Mitate-e

W sztuce japońskiej mitate-e ( 見立絵 ) to podgatunek ukiyo-e , który wykorzystuje aluzje, kalambury i niespójności, często do parodiowania klasycznej sztuki lub wydarzeń.

Termin wywodzi się z dwóch rdzeni: mitateru ( 見立る , „porównywać jedną rzecz do drugiej”) i e ( 絵 , „obraz”). Technika mitate pojawiła się najpierw w poezji i stała się popularna w okresie Heian (794–1185). Poeci haiku wskrzesili tę technikę w okresie Edo (1603–1868), skąd rozprzestrzeniła się ona na inne sztuki tamtej epoki. Takie prace zazwyczaj wykorzystują aluzje, kalambury i niekongruencje i często przywołują klasyczne dzieła sztuki.

W kontekście ukiyo-e, mitate-e jest często tłumaczone na angielski jako „obraz parodii”. To użycie tego terminu powstało znacznie później; sam termin był używany na różne sposoby w okresie Edo. Te prace, zwane dziś mitate-e , używały wówczas różnych etykiet, takich jak fūryū ( 風流 , „elegancki” lub „modny”), które często pojawiały się w XVIII wieku w pracach Okumury Masanobu (1686–1764) i Suzuki Harunobu (1725 –1770).

Notatki

Prace cytowane

•   Clark, Timothy T. (1997). „Mitate-e: kilka myśli i podsumowanie ostatnich pism”. Wrażenia . Amerykańskie Towarzystwo Sztuki Japońskiej (19): 6–27. JSTOR 42597780 .

Linki zewnętrzne

• Media związane z Mitate-e w Wikimedia Commons