Mikołaja Treadwella
Nicholas Treadwell (ur. 1937) jest właścicielem galerii Nicholas Treadwell Gallery , która rozpoczęła działalność w 1963 roku w pojazdach turystycznych, po czym była prowadzona w budynkach w Londynie, Bradford i wreszcie w Austrii. Treadwell promuje Superhumanism , który jest definiowany jako sztuka życia w mieście, przekazywana w żywy i przystępny sposób. Czasami jego programy wywoływały silne reakcje ze względu na prowokacyjną treść. Od 2016 roku Treadwell mieszka i pracuje jako galernik w wiedeńskiej dzielnicy Wieden .
życie i kariera
Nicholas Treadwell urodził się w Wielkiej Brytanii. W 1963 roku objechał Anglię piętrowym autobusem i dwoma furgonetkami meblowymi jako mobilne galerie, jako „Nicholas Treadwell's Mobile Art Gallery” z siedzibą w Croydon .
W 1968 roku założył Nicholas Treadwell Gallery przy 36 Chiltern Street na West Endzie w Londynie i mieszkał w jednym z pokoi w piwnicy. Wczesnym wystawcą był artysta John Scanes . Wbrew ówczesnemu nurtowi abstrakcji Hard-edge i minimalizmu galeria skupiła się na „podstawowej naturze ludzkiej kondycji” i szybko zyskała kontrowersyjną reputację. W 1971 roku Art and Artist powiedział o jednym z pokazów: „Miejsce pęka w szwach od palącego erotyzmu, wysokiego obozu, grubiańskiego śmiechu i ohydnej wulgarności”.
W 1975 roku Treadwell poprosił 29 artystów o przedstawienie nowego podejścia do tego, co nazwał normalnymi „akademickimi i nudnymi” portretami królowej Elżbiety . Wyniki pokazały, że ramię w ramię z Henrykiem VIII wiosłowała łodzią i piła z kubka Union Jack. Treadwell powiedział, że interesy z turystami szły dobrze, ale nie zaprosił królowej na pokaz, ponieważ „Widzę je jako bardzo czułe portrety, ale nie wiem, jak by je zobaczyła”.
W 1978 roku nabył Denne Hill, rezydencję z 52 pokojami, zaprojektowaną przez George'a Deveya i zbudowaną w latach 1871–75, w Womenswold między Canterbury i Dover ; renowacja trwała dwa lata, ale została otwarta dla publiczności w lipcu 1980 roku. Denne Hill zapewnił artystom pracownie i zakwaterowanie dla zwiedzających; Treadwell prowadził ją obok londyńskiej galerii do 1984 roku.
Galeria Chiltern Street była kluczem do zapoczątkowania ruchu Superhumanism (lub Super Humanism), który jest definiowany jako „sztuka o ludziach, ludziach żyjących życiem społeczności miejskiej”, o którym Treadwell napisał pierwszą książkę w 1979 roku. opublikował drugą książkę o superhumanizmie i promował ruch poprzez wystawy w Wielkiej Brytanii i na kontynencie. Ben Moss w swojej książce Cztery pogrzeby i wesele napisał:
Rzeczywiste obrazy nadhumanistów, choć uderzające, a czasem szokujące, odzwierciedlały współczesne odczucia zachodnich doświadczeń. Była pochłonięta codziennością, postaciami z ulicy lub tępymi postaciami, scenami przedstawiającymi emocje, stresy czy potencjalne perwersje drzemiące w każdym z nas. Artyści, przedstawiając swoje pomysły na różne estetycznie sposoby, podzielali pragnienie oddania poruszającej natury ich tematyki w zrozumiały, żywy sposób. Filozoficzna akceptacja ludzkiej słabości była ważną cechą sztuki nadhumanistycznej, ale obecny był także humor, cynizm, pesymizm i gniew, wraz z niemal smutną obserwacją kondycji ludzkiej, emocji, które były siłą napędową niektórych z najbardziej uderzających w tym ruchu obrazowość.
W 1981 roku stoisko Treadwella na FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain) w Grand Palais w Paryżu zostało uznane przez Richarda Shone'a w The Burlington Magazine za „godne ubolewania i bardzo popularne” .
W 1984 Treadwell opuścił Chiltern Street, aw 1987 otworzył Treadwell's Art Mill dla nadludzkich prac w trzypiętrowym dawnym młynie wełnianym w Little Germany , Bradford . Młyn Sztuki zapewnił przestrzeń rezydencyjną dla 14 artystów, a także teatr, kino i wegetariańską kawiarnię. Treadwell był szczególnie zainteresowany wspieraniem artystów w pierwszych latach po studiach i robił to z wieloma odnoszącymi obecnie sukcesy artystami, takimi jak Tim Noble i Sue Webster który miał dwuletnią rezydencję w swoim Art Mill o powierzchni 3000 m2, kiedy uznał, że ważne jest, aby zachęcić ich do nie pójścia na kompromis w swojej pracy. Treadwell sprzeciwiał się „eleganckiemu sklepowi - w którym kilku bogatych ludzi pomaga kilku artystom stać się bogatymi”. Art Mill, wzniesiony w 1847 roku, odwiedziło 25 000 osób, ale rosnące długi zmusiły Treadwella do wystawienia go na sprzedaż do 1991 roku.
Na początku lat 90. Treadwell odkrył nową falę młodych talentów wyłaniających się z brytyjskich szkół artystycznych, w szczególności dwóch absolwentów pracujących z niezwykle zaburzoną figuracją. Alun Jury pochodził z Cheltenham College of Art . Paul Rosenbloom, jego nauczyciel w Cheltenham, zadzwonił bezpośrednio do Treadwella, aby poinformować go, że ma ucznia, który idealnie nadaje się do Treadwell Gallery. Za nim podążał przedwcześnie rozwinięty i nieco prowokujący młody brytyjski malarz Duncan Mosley z Duncan of Jordanstone College of Art , którego Treadwell opisał w książce Kiss My Art jako „naprawdę rzadki talent”.
W 1996 roku Galeria Nicholasa Treadwella mieściła się przy 326 Old Street w Londynie. Jego własny dom został opisany jako „zaśmiecony” obrazami i rzeźbami, niektóre autorstwa anorektycznego artysty, który zmarł w poprzednim roku - jedno z nich przedstawiało małe ciało skulone w szafie, w której dolnej szufladzie artysta umieścił swoją adopcję dokumenty tożsamości. Treadwell powiedziała, że jej rzeźby były „bardzo przygnębiające, ale dają wgląd w chorobę”.
W 1998 roku John Windsor w „ The Independent” powiedział, że prace Young British Artists wydają się oswojone w porównaniu z „ sztuką szoku ” z lat 70. anatomicznie szczegółowy skórzany kaftan bezpieczeństwa, wraz z genitaliami”, zatytułowany Pink Crucifixion , autorstwa Mandy Havers.
W styczniu 2000 roku Treadwell Gallery przeniosła się do Die Station, zespołu budynków stojących nad rzeką w pobliżu Bohemian Woods w Górnej Austrii.
W 2004 roku krytyk sztuki The Guardian , Adrian Searle, zrecenzował Mike Kelley — The Uncanny w Tate Liverpool . Na wystawie były „superrealistyczne” rzeźby z lat 60. ”.
Treadwell napisał list do The Guardian, w którym stwierdził, że „lekceważący język Searle'a w odniesieniu do głównych dzieł wizjonerskich artystów Roberta Knighta i Malcolma Poyntera jest na przykład niewytłumaczalny”. Po tym nastąpił list od Johna Keane'a , który napisał, że galerie takie jak Treadwell's, poza koterią establishmentu, nieuchronnie spotkały się z „lekceważącym szyderstwem” ze strony krytyków, którzy zachowywali się jak stado.
W styczniu 2005 roku Treadwell przeniósł się do budynku sądu i więzienia w wiosce Aigen w Mühlviertel , niedaleko granicy z Niemcami i Czechami.
Po dziesięciu latach w Aigen, Treadwell przeprowadził się i ponownie otworzył swoją galerię we wrześniu 2016 roku w opuszczonym warsztacie przy Große Neugasse 18 w Wieden, 4. dzielnicy Wiednia. Wystawa inauguracyjna w nowej galerii Treadwell jest poświęcona sztuce Hieronima Boscha i obejmuje głównie najnowsze prace 28 międzynarodowych artystów.
Prace zostały zakupione od Treadwella przez Johna Entwistle'a , Paula McCartneya i Malcolma Forbesa .
Notatki
- ^ Chociaż Cassidy mówi o przędzalni bawełny, Treadwell mówi o przędzalni wełny; Bradford było kiedyś miastem wełny. „ Atrakcje historyczne Bradford ”, odwiedźbradford.com. Źródło 14 sierpnia 2010 r.
Dalsza lektura
- Treadwell, Mikołaj. (1980). Super humanizm: brytyjski ruch artystyczny. Londyn: Nicholas Treadwell Books. Wprowadzenie autorstwa Michaela Shepherda, pod redakcją Paula Fostera.
- Przedstawieni artyści to Roy Abernethy, Albert Alexander, Jane Anderson, Saskia de Boer, Jo Bondy, Chris Brown, John Buckley , Nick Cudworth, Graham Dean, Rod Dudley, Ian English, Mike Francis, David Giles, Guy Gladwell, Mike Gorman, Mandy Havers, Steve Hodges, Harry Holland , Graham Ibbeson , Robert Knight, Neil Moore, Mike Mycock, Malcolm Poynter, Paul Roberts, David Roft, Eric Scott, Ludmil Siskov, Nigel Thompson, Celestino Valenti, Andre Wallace.
-
Treadwell, Mikołaj. (nd, ok. 1981/1982) Superhumanizm ... uczucie dla naszych czasów. Londyn: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-00-2 (twardy), ISBN 0-907932-01-0 (papier). Na okładce: Superhumanizm 2 (S-oohpaahhumanismmm): przegląd aktualnego ruchu artystycznego.
- Przedstawieni artyści to Roy Abernethy, Jane Anderson, Saskia de Boer, Jo Bondy, Chris Brown, Jon Buck, John Buckley , Barry Burman , Nick Cudworth, Graham Dean, Ian English, Mike Francis, David Giles, Guy Gladwell, Mike Gorman, Gordon Govier, Mandy Havers, Harry Holland, Graham Ibbeson, Robert Knight, Neil Moore , Mike Mycock, Howard Pemberton, Malcolm Poynter, Paul Roberts, David Roft, Eric Scott, Ludmil Siskov, Celestino Valenti, Andre Wallace.
- Treadwell, Mikołaj, wyd. (1984) Płeć: Kobieta, Zawód: Artysta. Womenswold, Kent: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-02-9 .
- Treadwell, Mikołaj, wyd. (1984) Malcolm Poynter: Rzeźba i teatr. Womenswold, Kent: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-03-7 .
- Treadwell, Nicholas (2013): Pocałuj moją sztukę. Aigen: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 978-3-200-03013-8 .
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
