Peter Murphy (muzyk)

Peter Murphy
Murphy występujący w kwietniu 2011
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia	Petera Johna Josepha Murphy'ego
Urodzić się	( 11.07.1957 ) 11 lipca 1957 Northampton, Northamptonshire , Anglia
Gatunki	Post-punk , rock gotycki , rock alternatywny , świat , ambient , eksperymentalny
instrument(y)	wokal gitara Klawiatury
lata aktywności	1978 – obecnie
Etykiety	Bankiet żebraków sieć
Strona internetowa	www.petermurphy.info _ _

Peter John Joseph Murphy (urodzony 11 lipca 1957) to angielski piosenkarz, autor tekstów i muzyk. Jest wokalistą post-punkowego, gotycko-rockowego zespołu Bauhaus . Po początkowym rozwiązaniu Bauhaus Murphy założył Dali's Car z japońskim basistą Mickiem Karnem i wydał jeden album, The Waking Hour (1984). Później wydał kilka solowych albumów, w tym „ Shib The World Fail to Fall Apart” (1986) i „Love Hysteria” (1988). W 1990 roku osiągnął mainstreamowy sukces swoim przebojem „ Cuts You Up ”, który przez 7 tygodni znajdował się na szczycie listy American Modern Rock Tracks . Jego album Deep również osiągnął 44. miejsce na liście Billboard 200 . W 1992 roku Murphy wydał album Holy Smoke , który osiągnął 108. miejsce na liście Billboard 200 wraz z głównym singlem „ The Sweetest Drop ”, który zajął 2. miejsce na liście American Modern Rock Tracks. W 2002 roku Murphy wydał Dust z turecko-kanadyjskim kompozytorem i producentem Mercan Dede , który wykorzystuje tradycyjną turecką instrumentację i pisanie piosenek, porzucając poprzednie popowe i rockowe wcielenia Murphy'ego i zestawiając elementy rocka progresywnego, trance'u, muzyki klasycznej i muzyki Bliskiego Wschodu, w połączeniu z charakterystyczną dla Dede atmosferyczną elektroniką. W 2014 roku wydał Lion , wyprodukowany przez Killing Joke 's Youth , który osiągnął 173 miejsce na liście Billboard 200.

Szczupły, z wydatnymi kośćmi policzkowymi, barytonowym głosem i zamiłowaniem do ponurej poetyki, często nazywany jest „ ojcem chrzestnym Gotów ”.

Wczesne życie

Peter John Joseph Murphy urodził się 11 lipca 1957 roku w Northampton w hrabstwie Northamptonshire . Był siódmym dzieckiem wielodzietnej wiejskiej rodziny robotniczej. Ma starszego brata Daniela i bliźniaka Christophera. Murphy jest pochodzenia irlandzkiego. Wychował się w Wellingborough, Northamptonshire , gdzie miał surowego katolika wychowanie. Opisał szczęśliwe dzieciństwo z bliską rodziną, która kładła „wielki nacisk na katolicyzm w bardzo szczery, głęboki, głęboki sposób. Zawsze świadomy tajemnic życia, śmiertelności, nieba, piekła, aniołów, świętych i czyśćca: wszystkie te obrazy. Co jest dozwolone, a co nie”. Pierwsze zainteresowanie Murphy'ego muzyką zainspirowała jego matka, która często nuciła piosenki. Jako nastolatek był introwertykiem, ale pociągały go zajęcia artystyczne.

Był szkolnym przyjacielem Daniela Asha . Coś mi mówiło, że ten facet był ważny. Pamiętam, że byłam w nim zakochana. Czułam się z nim bardzo blisko. pozytywny i praktyczny, nie być leniwy i zawsze chciałem być w zespole. Więc zrobiłbym dla niego wszystko w tym sensie, ponieważ chciałem być w jego pobliżu. Ich muzyczne upodobania łączyło zamiłowanie do muzyki glam i jego artystów, takich jak David Bowie i T-Rex . Kiedy Ash otrzymał swoją pierwszą gitarę elektryczną, przyprowadzał Murphy'ego w porze lunchu, aby posłuchać, jak na niej gra. Ash był zainteresowany byciem w zespole i powiedział Murphy'emu, że on też mógłby w nim być, ze względu na jego wygląd. Pomimo tego komentarza Murphy nie był zainteresowany. Według Asha „Pete w ogóle o tym nie myślał, nie myślał o tym jako takim”. Kiedy miał szesnaście lat, rozstali się po ukończeniu szkoły, Murphy pracował w lokalnej drukarni rodzinnej, a Ash poszedł do college'u artystycznego. Główne zainteresowanie Murphy'ego pracą wynikało z powodów finansowych jego rodziców. W firmie spędził 5 lat, początkowo jako introligator, a następnie jako drukarz. Chociaż podobała mu się praca, Murphy czuł się nieco sfrustrowany. Kiedy po dwóch latach skontaktował się z Ashem, Ash zasugerował, aby złożył podanie do college'u artystycznego. Ze względu na swoją introwersję zrezygnował z możliwości uczęszczania do college'u artystycznego, zamiast tego zdecydował się pracować jako asystent drukarza, pracując na boku nad malarstwem, pisaniem i śpiewaniem. Murphy czuł również, że jego pomysły nie były „naprawdę ukształtowane”, aby uczęszczać do college'u artystycznego. Poza tym jego rodzice i wychowanie w klasie robotniczej odcisnęli piętno na poglądzie, że „ta twórcza rzecz to trochę luksus. A co z wniesieniem chleba?”

Wciąż pracując w drukarni, Murphy interesował się muzyką. Wyjaśnił: „Byłem bardzo zainteresowany postaciami takimi jak Bowie, Bolan i Iggy. Bardziej odnosiłem się do ich psychiki niż do ich muzyki”. Nadal śledził ich post-glamową twórczość. Uwielbiał albumy Iggy'ego Popa, takie jak The Idiot i Lust for Life . Poszedł zobaczyć artystów i zespoły, takie jak David Bowie (podczas jego trasy Thin White Duke) i Judas Priest . Następnie udał się do lokalnego pubu i zobaczył najnowszy zespół Asha w tamtym czasie, „Jackplug and The Sockets”. Zespół składa się z Asha na gitarze, Davida J na basie i Kevina Haskinsa na perkusji i grał głównie covery z Rolling Stones . Po koncercie Ash rozpoznał Murphy'ego i nadal wspominał mu, że „Musisz być w zespole”. Jednak nic z tego nie wyszło. Po kilku miesiącach ostatni zespół Asha rozpadł się, co spowodowało, że popadł w depresję. Jednak Ash nadal był zdeterminowany, aby założyć kolejny zespół. Potrzebował wokalisty i przypomniał sobie swojego starego przyjaciela z pubu ze swoim starym zespołem, kilka miesięcy temu. Ash wyjaśnił, w jaki sposób zwrócił się do Murphy'ego w sprawie tej oferty: „Nie dzwoniłem do niego ani nic. Po prostu dotarłem do jego drzwi, a on właśnie wracał do domu z pracy na swoim małym motocyklu. Wysiadłem z samochodu, zapukałem do drzwi i byłem zaskoczony, widząc mnie. Murphy w końcu przyjął ofertę Asha i wyjaśnił swoją decyzję: „Pomyślałem: Tak, nie mam nic przeciwko. Tak. Jeśli to robisz, zrobię to, ponieważ mnie fascynujesz”. Po tym, jak Murphy zaakceptował ofertę Asha, spotkali się na weekend w mobilnej klasie w Kolegium Nauczycielskim w Northampton i wykorzystali tę salę jako salę prób. Ash wyjaśnił to spotkanie: „Pojechaliśmy tylko z Pete'em. Przywiozłem go z Wellingborough do Northampton. Nie miał żadnych tekstów ani niczego, nie wiedział, czy potrafi śpiewać ani nic takiego, ale miał gazetę i po prostu włożyłem mnóstwo echa do mikrofonu, aby dodać mu pewności siebie, sprawić, by brzmiał dobrze i po prostu zacząłem grać riff - wszystko, co przyszło mu do głowy, a on po prostu zaczął śpiewać z gazety. Gdy tylko usłyszałem, jak śpiewa, wiedziałem w ciągu pięciu minut - szczerze myślałem, że to tylko kwestia czasu. Miał głos, charyzmę, dobry wygląd – wszystko”.

Kariera

Bauhausu

Daniel Ash przekonał Murphy'ego do przyłączenia się do Bauhausu , jednego z założycieli ruchu gotyckiego . Wykorzystanie przez nich przestrzennych efektów nagrywania i teatralnej estetyki przywodziło na myśl glam rock; stali się wpływową grupą we wczesnych latach gotyckiego rocka . W 1983 roku Bauhaus pojawił się podczas sekwencji otwierających horror The Hunger , wykonując jedną ze swoich najpopularniejszych piosenek, „ Bela Lugosi's Dead ”. Przez większą część sceny kamera skupiała się prawie wyłącznie na Murphym, tylko przez chwilę przesuwając się do gwiazd Davida Bowiego i Catherine Deneuve . Bauhaus zreformował się w 1998 roku na trasę koncertową, a później ponownie połączył się pod koniec 2019 roku na trzy koncerty.

Kariera samochodowa i solowa Dali

Przerwa od muzyki i samochodu Dali: 1983-1984

W 1983 roku Bauhaus rozpadł się, a Murphy zajął się nowymi projektami, w których nie uczestniczyli członkowie Bauhausu , Kevin Haskins , David J czy Daniel Ash . Otrzymał propozycję zagrania Fletchera Christiana w remake'u Mutiny on the Bounty . Brał także udział w przesłuchaniach do roli Tarzana w Greystoke . Brytyjski reżyser Derek Jarman był zainteresowany wykorzystaniem go w swoim filmie Carravagio . Murphy odrzucił wiele z tych ofert z powodu niepewności co do jego lekkiego jąkania, ponieważ był bardzo sumienny. Ta wada wymowy sprawiła, że ​​Murphy zaniepokoił się podjęciem pracy w filmie, telewizji i radiu, pomimo zachęt jego byłego menedżera Harry'ego Islesa do przyjęcia niektórych z tych ról. Odmówił nawet kolejnej reklamy Maxwella, ponieważ, jak powiedział, „chcieli, żebym przeleciał w kosmosie z tym ptaszyskiem”. Jednak Murphy poświęcił znaczną ilość czasu na taniec, a jego zainteresowanie tą aktywnością wzmocniło się ze swoją nową dziewczyną i przyszłą żoną, Beyhan Foulkes. Była choreografem. Jak wyjaśnił Murphy: „Wprowadziła mnie w nowe aspekty ruchu i tańca, których chciałbym spróbować. Zawsze lubiłem nowoczesny styl tańca Ballet Rambert i chciałbym skoordynować to z moją muzyką… pisanie muzyka i taniec razem”. Murphy pojawił się w telewizyjnym programie artystycznym Riverside , miesiąc po rozpadzie Bauhausu, gdzie wykonał układ taneczny w piaskownicy na „nieznanej lokalizacji” plaży z partnerką taneczną, Annie Cox. Tłem muzycznym do tego programu był utwór Bauhausu „Hollow Hills”. Publiczność nie przyjęła tego dobrze i nawet Murphy przyznał, że „to nie zadziałało. Naprawdę wyglądało to raczej głupio”. Pomimo zainteresowania tematem Murphy nie chciał być poważnym tancerzem. Uznał taniec za przydatną umiejętność w swoim repertuarze. Jak wyjaśnił Murphy: „Nauczyłem się różnych rzeczy i przechowuję je na wypadek, gdyby zaszła taka potrzeba”. Pojawił się również, aby wziąć w nim udział Nicholasa Treadwella w starym dworku, który został przekształcony w pracownię i galerię w Canterbury . Murphy wyjaśnił to doświadczenie: „Wystąpiłem jako Ojciec Czasu w jednym tańcu. To była środowiskowa instalacja taneczna, której ludzie doświadczali, przechodząc przez galerię”. Po krótkiej zabawie z aktorstwem i tańcem – w tym występem telewizyjnym do „Hollow Hills” Bauhausu. W następstwie rozpadu Bauhausu, Beggars Banquet zaproponował mu kontakt nagraniowy jako artysta solowy, ale Murphy odmówił. Murphy nie wykazywał zainteresowania tworzeniem muzyki przez rok po rozpadzie zespołu.

Po roku Murphy chciał ponownie nagrywać muzykę. W tamtym czasie miał jednak trudności z tworzeniem muzyki, ponieważ jego koledzy z zespołu Bauhausu wymyślali muzyczne pomysły i wykorzystywali je w swojej pracy. Wkład Murphy'ego ograniczał się do pisania i interpretowania tekstów, tworzenia rytmów wokalnych, dodawania partii wokalnych do piosenek. Ponadto, pomimo wkładu Murphy'ego w sporadyczne efekty dźwiękowe na syntezatorze Wasp, grając na kilku instrumentach perkusyjnych i staraniach podstawowej gitary, nie grał zawodowo na żadnym instrumencie muzycznym. Murphy wyjaśnił to później: „Jako artysta solowy musiałem nauczyć się nagrywać płyty bez tej maszyny, której byłem częścią. Nie miałem umiejętności. Nie miałem pojęcia, co powinienem zrobić. Murphy potrzebował wtedy współpracownika. Mniej więcej w tym samym czasie basista Mick Karn z glam rockowego zespołu Japan również zmagał się z karierą solową, gdy jego zespół się rozpadł. Pomimo swoich zdolności muzycznych, nagranych demówek i pracy sesyjnej, Karn walczył o kontrakt płytowy, ponieważ był zainteresowany głównie tworzeniem muzyki instrumentalnej, a nie piosenek popowych. Aby zabezpieczyć kontrakt płytowy, musiał przekonać wytwórnię płytową, że jego praca ma perspektywy komercyjne. Karn szukał frontmana.

W 1984 roku Murphy i Karn założyli firmę Dalis Car . Początki zespołu zaczęły się podczas wywiadu Murphy'ego udzielonego przez japońskiego dziennikarza dla magazynu "Quiet Life", w którym mówił on o swoim podziwie dla twórczości Micka Karna i jego wyjątkowego basu. Ten sam dziennikarz przeprowadził wywiad z Karnem na tydzień przed wywiadem z Murphym i miał numer telefonu Karna. Murphy zanotował numer Karna i zadzwonił do Karna, żeby porozmawiać. Doprowadziło to do spotkania i kolacji w restauracji i oboje odkryli, że mają ze sobą związek. Doprowadził do powstania Dali's Car wraz z perkusistą Paulem Vincentem Lawsonem. Pomimo powszechnego przekonania, że ​​grupa wzięła swoją nazwę od a Piosenka Captain Beefheart z jego przełomowego albumu, Trout Mask Replica , była apokryficzna. Zamiast tego nazwa wzięła się ze snu przyjaciela Murphy'ego, w którym marzył o zakupie samochodu należącego do Salvadora Dali . W tym czasie były problemy i konflikty. Karn wyjaśnił jedną kwestię dotyczącą tego, jak każdy z nich miał inny sposób konstruowania muzyki: „Zostawiłbym całe sekcje, aby wokal przejął utwór, podczas gdy Pete widział to z zupełnie innej muzycznej perspektywy;„ Cóż, to jest taka fajna muzyczna przerwa, której nie chcę dotykać. ”Domyślam się więc, że było to spowodowane pewnym tarciem, ponieważ obaj słyszeliśmy utwory w zupełnie inny sposób”. Kolejnym problemem był ich perkusista, Paul Lawson. Jak wyjaśnił Karn: „Miał być drugą trzecią zespołu. Pierwotnie taki był pomysł. Miał grać na perkusji na żywo - bardzo dobrze się z nim dogadywaliśmy, był bardzo młody i chętny - niestety kiedy weszliśmy do studio okazało się, że nerwy przejęły kontrolę i tak naprawdę nie mógł tak dużo grać. Skończyło się na tym, że zaprogramował większość schematów, zamiast je grać. Pomimo tego, że nie koncertowali przed publicznością na żywo z powodu tych wcześniejszych problemów, zagrali swój singiel „His Box” w The Old Grey Whistle Test , w którym grali z podkładem. Jeden z komentatorów wspomniał o ich reakcji na ich pojawienie się w spektaklu, mówiąc: „W swoich trzeźwych garniturach wyglądali jak bankierzy inwestycyjni, którzy właśnie mieli zły dzień na giełdzie”. Grupa nagrała tylko jeden album zatytułowany The Waking Hour . Okładką był obraz „Daybreak” amerykańskiego artysty Maxfielda Parrisha . Album przekroczył budżet i nie odniósł sukcesu i pomimo chęci Karna do kontynuowania współpracy z grupą, Murphy nie był zainteresowany z powodu braku sukcesu. W rzeczywistości nawet się nie pojawił, kiedy Karn założył bonusowe utwory do ich singla, w którym Murphy wolałby zostać w Turcji z tą żoną. Według Karna: „w tym momencie stało się oczywiste, że Peter nie chce tego kontynuować”.

Murphy'ego w San Francisco, 1987

Gdyby świat się nie rozpadł: 1985-1986

Po braku komercyjnego sukcesu Dalis Car, Murphy chciał mieć większą kreatywną kontrolę i wpływ na płytę, którą chciał nagrać. Jak wyjaśnił, chciał: „zobaczyć, czy jest coś, za czym warto podążać jako artysta solowy, powęszyć i zobaczyć, czy jestem wystarczająco utalentowany, aby zrobić coś interesującego”. Wciąż potrzebował współpracownika i chciał znaleźć kogoś, z kim mógłby pracować, a nie przeciwstawiać się. Ostatecznie wybrał L. Howarda Hughesa z Associates , którego poznał sześć miesięcy wcześniej, gdy był jeszcze w samochodzie Dali. Początkowo Peter Kent, który był wówczas poniekąd menadżerem Murphy'ego, polecił mu Hughesa jako idealnego kandydata na Murphy'ego. Mieli wspólne spotkanie, jednak Murphy nadal był wówczas zaangażowany w samochód Dali, więc Hughes nie myślał o tym zbyt wiele, dopóki nie otrzymał telefonu od Murphy'ego po ukończeniu samochodu Dali z prośbą o współpracę. Następnie postanowili zorganizować spotkanie w Kornwalii, gdzie wówczas mieszkał Howard. Więc Murphy pojechał pociągiem do Kornwalii i obaj spotkali się na stacji kolejowej, a Hughes zawiózł go do jego domu. Podczas tego spotkania Hughes przyznał, że nigdy wcześniej nie słyszał Bauhausu. Jak wyjaśnił Hughes: „Po prostu wiedziałem, że jesteście tym zespołem z tym szalonym piosenkarzem”. Murphy w żartach zażądał, aby odwiózł go z powrotem na stację.

Kilka dni po ich ostatnim spotkaniu obaj nagrali kilka demówek (takich jak „Confessions of a Mask” i „Canvas Beauty”) i wysłali je do Beggars Banquet. Podobały im się dema iz tego powodu zostali umieszczeni w studiu. Murphy wybrał Ivo Wattsa-Russella z 4AD Records na producenta swojej pierwszej solowej płyty. Pomimo tego, że Watts-Russell nigdy wcześniej nie wyprodukował płyty w tamtym czasie, Murphy wybrał go, ponieważ chciał mieć nie-muzyka i lubił jego miksowanie muzyki z różnymi muzykami na płycie It'll End in Tears . Hughes zmotywował Murphy'ego do udziału w muzycznych pomysłach na jego solowy album. To pozwoliło Murphy'emu przyczynić się do fragmentów muzycznych, a następnie Hughes mógł wziąć te fragmenty i przekształcić je w muzykę. perkusji . Powiedziałem:„ cokolwiek, po prostu to wymyślimy ”. To był całkiem łatwy i darmowy sposób pracy . album. Wszystkie utwory mają dwie lub trzy nutowe linie basu w całym utworze, a cała muzyka na górze szłaby w różnych kierunkach, ale linie basu zawsze pozostawały takie same. Murphy chciał zebrać wszelkiego rodzaju ludzi, o których myślał, że wniosą interesujący wkład w jego album. Do okładki magazynu „The Light Pours Out Of Me” zaangażował Johna McGeocha, aby odtworzył partię gitary w piosence. Inni znani współpracownicy to turecki gitarzysta Erkan Oğur i Daniela Asha. Jak na ironię, jedna z piosenek z albumu, „The Answer is Clear”, była odpowiedzią Daniela Asha na temat postrzeganej przez niego piosenki „Movement of Fear” z zespołem Asha Tones on Tail . Murphy wyjaśnił pochodzenie tej piosenki: „[Ash's Movement of Fear] wydawało się, że dotyczy mnie i naprawdę sprzeciwiłem się temu, by pisał o mnie publicznie. Czułem, że to niegrzeczne. Łamanie pewności siebie. Więc napisałem piosenkę „The Answer Is Clear”.

Wysłali muzykę do Beggars Banquet i zatwierdzili album. Jeśli chodzi o taśmy wykończeniowe, Ivo Watts-Russell był odpowiedzialny za wstępne miksowanie albumu. Podczas gdy Murphy był zaintrygowany ambientowym stylem miksowania, zarówno on, jak i Hughes wzięli taśmy i postanowili sami je zmiksować. Jednak wkład Ivo w singiel „Final Solution” został zachowany, a „ambientowy” miks tytułowego utworu z albumu pojawił się na stronie B singla. Murphy miał pełną kontrolę nad wyborem okładki albumu. Okładkę albumu wykonał wenezuelski artysta Carlos Sosa, który był przyjacielem Murphy'ego. Murphy postanowił przekonać Beggars Banquet, aby zapłacił za bilet lotniczy Sosy z Wenezueli do Anglii, aby zdobyć okładkę. Murphy wyjaśnił styl malowania swojego przyjaciela i jego wpływ na okładkę: „Jego prace były teraz bardzo proste, dziecinne, nieświadome i naiwne. Myślał, że taki był mój album. Więc malowaliśmy (okładkę) razem na moim strychu To było jak obrazek z pokoju dziecinnego”. Pierwszy solowy album Murphy'ego, Podobnie przeoczono film Gdyby świat się nie rozpadł (1986). Jeśli świat się nie rozpadnie, zrodziło się kilka singli, w tym okładka Pere Ubu „Ostateczne rozwiązanie”. Murphy wykazywał pewne obawy i niechęć do wykonywania albumu na żywo. Murphy wyjaśnił swoje powody: „Byłem zmuszony założyć zespół. Prawie zostałem w to wciągnięty przez konieczność zarabiania pieniędzy. Naprawdę nie miałem ochoty wychodzić w trasę po wyczerpujących trasach Bauhausu. Byłem bardzo nieśmiały, nie czułem się wystarczająco pewnie, by stawić czoła znanym muzykom lub naprawdę nie miałem pojęcia, kogo wybrać. odbicie Bauhausu lub czegoś, co byłoby w tym samym kierunku, byłoby bardzo głupie i niepotrzebne i w ogóle nie działałoby. Po prostu nie można było uzyskać takiej mocy ”.

Po zmotywowaniu przez swojego menadżera Grahama Bentleya, Murphy zdecydował, że mimo swojej nieśmiałości chce ponownie wyruszyć w trasę koncertową. Zainteresował się założeniem zespołu wspierającego jego karierę solową do występów na żywo. Przesłuchał kilku muzyków, takich jak perkusista Terle Bryant, basista Eddie Branch, gitarzysta Pete Bonas i klawiszowiec Paul Statham z B-Movie . Murphy był nieugięty, że muzyka z jego pierwszego solowego albumu brzmi dokładnie tak, jak LP, a zespół spełnia jego prośbę. Zawarł także kilka piosenek ze swojego byłego zespołu Bauhaus, ponieważ Murphy był świadomy oczekiwań swojej publiczności w oparciu o jego reputację. Chociaż Murphy chciał, aby jego kariera solowa różniła się od pracy jego poprzedniego zespołu, zdawał sobie sprawę z niektórych korzyści, jakie z tego wynikały. Jak wyjaśnił Hughes: „Słuchaliśmy oryginałów i zrobiliśmy to, co tam było. Nie byliśmy Bauhausem, nie mieliśmy postawy Bauhausu ani magii, ale Pete to śpiewał, więc byliśmy tam w 90% z tego powodu. Po prostu je rozłożyliśmy, złożyliśmy z powrotem i zrobiliśmy ”. Zagrali koncerty we Włoszech jako rozgrzewkę, aby Murphy ponownie zagrał na żywo po przerwie i odnieśli sukces. Jednak kiedy zespół wrócił do Anglii, aby zagrać trzy koncerty, publiczność była niewielka w porównaniu z czasami jego Bauhausu. Przygotowując się do trasy koncertowej po Ameryce, Howard Hughes zdecydował się opuścić zespół, pomimo konsternacji Murphy'ego, aby w pełni skupić się na własnym zespole „The Western Approaches”. Chociaż Hughes lubił być w zespole Murphy'ego, decydującym czynnikiem, który zdecydował o jego odejściu, był występ w Japonii, gdzie podeszła do niego dziewczyna i poprosiła go o podpisanie singla jego własnego zespołu, na co Hughes zauważył: „Bóg wie, jak to zrobiła. To było w naprawdę małej wytwórni w Wielkiej Brytanii”. Hughes wspomina również: „Pete przyszedł do mojego domu i powiedział:„ Naprawdę chcę, żebyś pojechał ze mną do Stanów ”. Ale naprawdę nie chciałem jechać. Zdecydowanie chciałem zostać tutaj z własnym zespołem. Miałem to samo z The Associates. Zawsze pracowałem z innymi ludźmi, chociaż pod koniec dnia chciałem robić własne rzeczy. Wraz z odejściem Hughesa, Statham podjął więcej zadań związanych z pełnoetatowymi obowiązkami klawiszowymi, grając niektóre partie gitary rytmicznej i został nowym autorem piosenek Murphy'ego na podstawie rekomendacji Hughesa. Mniej więcej w tym samym czasie jego menedżer Graham Bentley również zdecydował się odejść. 19-koncertowa trasa po Ameryce Północnej rozpoczęła się w Bostonie 10 lutego 1987 roku, a zakończyła w Santa Clara prawie miesiąc później.

Histeria miłosna: 1987-1988

Po powrocie do Anglii, w sojuszu z Paulem Stathamem, postanowili rozpocząć pisanie piosenek na jego drugi solowy album. Statham wyjaśnił ten proces: „Mieszkał w Primrose Hill, miał to strych i tam tylko cztery utwory i zamykał mnie tam ze wszystkimi swoimi rzeczami, a ja po prostu siedziałem tam i pisałem dla niego kilka podkładów. Najpierw napisałem muzykę do „All Night Long”, „Indigo Eyes” i „His Circle and Hers Meets”, te trzy utwory trafiły na Love Hysteria, a on na nich śpiewał. To było naprawdę kreatywne, naprawdę zabawne, ponieważ nie wiedziałem jak to się potoczy. Zastanawiałem się, co on zamierza z tym zrobić? Rzeczy, które zrobiłem pierwotnie, wersje były bardzo podobne do tego, co się okazało. Zastanawiałem się, co on zamierza z tym zrobić? Rzeczy, które zrobiłem pierwotnie, wersje były bardzo podobne do tych, które okazały się na płycie, ale bardziej komercyjne, nieco słodsze, a on jakby pozbawił ich słodyczy ”. Murphy sam również pracował nad materiałem na album. Jeśli chodzi o produkcję, pomimo rozmów o posiadaniu Daniela Lanoisa i Briana Eno , Murphy zdecydował się wybrać Simona Rogersa do produkcji albumu, a Beggars Banquet zatwierdził tę decyzję. Decyzja Murphy'ego była oparta na wspólnych gustach muzycznych jego i Rogersa w „muzyce świata i ambientu”. Zespół wspierający przyczynił się również do napisania piosenek na albumie, takich jak „Time Has Got Nothing To Do With It” napisany z Pete'em Bonasem i „I Got A Miniature Secret Camera” z Eddiem Branchem. Jeden z utworów zatytułowany „Socrates The Python” był improwizowany. Rogers wyjaśnił tę improwizację: „To było prawie ja i [Murphy], trochę perkusji i kilka dogrywek. Po prostu usiedliśmy i zagraliśmy kilka rzeczy i to była jedna z okazji, kiedy to zadziałało”. Rogers przyczynił się również do wypełnienia luk w albumie, włączając próbki japońskich rybaków i włączając Jean Cocteau w utworze „All Night Long”. Wytwórnia płytowa Murphy'ego dała mu pełną kontrolę nad tworzeniem albumu.

Kończąc album, Murphy wyjaśnił, że chciał „odzwierciedlić poczucie szczęścia, siły i optymizmu, które obecnie odczuwam”. Jeśli chodzi o teksty z albumu, ich znaczenie było bardziej subtelne niż konkretne, co skłoniło słuchacza do sformułowania własnej interpretacji. Jak wyjaśnił Murphy: „Love Hysteria ma wiele innych światowych historii i baśni dla dorosłych i dzieci - to jest rodzaj wyobrażeń, których chcę. Naprawdę nie uważam komentowania stałego świata za interesujące”. Utwór „All Night Long” stał się singlem, a wraz z reżyserem Mattem Mahurinem powstał promocyjny teledysk. Murphy był optymistą co do LP i żałował, że nie zostawi on za sobą takich etykiet jak „Grandfather of Goth”. Love Hysteria było jego pierwszym oficjalnym solowym wydawnictwem w Ameryce, odkąd Beggars Banquet zdołał udzielić licencji Murphy'emu Rekordy RCA .

Kontynuacja, Love Hysteria (1988), nie odniosła sukcesu w Wielkiej Brytanii, chociaż wypadła lepiej niż jego poprzednie solowe wydawnictwa w USA. Album był także początkiem długoterminowej współpracy z autorem piosenek Paulem Stathamem z B-Movie , który do 1995 roku był współautorem piosenek z Murphym. a czarno-biały teledysk do „All Night Long” wszedł do rotacji w MTV . Album był często emitowany w studenckich sieciach radiowych w Stanach Zjednoczonych. Ze względu na to, że był bardziej komercyjny w porównaniu z jego poprzednimi albumami, pozwolił również Murphy'emu zgromadzić zupełnie nową publiczność w porównaniu z jego poprzednią publicznością w Bauhaus, co z kolei zaskoczyło niektórych jego starych fanów. Jak wyjaśnił Statham: „To zagorzali fani Bauhaus/Petera Murphy'ego przybyli na pierwszą trasę koncertową. Kiedy byliśmy w trasie promującej Love Hysteria, widać było, że publiczność się zmieniła. Z przodu miałabyś czarną (gotycką) połowę, a z tyłu miałbyś typy z college'u z krótkimi rękawami. Dziwną rzeczą było to, że ludzie, o których nie sądziłeś, że to robią, przyszli, byli tymi, którzy się do tego dostali, a ci z przodu wydawali się trochę zakłopotani. Aby promować album, Murphy koncertował i występował na żywo w Stanach Zjednoczonych z australijskim zespołem Kościół . Murphy zagrał także cover Purple Rain Prince'a podczas swojej trasy koncertowej Love Hysteria . Mniej więcej w tym czasie, aby nadać zespołowi wspierającemu Murphy'ego tożsamość, nazwano ich na cześć wersu z jego singla „All Night Long” zatytułowanego „The Hundred Men”.

Głębokie: 1988-1990

Szczyt solowej popularności Murphy'ego w Stanach Zjednoczonych nastąpił wraz z wydaniem Deep (1989). Na tym albumie Murphy przefarbował włosy na platynowy blond i powrócił do bardziej agresywnego alt-rockowego brzmienia, które było znakiem rozpoznawczym wczesnego Bauhausu. Singiel „ Cuts You Up ” zespołu Deep utrzymywał się na pierwszym miejscu listy przebojów Billboard Modern Rock Tracks przez siedem tygodni. „Cuts You Up” pozostaje jak dotąd najpopularniejszą piosenką Murphy'ego, co skłoniło wielu krytyków do określenia go jako cudu jednego przeboju artysta.

Jego główny singiel „ Cuts You Up ” odniósł niespodziewany sukces wraz z nadchodzącym albumem Deep. Po prostu tam było. (Peter) zrobił to z próbką. Właściwie mamy kogoś, kto to zagra. Sukces Deep pozwolił Murphy'emu przejść do większych obiektów. Czasami w tym czasie tłumy również szalały. Na przykład, kiedy Murphy, wspierany przez Jane's Addiction , grany w Fender Ballroom w Los Angeles , scena staje się chaotyczna. Według Pete'a Bonasa: „Graliśmy„ God Sends ”- ta lekka atmosfera - i na widowni panował chaos. Ludzie tracili przytomność, ścisk z przodu sceny, ludzie nieprzytomni, nieprzytomni ludzie na scenie - butle z tlenem. To było szalone. Singiel „Cuts You Up” utrzymywał się na szczycie list przebojów radia studenckiego przez 13 tygodni, a także zajął 10. miejsce na liście AOR. Sukces singla zaskoczył wytwórnię RCA Records. Według Stathama: „Cuts You Up sprzedało się w 250 000 egzemplarzy w ciągu trzech tygodni i zostali złapani na skoku. Więc rzucili się w szalony szał promocji w całym kraju. W Tower Records w Los Angeles umieścili dużą kartonową figurkę Pete'a na parkingu samochodowym. Spinal Tap , po każdym koncercie w każdym mieście było od dwudziestu do trzydziestu ludzi z RCA (za kulisami). Album ostatecznie sprzedał się w 350 000 egzemplarzy i osiągnął 41 miejsce na listach przebojów Billboardu. Kolejny singiel „A Strange Kind of Love” nie osiągnął takiego samego sukcesu jak jego poprzednik. Paul Statham wspominał swoje uczucia, gdy stanęli w obliczu tak znaczącego sukcesu i redukcji w tak krótkim czasie: „Dowiedzieliśmy się, jak to jest być smakiem miesiąca . Przez miesiąc.” Mimo to sukces Deep pozwolił Murphy'emu grać przed dużą publicznością, a nawet grał w Universal Amphitheatre w Kalifornii do 25 000 osób. Murphy zagrał cover Captain Beefheart „Clear Spot” podczas swojej trasy koncertowej „Deep”.

W tym czasie zespół „The Hundred Men” chciał być rozpoznawany pod własnym imieniem, a nie jako zespół wspierający Murphy'ego. Chcieli, aby ich nazwisko było rozliczane z Murphym. Jednak pomimo tego, że Murphy chciał spełnić tę prośbę, promotorzy i kierownictwo nie byli zainteresowani spełnieniem tej prośby, biorąc pod uwagę, że publiczność chciała zobaczyć Murphy'ego, a nie zespół wspierający. W zenicie ery „Deep”, RCA faktycznie dyskutowało o zarejestrowaniu „The Hundred Men” jako własnego zespołu nagraniowego. Nic jednak z tej dyskusji nie wyszło. W przeciwieństwie do swojego zaangażowania w Bauhaus, gdzie „musieliśmy słuchać siebie nawzajem w studiu”, Murphy lubił swoją karierę solową, w której mógł upewnić się, że wszystko zostało zrobione zgodnie z jego własnym uznaniem, zarówno na scenie, jak iw studiu. Według Stathama: „Nikt nie był nami zainteresowany. To był Pete, Pete, Pete, Pete, Pete. Więc oczywiście musiał zrobić wszystko”.

Święty dym: 1990-1992

Opierając się na sukcesie „Deep”, Murphy był przekonany, że jego następny album będzie nadal przesuwał go w górę list przebojów. Jednak po nieustannych trasach koncertowych chciał zrobić sobie przerwę i spędzić więcej czasu z rodziną w Turcji. Pracował więc we własnym tempie, dzieląc czas między Londyn i Turcję. Dwa lata później Murphy zdecydował się ponownie nagrać, za namową Martina Millsa, Mike'a Throne'a jako producenta. Murphy lubił i doceniał swoją pracę z takimi zespołami jak Wire , Marc Almond i The Communards, a nawet dwa single ze starego zespołu Paula Stathama, B-Movie.

Jeśli chodzi o brzmienie płyty LP, Murphy wyjaśnił: „Tym razem chciałem właściwie wykorzystać zespół - chciałem uchwycić atmosferę zespołu na żywo, a następnie nadać im teksturę”. Kontrastuje to z jego dwoma wcześniejszymi albumami, które zostały zbudowane razem przez znaczne samplowanie muzyków. Przedprodukcja, która trwała dwa tygodnie w Nowym Jorku, dotyczyła tylko Paula, który obejmował Murphy'ego, Throne'a i Stathama. W tym czasie powstała główna zawartość czterech utworów. W tym czasie pojawiło się kilka problemów. Murphy był bardzo świadomy swojego następnego LP po tym, jak Deep mógłby potencjalnie pomóc mu przebić się na listach przebojów i wejść do głównego nurtu. Ta świadomość denerwowała Murphy'ego, a tym samym utrudniała mu utrzymywanie więzi z Thorne'em. Ponadto jego zespół nie przyniósł rezultatów, jakich oczekiwał Murphy, a Murphy był gotów kontynuować sesje, dopóki nie uzyska wszystkiego, czego chciał. Thorne wspominał, że był to najdłuższy czas, jaki spędził na LP.

Płyta ta nosiła tytuł Holy Smoke i została wydana w 1992 roku. W Ameryce sprzedała się w zaledwie 100 000 rozczarowujących egzemplarzy. Był singiel zatytułowany „Hit Song”. " Autor Bauhausu, Ian Shirley, zasugerował, że album nie radził sobie tak dobrze ze względu na upływ czasu, kiedy grunge wdarł się do głównego nurtu świadomości i brak wyróżniania się. Sugerowano, że poprzedni zespół marketingowy Murphy'ego dla Deep został usunięty, gdy RCA Records zostało przejęte przez BMG. Mimo to jego nowemu zespołowi marketingowemu udało się namówić Murphy'ego na jego pierwszą amerykańską ekspozycję telewizyjną Dennis Miller Show 22 kwietnia 1992, gdzie wykonał piosenkę „You're So Close”; singiel, który RCA Records chciał mieć jako pierwszy singiel. Murphy skomentował to doświadczenie: „Patrzę na to wstecz. To była moja pierwsza poważna ekspozycja w Ameryce. Pojawiłem się w sutannie! Artystycznie było to naturalne, pełne obrazów, których chciałem na koncert na żywo. Ale w kontekście Dennis Miller Show! Nagle zobaczyłem, jak pojawiam się masowo i był to nieznany angielski artysta, jakiś dziwny facet wyglądający teatralnie, ale w niewłaściwy sposób.

Na okładkę albumu Murphy wybrał fotografa Antona Corbijna zrobić dla niego sesję, w której wymyślił wariacje ujęć w różnych miejscach, pozy wraz z licznymi technikami. Murphy skomentował zdjęcie, które ostatecznie stało się okładką jego albumu: „Układałem zdjęcia w moim domu przez tydzień. To jedno zdjęcie naprawdę mnie prześladowało, było bardzo potężne i dość trudne do zniesienia - i kontemplacja tego jako okładki albumu była dość radykalna, bardzo odważna w momencie, gdy śledziłem Deep ”. Ponadto, według Murphy'ego w odniesieniu do przesłania obrazu, wypowiadał się: „Radykalne oświadczenie przeciwko wizerunkowi, plastycznemu wykorzystywaniu wizerunku, osobowości i wymuszonej charyzmy w biznesie muzycznym. Było to oczywiste oświadczenie przeciwko temu”. To nie pomogło w sprzedaży jego albumów, ponieważ niektórzy z jego fanów byli zdumieni obrazem, biorąc pod uwagę jego obrazy z przeszłości.

Shirley zasugerował, że błędy Murphy'ego stały się najgorsze, kiedy skłonił Paula Morleya do sporządzenia komunikatu prasowego, co nie pomogło sprzedać Murphy'ego masom. W swoim przemówieniu Morley przyznał: „Bardzo mało wiem o Peterze Murphym. Znam jego imię i kształt jego głowy, ponieważ zawsze byłem o ten kształt bardzo zazdrosny. Myślę, że każdy, kto ma taką głowę, ostrą, pustą i prawie złowrogą, musi mieć w sobie coś magicznego. 's głową w coś tak pozytywnie artaudyjskie , jeśli wybaczysz mój francuski. Wiem też, że ma oczy puste jak sen, oczy, które wydają się niezdolne do zawstydzenia, i zepsute usta, które gdyby nie łaska Boża, mogłyby cię zjeść żywcem i pocałować na śmierć”. album, zespół „The Hundred Men” został rozlany przez Murphy'ego. Murphy skomentował, że „zespół biegnie swoim torem. To był wspaniały zespół, ale wiedziałem, że coś się zmieni.” Shirley zasugerowała, że ​​słaba sprzedaż LP wraz z problemami finansowymi, ponieważ zespół nie miał żadnych powiązań kontraktowych ani z Beggars Banquet, ani z RCA, a zamiast tego otrzymywali cotygodniową wypłatę od Murphy's zarządzającą przez siedem lat, mogą być głównymi czynnikami rozlewu zespołu.

Murphy przeniósł się z żoną do Turcji , aw jego późniejszych albumach można usłyszeć wpływy Bliskiego Wschodu. Holy Smoke z 1992 roku wmieszał w muzykę tradycyjne wpływy tureckie, kontynuując brzmienie zapoczątkowane na Deep .

Kaskada: 1992-1995

Mniej więcej w tym czasie po Holy Smoke Murphy zdecydował się na stałe zamieszkać w Turcji ze swoją rodziną. Pomimo tego, że nie koncertował ani nie nagrywał, nadal pisał piosenki z Paulem Stathamem. W 1994 roku Murphy postanowił nagrać nowy album ze Stathamem i producentem Pascalem Gabrielem . Podstawowe programowanie LP zostało wykonane w Real World Studio Petera Gabriela niedaleko Bath . Następnie przenieśli się do Hiszpanii na okres sześciu tygodni. Murphy był zainteresowany posiadaniem muzyków takich jak Robert Fripp (z King Crimson ) i Peter Brook współtworzyć album. Zainteresowanie to nie doczekało się jednak realizacji.

Cascade niskotonowe, ambientowe brzmienie popowe , z udziałem producenta Pascala Gabriela, gościnnie „ gitarzysty nieskończonego ” Michaela Brooka i ogólnie znacznie mocniejsze włączenie elektroniki. Ten album miał być również jego ostatnią dużą współpracą z Paulem Stathamem, który odszedł, by założyć Peach z Gabrielem i ostatecznie napisać piosenki dla Dido i Kylie Minogue . Cascade było także ostatnim oryginalnym wydawnictwem Murphy'ego dla Beggars Banquet Records , która była jego wytwórnią od czasów Bauhausu. Aby promować album, Murphy był gościem muzycznym w programie MTV The Jon Stewart Show , wykonując swoją piosenkę „The Scarlet Thing in You” 23 maja 1995 roku . trasa promująca album.

1995-2000

Wkrótce po odejściu z Beggars Banquet, Murphy nagrał Recall EP dla nowo powstałej wytwórni Red Ant, zawierającej kilka nowych piosenek i kilka nowych, mocno elektronicznych wersji starszego materiału, przerobionych we współpracy z Saschą Konietzko , Billem Rieflinem i Timem Skoldem z zespołu KMFDM . Po raz kolejny Murphy został kolegami z wytwórni z byłymi absolwentami Bauhausu, Love and Rockets , który również podpisał kontrakt z Red Ant. Wywołało to znaczną liczbę plotek dotyczących możliwej reformacji Bauhausu. Podczas gdy Red Ant szybko upadł, Bauhaus zreformował się w 1998 roku na potrzeby Resurrection , z której jeden występ (w Hammerstein Ballroom w Nowym Jorku) został nagrany i wydany na DVD przez Metropolis Records jako Gotham . Wycieczka zakończyła się sukcesem.

2000s

W 2000 roku Murphy odbył swoją międzynarodową trasę koncertową Just for Love , która zaowocowała albumem aLive Just for Love . Jest to nagranie na żywo w pełni nieprzerwanego setu z El Rey Theatre w Los Angeles w dniu 30 listopada 2000 r. Podczas trasy Murphy zdecydował się wystąpić tylko z dwoma muzykami rezerwowymi, kanadyjskim skrzypkiem elektrycznym Hugh Marshem i Peterem DiStefano z Porno for Pyros na gitarze, chociaż były basista Bauhaus David J. czasami dołączał do tria na bis. W tym momencie Murphy przyczynił się również do prac kompozytora filmowego Harry'ego Gregsona-Williamsa .

Również w 2000 roku Murphy dał ukłon w stronę północnoamerykańskiej sceny gotyckiej, gdzie jego prace solowe i prace z Bauhausem są nadal popularne, niespodziewanie występując gościnnie na szóstym dorocznym festiwalu Convergence w Seattle, aby wykonać cichy, akustyczny solowy set .

Murphy występujący podczas trasy koncertowej Dust w 2002 roku

Wkrótce potem Murphy współpracował z tureckim artystą Mercanem Dede przy albumie Dust (2002). Mocno przesiąknięty tradycyjną turecką instrumentacją i pisaniem piosenek, w połączeniu z charakterystyczną dla Dede atmosferyczną elektroniką, album pokazał Murphy'emu prawie porzucenie swoich poprzednich popowych i rockowych wcieleń. Dust , wydany przez gotycko-industrialną wytwórnię Metropolis Records, zraził wielu fanów, którzy spodziewali się szybszego albumu Murphy'ego (zwłaszcza po Recall ), ale zebrał pochwały krytyków. Murphy uważa to za swoje najbardziej niezwykłe dzieło do tej pory i jest najbardziej dumny z utworu „Your Face” z albumu.

W 2004 roku Murphy podpisał kontrakt z kolejną nową wytwórnią, Viastar, która była domem dla kilku innych artystów popowych z lat 80., którzy przenieśli się w bardziej eklektyczne obszary. Pomimo licznych problemów z wytwórnią, w tym samym roku ukazał się album Unshattered , na którym Murphy powrócił do bardziej popowego brzmienia.

Murphy odbył rozległe trasy koncertowe po Europie i Stanach Zjednoczonych, aby promować Unshattered w 2005 roku, z zespołem na żywo, w skład którego wchodzili gitarzysta Mark Thwaite ( The Mission , Tricky ) na gitarze, Jeff Schartoff z Human Waste Project i Professional Murder Music na basie oraz Justin Bennett z Skinny Puppy na perkusji. Murphy i zespół zebrali się ponownie w listopadzie 2007 roku na koncerty w Portugalii i Hiszpanii, a Nick Lucero zastąpił Bennetta na perkusji. W maju 2008 roku Murphy nagrał cover utworu „ Warm Leatherette ” z Trentem Reznorem i Jeordie Whitem z Nine Inch Nails . Odtwarzano go na żywo podczas kameralnego występu w studio, a nagranie wideo zostało opublikowane zarówno na oficjalnej stronie internetowej Nine Inch Nails, jak i na YouTube .

W 2009 roku Murphy pojawił się na koncertach w całych Stanach Zjednoczonych z Reznorem i członkami zespołu, których Reznor miał na trasie Lights in the Sky Over North America 2008. Wystąpił także z Nine Inch Nails w sierpniu 2009 roku w Terminalu 5 jako gość specjalny. Dodatkowo pojawił się z Nine Inch Nails 28 i 29 sierpnia w Aragon Ballroom.

W 2009 roku Murphy wydał serię coverów wyłącznie za pośrednictwem iTunes . Wydane utwory to „ Instant Karma! ” (oryginalnie autorstwa Johna Lennona ), „ Space Oddity ” (oryginalnie autorstwa Davida Bowiego ), „ Transmission ” (oryginalnie autorstwa Joy Division ) i „ Hurt ” (oryginalnie autorstwa Nine Inch Nails). ). Aby wesprzeć te wydawnictwa, Murphy odbył międzynarodową trasę koncertową zatytułowaną The Secret Covers Tour. W tym czasie na jego oficjalnej stronie internetowej ukazał się dodatkowy cover, „Soul of the World”.

2010s

W 2010 roku Murphy pojawił się epizodycznie w The Twilight Saga: Eclipse jako „The Cold One”. Latem 2010 roku Murphy rozpoczął Dirty Dirt Tour w ramach promocji swojego albumu studyjnego Ninth .

W sierpniu 2010 roku na blogu wideo na swojej stronie MySpace Murphy ogłosił, że ponownie będzie pracował z Mickiem Karnem nad drugim albumem Dalis Car, dodając, że będzie to ich pierwszy raz od 1983 roku. Kilka miesięcy przed tym ogłoszeniem u Karna zdiagnozowano raka czwartego stopnia. Sesja nagraniowa odbyła się we wrześniu 2010 roku; jednak z powodu coraz poważniejszej choroby Karna udało im się nagrać tylko cztery piosenki podczas sesji. Karn zmarł 4 stycznia 2011 r., A jego strona internetowa ogłosiła, że ​​​​piosenki nagrane przez duet zostaną wydane jako EP później w 2011 r. Ukończona EP-ka z pięcioma utworami, InGladAloneness został wydany w 2012 roku.

W lutym 2011 roku Murphy ogłosił 29-koncertową trasę koncertową po Ameryce Północnej, aby wesprzeć swój nadchodzący album, Ninth , wydany w czerwcu 2011 roku. Murphy wydał piosenkę „I Spit Roses” jako cyfrowy singiel za pośrednictwem sprzedawców internetowych w marcu 2011 roku, a także singiel „Seesaw Sway” w maju.

We wrześniu 2012 roku Murphy wystąpił w duecie z autorem komiksów Stanem Lee w piosence „That Old Black Magic” na swoje targi Comikaze.

Począwszy od kwietnia 2013 roku, Murphy koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych w ramach Mr Moonlight Tour, świętując 35-lecie Bauhausu, z długoletnim gitarzystą Markiem Thwaite , perkusistą Nickiem Lucero i basistą Emilio DiZefalo-China. Później zastąpił gitarzystę Marka Thwaite'a (który opuścił zespół we wrześniu 2013) Andee Blacksugar w październiku, który zakończył pozostałe trasy koncertowe w Chinach, Rosji, Australii i Nowej Zelandii.

W czerwcu 2014 Murphy wydał swój dziesiąty album studyjny, Lion . W czerwcu 2015 roku wydał Remixes from Lion , zawierające remiksy Youth oraz cztery dodatkowe utwory z sesji nagraniowych Lion .

Wpływy

Pierwszym 7-calowym singlem, który kupił Murphy, był „ A Hard Day's Night ” Beatlesów. W wywiadzie dla The Rockpit z 2018 roku Murphy omówił swoje muzyczne początki:

„Cóż, byłem jak introligator z umiejętnościami drukarskimi, a Danny (Ash) opuścił szkołę i poszedł do szkoły artystycznej cztery lata lub pięć lat później, a ja dostałem się tam na kurs z zaledwie tygodniową pracą, którą właśnie zebrałem razem, ale nie chciałem tam iść. artystów, ale byłem dzieckiem, które interesowało się wieloma rzeczami, kochałem literaturę, wszelkiego rodzaju rzeczy, wszystko, do czego się zwróciłem, ale nie było na to ujścia. Co jest typowe, ponieważ na tej żyznej ziemi Wielkiej Brytanii, gdzie nic się nie dzieje, dużo wychodzi. Więc naprawdę słuchałem muzyki od dzieciństwa, od piosenek z I i II wojny światowej do Doris Day , potem Simon i Garfunkel , Rolling Stones , The Beatles , aż po wszystkie wczesne reggae . To była bardzo muzykalna rodzina, jeśli chodzi o słuchanie i śpiewanie, w domu było dużo muzyki, a potem w 1966 roku Beatlesi eksplodowali i radio było wszędzie. Gdziekolwiek pójdziesz, jest muzyka, ale po zastanowieniu teraz, co się dzieje, jest to, że wszędzie jest po prostu ta ogólna papka, wiesz, co mam na myśli? ... Ale uwielbiam słuchać harmonii wokalnych, więc są Beatlesi i Everly Brothers , i głosy… Plus był bardzo silny wpływ Mszy, wiesz katolicka Msza w szkole, gdzie hymny zawsze były naprawdę chóralne, i to było inspirujące nawet od pierwszego dnia, kiedy miałem pięć lat. Sama szkoła mieściła się w tym uroczym, małym, starym budynku z wysokim, nastrojowym sufitem, bardzo „pogłosowym” miejscem, w którym śpiewaliśmy „ Ave Maria ” z nauczycielem hiszpańskiego, który był tak zainspirowany, że skłonił nas do śpiewania. Więc wszystko to działo się w mojej głowie i nie miałem żadnego innego kontekstu poza kochaniem tego i śpiewałem cały czas”.

Życie osobiste

W 1992 roku Murphy przeniósł się do Stambułu ze swoją żoną Beyhan, Turczynką, która jest głównym choreografem Tureckiej Narodowej Grupy Tańca Współczesnego. Mają dwoje dzieci: córkę Hurihan Murphy i syna Adema Murphy'ego. W wieku dorosłym Murphy przeszedł z katolicyzmu na sufizm . W 2013 roku Murphy otrzymał trzyletni wyrok w zawieszeniu za wypadek potrącony w Kalifornii.

W sierpniu 2019 roku, ósmej nocy dwutygodniowej rezydencji w nowojorskim (Le) Poisson Rouge , Murphy trafił do szpitala Lenox Hill Hospital z powodu zawału serca . Murphy przeszedł angioplastykę i wszczepiono mu dwa stenty do serca; dziesięć dni później wydał oświadczenie, w którym podziękował swojemu zespołowi medycznemu za uratowanie mu życia. Stwierdził, że „całkowicie wyzdrowiał” i „znowu zaczął działać”, na tyle, aby wykonać pozostałe przełożone terminy w styczniu 2020 r.

W kulturze popularnej

• W 1980 roku Murphy pojawił się w filmie krótkometrażowym The Grid wyreżyserowanym przez Joannę Woodward aka JoWonder , która była wówczas jego dziewczyną.
• We wczesnych latach 80. Murphy pojawił się w kampanii reklamowej „Break the Sound Barrier” dla kaset audio Maxell w Wielkiej Brytanii.
• Album składający się z bułgarskiego folku Le Mystère des Voix Bulgares ( The Mystery of Bulgarian Voices ) został polecony przez Murphy'ego Ivo Watts-Russellowi z niezależnej wytwórni 4AD , która udzieliła licencji i wznowiła album, gdzie spotkał się z zainteresowaniem na całym świecie.
• W serii komiksów Neila Gaimana The Sandman twarz i wygląd Dream jest wzorowany na Murphym. Gaiman wyjaśnił, że Murphy był oryginalnym modelem Morfeusza. Gaiman stwierdził również, że artysta Sandmana , Dave McKean, oparł twarz Dream na okładce Sandmana nr 1 na Murphy.
• W komiksie Jamesa O'Barra The Crow twarz Erica była mocno wzorowana na twarzy Murphy'ego.
• 23 maja 1995 roku Murphy był gościem muzycznym w programie MTV The Jon Stewart Show , wykonując swoją piosenkę „The Scarlet Thing in You”, aby promować swój album Cascade .
• W 2008 Murphy pojawił się jako wokalista w piosence „One of a Kind” w sezonie 1, odcinku 26 programu dla dzieci PBS Mama Mirabelle's Home Movies .

Dyskografia

Albumy studyjne

• Gdyby świat się nie rozpadł (1986) (UK nr 82)
• Histeria miłosna (1988) (US nr 135)
• Głębokie (1989) (US nr 44)
• Święty dym (1992) (USA nr 108)
• Kaskada (1995)
• Pył (2002)
• Niezniszczony (2004)
• dziewiąty (2011)
• Lew (2014) (USA nr 173)
• Remiksy z Lion (2015)

Albumy na żywo

• Żyje tylko dla miłości (2001)
• Pan Moonlight Tour - 35 lat Bauhausu (2014)
• Dzikie ptaki na żywo (2015)
• Nagi i święty (2017)
• Mieszkać w Londynie (2019)

Kompilacje

• Dzikie ptaki: 1985–1995 (2000)

Single i EPki

Rok	Tytuł	Pozycje na wykresie					Album
		NAS	amerykański mod. Głaz	US Główne. Głaz	AUS	Wielka Brytania
1985	"Ostateczne rozwiązanie"	–	–	–	–	92	Gdyby świat się nie rozpadł
1986	"Niebieskie serce"	–	–	–	–	–
	„Opowieść o języku”	–	–	–	–	–
1988	"Całą noc"	–	–	–	–	100	Histeria miłosna
	„Ślepa wzniosłość”	–	–	–	–	–
	„Indygo oczy”	–	–	–	–	95
1989	„Linia między zębami diabła (a tym, czego nie można powtórzyć)”	–	18	–	–	–	Głęboko
1990	„ Tnie cię ”	55	1	10	96	–
	„ Dziwny rodzaj miłości ”	–	21	–	–	–
1992	„ Najsłodsza kropla ”	–	2	–	–	–	Święty dym
	„ Jesteś tak blisko ”	–	18	–	–	–
	"Przebój"	–	–	–	–	–
1995	„Szkarłatna rzecz w tobie”	–	–	–	–	–	Kaskada
	„Upadnę z twoim nożem” (tylko promocja)	–	–	–	–	–
1997	Przypomnij sobie EP	–	–	–	–	–	Niealbumowa EP
2009	„ Natychmiastowa karma! ”	–	–	–	–	–	Tajne okładki iTunes
	„ Kosmiczne dziwactwo ”	–	–	–	–	–
	„ Transmisja (na żywo i Cracklin)”	–	–	–	–	–
	„ Zranić ”	–	–	–	–	–
2011	„Pluję róże”	–	–	–	–	–	Dziewiąty
	„Kołysanie na huśtawce”	–	–	–	–	–
	Sekretne pszczoły dziewiątej EP	–	–	–	–	–	Niealbumowa EP
2014	"Odłożyć słuchawkę"	–	–	–	–	–	Lew
	„Jestem własnym imieniem”	–	–	–	–	–

Źródła

•   Larkin, Colin (2011). Encyklopedia muzyki popularnej . Londyn, Anglia: Omnibus Press. ISBN 978-0-857-12595-8 .
•   Romanowski, Patrycja; George-Warren, Holly; Pareles, Jon, wyd. (1995). Rolling Stone Encyklopedia Rock & Rolla . San Francisco, Kalifornia: Rolling Stone. ISBN 978-0-684-81044-7 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa