Dobre Serca i Koronki
Kind Hearts and Coronets | |
---|---|
W reżyserii | Roberta Hamera |
Scenariusz autorstwa |
|
Oparte na |
Izrael Rank: Autobiografia przestępcy autorstwa Roya Hornimana |
Wyprodukowane przez | |
W roli głównej | |
Kinematografia | Douglasa Slocombe'a |
Edytowany przez | Piotra Tannera |
Muzyka stworzona przez | Ernesta Irvinga |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | Generalni dystrybutorzy filmów (Wielka Brytania) |
Data wydania |
|
Czas działania |
106 minut |
Kraj | Zjednoczone Królestwo |
Język | język angielski |
Kind Hearts and Coronets to brytyjska czarna komedia kryminalna z 1949 roku . Występują w nim Dennis Price , Joan Greenwood , Valerie Hobson i Alec Guinness ; Guinness gra osiem postaci. Fabuła jest luźno oparta na powieści Israel Rank: The Autobiography of a Criminal (1907) autorstwa Roya Hornimana . Dotyczy Louisa D'Ascoyne Mazziniego, syna kobiety, której arystokratyczna rodzina wyrzekła się kobiety za to, że wyszła za mąż poza jej klasę społeczną. Po jej śmierci Louis postanawia zemścić się na rodzinie i podjąć księstwa , mordując osiem osób poprzedzających go w linii dziedziczenia tytułu.
Michael Balcon , szef Ealing Studios i producent Kind Hearts i Coronets , wyznaczył Roberta Hamera na stanowisko reżysera. Hamer uznał to za ciekawy projekt z możliwościami wykorzystania języka angielskiego w wyjątkowy sposób. Zdjęcia kręcono od września 1948 roku w Leeds Castle i innych miejscach w hrabstwie Kent oraz w Ealing Studios. Tematy represji klasowych i seksualnych przewijają się przez film, zwłaszcza miłość między klasami.
Kind Hearts and Coronets ukazało się 13 czerwca 1949 roku w Wielkiej Brytanii i zostało dobrze przyjęte przez krytyków. Przez lata nadal zbierał pochlebne recenzje, aw 1999 roku zajął szóste miejsce w rankingu 100 najlepszych brytyjskich filmów Brytyjskiego Instytutu Filmowego . W 2005 roku znalazł się na liście 100 najlepszych filmów magazynu Time od 1923 roku .
Działka
W edwardiańskiej Anglii Louis D'Ascoyne Mazzini, 10.książę Chalfont, przebywa w więzieniu i czeka na powieszenie następnego ranka za morderstwo. Kiedy pisze swoje wspomnienia, retrospekcja .
Jego matka, najmłodsza córka 7. księcia Chalfont, uciekła z włoskim śpiewakiem operowym nazwiskiem Mazzini i została odrzucona przez rodzinę za małżeństwo poniżej jej stanowiska. Mazzini byli biedni, ale szczęśliwi, dopóki Mazzini nie zmarł wkrótce po urodzeniu Louisa. Matka Louisa wychowuje go na historii swojej rodziny i opowiada mu, jak w przeciwieństwie do większości innych parów , księstwo Chalfont może pochodzić od żeńskich spadkobierców. Jedynymi przyjaciółmi Louisa z dzieciństwa są Sibella i jej brat, dzieci miejscowego lekarza.
Kiedy Louis opuszcza szkołę, jego matka pisze do swojego krewnego Lorda Ascoyne D'Ascoyne, prywatnego bankiera , o pomoc w rozpoczęciu kariery syna, ale zostaje odrzucona. Louis zostaje zmuszony do pracy jako pomocnik w sukienniczym . Kiedy umiera jego matka, jej ostatnią prośbą jest pochowanie go w rodzinnym grobowcu w zamku Chalfont zostaje odrzucony. Louis proponuje małżeństwo Sibelli, ale ona wyśmiewa jego propozycję i poślubia Lionela Hollanda, byłego szkolnego przyjaciela jej brata, który ma bogatego ojca. Wkrótce potem Louis kłóci się z klientem, Ascoyne D'Ascoyne, jedynym dzieckiem bankiera, który wyrzuca go z pracy.
Louis postanawia zabić Ascoyne D'Ascoyne i siedem innych osób przed nim w sukcesji do księstwa. Po zorganizowaniu śmiertelnego wypadku na łodzi dla Ascoyne D'Ascoyne i jego kochanki , Louis pisze list kondolencyjny do ojca swojej ofiary, lorda Ascoyne D'Ascoyne, który zatrudnia go jako urzędnika. Po późniejszym awansie Louis wynajmuje kawalerkę w St James's w Londynie na zadania z Sibellą.
Następnym celem Louisa jest Henry D'Ascoyne, zapalony fotograf-amator. Spotyka Henry'ego i jest oczarowany jego żoną Edith. ciemni Henry'ego , co ma fatalne skutki. Louis decyduje, że wdowa nadaje się na jego księżną. Następną ofiarą jest wielebny lord Henry D'Ascoyne. Udając anglikańskiego biskupa Matabeleland , Louis zatruwa poobiedni port lorda Henryka . Z okna swojego mieszkania Louis następnie używa łuku i strzał, aby zestrzelić balon, z którego pochodzi sufrażystka Lady Agatha D'Ascoyne rozrzuca ulotki nad Londynem. Następnie Louis wysyła generałowi Lordowi Rufusowi D'Ascoyne słoik kawioru, który zawiera bombę. Admirał Lord Horatio D'Ascoyne stanowi wyzwanie, ponieważ rzadko stawia stopę na lądzie. Jednak przez przypadek wygodnie nalega na zejście ze swoim statkiem po spowodowaniu kolizji na morzu.
Kiedy Edith zgadza się poślubić Louisa, powiadamiają Ethelreda, bezdzietnego, owdowiałego ósmego księcia. Zaprasza ich do spędzenia kilku dni w zamku Chalfont. Kiedy Ethelred od niechcenia informuje Louisa, że zamierza ponownie się ożenić, aby spłodzić spadkobiercę, Louis organizuje „wypadek” na polowaniu. Przed zastrzeleniem księcia ujawnia swój motyw. Lord Ascoyne D'Ascoyne umiera z szoku, gdy dowiedział się, że został dziewiątym księciem, oszczędzając Louisowi konieczności zamordowania jego życzliwego pracodawcy. Ludwik dziedziczy księstwo, ale jego triumf okazuje się krótkotrwały.
Mąż Sibelli, Lionel, po pijanemu błagał Louisa o pomoc finansową, aby uniknąć bankructwa, ale Louis go odrzucił. Lionel zostaje później znaleziony martwy, a Scotland Yardu aresztuje Louisa pod zarzutem morderstwa. Louis decyduje się być sądzonym przez swoich rówieśników w Izbie Lordów . Podczas procesu Louis i Edith są małżeństwem. Sibella fałszywie zeznaje, że Lionel zamierzał wystąpić o rozwód i wymieniać Louisa jako współpozwanego . Jak na ironię, Louis zostaje skazany za morderstwo, którego nawet nie rozważał.
Louisa odwiedza Sibella, który zauważa, że odkrycie listu samobójczego Lionela i śmierci Edith uwolniłoby Louisa i umożliwiłoby im małżeństwo, na co on się zgadza. Na chwilę przed powieszeniem odkrycie notatki zapewnia jego uwolnienie. Louis znajduje Edith i Sibellę czekających na niego przed więzieniem, ale nie jest zdecydowany, który wybrać. Kiedy reporter mówi mu, że Tit-Bits chce opublikować jego wspomnienia, Louis nagle przypomina sobie, że zostawił je w swojej celi.
Rzucać
- Dennis Price jako Louis Mazzini i jego ojciec
- Alec Guinness jako ośmiu członków rodziny D'Ascoyne:
- Ethelred, 8.książę Chalfont
- Wielebny Lord Henryk
- Generał Lord Rufus
- Admirał Lord Horatio
- Lord Ascoyne, bankier
- Młody Ascoyne, syn bankiera
- Lady Agatha, sufrażystka
- Młody Henryk, fotograf
- Valerie Hobson jako Edith D'Ascoyne
- Joan Greenwood jako Sibella
- Audrey Fildes jako mama
- Miles Malleson jako kat
- Clive Morton jako naczelnik więzienia
- John Penrose jako Lionel
- Cecil Ramage jako adwokat prokuratury
- Hugh Griffith jako Lord High Steward , który przewodniczy procesowi Louisa
- John Salew jako pan Perkins
- Eric Messiter jako inspektor Burgoyne ze Scotland Yardu
- Lyn Evans jako rolnik
- Barbara Leake jako nauczycielka
- Peggy Ann Clifford jako Maud Redpole
- Anne Valery jako Dziewczyna w łodzi
- Arthur Lowe jako reporter Tit-Bits
- Richard Wattis jako obrońca (niewymieniony w czołówce)
- Laurence Naismith Strażnik w więzieniu (niewymieniony w czołówce)
- Jeremy Spenser jako Louis jako dziecko (niewymieniony w czołówce)
- Carol White jako Sibella jako dziecko (niewymieniony w czołówce)
Produkcja
Przedprodukcja
W 1947 roku Michael Pertwee , scenarzysta w Ealing Studios , zaproponował adaptację powieści Roya Hornimana z 1907 roku , Israel Rank: The Autobiography of a Criminal . Pisarz Simon Heffer zauważa, że fabuła powieści źródłowej była miejscami mroczna - obejmuje zabójstwo dziecka - i różniła się pod kilkoma względami od powstałego filmu. Główna różnica polegała na tym, że głównym bohaterem był Izrael Rank, pół-Żyd (w przeciwieństwie do pół-Włochy), a Heffer pisze, że „bezwzględne wykorzystywanie ludzi (zwłaszcza kobiet) przez Mazziniego i jego chciwa pogoń za pozycją wydają się być zgodne z stereotyp, że antysemita ma Żyda”.
Zmiana z Israel Rank na Louisa Mazziniego była spowodowana „powojenną wrażliwością na antysemityzm” i moralną postawą filmów wyprodukowanych przez Ealing. Według Brytyjskiego Instytutu Filmowego (BFI) powieść jest „świadomie zgodna z tradycją” Oscara Wilde'a , co znajduje odzwierciedlenie w przedstawionym w filmie snobizmie i dandyzmie .
Szef Ealing Studios, Michael Balcon , początkowo nie był przekonany do pomysłu na film, stwierdzając, że „nie zamierzam robić komedii o ośmiu morderstwach”; kreatywny personel studia przekonał go do ponownego rozważenia. Balcon, który wyprodukował film, wybrał Roberta Hamera na reżysera i ostrzegł go, że „Próbujesz sprzedać Brytyjczykom ten najbardziej niezbywalny towar - ironia. Powodzenia”. Hamer nie lubił Pertwee, który wycofał się z projektu, pozostawiając pisanie scenariusza Hamerowi i Johnowi Dightonowi . Hamer dostrzegł potencjał tej historii, a później napisał:
Jakie były możliwości, które się w ten sposób pojawiły? Po pierwsze, w tym, aby zrobić film, który nie byłby zauważalnie podobny do żadnego wcześniej zrealizowanego w języku angielskim. Po drugie, użycie tego języka angielskiego ... w bardziej zróżnicowany i dla mnie ciekawszy sposób, niż miałem okazję zrobić wcześniej w filmie. Po trzecie, zrobienie obrazu, który nie zwracał najmniejszej uwagi na ustalone, choć nie praktykowane, konwencje moralne.
Film był produkowany w tym samym czasie, co dwie inne komedie z Ealing , Passport to Pimlico i Whiskey Galore! ; wszystkie trzy trafiły do kin w Wielkiej Brytanii w ciągu dwóch miesięcy. Tytuł filmu został zaczerpnięty z wiersza „ Lady Clara Vere de Vere ” z 1842 roku autorstwa Alfreda Lorda Tennysona . Pełny dwuwiersz brzmi
Dobre serca to więcej niż korony, a prosta wiara niż normańska krew.
Alecowi Guinnessowi pierwotnie zaproponowano tylko cztery role D'Ascoyne'a, wspominając: „Przeczytałem [scenariusz] na plaży we Francji, załamałem się ze śmiechu na pierwszej stronie i nawet nie zadałem sobie trudu, aby przeczytać scenariusz do końca. wrócił prosto do hotelu i wysłał telegram o treści: „Dlaczego cztery części? Dlaczego nie osiem!?”
Filmowanie
Produkcja rozpoczęła się 1 września 1948 roku. Zdjęcia plenerowe kręcono w wioskach Harrietsham i Boughton Monchelsea w hrabstwie Kent . Leeds Castle , również w hrabstwie Kent , był używany jako Chalfont, dom rodzinny D'Ascoynes. Dodatkowe zdjęcia kręcono w Ealing Studios.
Kostiumy zostały zaprojektowane przez Anthony'ego Mendlesona , który dopasowywał awans Louisa w hierarchii społecznej do swoich zmieniających się kostiumów. Kiedy Louis był zatrudniony jako sprzedawca w sklepie, garnitur był źle dopasowany i bezbarwny; jest później widziany w szytych na miarę garniturach z satynowymi klapami, ubrany w brokatowy szlafrok i czekający na egzekucję w aksamitnej marynarce z pikowanym kołnierzem. Mendleson opowiadał później, że aby ubrać Guinnessa w jego wiele ról, kostiumy miały mniejsze znaczenie niż makijaż i niuanse aktora.
W jednym ujęciu Guinness pojawia się jednocześnie jako sześć swoich postaci w jednym kadrze. Osiągnięto to poprzez zamaskowanie soczewki. Film był kilkakrotnie ponownie naświetlany z Guinnessem w różnych pozycjach przez kilka dni. Douglas Slocombe , autor zdjęć odpowiedzialny za efekt, wspominał, że spał w studiu, aby nikt nie dotykał kamery.
Śmierć admirała Horatio D'Ascoyne została zainspirowana kolizją HMS Victoria i HMS Camperdown u wybrzeży Trypolisu w 1893 roku na rozkaz wiceadmirała Sir George'a Tryona . Victoria została zatopiona ze stratą ponad 350 ludzi.
Podczas kręcenia tej sceny Hamer zapytał Guinnessa, czy mógłby utrzymać swoją pozę - salutowanie, twarzą do kamery, podczas gdy woda wokół niego się podnosiła - tak, że woda zalewała mu głowę; Hamer chciał pokazać unoszącą się na powierzchni czapkę admirała. Guinness zgodził się, mówiąc Hamerowi, że praktykując jogę , może wstrzymać oddech na cztery minuty. Guinness był przymocowany do pokładu drutami, aby utrzymać go stabilnie, i strzał został oddany; kiedy Hamer zawołał „cięcie”, załoga zaczęła się pakować i zapomniała wypuścić Guinnessa aż do czterech minut po zakończeniu sceny.
Muzykę do filmu, graną przez Philharmonia Orchestra , dyryguje teatralny i filmowy dyrygent i aranżer Ernest Irving , który „plądruje dzieła WA Mozarta z imponującym efektem; elegancję, wyrafinowanie i wrodzoną przyzwoitość” użytych utworów, oferując zarówno metafora uporządkowanego społeczeństwa i „kontrapunkt dla najohydniejszego morderstwa”.
Motywy
Brytyjski Instytut Filmowy postrzega Kind Hearts and Coronets jako „mniej sentymentalny” niż wiele innych filmów z Ealing. Wraz z The Man in the White Suit (1951) i The Ladykillers (1955), Kind Hearts and Coronets „uwalniają transgresyjne koszmary , bajki o wywrotowej, niezależnej męskiej obsesji i akcji, w których stłumione i mściwe bańki wypływają na powierzchnię i doprowadzić do postanowień, które były tylko zawarte w restrykcjach moralnych dopuszczalnych w kinie (Balcona) na Ealing w tamtym czasie”.
Historyk filmowy Sarah Street identyfikuje motyw represji seksualnych przewijający się przez film, pokazany w związku Louisa z manipulującą Sibellą. Historyk Ross McKibbin postrzega film jako „trwałą satyrę” w przedstawianiu klas wyższych , częściowo z powodu zamierzonego absurdu portretowania rodziny D'Ascoyne przez Guinnessa. „Lady Clara Vere de Vere”, wiersz, z którego wywodzi się tytuł filmu, dotyczy napięć klasowych związanych z miłością między klasami.
Wydanie i odbiór
Kind Hearts and Coronets miał swoją premierę w Londynie 13 czerwca 1949 r. Kiedy film został wydany w Stanach Zjednoczonych w następnym roku, został zmontowany, aby spełnić Kodeks produkcji Hays Office . Dodano nowe zakończenie, pokazujące odkrycie wspomnień Louisa, zanim będzie mógł je odzyskać; dialog między Louisem i Sibellą został zmieniony, aby umniejszyć ich cudzołóstwo; usunięto uwłaczające wersety wymierzone w wielebnego Henry'ego D'Ascoyne; a w rymowance „ Eeny, meeny, miny, moe ”, „marynarz” zastąpił słowo „ czarnuch” ". Wersja amerykańska jest o sześć minut krótsza od brytyjskiego oryginału.
Kind Hearts and Coronets spotkały się z ciepłym przyjęciem krytyków. Chociaż uważali, że film jest nieco za długi, krytyk The Manchester Guardian uznał, że ogólnie był bardzo przyjemny „ze względu na lekki satyryczny akcent, z jakim traktuje się masowe morderstwa… słowa są tak rzadko traktowane z jakimkolwiek szacunkiem w kino". Bosley Crowther , krytyk The New York Times , nazwał film „pyszną małą satyrą na edwardiańskie maniery i moralność”, podczas gdy anonimowy recenzent „ Time” nazwał to „jednym z najlepszych filmów roku”.
Dziewięć ról Guinnessa zostało docenionych przez kilku recenzentów, w tym CA Lejeune z The Observer . Nieznany recenzent z The Monthly Film Bulletin napisał, że Guinness grał swoje role „z inteligencją i powściągliwością i pokazał [ed] swoją siłę jako aktor charakterystyczny”, podczas gdy Crowther uważał, że Guinness działał z „tak niszczycielskim dowcipem i różnorodnością, że naturalnie dominuje w film". Występ Price'a został doceniony przez wielu krytyków, w tym The Monthly Film Bulletin , który uznał, że dał „genialny występ” i Richard L. Coe , krytyk The Washington Post, uważał, że Price był „wspaniały”; Crowther napisał, że Price był „tak samo zdolny jak pan Guinness w swojej jedynej, ale najbardziej wymagającej roli”. Lejeune w The Observer sprzeciwił się i pomyślał, że „wydaje się żałośnie zdeklasowany za każdym razem, gdy napotyka postać Guinnessa”.
Kind Hearts and Coronets był nominowany do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszego filmu brytyjskiego , obok Passport to Pimlico i Whisky Galore! , chociaż przegrali z The Third Man (1949). Film był pokazywany jako jeden z brytyjskich zgłoszeń na 10. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji ; William Kellner zdobył nagrodę za najlepszą scenografię.
Według Michaela Newtona pisanie dla BFI, Kind Hearts and Coronets cieszy się dużym uznaniem historyków filmu. W 1964 roku The Spectator nazwał to „najbardziej pewną siebie komedią, jaka kiedykolwiek wyszła z brytyjskiego studia”, a aktor Peter Ustinov uznał ją za „najdoskonalsze osiągnięcie” Ealing Studios, „film o znakomitej konstrukcji i jakości literackiej”. Kind Hearts and Coronets znajduje się na liście 100 najlepszych filmów magazynu Time, a także na szóstym miejscu na liście 100 najlepszych brytyjskich filmów BFI . Trzynastu krytyków i reżyserów głosowało na Kind Hearts and Coronets w plebiscycie BFI The Greatest Films of All Time 2012, w tym Terence Davies , Peter Bradshaw i Philip French .
Adaptacje
Film był trzykrotnie adaptowany dla radia. W marcu 1965 roku BBC Home Service wyemitowało adaptację Gilberta Traversa-Thomasa, w której Dennis Price ponownie wcielił się w rolę Louisa D'Ascoyne Mazziniego. BBC Radio 4 wyprodukowało nową adaptację w 1980 roku z Robertem Powellem jako całym klanem D'Ascoyne, w tym Louisem i Timothym Batesonem jako katem, a kolejną w 1996 roku z Michaelem Kitchenem jako Mazzinim i Harrym Enfieldem jako rodziną D'Ascoyne.
W maju 2012 roku BBC Radio 4 wyemitowało kontynuację filmu zatytułowanego Kind Hearts and Coronets – Like Father, Like Daughter , napisanego przez Davida Spicera . W nim Unity Holland, nieślubna córka Ludwika i Sibelli, została wykreślona z tytułu przez Edith Duchess of Chalfont. Następnie Unity morduje całą rodzinę D'Ascoyne, a wszystkich siedmiu członków gra Alistair McGowan .
We wrześniu 2004 roku ogłoszono, że ma zostać przeprowadzona adaptacja muzyczna z udziałem Raula Esparza , Rebeki Luker , Nancy Anderson i Seana Allana Krilla . Warsztaty miały muzykę i teksty Stevena Lutvaka z książką i tekstami Roberta L. Freedmana. Musical został wyprodukowany pod tytułem A Gentleman's Guide to Love and Murder i został otwarty w 2013 roku w Walter Kerr Theatre na Broadwayu. W serialu wszystkie ofiary gra ten sam aktor, w oryginalnej firmie Jefferson Mays . Chociaż fabuła pozostaje zasadniczo taka sama, większość imion jest inna: pół-Włoch Louis Mazzini staje się pół-kastylijskim Montague „Monty” Navarro, D'Ascoynes stają się D'Ysquithami, a żona Henry'ego Edith zostaje siostrą Henry'ego Phoebe. Musical zdobył cztery nagrody Tony , w tym dla najlepszego musicalu .
Renowacja cyfrowa
The Criterion Collection wydało zestaw dwóch płyt DVD. Płyta pierwsza zawierała standardową wersję filmu wydaną w Wielkiej Brytanii, a jako dodatek zawiera ostatnią scenę z amerykańskim zakończeniem. Płyta druga zawiera 75-minutowy BBC Omnibus „Made in Ealing” oraz 68-minutowy talk-show z Guinnessem w programie telewizyjnym BBC Parkinson . Brytyjski dystrybutor Optimum Releasing wydał cyfrowo odrestaurowaną wersję na DVD i Blu-ray we wrześniu 2011 roku.
Aby uczcić 70. rocznicę filmu w czerwcu 2019 r., Studiocanal wypuściło w kinach w Wielkiej Brytanii nową renowację 4K, zeskanowaną z oryginalnego negatywu azotanowego 35 mm, wraz z wersjami DVD i Blu-Ray.
Zobacz też
Notatki
Źródła
- Barr, Karol (1977). Studia na Ealingu . Newton Abbot, Devon: David & Charles Publishers. ISBN 978-0-7153-7420-7 .
- Duguid, Mark; Freeman, Lee; Johnston, Keith M.; Williams, Melanie (2012). Powrót do Ealingu . Londyn: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-84457-510-7 .
- Ellis, David A. (2012). Rozmowy z operatorami filmowymi . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8126-6 .
- Mackillop, Ian; Sinyard, Neil, wyd. (2003). Kino brytyjskie lat pięćdziesiątych: święto . Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-6489-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 lutego 2017 r . Źródło 24 lutego 2017 r .
- McKibbin, Ross (1998). Klasy i kultury: Anglia 1918–1951 . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-820672-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 lutego 2017 r . Źródło 27 lutego 2017 r .
- Newton, Michael (2003). Dobre Serca i Koronki . Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy. ISBN 978-0-85170-964-2 .
- Perry, George (1981). Na zawsze Ealing . Londyn: Pavilion Books. ISBN 978-0-907516-60-6 .
- Sprzedawcy, Robert (2015). Sekretne życie Ealing Studios . Londyn: Aurum Press. ISBN 978-1-78131-397-8 .
- Slajd, Anthony (1998). Zakazane w USA: filmy brytyjskie w Stanach Zjednoczonych i ich cenzura, 1933–1966 . Londyn: IBTauris. ISBN 978-1-86064-254-8 .
- Ulica, Sarah (1997). Brytyjskie Kino Narodowe . Londyn: Routledge. ISBN 978-0-415-06735-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 lutego 2017 r . Źródło 27 lutego 2017 r .
Linki zewnętrzne
- Kind Hearts and Coronets w AllMovie
- Kind Hearts and Coronets w Brytyjskim Instytucie Filmowym
- Kind Hearts and Coronets na IMDb
- Kind Hearts and Coronets na Screenonline BFI
- Kind Hearts and Coronets: Ealing's Shadow Side, esej Philipa Kempa w Criterion Collection
- Filmy brytyjskie z lat 40
- Czarne komedie z lat 40
- Filmy komediowe z 1949 roku
- Filmy dramatyczne z 1949 roku
- Filmy z 1949 roku
- Brytyjskie filmy czarno-białe
- Brytyjskie czarne komedie
- Filmy Ealing Studios
- Filmy oparte na brytyjskich powieściach
- Filmy w reżyserii Roberta Hamera
- Filmy wyprodukowane przez Michaela Balcona
- Filmy kręcone w Pinewood Studios