobu, Harushige, Kōryūsai i inne wczesne ukiyo-e ]. Meihin soroimono ukiyo-e (po japońsku). Tom. 1. Gyōsei [ ja ] . ISBN 978-4-324-02486-7 .
Kobayashi, Tadashi (1997). Ukiyo-e: wprowadzenie do japońskich drzeworytów . Kodansha International . ISBN 978-4-7700-2182-3 .
Lane, Richard (1962). Mistrzowie druku japońskiego: ich świat i ich praca . Podwójny dzień . OCLC 185540172 . ^{[ Brak numeru ISBN ]}
Pracownicy Metropolitan Museum of Art. „Wieczorny śnieg na grzejniku” . Metropolitalne Muzeum Sztuki . Źródło 2016-03-09 .
Nishiyama, Matsunosuke (1997). Kultura Edo: życie codzienne i rozrywki w miejskiej Japonii, 1600–1868 . Przetłumaczone przez Groemera, Geralda. Wydawnictwo Uniwersytetu Hawajskiego . ISBN 978-0-8248-1850-0 .
Ortiz, Valérie Malenfer (1999). Dreaming the Southern Song Landscape: The Power of Illusion in Chinese Painting . Wydawcy Brill . ISBN 978-90-04-11011-3 .
Shirane, Haruo (2010). „Przebieranki, przebieranki: poezja, obraz i transpozycja w ośmiu poglądach”. Wrażenia (31): 50–71. JSTOR 42597696 .
Takahashi, Seiichiro (1968). Harunobu . Kodansha International . ISBN 9780870110702 .
Zhu, Meizhen (2010-10-31). "Ukiyo-e ni okeru "mitate" sōsa no tokuchō – Shōwaki no sakuhin wo chūshin ni" 浮世絵における「見立て」操作の特徴－昭和期の作品を中心に－ . 法政大学大学院紀要 (po japońsku): 125–139 . hdl : 10114/6147 . ISSN 0387-2610 .

Linki zewnętrzne

Media związane z Zashiki hakkei w Wikimedia Commons
Media związane z Fūryū zashiki hakkei w Wikimedia Commons