Un'ichi Hiratsuka

Most Sukiya , drzeworyt autorstwa Un'ichi Hiratsuka z 1945 r

Un'ichi Hiratsuka ( 平塚 運一 , Hiratsuka Un'ichi , 17 listopada 1895 - 18 listopada 1997) , urodzony w Matsue, Shimane , był japońskim grafikiem drzeworytniczym . Był jednym z czołowych przywódców ruchu sōsaku hanga („druk kreatywny”) w XX-wiecznej Japonii.

Ojciec Hiratsuki był stolarzem w świątyniach , a jego dziadek był architektem , który projektował domy i świątynie . Dlatego artysta wcześnie w życiu zetknął się z obróbką drewna i architekturą .

Hiratsuka był najlepiej wyszkolonym rzeźbiarzem w ruchu sōsaku hanga . Od 1928 roku uczył rzeźbienia w drewnie znanego artysty sōsaku hanga Shikō Munakata (1903–1975). W tym samym roku dołączył do siedmiu innych podobnie myślących artystów, aby pracować nad 100 widoków Nowego Tokio , do której wniósł dwanaście grafik; jego odbitki były chwalone za „techniczne piękno i doskonałość”. W latach 1935-1944 Hiratsuka prowadził pierwszy kurs druku blokowego w Tokyo School of Fine Arts .

Przeniósł się do Waszyngtonu w 1962 roku i spędził trzydzieści trzy lata w Stanach Zjednoczonych. Mieszkając w Waszyngtonie, został zlecony przez trzech stałych prezydentów do wyrzeźbienia drzeworytów narodowych zabytków, w tym pomnika Lincolna , pomnika Waszyngtona i Biblioteki Kongresu , które znajdują się dziś w zbiorach The National Gallery i Freer Gallery . Ostatecznie wrócił do Japonii w 1994 roku.

W 1970 Hiratsuka został pierwszym grafikiem, który otrzymał Order Zasługi dla Kultury , a w 1977 był pierwszym artystą, który otrzymał Order Świętego Skarbu za „jakość jego sztuki, techniki, które był w stanie przekazać jego uczniów i zwolenników oraz jego osiągnięcia w promowaniu przyjaźni między Stanami Zjednoczonymi a Japonią”. W 1991 roku w Suzaka w Nagano otwarto Muzeum Druku Hiratsuka Unichi .

Wiele jego drzeworytów przedstawia świątynie, mosty, a także krajobrazy, które uchwycił podczas swoich podróży po Japonii, Korei i Stanach Zjednoczonych. Hiratsuka był również poważnym kolekcjonerem starych druków buddyjskich, a na jego prace ma wpływ kontakt z buddyjskimi . Miał też bogatą kolekcję dachówek, judaików i Biblii we wszystkich językach, a kiedy nie uprawiał swojej sztuki, spędzał godziny na czytaniu.

Techniki i style Hiratsuki ewoluowały przez całe jego życie. Przed II wojną światową wykonał wiele drzeworytów i rycin kolorowych, po wojnie prawie wyłącznie odbitki czarno-białe. Uważał druk monochromatyczny za „zenit sztuki drukowania obrazów” i był ceniony za swoją pracę w tym medium.

Ze swoim wyjątkowym pięknem czarno-biały ma szczególne problemy. Aby zapożyczyć terminy muzyczne, czerń i biel muszą mieć rytm linii i masy oraz harmonię linii prostych i krzywych. Jedną z największych trudności jest ożywienie białej przestrzeni… Obchodzenie się z białą przestrzenią jest inne na każdym moim zdjęciu.

Jego najsłynniejsza technika to tsukibori („szturchanie”). Małym dłutem o kwadratowym końcu ( aisuki ) Hiratsuka kołysał ostrzem na boki krótkimi pociągnięciami, tworząc szorstkie i postrzępione krawędzie. Wśród jego uczniów jest Kobashi Yasuhide .

Hiratsuka zmarł w Tokio w wieku 102 lat.

• Merritt, H. i in. Hiratsuka: Współczesny mistrz . Chicago: Instytut Sztuki w Chicago, 2001.
• Michener, James A., The Modern Japanese Print: An Appreciation , Tuttle Publishing, Rutland, Vermont, 1968, s. 15-18

Linki zewnętrzne

• Unichi Hiratsuka, mistrz Sosaku-Hanga
• Muzeum Hiratsuka Un'ichi Hanga w Suzaka , Nagano