Makabryczny

Górna część Transi René de Chalon . Rzeźba Ligiera Richiera , ok. 1545-1547 .
Głowa śmierci w koronie cesarskiej Świętego Cesarstwa Rzymskiego, na sarkofagu cesarza Habsburgów Karola VI w krypcie kościoła kapucynów w Wiedniu , Austria .
Trionfo della Morte („Triumf śmierci”), fresk namalowany przez Buonamico Buffalmacco ( ok. 1330–1350 , sporny), Piza , Włochy
Totentanz („Taniec umarłych”), ilustracja z Kroniki Norymberskiej autorstwa Hartmanna Schedla (1440–1514)

W dziełach sztuki przymiotnik macabre ( USA : / m ə ˈ k ɑː b / lub UK : / m ə ˈ k ɑː b r ə / ; francuski: [makabʁ] ) oznacza „mający cechy posiadania ponurego lub upiornego atmosfera". Makabra działa, aby podkreślić szczegóły i symbole śmierci . Termin ten odnosi się również do prac o szczególnie makabrycznym charakterze.

Historia

Wczesne ślady makabry można znaleźć u starożytnych pisarzy greckich i łacińskich , takich jak rzymski pisarz Petroniusz , autor Satyriconu ( koniec I wieku n.e.) i pisarz numidyjski Apulejusz , autor Złotego osła (koniec II wieku n.e.). Do wybitnych przykładów makabrycznych motywów w literaturze angielskiej należą dzieła Johna Webstera , Roberta Louisa Stevensona , Mervyna Peake'a , Charlesa Dickensa , Roalda Dahla , Thomas Hardy i Cyril Tourneur . W literaturze amerykańskiej autorami, których prace odznaczają się tą cechą, są Edgar Allan Poe , HP Lovecraft i Stephen King . Słowo zyskało na znaczeniu dzięki zastosowaniu go w języku francuskim jako la danse macabre do alegorycznej reprezentacji wszechobecnej i uniwersalnej mocy śmierci, znanej w języku niemieckim jako Totentanz , a później w języku angielskim jako Dance of the Dead . Typową formą, jaką przybiera alegoria, jest seria obrazów, na których Śmierć pojawia się jako tańczący szkielet lub jako skurczone, owinięte całunem zwłoki ludziom reprezentującym każdy wiek i stan życia i prowadzi ich wszystkich w tańcu do grób . Z licznych przykładów namalowanych lub wyrzeźbionych na ścianach krużganków lub dziedzińców kościelnych w całej średniowiecznej Europie , zachowało się niewiele, z wyjątkiem drzeworytów i rycin .

  • Seria w Bazylei pierwotnie w Klingenthal , klasztorze w Małej Bazylei, datowana na początek XIV wieku. W połowie XV wieku został przeniesiony na cmentarz kościoła Predigerkloster w Bazylei i odrestaurowany, prawdopodobnie przez Hansa Klubera, w 1568 roku. Upadek muru w 1805 roku rozdrobnił go na fragmenty i pozostały tylko jego rysunki.
  • Taniec umarłych w swojej najprostszej postaci nadal przetrwał w Marienkirche w Lubece jako XV-wieczny obraz na ścianach kaplicy. Tutaj są 24 postacie w parach, pomiędzy każdą jest tańcząca Śmierć łącząca grupy wyciągniętymi rękami, cały krąg prowadzony przez Śmierć grającą na piszczałce.
  • W Tallinie (Reval) w Estonii znajduje się dobrze znany obraz Danse Macabre pędzla Bernta Notke wystawiony w kościele św. Mikołaja (Niguliste) z końca XV wieku.
  • W Dreźnie znajduje się rzeźbiona seria naturalnej wielkości w starym Neustädter Kirchhoff, przeniesionym tutaj z pałacu księcia Jerzego w 1701 roku po pożarze.
  • W Rouen, w klasztorze św. Maclou, zachowała się również rzeźba danse macabre .
  • W klasztorze Old St Pauls w Londynie znajdował się słynny fresk na ten temat .
  • Salisbury znajdował się jeszcze jeden , z którego zachował się tylko jeden drzeworyt „Death and the Gallant”.
  • Spośród wielu grawerowanych reprodukcji fresku Old St Pauls najbardziej znana jest seria narysowana przez Holbeina .


Temat nadal inspirował artystów i muzyków długo po okresie średniowiecza, czego przykładem jest kwartet smyczkowy Schuberta Śmierć i dziewczyna (1824) oraz poemat tonowy Camille'a Saint-Saënsa Danse macabre op. 40 (1847). W XX wieku film Ingmara Bergmana Siódma pieczęć z 1957 roku przedstawia uosobioną Śmierć, a zatem można go uznać za makabryczny.

Pochodzenie tej alegorii w malarstwie i rzeźbie jest kwestionowane. Występuje już w XIV wieku i często przypisywano go wszechogarniającej świadomości obecności śmierci z powodu Czarnej Śmierci i nieszczęść wojny stuletniej . Przypisuje się to także formie Moralności , dramatycznego dialogu Śmierci z jej ofiarami na każdym etapie życia, zakończonego tańcem poza sceną. Źródeł szczególnej formy, jaką przybrała alegoria, doszukiwano się także w tańczących szkieletach na późnorzymskich sarkofagach i malowidłach ściennych w Cumae lub Pompeje i wykryto fałszywe powiązanie z freskiem Trionfo della Morte („Triumf śmierci”), namalowanym przez włoskiego artystę renesansu Buonamico Buffalmacco ( ok. 1330–1350 , kwestionowany), a obecnie zachowanym w Campo Santo z Pizy .

Etymologia

Etymologia słowa „makabryczny” jest niepewna. Według Gastona Parisa , francuskiego badacza romanistyki , po raz pierwszy pojawia się w formie „makabrycznej” w wierszu Respit de la mort (1376), napisanym przez średniowiecznego burgundzkiego kronikarza Jeana Le Fèvre de Saint-Remy :



Je fis de Macabree la dance , Qui toute gent maine a sa trace Et a la fosse les adresse .

Bardziej powszechne wyjaśnienie opiera się na łacińskiej nazwie Machabaeorum chorea („Taniec Machabeuszy ). Siedmiu torturowanych braci wraz z matką i Eleazarem ( 2 Księga Machabejska 6 i 7) to wybitne postacie w dramatycznych dialogach. Sugerowano inne powiązania, jak na przykład ze św. Makariuszem Wielkim , egipskim mnichem koptyjskim i pustelnikiem, którego należy utożsamiać z postacią wskazującą rozkładające się zwłoki na fresku Trionfo della Morte („Triumf śmierci”) namalowanym przez the Włoski artysta renesansu Buonamico Buffalmacco , według włoskiego historyka sztuki Giorgio Vasariego ; [ potrzebne źródło ] lub z arabskim słowem maqābir (مقابر, liczba mnoga od maqbara ), które oznacza „cmentarze”. [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Linki zewnętrzne