Kosmiczna dziwność

Ten artykuł dotyczy piosenki Davida Bowiego. W przypadku innych zastosowań zobacz Space Oddity (ujednoznacznienie) .

„Space Oddity”
Bowie SpaceOdditySingle.jpg
Okładka holendersko-włoskiego singla
Davida Bowiego z 1969 roku
z albumu David Bowie (Space Oddity)
Strona B „ Dzikooki chłopiec z Freecloud ”
Wydany 11 lipca 1969 ( 11.07.1969 )
Nagrany 20 czerwca 1969
Studio Trident , Londyn
Gatunek muzyczny Psychodeliczny folk
Długość
  • 5 : 15 (wersja albumowa)
  • 4 : 33 (edycja pojedyncza w Wielkiej Brytanii)
  • 3 : 26 (pojedyncza edycja w USA)
Etykieta
  • Philips (wydanie w Wielkiej Brytanii z 1969 r.)
  • Mercury (wydanie w USA z 1969 r.)
  • RCA (reedycja w USA z 1972 r. I reedycja w Wielkiej Brytanii z 1975 r.)
autor tekstów David Bowie
Producent (producenci) Gus Dudgeon
Chronologia singli Davida Bowiego

„ Kocham cię do wtorku ” (1967)
„ Kosmiczne dziwactwo ” (1969)
„ Najpiękniejsza gwiazda ” (1970)
Teledysk
na YouTube

„ Space Oddity ” to piosenka angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowiego . Po raz pierwszy został wydany 11 lipca 1969 roku przez Philips Records jako 7-calowy singiel , a następnie jako utwór otwierający jego drugi album studyjny David Bowie . Wyprodukowany przez Gusa Dudgeona i nagrany w Trident Studios w Londynie, jest to opowieść o fikcyjnym astronaucie imieniem Major Tom ; jego tytuł i tematyka były częściowo inspirowane filmem 2001: A Space Odyssey (1968) i uczuciami Bowiego do wyobcowanie w tym momencie jego kariery. Jedna z najbardziej złożonych muzycznie piosenek, jakie napisał do tego momentu, stanowiła zmianę z muzycznego brzmienia jego debiutu, inspirowanego halą muzyczną , do brzmienia zbliżonego do psychodelicznego folku i inspirowanego Bee Gees .

Wydany w Rush jako singiel, aby wykorzystać lądowanie Apollo 11 na Księżycu, zyskał uznanie krytyków i był używany przez BBC jako podkład muzyczny podczas relacji z wydarzenia. Początkowo sprzedawał się słabo, ale wkrótce osiągnął piąte miejsce w Wielkiej Brytanii, stając się pierwszym i jedynym hitem Bowiego na listach przebojów przez kolejne trzy lata. Reedycja z 1972 roku przez RCA Records była pierwszym amerykańskim hitem Bowiego i była promowana nowym teledyskiem nakręconym przez Micka Rocka . Kolejna reedycja z 1975 roku jako część maxi-singla stał się pierwszym singlem numer jeden Bowiego w Wielkiej Brytanii. Bowie ponownie nagrał wersję akustyczną w 1979 roku. Ostoja podczas koncertów Bowiego, Bowie powrócił do postaci Majora Toma w swoich późniejszych singlach, zwłaszcza w kontynuacji utworu „ Ashes to Ashes ” (1980).

Szereg artystów nagrało cover „Space Oddity”, a inni wydali piosenki nawiązujące do Majora Toma. Okładka z 2013 roku autorstwa kanadyjskiego astronauty Chrisa Hadfielda zyskała szerokie zainteresowanie; jego teledysk był pierwszym nakręconym w kosmosie. Piosenka pojawiła się w wielu filmach i serialach telewizyjnych i odegrała kluczową rolę w filmie Sekretne życie Waltera Mitty z 2013 roku . W 2019 roku Visconti zremiksował oryginalne nagranie Bowiego, aby uczcić 50. rocznicę jego pierwszego wydania, z nowym teledyskiem wyreżyserowanym przez Tima Pope'a . Początkowo postrzegany jako nowy utwór, „Space Oddity” jest obecnie uważany za jedno z najlepszych nagrań Bowiego i pozostaje jedną z jego najpopularniejszych piosenek. Pojawiał się na wielu listach najlepszych przebojów, w tym na liście „ 500 Songs that Shaped Rock and Roll” w Rock and Roll Hall of Fame .

Tło i pisanie

Po serii nieudanych singli , David Bowie wydał w 1967 roku swój debiutancki album studyjny zatytułowany „ Music Hall ” za pośrednictwem Deram Records. Album okazał się komercyjną porażką i niewiele zrobił, by zwrócić na siebie uwagę Bowiego, stając się jego ostatnim wydawnictwem od dwóch lat. Mniej więcej w tym czasie Bowie pozyskał nowego menedżera, Kennetha Pitta . W 1968 roku Bowie rozpoczął romantyczny związek z tancerką Hermioną Farthingale, który trwał do lutego 1969 roku. Wraz z Farthingale i gitarzystą Johnem Hutchinsonem Bowie założył grupę Feathers. Z Bowie na gitarze akustycznej trio zagrało niewielką liczbę koncertów między wrześniem 1968 a początkiem 1969 roku, łącząc folk, Merseybeat , poezja i pantomima. Po komercyjnej porażce Davida Bowiego Pitt zezwolił na produkcję filmu promocyjnego, próbując przedstawić Bowiego szerszej publiczności. Film „ Kochaj cię do wtorku” , który oznaczał koniec mentoringu Pitta nad Bowie, nie został wydany aż do 1984 roku.

  Reklamowy wizerunek kosmonauty w pracy przedstawia raczej automat niż istotę ludzką … a mój major Tom jest niczym innym, jak nie człowiekiem. Wynikało to z poczucia smutku związanego z tym aspektem kosmosu, który został zdehumanizowany, więc napisałem o tym pieśń-farsę, próbując połączyć naukę z ludzkimi emocjami. Przypuszczam, że to naprawdę antidotum na kosmiczną gorączkę.

—David Bowie omawiający pisanie „Space Oddity”, 1969

Pod koniec 1968 roku Bowie zaczął odczuwać wyobcowanie ze swojej kariery. Wiedząc, że Love You to wtorek nie miał gwarantowanej publiczności i nie zawierał żadnego nowego materiału, Pitt poprosił Bowiego o napisanie czegoś nowego; „bardzo wyjątkowy kawałek materiału, który w dramatyczny sposób zademonstrowałby niezwykłą pomysłowość Davida i prawdopodobnie byłby szczytem produkcji”. Mając to na uwadze, Bowie napisał „Space Oddity”, opowieść o fikcyjnym astronaucie imieniem Major Tom , pierwszej ze słynnych postaci Bowiego. Na jego tytuł i tematykę wpłynął Stanley Kubrick 's 2001: A Space Odyssey , którego premiera miała miejsce w maju 1968 roku. Bowie powiedział: „Oszalałem na punkcie tego filmu i naprawdę mnie to przeraziło, zwłaszcza fragment wycieczki”. Biograf Marc Spitz stwierdził, że piosenka została prawdopodobnie zainspirowana sceną, w której astronauta komunikuje się ze swoją córką w dniu jej urodzin, mówiąc „Powiedz mamie, że dzwoniłem” przed zażyciem „pigułki antystresowej”, a nie początkiem lub zakończeniem filmu. Malcolm Thompson, który wyreżyserował Miłość do wtorku , później powiedział, że on i jego dziewczyna Susie Mercer przyczynili się do procesu pisania piosenek. Zerwanie Bowiego z Farthingale głęboko wpłynęło na Bowiego. Później powiedział: „To Hermiona skłoniła mnie do pisania dla i na temat konkretnej osoby”. Spitz wyraził poczucie samotności i bólu serca Bowiego po zainspirowanym zerwaniem „Space Oddity”.

Jedną z pierwszych osób, które usłyszały „Space Oddity”, był Calvin Mark Lee, szef A&R w Mercury Records w Londynie, który uważał ten utwór za „nieziemski” i wiedział, że to bilet Bowiego do podpisania przez wytwórnię. Według współpracownika Mercury, Simona Hayesa, „Lee naprawdę zajmował się sprawą„ Space Oddity ”, totalnego nawróconego. Chciał podpisać kontrakt z Davidem - a ja powiedziałem „Fantastyczny pomysł”. W tym czasie przyszła żona Bowiego, Angela Barnett , którą poznał pod koniec 1968 roku, spotykała się z Lou Reiznerem. , szef Mercury, który nie był pod wrażeniem dorobku Bowiego. Chętny do podpisania kontraktu z Bowie, Lee, bez wiedzy Reiznera, sfinansował sesję demonstracyjną dla „Space Oddity”. Lee powiedział później Spitzowi: „Musieliśmy to wszystko zrobić za plecami Lou. Ale to była taka dobra płyta”.

Kompozycja

tekst piosenki

„Space Oddity” opowiada historię astronauty o imieniu Major Tom, który zostaje poinformowany przez kontrolę naziemną, że w jego statku kosmicznym wystąpiła awaria, ale Major Tom nie otrzymuje wiadomości, ponieważ albo tęskni za nią, albo jest tak zafascynowany przestrzenią kosmiczną, że nie słyszy. Pozostaje w przestrzeni „siedząc w blaszanej puszce, wysoko nad światem”, przygotowując się do samotnej śmierci. W 1969 roku Bowie porównał losy majora Toma do zakończenia 2001: A Space Odyssey , mówiąc: „Pod koniec piosenki Major Tom jest całkowicie pozbawiony emocji i nie wyraża żadnego poglądu na temat tego, gdzie jest. Rozbija się… pod koniec piosenki jego umysł jest całkowicie oszołomiony - wtedy jest wszystkim”. Autorzy David Buckley i Peter Doggett komentują niezwykłe słownictwo w tekście, takie jak „kontrola naziemna” zamiast „kontrola misji”, „statek kosmiczny” zamiast „rakieta”, „silniki włączone” zamiast „zapłon” oraz „niemilitarna kombinacja” rangi i imienia postaci.

Biografowie Bowiego przedstawili różne interpretacje tekstu. Według Doggetta teksty autentycznie odzwierciedlają ówczesny umysł i myśli Bowiego. Pisze, że Bowie rzucił światło na sposób, w jaki reklamodawcy i media chcą przejąć udziały w samotnym człowieku w kosmosie, podczas gdy on sam jest wygnany z Ziemi. Chris O'Leary powiedział, że piosenka jest „przepowiednią roku księżycowego”, że ludzie nie nadają się do ewolucji kosmicznej, a niebo jest granicą. Podobnie James Perone postrzega Majora Toma jako „dosłowną postać” i „metaforę” dla osób, które nie są świadome tego, czym jest świat, lub nie starają się go poznać. W 2004 roku amerykańska krytyczka feministyczna Camille Paglia zidentyfikowała teksty jako reprezentujące kontrkulturę lat 60. , stwierdzając: „Kiedy jego psychodeliczny astronauta, major Tom, unosi się bezradnie w przestrzeni kosmicznej, czujemy, że kontrkultura lat 60. przekształciła się w beznadziejność reform politycznych („Planeta Ziemia jest niebieski / I nic nie mogę zrobić')”.

Muzyka

„Space Oddity” została scharakteryzowana jako psychodeliczna folkowa ballada. Reprezentował nowe zainteresowanie Bowiego muzyką akustyczną od czasu dołączenia do Feathers. Pegg i Doggett porównują styl, strukturę, tekst i aranżację piosenki do singla Bee Gees z 1967 roku „ New York Mining Disaster 1941 ”, który ma podobne akordy molowe i refren. Hutchinson stwierdził później: „Space Oddity” była piosenką w stylu Bee Gees. David o tym wiedział i wtedy tak powiedział… sposób, w jaki to śpiewał, to sprawa Bee Gees.

„Space Oddity” to jedna z najbardziej złożonych piosenek, jakie Bowie napisał do tego momentu. Opisał każdą sekcję, prowadząc do następnej, aż do ukończenia . Według O'Leary'ego, w nieco ponad pięć minut, piosenka zawiera „wyblakłe intro, 12-taktową zwrotkę solową, sekwencję„ uniesienia ”, zwrotkę w duecie, przejście, dwutaktową przerwę na gitarze akustycznej. , sześciotaktowe solo na gitarze, trzecia zwrotka, kolejny mostek, przerwa i solo oraz „Dzień z życia” „-style outro to the fade”. Bowie stwierdził w 2002 roku, że „chciał… pisać w taki sposób, że doprowadziłoby mnie to do poprowadzenia jakiegoś rockowego musicalu”.

Chociaż głównie w tonacji C-dur , piosenka ma różnorodne zmiany akordów i rezonanse, które pomagają w opowiadaniu historii. Intro ma parowanie F-dur 7 / E i e-moll , podczas gdy pierwsza zwrotka to naprzemiennie C-dur i e-moll. Gitara Wayne'a harmonizuje E i B , podczas gdy na Stylophone, Bowie „drony” C i B. Akord D-dur gra w wersie „God's love be with you” podczas sekwencji odliczania przed startem. W drugiej zwrotce akord E7 w wersie „naprawdę zrobił ocenę” przeciwdziała ogólnej tonacji C-dur. O'Leary powiedział, że ta zmiana „rozjaśnia” piosenkę. „Planeta ziemia jest niebieska” mostu ma standardową malejącą progresję w stylu ludowym; ( B ♭ główny 9. / A-moll add9 / G-dur add9 / F ). Według O'Leary'ego, akord B ♭ dur9 „ratyfikuje wybór (lub zagładę) majora Toma, aby pozostać poza kosmosem”. Przerwa na gitarę akustyczną ma sekwencję nut C – F – G – A – A z podkreślonymi dwoma nutami A.

Nagranie

Wczesne wersje demonstracyjne i pierwsza wersja studyjna

Jedno z wczesnych demówek „Space Oddity”, nagrane w styczniu 1969 roku, znacznie różni się od wersji albumowej, w tym niewykorzystane harmonie wokalne i różne teksty. Zamiast cicho wymawianego „odlotu”, „odlot” z amerykańskim akcentem! jest obecny. „Unoszę się w najbardziej osobliwy sposób” zostaje zastąpione przez „Czy mogę teraz wrócić do środka, jeśli mogę?”. Demo zawiera również później zmienione linie:

I myślę, że mój statek kosmiczny wie, co muszę zrobić.
I myślę, że moje życie na Ziemi jest prawie przez
kontrolę naziemną do Majora Toma,
zboczyłeś z kursu, kierunek jest zły.

Instrumentacja demo wykorzystuje tylko gitarę akustyczną i stylofon, na których grali odpowiednio Hutchinson i Bowie. Bowie użył Stylophone , niedawno wydanego instrumentu elektronicznego, który był sprzedawany głównie dzieciom, do skomponowania melodii piosenki. Zarówno Bowie, jak i Hutchinson śpiewali wokale na nagraniu; nagrali kolejną wersję demo mniej więcej w połowie kwietnia 1969 roku.

Pierwsza pełna wersja studyjna „Space Oddity”, która była dla Love You do wtorku , została nagrana 2 lutego 1969 roku w Morgan Studios w Londynie. W tym momencie teksty zostały sfinalizowane. Sesję wyprodukował Jonathan Weston; Do Bowiego i Hutchinsona dołączyli Colin Wood na organach Hammonda , mellotronie i flecie; Dave Clague na basie i Tat Meager na perkusji. Podobnie jak we wczesnych demach, Bowie i Hutchinson dzielili się głównymi wokalami, przy czym Bowie głosił dialog Majora Toma, a Hutchinson śpiewał kwestie Ground Control. Bowie grał także na okarynie solo do tego nagrania, które Hutchinson nazwał później „po prostu głupim”. Według Pegga ta wersja jest znacznie gorsza od Davida Bowiego .

Wersja albumu

W tamtych czasach sztuczka była wielką sprawą, a ludzie, którzy mieli sztuczki, byli traktowani poważniej niż ci, którzy ich nie mieli. Bowiego było to, że napisał piosenkę o byciu w kosmosie w czasie, gdy miał się odbyć pierwszy amerykański lot na Księżyc. Posłuchałem demo i pomyślałem, że to było niesamowite. Nie mogłem uwierzyć, że Tony nie chciał tego zrobić.

— Gus Dudgeon

W czerwcu 1969 roku, po tym, jak Bowie opuścił Deram, Pitt wynegocjował kontrakt na jeden album, z opcjami na kolejny jeden lub dwa albumy, z Mercury Records i jej brytyjską filią Philips . Dyrektorzy Mercury słyszeli taśmę z przesłuchania, która zawierała demo „Space Oddity”, nagrane przez Bowiego i Hutchinsona na początku 1969 roku. Rozpoczęły się poszukiwania producenta. Po tym, jak producent Beatlesów , George Martin, odrzucił projekt, Pitt zatrudnił Tony'ego Viscontiego , który wyprodukował późniejsze sesje Deram Bowiego, aby wyprodukować album. Zanim rozpoczęto nagrywanie albumu, jako główny singiel wybrano „Space Oddity” . Visconti uznał to jednak za „nową płytę”; w 2016 roku powiedział Yahoo! Muzyka , którą uznał za pochodną utworów The Beatles i Simon & Garfunkel , nazywając ją „tanim strzałem - sztuczką, aby zarobić na księżycu”. Visconti wyprodukował resztę albumu, ale odpowiedzialność za produkcję „Space Oddity” przekazał byłemu inżynierowi Bowiego, Gusowi Dudgeonowi. . Dudgeon pracował jako inżynier z Bowie przy jego nagraniach Deram. Słysząc demo Bowiego, Dudgeon powiedział, że to „niewiarygodne”; on i Bowie zaplanowali następnie „każdy szczegół” nagrania.

Prace nad albumową wersją utworu „Space Oddity” i jego strony B „ Wild Eyed Boy from Freecloud ” rozpoczęto w Trident Studios w Londynie 20 czerwca 1969 roku. Bowie zachorował na zapalenie spojówek i dogrania zostały zakończone kilka dni później. Mercury nalegał, aby singiel został wydany w następnym miesiącu, przed Apollo 11 na Księżycu. Gitarzysta Mick Wayne z brytyjskiego zespołu Junior's Eyes i klawiszowiec Rick Wakeman zostały wprowadzone na sugestię Viscontiego, podczas gdy kompozytor Paul Buckmaster został zatrudniony do zaaranżowania orkiestry, która składała się z ośmiu skrzypiec, dwóch altówek, dwóch wiolonczeli, dwóch basów arco , dwóch fletów i organów. Buckmaster stał się integralną częścią pisania piosenek Bowiego; poradził Bowiemu, aby skupił się na tworzeniu ogólnego dźwięku, a nie na narracji. Dudgeon zatrudnił basistę Herbiego Flowersa i perkusistę Terry'ego Coxa z folkowego zespołu Pentangle , a Bowie na gitarze akustycznej i Stylophone uzupełnili skład. Bowie powiedział później, że dodał stylofon o godz sugestia Marca Bolana ; „[Bolan] powiedział, że lubisz takie rzeczy, zrób coś z tym. I umieściłem to w„ Space Oddity ”, więc dobrze mi to służyło”.

Dudgeon nakreślił plan części Stylophone i Mellotron, zapisując notatki na papierze; powiedział później biografowi Paulowi Trynce ; „Kiedy trafiliśmy do tego studia, wiedzieliśmy dokładnie, czego chcemy – żaden inny dźwięk nie byłby odpowiedni”. W pewnym momencie sesji Wayne pomyślał, że skończył gitarę wcześniej, więc zaczął przestrajać jedną ze strun. Dudgeonowi spodobał się wypaczony efekt ponownego strojenia i poprosił Wayne'a, aby powtórzył to przy następnym ujęciu. Według Trynki pod koniec sesji muzycy wiedzieli, że biorą udział w czymś wyjątkowym. Wakeman nagrał swoją rolę w dwóch ujęciach po jednym wysłuchaniu demo; później powiedział; „była to jedna z pół tuzina okazji, w których włosy stanęły ci na głowie i wiesz, że jesteś zaangażowany w coś wyjątkowego.„ Space Oddity ”było to pierwszy raz, kiedy mi się to przydarzyło”. Cox również poczuł podekscytowanie po zakończeniu sesji.

Sesja kosztowała 500 funtów. Dudgeonowi zapłacono 100 funtów za pracę nad dwiema piosenkami; w czerwcu 2002 roku wszczął pozew przeciwko Bowiemu, twierdząc, że nie otrzymał uzgodnionych dwóch procent tantiem za „Space Oddity”. Dudgeon zamierzał pozwać o ugodę w wysokości 1 miliona funtów; pozew został jednak wstrzymany po śmierci Dudgeona w wypadku samochodowym w następnym miesiącu. Dudgeon powiedział biografowi Davidowi Buckleyowi, że uważa „Space Oddity” za jedno z najlepszych dzieł w karierze Bowiego.

Mieszanie

„Space Oddity” został zmiksowany zarówno w trybie mono , jak i stereo formatach, co było rzadkością w przypadku singli radiowych w tamtym czasie. Wakeman powiedział później, że pomysł Bowiego polegał na zmiksowaniu tego w obu formatach, według niego: „O ile mi wiadomo, nikt w tamtym czasie nie wydawał stereofonicznych singli i zwrócili na to uwagę Davidowi… i pamiętam, jak David powiedział: „Dlatego ten będzie stereo!” A on po prostu stał na swoim… nie był niezręczny, ale miał wizję tego, jak powinno być”. Biograf Kevin Cann stwierdził, że kopie stereo zostały przekazane mediom i stacjom radiowym, podczas gdy kopie mono zostały przekazane sprzedawcom detalicznym. Według Nicholasa Pegga , stereofoniczny singiel był sprzedawany tylko na określonych terytoriach, w tym we Włoszech iw Holandii; monofoniczny singiel pojawił się zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Ameryce.

Wydanie i promocja

A UK single
Brytyjski singiel „Space Oddity” z 1969 roku

Philips Records wydał „Space Oddity” jako 7-calowy (18 cm) singiel 11 lipca 1969 r. Z numerem katalogowym Philips BF 1801 i „Wild Eyed Boy from Freecloud” jako stroną B. Mercury zajął się wydaniem w USA. Pomimo tego, że w tamtym czasie był to rzadkość dla singli, na niektórych terytoriach okładka singla zawierała zdjęcie Bowiego grającego na gitarze akustycznej. Wytwórnia w pośpiechu wydała singiel, aby wykorzystać misję Apollo 11 Moon, która rozpoczęła się pięć dni później. Według Bowiego: „Został odebrany przez brytyjską telewizję i użyty jako podkład muzyczny podczas samego lądowania w Wielkiej Brytanii… Chociaż jestem pewien, że tak naprawdę w ogóle nie słuchali tekstu; to nie było przyjemne coś, co można porównać z lądowaniem na Księżycu. Oczywiście byłem zachwycony, że to zrobili ”. Po uświadomieniu sobie mrocznego tekstu, BBC przestało go odtwarzać, dopóki załoga Apollo 11 bezpiecznie nie wróciła do domu.

Wkrótce po premierze „Space Oddity” zebrało pochlebne recenzje. Penny Valentine z Disc and Music Echo przewidział, że płyta „powali wszystkich do utraty zmysłów”, a później nazwał „Space Oddity” płytą roku magazynu. W Melody Maker Chris Welch napisał: „Ten utwór muzyczny i poezja Bee Geeian jest pięknie napisany, zaśpiewany i wykonany. O dziwo, może to być hit i wynieść Bowiego na szczyt”. Pomimo pozytywnych recenzji i prób Pitta sfałszowania list przebojów, singiel początkowo się nie sprzedawał. We wrześniu 1969 roku singiel zadebiutował na antenie UK Singles Chart pod numerem 48. Publicysta Mercury, Ron Oberman, napisał list do amerykańskich dziennikarzy, opisując „Space Oddity” jako „jedno z najwspanialszych nagrań, jakie kiedykolwiek słyszałem. Jeśli ten już kontrowersyjny singiel zostanie wyemitowany, będzie to ogromny uderzyć." Mimo to singiel nie sprzedał się w Stanach Zjednoczonych, osiągając szczyt 124, co Pitt przypisał użyciu przez Obermana słowa „kontrowersyjny” w swoim oświadczeniu, co spowodowało, że został zakazany przez wiele amerykańskich stacji radiowych.

Sukces singla w Wielkiej Brytanii przyniósł Bowiemu wiele występów telewizyjnych w drugiej połowie 1969 roku, zaczynając od występu w holenderskim programie telewizyjnym Doebidoe 25 sierpnia 1969 roku, który został wyemitowany pięć dni później. Następnie 2 października po raz pierwszy pojawił się w programie BBC Top of the Pops , do którego Bowie został nakręcony w osobnym studiu, aby jego obraz mógł być przeplatany materiałami kosmicznymi NASA . Grał na stylofonie i gitarze w podkładach przygotowanych przez Dudgeona, który był odpowiedzialny za synchronizację BBC Orchestra do podkładu. Według Dudgeona w 1991 roku był to „koszmar”: dano im wystarczająco dużo czasu na tylko dwa ujęcia, z których drugie miało mocniejszą orkiestrę, ale niechlujną spójność między materiałem kosmicznym a Bowie. Dudgeon stwierdził: „Gdybyśmy mieli szansę na trzecie ujęcie, byłoby wspaniale”. Spektakl został wyemitowany 9 października i powtórzony 16 października; pomogło to „Space Oddity” osiągnąć piąte miejsce na początku listopada. Top of the Pops odbyły się występy na niemieckim 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute 22 października (emisja 22 listopada) oraz w szwajcarskim Hits A-Go-Go 3 listopada. 10 maja 1970 roku Bowie wykonał „Space Oddity” na gali Ivor Novello Awards , gdzie otrzymał nagrodę za najbardziej oryginalną piosenkę.

Okładka „Ragazzo solo, ragazza sola”.

Philips wypuścił Davida Bowiego w Wielkiej Brytanii, z „Space Oddity” jako utworem otwierającym 14 listopada 1969 roku. Według biografa Christophera Sandforda , pomimo komercyjnego sukcesu „Space Oddity”, pozostała część albumu niewiele przypomina do tego, w wyniku czego w jego komercyjnej porażce w pierwszym wydaniu. Chociaż Bowie został uznany za najlepszego debiutanta 1969 roku w ankiecie czytelników Music Now! , Davida Bowiego sprzedał się w nieco ponad 5000 egzemplarzy do marca 1970 roku. W połowie grudnia 1969 roku Philips poprosił o nową wersję „Space Oddity” z włoskimi tekstami, po tym, jak dowiedział się, że został już nagrany we Włoszech. Pitt uznał ten pomysł za „śmieszny” i powiedział: „Wyjaśniono nam, że„ Space Oddity ”nie może zostać przetłumaczone na włoski w sposób zrozumiały dla Włochów”. Włoska wersja została nagrana 20 grudnia w Morgan Studios z trenerem akcentu i producentem Claudio Fabi, producentem i tekstami przetłumaczonymi przez włoskiego autora tekstów Mogola . Ta wersja, zatytułowana „Ragazzo solo, ragazza sola” ( tłum. „Lonely Boy, Lonely Girl” ), została wydana jako singiel we Włoszech w 1970 roku i nie znalazła się na listach przebojów.

Zapytany o sukces singla, Visconti powiedział: „[byłem zaskoczony], a lata później [Bowie] i tak dużo z tego żartowałem. Ale jedną rzeczą, którą przewidziałem, było to, że po tym nie będzie miał hitu”. Bowie nie miał kolejnego przeboju po „Space Oddity” przez trzy lata, aż do wydania „ Starmana ”. Według Pegga, w roku nowatorskich hitów, który rozpoczął się od „ Lily the Pink ” The Scaffold , a zakończył na „ Two Little Boys” Rolfa Harrisa Ten sam los spotkał „Space Oddity”; nic więcej niż nowatorski hit. Do 1969 roku odnotował także liczne piosenki o tematyce kosmicznej, w tym „ In the Year 2525 ” Zagera i Evansa , który był numerem jeden w w Wielkiej Brytanii przez trzy tygodnie bezpośrednio przed wejściem „Space Oddity” do pierwszej 40. Dopiero później „przekroczył” nowatorski hit i został uznany za „prawdziwy klasyk”.

Wznowienia

[„Space Oddity” był] bardzo dobrą piosenką, którą prawdopodobnie napisałem trochę za wcześnie, ponieważ nie [miałem] nic innego istotnego [do naśladowania] w tamtym czasie.

—David Bowie, 1983

Po komercyjnym przełomie piątego studyjnego albumu Bowiego The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , RCA Records podjęła kampanię reedycji jego albumów Mercury, która obejmowała przepakowanie Davida Bowie z tytułem Space Oddity . Aby promować to wydawnictwo, w Stanach Zjednoczonych 13 grudnia 1972 r. RCA ponownie wydało „Space Oddity” jako singiel wspierany przez „ The Man Who Sold the World ” o numerze katalogowym 74-0876. Singiel osiągnął 15 miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA wykresie, stając się pierwszym przebojem Bowiego w kraju. W Kanadzie osiągnął numer 16. RCA ponownie wydała piosenkę w Wielkiej Brytanii 26 września 1975 roku jako maxi-singiel , w którym wspierały ją „ Changes ” i niewydany wówczas utwór „ Velvet Goldmine ” z 1972 roku; jego numer katalogowy to RCA 2593. Wznowienie w Wielkiej Brytanii było pierwszym singlem Bowiego, który znalazł się na pierwszym miejscu w kraju, zastępując „ I Only Have Eyes for You ” Arta Garfunkela na pierwszym miejscu w listopadzie.

W grudniu 1979 roku Bowie ponownie nagrał „Space Oddity” dla noworocznego programu specjalnego ITV Will Kenny Everett kiedykolwiek dotrwa do 1980 roku? Pokaż . Pomysł wyszedł od reżysera serialu, Davida Malleta . Bowie wspominał:

Zgodziłem się, o ile będę mógł zrobić to jeszcze raz, bez wszystkich jego pułapek i zrobić to wyłącznie z trzema instrumentami. Grając to na scenie tylko na gitarze akustycznej, zawsze byłem zaskoczony, jak potężna była to piosenka, bez wszystkich smyczków i syntezatorów. Naprawdę chciałem zrobić to jako trzyczęściową piosenkę.

Visconti wyprodukował tę nową wersję; zdjął oryginalne nagranie z gitary akustycznej, basu, perkusji i fortepianu. Doggett powiedział, że ta instrumentacja odzwierciedla album Johna Lennona Plastic Ono Band z 1970 roku , który wpłynął na występ wokalny Bowiego na jego albumie „Heroes” z 1977 roku . Nowe nagranie ma wiele różnic w stosunku do oryginału; zastąpienie sekwencji startu to 12 sekund ciszy, a wyciszenie werbla kończy piosenkę. O'Leary powiedział, że podczas gdy oryginalny „Space Oddity” kończy się „nierozwiązany”, wersja z 1979 roku pozostawia puste miejsce. Ta wersja została wydana w lutym 1980 roku jako strona B singla Bowiego „ Alabama Song ”, o której Visconti powiedział później, że „nigdy nie miało” się wydarzyć. Nagranie z 1979 roku zostało wydane w zremiksowanej formie w 1992 roku na reedycji Rykodisc Scary Monsters (and Super Creeps) , aw 2017 roku zostało ponownie wydane w Re: Call 3 , część kompilacji Nowa kariera w Nowym Mieście (1977–1982) .

W lipcu 2009 EMI wydało rozszerzoną grę (EP) wyłącznie cyfrową „Space Oddity 40th Anniversary EP”, aby uczcić 40. rocznicę wydania oryginalnego singla. EP zawiera oryginalne single mono z Wielkiej Brytanii i USA, ponowne nagranie z 1979 roku i osiem macierzystych , które izolują główny wokal, chórki, gitarę akustyczną, smyczki, bas i perkusję, flet i wiolonczele, Mellotron i Stylophone. Tym ścieżkom macierzystym towarzyszy aplikacja mobilna który pozwala użytkownikom tworzyć własne remiksy. Pegg powiedział, że EP „zapewnia fascynujący wgląd w dźwięki składowe klasycznego nagrania”. W 2015 roku oryginalny monofoniczny singiel z Wielkiej Brytanii znalazł się w Re:Call 1 , jako część zestawu Five Years (1969–1973) . 50. rocznica powstania utworu została upamiętniona 12 lipca 2019 r. Wydaniem cyfrowych i winylowych singli nowego remiksu utworu autorstwa Tony'ego Viscontiego. Wersja winylowa została wydana w zestawie pudełkowym, który zawiera również oryginalną brytyjską monofoniczną edycję.

Powiązane wydania

Kilka wersji demonstracyjnych „Space Oddity” zostało wydanych komercyjnie. Dwa wczesne dema, w tym fragment, który może być pierwszym nagranym demo utworu, ukazały się po raz pierwszy w kwietniu 2019 roku na zestawie pudełkowym Spying Through a Keyhole . Demo ze stycznia 1969 roku pozostawało oficjalnie niepublikowane przez ponad 40 lat, dopóki nie pojawiło się na dwupłytowym wydaniu specjalnym Davida Bowiego z 2009 roku i zadebiutowało na winylu w maju 2019 roku w zestawie Clareville Grove Demos . Zredagowana wersja demo z kwietnia 1969 roku pierwotnie pojawiła się jako utwór otwierający zestaw Sound + Vision z 1989 roku . Nieedytowane nagranie ukazało się w czerwcu 2019 roku na płycie The 'Mercury' Demos . Wszystkie wyżej wymienione dema i inne wcześniej niepublikowane zostały skompilowane na 5-płytowy zestaw Conversation Piece , który ukazał się w listopadzie 2019 roku. Nagranie studyjne z lutego 1969 roku stało się dostępne na rynku w 1984 roku na wydaniu VHS filmu Love You till Tuesday i towarzyszący mu album ze ścieżką dźwiękową . Krótsza edycja pojawiła się na składance z 1997 roku The Deram Anthology 1966–1968 a alternatywne ujęcie zostało po raz pierwszy wydane w Conversation Piece .

Wersje na żywo

„Space Oddity” pozostawał stałym elementem koncertów i ulubieńcem koncertów przez całą karierę Bowiego. 22 maja 1972 roku Bowie zagrał piosenkę w programie BBC Radio 1 Johnny Walker Lunchtime Show , ale nagranie nie zostało wyemitowane. Ostatecznie został wydany na kompilacji BBC Sessions 1969–1972 z 1996 roku (Sampler) i Bowie at the Beeb (2000). Na potrzeby sesji BBC Bowie dodał „Jestem tylko rakietowym człowiekiem!” między wersami; Elton John niedawno wydał „ Rocket Man ”, który również opowiada o astronaucie i został również wyprodukowany przez Gusa Dudgeona.

Wersja piosenki, która została nagrana w Santa Monica Civic Auditorium 20 października 1972 roku podczas Ziggy Stardust Tour, została po raz pierwszy wydana w Santa Monica '72 , zanim została oficjalnie udostępniona w 2008 roku w Live Santa Monica '72 . Występ na żywo, który został nagrany w Hammersmith Odeon w Londynie 3 lipca 1973 r., Został wydany w Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). Podczas trasy koncertowej Diamond Dogs w 1974 roku Bowie śpiewał „Space Oddity”, będąc unoszonym i opuszczanym nad sceną przez żurawia i użył mikrofonu radiowego udającego telefon. Wykonanie tej piosenki z lipca 1974 r. Zostało wydane w reedycji David Live z 2005 r. , A wrześniowe wykonanie z tej samej trasy zostało wydane w 2017 r. W Cracked Actor (Live Los Angeles '74) .

Występ koncertowy, który został nagrany 12 września 1983 r., Znalazł się na albumie koncertowym Serious Moonlight (Live '83) , który znalazł się w zestawie pudełkowym Loving the Alien (1983–1988) z 2018 r . I wydany oddzielnie w następnym roku. To samo wykonanie pojawia się na wideo z koncertu Serious Moonlight (1984). Bowie skutecznie wycofał piosenkę z występów na żywo podczas swojej trasy koncertowej Sound+Vision w 1990 roku , po której zaśpiewał ją przy kilku okazjach, w szczególności na zakończenie swojego koncertu z okazji 50. urodzin w styczniu 1997 solowym występem na gitarze akustycznej; ta wersja została wydana na płycie CD-ROM z limitowaną edycją , która została wydana w magazynie Variety w marcu 1999 r. Następnie wykonał ją na koncercie charytatywnym Tibet House w USA w Carnegie Hall w lutym 2002 r.; ta nowa wersja zawiera orkiestrę pod dyrekcją Viscontiego, z aranżacjami smyczkowymi granymi przez Scorchio i Kronos Quartet . Ostatni występ Bowiego z utworem „Space Oddity” miał miejsce na festiwalu Horsens w Danii podczas Heathen Tour w 2002 roku .

Filmy muzyczne

W Clarence Studios nakręcono klip do pierwszej wersji „Space Oddity” dla Love You till Tuesday . Bowie gra zarówno postać z kontroli naziemnej w koszulce, jak i majora Toma; nosi srebrny garnitur, niebieski daszek i napierśnik. Ostatnie poprawki zostały wykonane następnego dnia. RCA wykorzystała ten klip do promowania reedycji brytyjskiego singla z września 1975 roku.

A red-haired man with a guitar against a red backdrop
Bowie w teledysku do piosenki z 1972 roku. Jego brak zainteresowania wideo znalazł odzwierciedlenie w jego występie.

Mick Rock stworzył nowy film promocyjny w studiach RCA w Nowym Jorku ; Bowie, który był zmęczony i miał mało makijażu, naśladuje piosenkę z gitarą. Bowie powiedział później:

Naprawdę nie miałem pojęcia, dlaczego to robimy, ponieważ odszedłem myślami od piosenki, ale przypuszczam, że wytwórnia ponownie ją wydała, czy coś w tym stylu. W każdym razie wiem, że byłem bezinteresowny przebiegiem i widać to po moim występie. Film Micka jest jednak dobry”.

Film promocyjny wersji z 1979 roku zadebiutował w Wielkiej Brytanii 31 grudnia 1979 roku w programie Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show , aw USA na Salute to the Seventies Dicka Clarka . Czwarty film, wyreżyserowany przez Tima Pope'a i łączący materiał z koncertu z okazji 50. urodzin Bowiego w Madison Square Garden z materiałem filmowym choreografa Édouarda Locka nakręconym na potrzeby trasy Sound + Vision (1990), został stworzony na potrzeby remiksu piosenki w 2019 roku promować zestaw pudełkowy Kawałek rozmowy . Film miał swoją premierę w Centrum Kosmicznym im. Kennedy'ego i na Times Square 20 lipca, a kilka godzin później został przesłany do YouTube .

Dziedzictwo

Major Tomek

Bowie ponownie odwiedził postać Majora Toma w singlu „ Ashes to Ashes ” z 1980 roku z filmu Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). W piosence major Tom jest opisywany jako „ćpun”, który „jest na haju w niebie, osiągając najniższy poziom w historii”, ale kontrola naziemna nadal uważa, że ​​​​major Tom radzi sobie tak dobrze, jak dziesięć lat wcześniej. Piosenka została zinterpretowana jako konfrontacja Bowiego z jego przeszłością; po latach uzależnienia od narkotyków w latach 70. wykorzystał te zmagania jako metaforę tego, że major Tom stał się narkomanem. Teledysk do piosenki ponownie wykorzystuje elementy wizualne z telewizyjnego wykonania „Space Oddity” z grudnia 1979 roku.

Remiks singla „ Hallo Spaceboy ” z 1996 roku Pet Shop Boys z Outside (1995) również powraca do Majora Toma. Pomysł na piosenkę wyszedł od członka Pet Shop Boys, Neila Tennanta , który poinformował Bowiego, że doda do remiksu kwestie związane z „Space Oddity”. Chociaż Bowie początkowo się wahał, zgodził się. Tennant zaśpiewał w remiksie wersety związane z „Space Oddity”: „Ground to Major, bye-bye Tom / Dead the Circuit, Countdown's złe”.

Major Tom mógł mieć wpływ na teledysk do singla Bowiego z 2015 roku „ Blackstar ”, tytułowego utworu z jego ostatniego albumu Blackstar (2016). Surrealistyczny, dziesięciominutowy film krótkometrażowy wyreżyserowany przez Johana Rencka przedstawia kobietę z ogonem ( Elisa Lasowski ), który znajduje martwego astronautę i zabiera jego wysadzaną klejnotami czaszkę do starożytnego, nieziemskiego miasta. Kości astronauty płyną w kierunku zaćmienia słońca, podczas gdy w centrum miasta krąg kobiet odprawia rytuał z czaszką. Renck początkowo odmówił potwierdzenia lub zaprzeczenia, że ​​astronauta na filmie to major Tom, ale później powiedział w filmie dokumentalnym BBC: „dla mnie to był w 100% major Tom”.

Ocena retrospektywna

„Space Oddity” pozostaje jedną z najpopularniejszych piosenek Bowiego i często jest wymieniana w publikacjach jako jedna z jego najlepszych piosenek. W 2015 roku Mojo uznał go za 23. najlepszy utwór Bowiego na liście jego 100 najlepszych piosenek. Po śmierci Bowiego w 2016 roku magazyn Rolling Stone uznał „Space Oddity” za jedną z 30 najważniejszych piosenek w katalogu Bowiego. Rok później zespół Consequence of Sound uznał go za dziesiąty najlepszy utwór Bowiego. W 2017 roku czytelnicy NME uznał „Space Oddity” za siódmy najlepszy utwór Bowiego, podczas gdy pracownicy publikacji umieścili go na 18. miejscu na liście 40 najlepszych piosenek Bowiego.

Alexis Petridis z The Guardian wybrał „Space Oddity” na 25. miejsce na swojej liście 50 największych piosenek Bowiego, pisząc: „Bowie doskonale oddaje swój nastrój wyobcowania z pustymi oczami, kosmicznej alienacji”. W 2020 roku Tom Eames z Smooth Radio umieścił „Space Oddity” jako piątą najlepszą piosenkę Bowiego. Zarówno Ultimate Classic Rock, jak i The Telegraph uznały ją za najlepszą piosenkę Bowiego odpowiednio w 2016 i 2021 roku. Spencer Kaufman napisał: „Piosenka była rewolucyjna jak na swoje czasy, muzycznie i tekstowo, i pomogła wprowadzić masy w jeden z najbardziej dynamicznych i kreatywnych aktów muzycznych, jakie kiedykolwiek znaliśmy”. Na liście rankingowej każdego singla Bowie od najgorszego do najlepszego, Ultimate Classic Rock umieścił „Space Oddity” na czwartym miejscu.

„Space Oddity” pojawił się na wielu listach najlepszych przebojów. Na liście z 2000 roku zawierającej 100 najlepszych piosenek rockowych, VH1 umieściło „Space Oddity” na 60. miejscu. W 2012 roku Consequence of Sound umieściło ją na swojej liście 100 najlepszych piosenek wszechczasów, zajmując 43. miejsce. W rankingu list największe piosenki lat 60., NME umieściło „Space Oddity” na 20. miejscu, Pitchfork na 48., magazyn Paste umieścił go na trzecim miejscu, a magazyn Treble na drugim. W 2021 roku Rolling Stone umieścił „Space Oddity” na 189 miejscu na swojej liście „ 500 najlepszych piosenek wszechczasów ”. Magazyn stwierdził, że jako pierwszy hit Bowiego „oferował [red] tylko przebłysk ciągle ewoluującej gwiazdy, którą miał się stać”. Kilka publikacji, w tym Mojo (39), NME (67) i Sounds (41), również wymieniło „Space Oddity” jako jeden z największych singli wszechczasów. Channel 4 i The Guardian podobnie umieściły go na 27 miejscu wśród największych brytyjskich singli numer jeden w 1997 roku, podczas gdy NME umieścił go na 26. miejscu na liście największych singli numer jeden w historii z 2012 roku.

Rock and Roll Hall of Fame umieścił „Space Oddity” na swojej liście „ The 500 Songs That Shaped Rock and Roll ”. Piosenka została wprowadzona do Grammy Hall of Fame w 2018 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Davida Bowiego.

Personel

Kredyty dotyczą oryginalnego wydania z 1969 roku:

Produkcja

Ragazzo solo, ragazza solo (1969)

Wykresy i certyfikaty

Wersje okładek i występy w mediach

„Space Oddity” zostało nagrane przez wielu artystów. Wykonawcy oryginalnego nagrania Rick Wakeman i Terry Cox, a konkretnie zespół Pentangle tego ostatniego , wykonali cover utworu. Jedną z ulubionych wersji Bowiego było nagranie Langley Schools Music Project . nie mogłem sobie wyobrazić, nawet mając w sobie połowę najlepszych produktów eksportowych Kolumbii”. Wielu artystów napisało piosenki, które nawiązują do historii „Space Oddity” lub ją rozwijają; należą do nich piosenka niemieckiego piosenkarza Petera Schillinga z 1983 r. „ Major Tom (Coming Home) ”, Panic on the Titanic „ Major Tom ” i Def Leppard Singiel „ Rocket ” z 1987 roku. Angielski piosenkarz i autor tekstów Jonathan King wydał połączenie „Space Oddity” wraz z „Major Tom (Coming Home)” Petera Schillinga, zatytułowane „Space Oddity / Major Tom (Coming Home)”. To wydanie osiągnęło 77 miejsce na brytyjskiej liście singli w maju 1984 roku.

„Space Oddity” słyszano i wspominano w wielu filmach i serialach telewizyjnych, w tym w amerykańskim sitcomie Friends , brytyjskim serialu EastEnders i Shooting Stars oraz filmach Mr. Deeds (2002), The Mother (2003) i CRAZY (2005) . Oryginalną wersję singla można usłyszeć na ścieżce dźwiękowej filmu The Life and Death of Peter Sellers z 2004 roku oraz w odcinku amerykańskiego serialu Mad Men z 2015 roku . Występował również w Renault Clio z 2011 roku reklama i odtwarzana w radiu Tesli Roadster Elona Muska podczas jej startu na pokładzie dziewiczego lotu Falcon Heavy w lutym 2018 r.

A headshot of a man with gray hair and glasses
„Space Oddity” pojawia się w filmie Sekretne życie Waltera Mitty w reżyserii Bena Stillera (na zdjęciu w 2019 r.).

Piosenka odgrywa kluczową rolę w filmie Sekretne życie Waltera Mitty z 2013 roku , w którym Walter Mitty ( Ben Stiller ) jest często określany jako „Major Tom” z powodu marzeń w pracy. „Space Oddity” pojawia się w scenie, w której Mitty decyduje się wskoczyć do helikoptera po tym, jak wyobraził sobie, jak jego współpracownica Cheryl ( Kristen Wiig ) śpiewa piosenkę. W tej scenie wokal Wiiga został zmiksowany z oryginalnym utworem Bowiego. Stiller powiedział o znaczeniu „Space Oddity” w scenie:

Czułem, że sposób, w jaki pasuje to do historii, dotarliśmy do tego punktu i tej sceny, która była rodzajem tego, jak fantazja i rzeczywistość łączą się dla Waltera, i tak to wyszło. Ta piosenka i to, o czym wspomniał w swojej głowie, i to, co sobie wyobraża i co robi, wszystko po prostu złączyło się w tej piosence.

„Space Oddity” był odtwarzany przez cały montaż otwierający film Valerian and the City of a Thousand Planets z 2017 roku , który pokazywał ludzi nawiązujących kontakt z życiem pozaziemskim. reżysera Luca Bessona zsynchronizował sekwencje sceny z akordami gitary „Space Oddity”, a zsynchronizowanie ujęć z filmu z piosenką zajęło wiele godzin, a riff basowy został użyty do oznaczenia pierwszego kontaktu ludzkości z kosmitami. Sekwencja otwierająca została pierwotnie napisana z zamiarem odtworzenia „Space Oddity” w tle, a Besson powiedział: „To prawie teledysk; dopasowałem piosenkę do obrazu”. Besson pracował wcześniej z Bowie przy filmie Arthur and the Invisibles (2006), a piosenkarz zgodził się na wykorzystanie utworu „Space Oddity” w Valerian i Miasto Tysiąca Planet , chociaż Bowie zmarł przed premierą filmu.

Wersja Chrisa Hadfielda

An older man playing an acoustic guitar
Hadfield wykonuje „Space Oddity” na Starmus Festival 2016 .

W maju 2013 r. kanadyjski astronauta Chris Hadfield , dowódca Ekspedycji 35 na Międzynarodową Stację Kosmiczną (ISS), nagrał na ISS wideo „Space Oddity”, które stało się wirusowe i wywołało duże zainteresowanie mediów. Był to pierwszy teledysk nagrany w kosmosie. W filmie, który został nakręcony pod koniec pobytu Hadfielda na ISS, Hadfield śpiewał i grał na gitarze, unosząc się wokół stacji kosmicznej. Na Ziemi Joe Corcoran wyprodukował i zmiksował podkład z aranżacją fortepianową autorstwa multiinstrumentalisty Emma Grynera , który współpracował z Bowie podczas jego tras koncertowych w latach 1999-2000. Gryner powiedziała, że ​​jest „dumna, że ​​może być tego częścią”.

Teksty zostały nieco zmienione; zamiast stracić komunikację z kontrolą naziemną iw rezultacie zagubić się w kosmosie, major Tom otrzymuje rozkaz wylądowania i robi to bezpiecznie, odzwierciedlając rychły powrót Hadfielda z jego ostatniej misji na ISS. Hadfield ogłosił wideo na swoim na Twitterze , pisząc: „Z szacunkiem dla geniuszu Davida Bowie, oto Space Oddity, nagrany na Station. Ostatnie spojrzenie na świat”. Zespół mediów społecznościowych Bowiego odpowiedział na wideo, tweetując z powrotem do Hadfielda „Hallo Spaceboy…”, a później nazwał okładkę „prawdopodobnie najbardziej przejmującą wersją piosenki, jaką kiedykolwiek stworzono”.

Występ Hadfielda był tematem artykułu Glenna Fleishmana w The Economist w dniu 22 maja 2013 r., analizując skutki prawne publicznego wykonywania utworu muzycznego chronionego prawem autorskim na orbicie okołoziemskiej. Piosenka jest jedyną Bowiego, do której nie posiadał praw autorskich. Wydawca Bowiego udzielił Hadfieldowi rocznej licencji na piosenkę. W dniu 13 maja 2014 r., Kiedy wygasła roczna licencja, oficjalne wideo zostało wyłączone, pomimo wyraźnych życzeń Bowiego, aby wydawca udzielił Hadfieldowi bezpłatnej licencji na nagranie piosenki i wyprodukowanie wideo. Po negocjacjach film został przywrócony do YouTube 2 listopada 2014 r. Z obowiązującą dwuletnią umową licencyjną. Według Pegga wideo Hadfielda jest „zapierające dech w piersiach piękne i niezwykle poruszające [i] oferuje rzadką okazję do zastosowania tego nadużywanego przymiotnika„ niesamowity ”z pełnym uzasadnieniem”.

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Space_Oddity&oldid=1140227117 ”