Soul Love (piosenka Davida Bowiego)
| Piosenka Davida Bowiego | |
|---|---|
| „Soul Love” | |
| z albumu The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars | |
| Wydany | 16 czerwca 1972 |
| Nagrany | 12 listopada 1971 |
| Studio | Trident , Londyn |
| Długość | 3 : 33 |
| Etykieta | RCA |
| autor tekstów | David Bowie |
| Producent (producenci) |
|
„ Soul Love ” to piosenka angielskiego piosenkarza Davida Bowiego , wydana na jego albumie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars z 1972 roku przez RCA Records . Współprodukowany przez Bowiego i Kena Scotta , zawiera zespół wspierający Bowiego, znany jako Spiders from Mars — składający się z gitarzysty Micka Ronsona , basisty Trevora Boldera i perkusisty Micka Woodmanseya . Został nagrany 12 listopada 1971 roku w Trident Studios w Londynie i zawiera solo na saksofonie Bowiego i solo gitarowe Ronsona. Tekstowo piosenka opowiada o wielu postaciach zmagających się z miłością przed zbliżającą się katastrofą, która zniszczy Ziemię, jak opisano w otwierającym album utworze „ Five Years ”. Podobnie jak większość utworów na albumie, piosenka została przepisana, aby pasowała do Ziggy Stardust .
Od czasu wydania piosenka otrzymała pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, a wielu chwaliło grę na gitarze Ronsona i solo na saksofonie Bowiego. Bowie rzadko wykonywał tę piosenkę na żywo, tylko okazjonalnie podczas Ziggy Stardust Tour i Serious Moonlight Tour , ale regularnie występował na trasie Isolar II Tour w 1978 roku ; występy z tej trasy pojawiły się na albumach koncertowych Stage (1978) i Welcome to the Blackout (2018). Utwór, wraz z albumem macierzystym, został zremasterowany w 2012 roku z okazji 40. Pudełko Five Years (1969–1973) ustawione w 2015 roku.
Kompozycja i teksty
David Bowie nagrał „Soul Love” 12 listopada 1971 roku w Trident Studios w Londynie. Współprodukowany przez Bowiego i Kena Scotta skład składał się z zespołu wspierającego Bowiego, znanego jako Spiders from Mars – w skład którego wchodzili gitarzysta Mick Ronson , basista Trevor Bolder i perkusista Mick Woodmansey .
Biograf Nicholas Pegg zauważa, że piosenka jest wyrazem uznania dla wczesnych lat Bowiego, nazywając riff przypominający „ Stand by Me ” Bena E. Kinga . Podobnie jak większość piosenek na albumie, piosenka nie została początkowo napisana z Ziggy'ego . Po przepisaniu, aby pasowało do narracji, „Soul Love” odnosi się do wielu postaci zajmujących się miłością przed zbliżającą się katastrofą, która zniszczy Ziemię, jak opisano w otwierającym album „ Five Years ”. Autor Marc Spitz zauważa, że utwór ma w sobie poczucie „przedapokaliptycznej frustracji”. Podczas gdy „Soul Love” zawiera rytm klaskania w dłonie, zarówno on, jak i „Five Years” mają podobne rytmy perkusyjne i progresje wokalne, co prowadzi biografa Chrisa O'Leary'ego do przekonania, że oba utwory zostały napisane mniej więcej w tym samym czasie. Twierdzi również, że oba utwory działają jako „preludium” do prawdziwego wprowadzenia postaci Ziggy'ego Stardusta w „ Moonage Daydream ”. Autor Peter Doggett pisze, że głos Bowiego przypomina jego album Low z 1977 roku : nudny, zmęczony, przygnębiony i „pozbawiony” witalności. Poza rzadkim wyjątkiem „ Lady Grinning Soul ” z Aladdin Sane (1973), Bowie rzadko używał słowa „dusza” w swoim słowniku, głównie ze względu na przekonanie, że dusza jest podatna na „niepożądanych pretendentów”, a także uduchowienie jest częstym tematem w muzyce rockowej .
Doggett zauważa, że podążając za „panoramiczną wizją” z „Five Years”, „Soul Love” oferuje bardziej „optymistyczny” krajobraz, z bongosami i gitarą akustyczną wskazującymi na „łagodną płodność”. Postacie obejmują matkę opłakującą grób syna, miłość syna do ideału, za który umarł (co odpowiada Maryi opłakującej grób Jezusa ), parę młodych kochanków wierzących w „nowe słowa” i miłość „Boga na wysokościach”. Jednak według Pegga teksty mają „nihilistyczny nurt” i „cyniczne ponowne odczytanie” miłości, co ostro kontrastuje z poprzednimi piosenkami Bowiego: „on szydzi z„ idiotycznej miłości ”, która„ schodzi na tych bezbronnych ”i ponuro się kończy że „miłość nie jest kochaniem”. Obecne są również motywy, które odzwierciedlają pogardę Bowiego dla instytucji i spraw, takie jak zmarły syn, który „oddał życie, aby ocalić hasło”, który powraca do tematu daremności znalezionego wcześniej w jego piosence z 1969 roku „ Cygnet Committee ” i zapowiada „Tony poszedł walczyć w Belfaście” później znaleziony w piosence „Star”. W tekście pojawia się także ksiądz, który wcześniej pojawił się w „Five Years”, tutaj „smakuje słowa” pośród „ślepoty, która otacza go”, wspominając „bzdurną wiarę” z piosenki Bowiego „ Quicksand ” z 1971 roku, która toruje drogę dla zsekularyzowanego „kościoła człowieka, miłości” (lub „kościoła miłości człowieka”) znalezionego w „Moonage Daydream”.
Muzycznie „Soul Love” utrzymany jest przede wszystkim w tonacji G-dur . Chociaż głównie w czasie wspólnym 4/4 , między wersetami pojawia się jeden takt 2/4. Zaczyna się od Woodmanseya na perkusji grającego szybkie ósemki na zamkniętym hi-hacie ze wzorem „kick-rimshot-kick”, „przyozdobionym” klaskaniem w dłonie i kongami . Na 12-strunowej gitarze akustycznej Bowie „mut [es] a brzdąkanie na trzecim z każdych czterech uderzeń”, podczas gdy Bolder gra linię basu inspirowaną muzyką latynoską . Bowie przez cały czas prezentuje rosnącą progresję wokalną. Zaczyna pierwszą zwrotkę na D („kamień”), po czym przechodzi do G („odważny”) i kończy na wyższej oktawie D. Wspominając o księdzu, przechodzi do A-dur . W refrenach Bowie zaczyna od E-dur , po czym przechodzi do e-moll („sweeping over”), przechodząc do dominującego akordu C-dur („bezbronny”, „inspiracje”), po czym ponownie przechodzi z a-moll do c-moll („wszystko, co mam”), kończąc refreny na E ♭ . Bowie ma również na saksofonie barytonowym po drugiej zwrotce, które Doggett nazywa „relaksującym”. Podczas solówki Bowie „odwraca” górną melodię i od tego momentu gra wokół niej. W końcowej gitarowej solówce Ronsona gra melodię zwrotki Bowiego niemal nuta po nucie, zanim Bowie śpiewa na zakończenie utworu.
Wydanie i odbiór
„Soul Love” został wydany 16 czerwca 1972 roku przez RCA Records na piątym albumie studyjnym Bowiego The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , w sekwencji jako drugi utwór między „Five Years” a „Moonage Daydream”. Od czasu wydania piosenka otrzymała pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, a wielu chwaliło grę na gitarze Ronsona i solo na saksofonie Bowiego. W swojej książce The Complete David Bowie , Pegg nazywa ten utwór „subtelnie melodyjnym”, chwaląc „ciasną” pracę gitary i „czarujące” solo na saksofonie, pisząc „[zapewnia] doskonały pomost między apokaliptycznymi przeczuciami „Five Years” a krachem „Glam” Księżycowy sen na jawie”. Doggett nazywa ten utwór oszałamiającym muzycznie, chwaląc grę gitarową Ronsona. Dalej chwali chórki, pisząc „[płakali jak harpie” i komplementuje występ wokalny Bowiego, zwracając uwagę na obecność samego Ziggy'ego w refrenie.
Recenzując 30. rocznicowe wydanie Ziggy Stardust w 2002 roku, Daryl Easlea z Record Collector nazwał „Soul Love” jednym z „najwspanialszych momentów” Bowiego. Neda Raggetta z AllMusic dał piosence pozytywną recenzję, komplementując występ wokalny Bowiego, nazywając ją „wyzywająco łukową”, jego solo na saksofonie i chwali pracę gitarową Ronsona, pisząc: „jego końcowe solo jest doskonałym przykładem chwały glam-boga jak nic innego”. Uznaje „nagle szturmujące” refreny jako wyróżniające się i zauważa, że utwór przypomina poprzedni album Bowiego, Hunky Dory . Ostatecznie nazwał piosenkę „przyjemną do słuchania”, nawet jeśli nie jest ona do końca związana z ogólnym tematem albumu. Iana Fortnama z klasycznego rocka , oceniając każdy utwór na albumie od najgorszego do najlepszego, umieścił ten utwór na dziesiątym miejscu (z jedenastu), pisząc: „[utwór] jest znacznie bardziej energiczny niż jego złowrogi poprzednik z„ Five Years ”, ale nadal błyszczy cudownie pod spodem - stwierdził szczegóły gitary Micka Ronsona, lekki i piszczący break na saksofonie Bowiego oraz inspirujący tekst podkreślający wszechobecną beztroskę miłości.
Dziedzictwo
„Soul Love” pojawił się tylko kilka razy na trasie Ziggy Stardust Tour , granej podczas amerykańskiej części trasy. Wskrzesił piosenkę na trasę koncertową Isolar II w 1978 roku ; występy z tej trasy pojawiły się na albumach koncertowych Stage (1978) i Welcome to the Blackout (2018). Wersja Stage , którą Pegg nazywa „doskonałą”, została wydana jako singiel w Japonii. Bowie wykonał go również podczas pierwszych dwóch koncertów w ramach Serious Moonlight Tour . Piosenka, wraz z resztą albumu macierzystego, została zremasterowana w 2012 roku z okazji jej 40. rocznicy i została ponownie wydana w zestawie Five Years (1969–1973) w 2015 roku.
Personel
Personel według biografów Kevina Canna i Chrisa O'Leary'ego.
- David Bowie – wokal prowadzący i wspierający, gitara akustyczna, saksofon
- Mick Ronson – gitara prowadząca i rytmiczna, chórki
- Trevor Bolder – gitara basowa
- Mick Woodmansey – perkusja, konga
Produkcja
- David Bowie – producent
- Ken Scott – producent
Źródła
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now - David Bowie: The London Years: 1947–1974 . Croydon, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-95520-177-6 .
- Doggett, Peter (2012). Człowiek, który sprzedał świat: David Bowie i lata 70 . Nowy Jork: Wydawcy HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4 .
- O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: Wszystkie piosenki Davida Bowie od '64 do '76 . Winchester, Wielka Brytania: Zero książek . ISBN 978-1-78099-244-0 .
- Pegg, Mikołaj (2016). The Complete David Bowie (poprawiona i zaktualizowana red.). Londyn: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0 .
- Szpic, Marc (2009). Bowie: Biografia . Nowy Jork: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6 .