Jak toczący się kamień

Ten artykuł dotyczy piosenki Boba Dylana . W przypadku filmu japońskiego zobacz Like a Rolling Stone (film) .

„Like a Rolling Stone”
amerykańskiego singla
Boba Dylana z
albumu Highway 61 Revisited
Strona B	„ Bramy Edenu ”
Wydany	20 lipca 1965 ( 20.07.1965 )
Nagrany	15-16 czerwca 1965
Studio	Columbia 7th Ave , Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Folk rock
Długość	6:13 _ _
Etykieta	Kolumbia
autor tekstów	Boba Dylana
Producent (producenci)	Toma Wilsona
Bob Dylan ustala chronologię singli
„ Farma Maggie ” (1965) „ Jak Rolling Stone ” (1965) „ Pozytywnie 4th Street ” (1965)
Dźwięk
w YouTube

„ Like a Rolling Stone ” to piosenka amerykańskiego piosenkarza Boba Dylana , wydana 20 lipca 1965 roku przez Columbia Records . Jego konfrontacyjne teksty wywodzą się z rozszerzonego fragmentu wiersza, który Dylan napisał w czerwcu 1965 roku, kiedy wrócił wyczerpany z wyczerpującej podróży po Anglii . Dylan podzielił ten szkic na cztery zwrotki i refren. „Like a Rolling Stone” został nagrany kilka tygodni później w ramach sesji do nadchodzącego albumu Highway 61 Revisited .

Podczas trudnej dwudniowej preprodukcji Dylan starał się znaleźć esencję utworu, który został wydany bez powodzenia w
³ ₄ czasie . Przełom nastąpił, gdy wypróbowano go w muzyki rockowej , a początkujący muzyk sesyjny Al Kooper zaimprowizował organowy riff Hammonda B2 , z którego znany jest ten utwór. Rekordy Kolumbii był niezadowolony zarówno z długości utworu, wynoszącej ponad sześć minut, jak iz jego ciężkiego, elektrycznego brzmienia, i wahał się, czy go wydać. Dopiero gdy miesiąc później kopia wyciekła do nowego klubu muzyki popularnej i usłyszała ją wpływowa DJ-ka, piosenka została wydana jako singiel. Chociaż stacje radiowe niechętnie puszczały tak długi utwór, „Like a Rolling Stone” osiągnął 2. miejsce na Billboard w USA (nr 1. w Cashbox ) i stał się światowym hitem.

Krytycy opisali „Like a Rolling Stone” jako rewolucyjne połączenie elementów muzycznych, młodzieńczego, cynicznego brzmienia głosu Dylana i bezpośredniości pytania „Jak to jest?”. Dopełnił przemianę wizerunku Dylana z folkowego piosenkarza w gwiazdę rocka i jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych kompozycji w powojennej muzyce popularnej . Według agregatora recenzji Acclaimed Music , „Like a Rolling Stone” jest statystycznie najbardziej uznaną piosenką wszechczasów. Rolling Stone umieścił go na pierwszym miejscu w latach 2004 i 2010 „ 500 Greatest Songs of All Time ”. Nagrało go wielu artystów, od Jimi Hendrix Experience i Rolling Stones po The Wailers i Green Day . Na aukcji w 2014 roku odręcznie napisany przez Dylana tekst piosenki przyniósł 2 miliony dolarów, rekord świata w rękopisie muzyki popularnej.

Pismo

Na początku 1965 roku, po powrocie z trasy koncertowej po Anglii udokumentowanej w filmie Dont Look Back , Dylan był niezadowolony z oczekiwań opinii publicznej wobec niego i kierunku, w jakim zmierzała jego kariera, i rozważał odejście z branży muzycznej. Powiedział w dla Playboya z 1966 roku :

Zeszłej wiosny chyba rzuciłem śpiewanie. Byłem bardzo wyczerpany, a sposób, w jaki sprawy się toczyły, to była bardzo ciągła sytuacja… Ale „Like a Rolling Stone” wszystko zmienił. To znaczy, że to było coś, co sam mogłem wykopać. To bardzo męczące, gdy inni ludzie mówią ci, jak bardzo cię kopią, jeśli ty sam nie kopiesz .

Piosenka wyrosła z rozbudowanego fragmentu wiersza. W 1966 roku Dylan opisał swoją genezę dziennikarzowi Julesowi Siegelowi :

Miał dziesięć stron. To się nie nazywało, tylko rytmiczna rzecz na papierze, o mojej stałej nienawiści skierowanej w pewnym momencie, która była szczera. W końcu to nie była nienawiść, to było mówienie komuś czegoś, czego nie wiedział, mówienie mu, że ma szczęście. Zemsta, to lepsze słowo. Nigdy nie myślałem o tym jak o piosence, aż pewnego dnia siedziałem przy pianinie i na papierze śpiewano: „Jakie to uczucie?” w zwolnionym tempie, w maksymalnym zwolnionym tempie podążając za czymś.

W 1965 roku Dylan komponował prozę, wiersze i piosenki, nieustannie pisząc na klawiaturze. Materiał filmowy w Dont Look Back of Dylan w jego apartamencie w londyńskim hotelu Savoy przedstawia ten proces. Jednak Dylan powiedział dwóm ankieterom, że „Like a Rolling Stone” zaczęło się jako długi kawałek „wymiocin” (10 stron według jednej relacji, 20 według innej), który później nabrał formy muzycznej. Dylan nigdy publicznie nie mówił o napisaniu w ten sposób żadnej innej ważnej kompozycji. W wywiadzie dla CBC Radio w Montrealu , Dylan nazwał stworzenie piosenki „przełomem”, wyjaśniając, że zmieniło to jego postrzeganie tego, dokąd zmierza w swojej karierze. Powiedział, że znalazł się w pisaniu

ten długi kawałek wymiocin, długi na 20 stron, z którego wziąłem „Like a Rolling Stone” i zrobiłem z tego singiel. A ja nigdy wcześniej czegoś takiego nie napisałem i nagle przyszło mi do głowy, że właśnie to powinienem zrobić… Po napisaniu tego nie byłem zainteresowany pisaniem powieści, ani sztuki teatralnej. Po prostu miałem za dużo, chcę pisać piosenki.

Z rozszerzonej wersji na papierze Dylan stworzył cztery zwrotki i refren w Woodstock w Nowym Jorku . W 2014 roku, kiedy odręczne teksty zostały wystawione na aukcję, czterostronicowy rękopis ujawnił, że pełny refren refrenu pojawia się dopiero na czwartej stronie. Odrzucona trzecia linijka „jak pies bez kości” ustępuje miejsca „teraz jesteś nieznany”. Wcześniej Dylan rozważał pracę pod nazwiskiem Al Capone do schematu rymów i próbował skonstruować schemat rymów dla „jak to jest?”, Wpisując ołówkiem „to wydaje się prawdziwe”, „czy to jest prawdziwe”, „zamknij się i zajmij się”, „padnij i uklęknij” i „surowy interes”. Piosenka została napisana na pianinie w tonacji Des i została zmieniona na C na gitarze w studiu nagraniowym.

Nagranie

Dylan zaprosił gitarzystę bluesowego z Chicago, Mike'a Bloomfielda, do swojego domu w Woodstock na weekend, aby nauczył się nowego materiału. Bloomfield wspomina: „Pierwszą rzeczą, jaką usłyszałem, było„ Like a Rolling Stone ”. Pomyślałem, że chce bluesa, gięcie strun, bo tym się zajmuję. Powiedział:„ Hej, stary, nie chcę tego BB Kinga rzeczy ”. Więc OK, naprawdę się rozpadłem. Czego on, do cholery, chce? Bawiliśmy się z piosenką. Grałem tak, jak on kopał, a on powiedział, że to było fajne ”.

Sesje nagraniowe zostały wyprodukowane przez Toma Wilsona w dniach 15–16 czerwca 1965 r. W Studio A Columbia Records , 799 Seventh Avenue w Nowym Jorku. To byłaby ostatnia piosenka, którą Wilson wyprodukowałby dla Dylana. Oprócz Bloomfielda, zatrudnieni muzycy to Paul Griffin na fortepianie, Joe Macho, Jr. na basie, Bobby Gregg na perkusji i Bruce Langhorne na tamburynie, wszyscy zarezerwowani przez Wilsona. Gregg, Griffin i Langhorne pracowali wcześniej z Dylanem i Wilsonem nad filmem Bringing It All Back Home .

Podczas pierwszej sesji, 15 czerwca, nagrano pięć ujęć utworu w wyraźnie innym stylu ( czas
³ ₄ walca, z Dylanem na fortepianie) od ostatecznego wydania. Brak nut oznaczał, że piosenkę trzeba było grać ze słuchu. Jednak jej istota została odkryta w trakcie chaotycznej sesji. Muzycy doszli do pierwszego refrenu dopiero w czwartym ujęciu, ale po kolejnym wypełnieniu harmonijki Dylan przerwał, mówiąc: „Mój głos zniknął, człowieku. Chcesz spróbować jeszcze raz?” Sesja zakończyła się chwilę później. Ujęcie zostało wydane na kompilacji z 1991 roku Tomy serii Bootleg 1–3 (rzadkie i niepublikowane) 1961–1991 .

Kiedy muzycy zebrali się ponownie następnego dnia, 16 czerwca, Al Kooper dołączył do obrad. Kooper, wówczas 21-letni gitarzysta sesyjny, pierwotnie nie miał grać, ale był obecny w studiu jako gość Wilsona. Kiedy Wilson wyszedł, Kooper usiadł z gitarą wraz z innymi muzykami, mając nadzieję wziąć udział w sesji nagraniowej. Zanim Wilson wrócił, Kooper, który był onieśmielony grą Bloomfielda na gitarze, był z powrotem w pokoju kontrolnym. Po kilku próbach Wilson przeniósł Griffina z organów Hammonda do fortepianu. Kooper podszedł do Wilsona i powiedział mu, że ma dobrą rolę do organów. Wilson bagatelizował umiejętności organowe Koopera, ale nie zabraniał mu grać. Jak później ujął to Kooper: „Po prostu trochę ze mnie kpił… Nie powiedział„ nie ”- więc poszedłem tam”. Wilson był zaskoczony widząc Koopera przy organach, ale pozwolił mu grać na torze. Kiedy Dylan usłyszał odtwarzanie piosenki, nalegał, aby włączyć organy w miksie, pomimo zapewnień Wilsona, że ​​Kooper „nie jest organistą”.

16 czerwca nagrano 15 dubli. Do tej pory piosenka ewoluowała w swoją znajomą formę, w
⁴ ₄ czasie z Dylanem na gitarze elektrycznej. Po czwartym ujęciu - głównym ujęciu, które zostało wydane jako singiel - Wilson radośnie skomentował: „Dla mnie to brzmi dobrze”. Mimo to Dylan i zespół nagrali piosenkę jeszcze 11 razy.

Kompletne sesje nagraniowe, które wyprodukowały „Like a Rolling Stone”, w tym wszystkie 20 ujęć i poszczególne „łodygi”, które składają się na czterościeżkowy master, zostały wydane w listopadzie 2015 roku na 6-płytowych i 18-płytowych wersjach The Bootleg Series Tom. 12: Ostrze tnące 1965–1966 .

Motywy

W przeciwieństwie do konwencjonalnych przebojów tamtych czasów, „Like a Rolling Stone” zawierał teksty, które były interpretowane jako wyraz urazy, a nie miłości. Autor Oliver Trager charakteryzuje teksty jako „szyderstwo Dylana z kobiety, która wypadła z łask i jest zmuszona do radzenia sobie we wrogim, nieznanym świecie”. Temat piosenki, „Miss Lonely”, wcześniej wybierała łatwe opcje życiowe – uczęszczała do najlepszych szkół i cieszyła się wysoko postawionymi przyjaciółmi – ​​ale teraz, gdy jej sytuacja stała się trudna, wydaje się, że nie ma żadnych znaczących doświadczeń, które definiowałyby jej charakter . Początkowe wersety piosenki określają dawny stan postaci:

Dawno, dawno temu ubierałeś się tak dobrze Rzuciłeś włóczęgom dziesięciocentówkę w kwiecie wieku, prawda?

A pierwsza zwrotka kończy się wersami, które pozornie wyśmiewają jej obecny stan:

Teraz nie mówisz tak głośno Teraz nie wydajesz się taki dumny Z tego, że musisz żebrać o swój następny posiłek

Mimo oczywistej witrializacji, narratorka piosenki również wydaje się okazywać współczucie pannie Lonely i wyraża jej radość z wolności w utracie wszystkiego. Jann Wenner skomentował: „Wszystko zostało rozebrane. Jesteś zdany na siebie, jesteś teraz wolny… Jesteś tak bezradny i teraz nie masz już nic. I jesteś niewidzialny - masz żadnych tajemnic – to takie wyzwalające. Nie masz się już czego bać”. Końcowy wers kończy się wersami:

Kiedy nie masz nic, nie masz nic do stracenia Jesteś teraz niewidzialny, nie masz żadnych sekretów do ukrycia

Refren wydaje się podkreślać te tematy :

Jakie to uczucie Jakie to uczucie Być zdanym na siebie Bez kierunku do domu Jak kompletna niewiadoma Jak toczący się kamień

Biograf Dylana, Robert Shelton, podał następującą interpretację:

Piosenka, która zdaje się wychwalać życie porzuconych dla tych, którzy mogą je znieść, przechodzi we współczucie dla tych, którzy porzucili burżuazyjne otoczenie. „Rolling Stone” opowiada o utracie niewinności i surowości doświadczenia. Mity, rekwizyty i stare przekonania odpadają, ujawniając bardzo obciążającą rzeczywistość.

Dylan z humorem skomentował moralną perspektywę piosenki na konferencji prasowej w studiu telewizyjnym KQED 3 grudnia 1965 r. Kiedy reporter, sugerując, że piosenka przyjęła surową perspektywę w stosunku do dziewczyny, zapytał Dylana: „Czy jesteś surowy dla [ludzi w twoim piosenki], ponieważ chcesz ich dręczyć? Lub zmienić ich życie i sprawić, by poznali samych siebie?”, Dylan odpowiedział śmiejąc się: „Chcę ich zasztyletować”.

Komentatorzy próbowali powiązać bohaterów piosenki z konkretnymi osobami z życia osobistego Dylana w 1965 roku. W swojej książce POPism : The Warhol '60s Andy Warhol przypomniał, że niektórzy ludzie z jego kręgu uważali, że „Like a Rolling Stone” zawiera wrogie odniesienia do jego; powiedziano mu: „Posłuchaj„ Like a Rolling Stone ”- myślę, że jesteś dyplomatą na chromowanym koniu, człowieku”. Powodem rzekomej wrogości Dylana do Warhola było rzekomo traktowanie przez Warhola aktorki i modelki Edie Sedgwick . Sugerowano, że Sedgwick jest podstawą postaci Miss Lonely. Sedgwick był krótko związany z Dylanem pod koniec 1965 i na początku 1966 roku, kiedy to toczyła się dyskusja na temat wspólnego kręcenia filmu. Według współpracownika Warhola, Paula Morrisseya , Sedgwick mogła być zakochana w Dylanie i była zszokowana, gdy dowiedziała się, że Dylan potajemnie poślubił Sarę Lownds w listopadzie 1965 roku . Jednak w The Bob Dylan Encyclopedia Michael Gray twierdzi, że Sedgwick nie miał związku z „Like a Rolling Stone”, ale stwierdza, że ​​„nie ma wątpliwości, że duch Edie Sedgwick kręci się wokół Blonde on Blonde ”.

Greil Marcus nawiązał do sugestii historyka sztuki Thomasa E. Crowa , że ​​Dylan napisał tę piosenkę jako komentarz do sceny Warhola:

Słyszałem wykład Thomasa Crowa… o „Like a Rolling Stone” dotyczącym Edie Sedgwick w kręgu Andy'ego Warhola, jako coś, co Dylan widział z zewnątrz, nie będąc osobiście związanym z żadnym z nich, ale jako coś, co widział i przestraszył się i zobaczył zbliżającą się katastrofę i napisał piosenkę jako ostrzeżenie, i to było fascynujące.

Joan Baez , Marianne Faithfull i Bob Neuwirth również zostali zasugerowani jako potencjalne cele pogardy Dylana. Biograf Dylana, Howard Sounes , ostrzegł przed redukcją piosenki do biografii jednej osoby i zasugerował, że „bardziej prawdopodobne jest, że piosenka była skierowana ogólnie do tych [Dylan] postrzeganych jako„ fałszywe ” ” . Sounes dodaje: „Jest pewna ironia w fakcie, że jedna z najsłynniejszych piosenek epoki folk-rockowej - epoki kojarzonej głównie z ideałami pokoju i harmonii - jest pieśnią zemsty”.

Mike Marqusee obszernie pisał o konfliktach w życiu Dylana w tym czasie, z jego pogłębiającą się alienacją od jego dawnej publiczności odrodzenia folkowego i wyraźnymi lewicowymi sprawami. Sugeruje, że piosenka prawdopodobnie odnosi się do samego siebie: „Piosenka osiąga pełną siłę dopiero wtedy, gdy zda się sobie sprawę, że jest śpiewana, przynajmniej częściowo, samemu piosenkarzowi: to on„ bez kierunku do domu ” . Sam Dylan zauważył, że po wypadku motocyklowym w 1966 roku zdał sobie sprawę, że „kiedy używałem słów takich jak „on”, „to” i „oni”, mówiąc o innych ludziach, tak naprawdę nie mówiłem o nikim innym, jak tylko o sobie. "

Piosenka wyróżnia się również niesamowitymi postaciami otaczającymi bohaterkę. Andy Gill wspomina dziwność zawartą w tekście: „Kim, debatowali zafascynowani fani, była panna Lonely, Napoleon w łachmanach i - co najdziwniejsze - dyplomata, który jechał na chromowanym koniu, balansując na ramieniu kota syjamskiego? Co u licha? tu się działo?” Dyplomata, o którym mowa, w trzecim wersecie:

Kiedyś jeździłeś na chromowanym koniu ze swoim dyplomatą Który nosił na ramieniu kota syjamskiego Czy nie jest ciężko kiedy odkryjesz że On naprawdę nie był tam gdzie jest Po tym jak zabrał ci wszystko co mógł ukraść

Jedna interpretacja została sformułowana w eseju Jeana-Michela Buizarda z 2021 r., Like a Rolling Stone Revisited: Une relecture de Dylan [francuski: Ponowne odczytanie Dylana ], który rzuca nowe światło na możliwą tożsamość Miss Lonely i towarzystwa. Główną ideą jest to, że w 1965 roku młody Dylan był potajemnie nawiedzany przez country bluesa, który stanowił ramy jego pierwszego albumu ( Bob Dylan , 1962) i o którym mógłby powiedzieć w 2004 roku w swoich Kronikach : „to był odpowiednik mnie”. Piosenka jest więc pomyślana jako na wpół historyczna, na wpół wyimaginowana opowieść, w której stary blues, niegdyś dominujący na południowej wsi, otoczony przez swoich służących, bluesmanów, zostaje sam i opuszczony w latach 40. wielka fala migracji czarnej ludności wyjechała do miast Północy i założyła tam nowoczesny blues, zelektryfikowany i wyzuty z korzeni. Miss Lonely jest więc „alegorią country bluesa”.

Symbolem tej wielkiej historii bluesa jest Muddy Waters , autor w 1950 roku znanego bluesa zatytułowanego „ Rollin' Stone ”. To właśnie on jest „dyplomatą” z gitarą na ramieniu („kot syjamski”) w pociągu („chromowany koń”), który zabrał go do Chicago w 1943 roku, gdzie przekształcił blues swojego dzieciństwa w miasto blues, który uczynił go sławnym („zabrał ci wszystko, co mógł ukraść”). W piosence pojawiają się inni legendarni bluesmani: prawdopodobnie Blind Lemon Jefferson jako „tajemniczy włóczęga” w drugiej zwrotce i Robert Johnson , „Napoleon w łachmanach”, w ostatniej.

Uwolnienie

Według Shauna Considine'a, koordynatora ds. Wydań w Columbia Records w 1965 roku, „Like a Rolling Stone” został po raz pierwszy zdegradowany do „cmentarza anulowanych wydawnictw” z powodu obaw działów sprzedaży i marketingu dotyczących jego niespotykanej sześciominutowej długości i „ochrypły” rockowe brzmienie. Kilka dni po odrzuceniu Considine zabrał wyrzucony octan piosenki do nowojorskiego klubu Arthur - nowo otwartej dyskoteki popularnej wśród celebrytów i mediów - i poprosił DJ-a, aby ją zagrał. Pod naciskiem tłumu demo było odtwarzane wielokrotnie, aż w końcu się znudziło. Następnego ranka disc jockey i dyrektor programowy z 40 czołowych stacji w mieście o nazwie Columbia zażądali kopii. Wkrótce potem, 20 lipca 1965 roku, ukazał się singiel „Like a Rolling Stone” z utworem „Like a Rolling Stone”. Gates of Eden ” jako strona B.

Pomimo swojej długości, piosenka Dylana odniosła największy sukces komercyjny, pozostając na amerykańskich listach przebojów przez 12 tygodni, gdzie osiągnęła 2. miejsce. Utwór, który utrzymał ją na pierwszym miejscu, to „ Help ! ” Beatlesów . Kopie promocyjne wydane disc jockeyom 15 lipca zawierały dwie pierwsze zwrotki i dwa refreny po jednej stronie dysku, a pozostałą część utworu po drugiej. DJ-e, którzy chcą zagrać cały utwór, po prostu odwracają winyl. Podczas gdy wiele stacji radiowych niechętnie grało „Like a Rolling Stone” w całości, popyt publiczny ostatecznie zmusił je do wyemitowania go w całości. Pomogło to singlowi osiągnąć szczyt numer 2, kilka tygodni po jego wydaniu. To był hit Top 10 w innych krajach, w tym Kanada , Irlandia , Holandia i Wielka Brytania .

We współczesnej recenzji Cash Box opisał „Like a Rolling Stone” jako „funkową, rytmiczną odę, która głosi filozofię surowego indywidualizmu artysty”.

Teledysk

W listopadzie 2013 roku, czterdzieści osiem lat po wydaniu piosenki, strona internetowa Dylana opublikowała oficjalny teledysk do „Like a Rolling Stone”. Film, stworzony przez agencję cyfrową Interlude, jest interaktywny i umożliwia widzom przeglądanie 16 kanałów imitujących formaty telewizyjne, w tym teleturniejów, sieci handlowych i seriali typu reality show za pomocą klawiatury. Ludzie na każdym kanale wydają się synchronizować słowa piosenki. Reżyser wideo Vania Heymann stwierdził: „Korzystam z telewizji, aby spojrzeć na nas wstecz - rzucasz się na śmierć, zmieniając kanały [w prawdziwym życiu]”. Wideo zawiera godzinę i 15 minut treści w całości i zawiera występy komika Marca Marona , rapera Danny'ego Browna , gospodarza The Price Is Right Drew Carey , prezentera SportsCenter Steve'a Levy'ego , Jonathana i Drew Scottów z Property Brothers oraz Pawn Stars członkowie obsady Rick Harrison i Austina „Chumlee” Russella . Wideo zostało wydane w celu nagłośnienia wydania 35-albumowego zestawu Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One , zawierający 35 oficjalnych albumów studyjnych Dylana i 11 albumów koncertowych. W Księdze Rekordów Guinnessa odnotowano to jako najdłuższe oczekiwanie na oficjalny teledysk.

Występy na żywo

Dylan wykonał piosenkę na żywo po raz pierwszy w ciągu kilku dni od jej wydania, kiedy pojawił się na Newport Folk Festival 25 lipca 1965 roku w Newport w stanie Rhode Island. Wielu entuzjastów folku na widowni sprzeciwiało się używaniu przez Dylana gitar elektrycznych , patrząc z góry na rock and rolla, jak to ujął Bloomfield, jako popularnego wśród „natłuszczaczy, headów, tancerzy, ludzi, którzy się upili i tańczyli”. Według przyjaciela Dylana, krytyka muzycznego Paula Nelsona : „Publiczność buczała i krzyczała„ Pozbądź się gitary elektrycznej ” ”, podczas gdy Dylan i jego muzycy wspierający dali niepewne wykonanie swojego nowego singla. Al Kooper, który przedstawia inną wersję reakcji tłumu, twierdzi, że było to spowodowane długością setu, który właśnie zagrali, bo tylko 15 minut podczas gdy inni artyści wykonali 45-minutowe sety.

Highway 61 Revisited ukazało się pod koniec sierpnia 1965 roku. Kiedy Dylan wyruszył w trasę tej jesieni, poprosił przyszłych członków The Band , aby towarzyszyli mu w wykonywaniu elektrycznej połowy koncertów. „Like a Rolling Stone” zajął ostatnie miejsce na jego setliście i utrzymał je, z rzadkimi wyjątkami, do końca jego „światowej trasy koncertowej” w 1966 roku. 17 maja 1966 roku, podczas ostatniego etapu trasy, Dylan i jego zespół wystąpili w Free Trade Hall w Manchesterze , Anglia. Tuż przed rozpoczęciem odtwarzania utworu jeden z widzów krzyknął „Judas!”, Najwyraźniej odnosząc się do rzekomej „zdrady” muzyki ludowej przez Dylana. Dylan odpowiedział: „Nie wierzę ci… Jesteś kłamcą!” Powiedziawszy to, zwrócił się do zespołu, nakazując im „grać to cholernie głośno!”.

Od tego czasu „Like a Rolling Stone” pozostaje podstawą koncertów Dylana, często ze zmienionymi aranżacjami. Został uwzględniony w jego na Isle of Wight w 1969 roku , a także podczas jego trasy koncertowej z The Band w 1974 roku i trasy koncertowej Rolling Thunder Revue w latach 1975–76. Piosenka nadal była prezentowana podczas innych tras koncertowych w latach 70. i 80. Według oficjalnej strony internetowej Dylana, od 2019 roku wykonał piosenkę na żywo ponad 2000 razy.

Wykonania piosenki na żywo są zawarte w Self Portrait (nagrany na Isle of Wight, 31 sierpnia 1969), Before the Flood (nagrany 13 lutego 1974), Bob Dylan at Budokan (nagrany 1 marca 1978), MTV Unplugged ( nagrany 18 listopada 1994), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Koncert „Royal Albert Hall” (nagrany w Manchesterze, Wielka Brytania, 17 maja 1966; to samo nagranie jest również dostępne w The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), reedycja The Band z 2001 roku z Rock of Ages (nagrany 1 stycznia 1972) i The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (wydanie Deluxe) (nagrane 27 czerwca 1981). W 2016 roku wszystkie nagrane przez Dylana wykonania na żywo piosenki z 1966 roku zostały wydane w pudełkowym zestawie The 1966 Live Recordings , a wykonanie Royal Albert Hall z 26 maja 1966 roku zostało wydane osobno na albumie The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .

Wykonanie piosenki w Newport w lipcu 1965 r. jest zawarte w filmie Murraya Lernera The Other Side of the Mirror , podczas gdy wykonanie piosenki w Newcastle w Anglii z 21 maja 1966 r. Zostało przedstawione w filmie dokumentalnym Martina Scorsese No Direction Home , wraz z materiałem filmowym wyżej wspomnianego incydentu z 17 maja.

Oprócz pojawienia się w Highway 61 Revisited , standardowe wydanie utworu można znaleźć na kompilacjach Bob Dylan's Greatest Hits , Biograph , The Best of Bob Dylan (1997), The Essential Bob Dylan , The Best of Bob Dylan (2005) i Dylan . Wersja mono pojawia się w The Original Mono Recordings . Ponadto wczesne, niekompletne nagranie studyjne w
³ ₄ czasie pojawia się na The Bootleg Series Vol. 2 .

Dziedzictwo

Brzmienie piosenki zostało opisane jako rewolucyjne w połączeniu zagrywek gitary elektrycznej, akordów organów i głosu Dylana, jednocześnie młodego i szyderczo cynicznego. Krytyk Michael Gray opisał utwór jako „chaotyczny amalgamat bluesa, impresjonizmu, alegorii i intensywnej bezpośredniości w centralnym refrenie:„ Jakie to uczucie ” ”. Piosenka miała ogromny wpływ na kulturę popularną i muzykę rockową. Jego sukces sprawił, że Dylan stał się ikoną muzyki pop, jak Paul Williams :

Dylan był sławny, był w centrum uwagi przez długi czas. Ale teraz stawka znów została podniesiona. Stał się zarówno gwiazdą popu, jak i gwiazdą folku… i był nawet bardziej niż Beatlesi publicznym symbolem ogromnych kulturowych, politycznych i pokoleniowych zmian zachodzących w Stanach Zjednoczonych i Europie. Był postrzegany jako przywódca i pod wieloma względami funkcjonował jako przywódca.

Paul Rothchild , producent pierwszych pięciu albumów The Doors , wspominał uniesienie, jakim był amerykański muzyk, który nagrał płytę, która z powodzeniem rzuciła wyzwanie prymatowi grup British Invasion . Powiedział,

Kiedy tam siedziałem, zdałem sobie sprawę, że jeden z nas — jeden z tak zwanych wiejskich hipsterów — tworzy muzykę, która może konkurować z NIMI — Beatlesami , Stonesami i Dave Clark Five — bez poświęcania żadnego z integralność muzyki ludowej czy potęgę rock'n'rolla.

Piosenka wywarła ogromny wpływ na Bruce'a Springsteena , który miał 15 lat, kiedy usłyszał ją po raz pierwszy. Springsteen opisał moment podczas swojego przemówienia wprowadzającego Dylana do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku, a także ocenił długoterminowe znaczenie „Like a Rolling Stone”:

Pierwszy raz usłyszałem Boba Dylana, gdy jechałem z mamą w samochodzie i słuchałem WMCA , i wtedy rozległ się ten werbel, który brzmiał, jakby ktoś kopniakiem otworzył drzwi do twojego umysłu… Sposób, w jaki Elvis uwolnił twoje ciało, Dylan uwolnił twój umysł i pokazał nam, że to, że muzyka jest fizyczna, nie oznacza, że ​​jest antyintelektualna. Miał wizję i talent, aby stworzyć popową piosenkę, która obejmowałaby cały świat. Wynalazł nowy sposób, w jaki piosenkarz popowy mógł brzmieć, przełamał ograniczenia tego, co może osiągnąć nagranie, i zmienił oblicze rock'n'rolla na zawsze.

Współcześni Dylanowi w 1965 roku byli zarówno zaskoczeni, jak i postawieni przed tym singlem. Paul McCartney pamiętał, jak poszedł do domu Johna Lennona w Weybridge , aby posłuchać tej piosenki. Według McCartneya: „Wydawało się, że to trwa wiecznie. To było po prostu piękne… Pokazał nam wszystkim, że można pójść trochę dalej”. Frank Zapa miał bardziej skrajną reakcję: „Kiedy usłyszałem „Like a Rolling Stone”, chciałem rzucić biznes muzyczny, ponieważ poczułem: „Jeśli to wygra i zrobi to, co ma robić, nie muszę nic robić inaczej…” Ale to nic nie dało. Sprzedało się, ale nikt nie zareagował na to w sposób, w jaki powinien. Prawie czterdzieści lat później, w 2003 roku, Elvis Costello skomentował innowacyjność singla. „Co za szokująca rzecz żyć w świecie, w którym był Manfred Mann i Najwyżsi i Engelbert Humperdinck i oto nadchodzi „Like a Rolling Stone” ”.

Chociaż CBS próbowało uczynić płytę bardziej „przyjazną dla radia”, przecinając ją na pół i rozkładając na obu stronach winylu, zarówno Dylan, jak i fani zażądali, aby cały czas trwania nagrania był umieszczony na jednej stronie i aby stacje radiowe grały utwór w całości. Sukces „Like a Rolling Stone” wpłynął na zmianę konwencji biznesu muzycznego dotyczącej długości singli, zgodnie z którą były one ograniczone do czasu trwania krótszego niż trzy minuty. Według magazynu Rolling Stone , który wziął swoją nazwę od piosenki i piosenki bluesowej z lat 50. XX wieku „ Rollin' Stone ” „Żadna inna piosenka pop nie rzuciła tak gruntownego wyzwania i nie zmieniła na zawsze praw handlowych i konwencji artystycznych swoich czasów”. Richard Austin z domu aukcyjnego Sotheby's powiedział: „Przed wydaniem albumu Like a Rolling Stone muzyczne listy przebojów były przepełnione krótkimi i słodkimi piosenkami miłosnymi, z których wiele trwało trzy minuty lub krócej. Przełamując konwencje sześcioipółminutową mroczną, ponurą poezją, Dylan przepisał zasady muzyki pop”.

W 1966 roku Dylan powiedział Ralphowi Gleasonowi : „Rolling Stone to najlepsza piosenka, jaką napisałem”. W 2004 roku, rozmawiając z Robertem Hilburnem , Dylan nadal uważał, że piosenka zajmuje szczególne miejsce w jego twórczości: „To tak, jakby duch pisał taką piosenkę, daje ci piosenkę i znika. Nie wiesz co to znaczy. Z wyjątkiem tego, że duch wybrał mnie do napisania piosenki.

Po ponad 50 latach od premiery „Like a Rolling Stone” pozostaje wysoko ceniony przez komentatorów. James Gerard, piszący dla AllMusic , scharakteryzował piosenkę jako „jedno z najbardziej zadufanych w sobie i elokwentnych aktów oskarżenia, jakie kiedykolwiek postawiono woskowi” i uznał ją za znaczącą dla rozpoczęcia nowego etapu w karierze Dylana jako autora piosenek i wykonawcy. Analizując występ wokalny Dylana w „Like a Rolling Stone” opublikowanym w Far Out , Sam Kemp podkreślił ironiczny charakter, jaki jego wykonanie nadało piosence, jednocześnie chwaląc niejednoznaczność tekstu.

„Like a Rolling Stone” generalnie zajmuje wysokie miejsce w ankietach dotyczących najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano, mierzonych przez recenzentów i innych autorów piosenek. Ranking Uncut z 2002 roku i ankieta Mojo z 2005 roku oceniły ją jako piosenkę numer jeden Dylana. Jeśli chodzi o jego osobiste poglądy na temat takich sondaży, Dylan powiedział Edowi Bradleyowi w wywiadzie dla 60 Minutes z 2004 roku , że nigdy nie zwraca na nie uwagi, ponieważ często się zmieniają. Punkt widzenia Dylana został zilustrowany w ankiecie „100 najlepszych piosenek wszechczasów” przeprowadzonej przez Mojo w 2000 roku, który zawierał dwa single Dylana, ale nie „Like a Rolling Stone”. Pięć lat później magazyn nazwał ją jego piosenką numer jeden. Rolling Stone wybrał „Like a Rolling Stone” jako drugi singiel ostatnich 25 lat w 1989 roku, a następnie w 2004 roku umieścił ten utwór na pierwszym miejscu listy „500 najlepszych piosenek wszechczasów ”. W 2010 roku Rolling Stone ponownie umieścił „Like a Rolling Stone” na szczycie swojej listy „500 najlepszych piosenek wszechczasów”. Toczący się kamień następnie ponownie umieścił go na 4. miejscu na liście „500 najlepszych piosenek wszechczasów” w 2021 r. W 2006 roku Pitchfork Media umieściło go na 4. miejscu listy „200 najlepszych piosenek lat 60.”. W 2020 roku The Guardian i GQ umieściły piosenkę odpowiednio na pierwszym i drugim miejscu na swoich listach 50 najlepszych piosenek Boba Dylana.

24 czerwca 2014 r. Sotheby's sprzedał oryginalne, odręczne teksty Dylana do utworu „ Like a Rolling Stone ” na nowojorskiej aukcji poświęconej pamiątkom rockowym. Teksty zostały sprzedane za 2 miliony dolarów, rekordową cenę za popularny rękopis muzyczny.

Wyróżnienia

Lista	Wydawca	Ranga	Rok publikacji
500 najlepszych piosenek wszechczasów	Toczący się kamień	1	2010
500 najlepszych piosenek wszechczasów	Toczący się kamień	4	2021
200 największych piosenek lat 60	Pitchfork Media	4	2006
100 najlepszych piosenek rockowych	VH1	4	2000
500 piosenek, które ukształtowały rocka	Rock and Roll Hall of Fame		1995
100 najlepszych piosenek wszechczasów	Konsekwencja dźwięku	3	2012
1001 najlepszych singli, jakie kiedykolwiek powstały	Dave'a Marsha	7	1989
40 najbardziej wpływowych nagrań XX wieku	Gary Pig Gold		1999

Personel

• Bob Dylan – wokal, gitara elektryczna, harmonijka ustna
• Mike Bloomfield – gitara elektryczna
• Bruce Langhorne – tamburyn
• Al Kooper – organy Hammonda
• Frank Owens – fortepian
• Joe Macho, Jr. – gitara basowa
• Bobby Gregg – perkusja

Wersje Jimi Hendrix Experience

We wcześniejszej części swojej kariery w Jimi Hendrix Experience gitarzysta Jimi Hendrix od czasu do czasu wykonywał na koncercie utwór „Like a Rolling Stone”. Hendrix był wielbicielem Boba Dylana, a szczególnie lubił „Like a Rolling Stone”; „To sprawiło, że poczułem, że nie byłem jedynym, który kiedykolwiek czuł się tak nisko” - wyjaśnił Hendrix.

Najbardziej znaną wersją jest nagranie na żywo z Monterey Pop Festival w 1967 roku, które po raz pierwszy zostało wydane w 1970 roku na wspólnym albumie z Otisem Reddingiem Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival . Krytyk muzyczny Greil Marcus opisał atmosferę nagrania Hendrixa w następujący sposób: „Wielkie akordy przesuwają się po początku każdej zwrotki jak deszczowe chmury; melodia jest prowadzona bardzo powoli, z grubym, ulicznym akcentem Hendrixa, który w niczym nie przypomina burzy piaskowej Dylana ze Środkowego Zachodu. ”. Występ The Experience był kilkakrotnie wznawiany, m.in Albumy Jimi Plays Monterey (1986) i Live at Monterey (2007) oraz powiązane DVD.

Wydajność wykresu

Wykresy tygodniowe

Wykres (1965)	Szczytowa pozycja
Australia ( raport muzyczny Kent )	7
Belgia ( Ultratop )	13
Kanada ( CHUM Hit Parade)	2
Kanada ( RPM ) Najlepsze single	3
Finlandia ( Suomen viruslinen lista )	18
Irlandia ( IRMA )	9
Holandia ( holenderska Top 40 )	7
Holandia ( Single Top 100 )	7
Szwecja ( Kvällstoppen )	9
Wykres rekordowych sprzedawców detalicznych w Wielkiej Brytanii	4
Billboard Hot 100 w USA	2
US Cash Box Top 100	1
Wykres singli zachodnioniemieckiej kontroli mediów	13

Wykres (2016)	Szczytowa pozycja
Szwecja Heatseeker ( Sverigetopplistan )	18

Wykresy na koniec roku

Wykres (1965)	Pozycja
Billboard Hot 100 w USA	41
US Cash Box Top 100	38

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Włochy ( FIMI )	Złoto	25 000
Meksyk ( AMPROFON )	Złoto	30 000
Sprzedaż w Wielkiej Brytanii ( BPI ) od 2005 roku	Złoto	400 000
Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Bibliografia

•   Bauldie, John, wyd. (1992). Poszukiwany mężczyzna: w poszukiwaniu Boba Dylana . Książki o pingwinach. ISBN 0-14-015361-6 .
• Buizard, Jean-Michel (2021). Like a Rolling Stone Revisited: Une relecture de Dylan (po francusku). Camion Blanc.
•   Cott, Jonathan, wyd. (2006). Dylan o Dylanie: najważniejsze wywiady . Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-92312-1 .
•   Creswell, Toby (2006). 1001 piosenek: wielkie piosenki wszechczasów i artyści, historie i tajemnice za nimi . Prasa do ust Thundera. ISBN 1-56025-915-9 .
• Dylan, Bob (2005). Kroniki: Tom pierwszy . Simon & Schuster.
•   Gil, Andy (1998). Klasyczny Bob Dylan 1962–69: Moje tylne strony . Carltona. ISBN 3-283-00358-0 .
• Gilliland, John (1969). „Ballad in Plain D: Wprowadzenie do ery Boba Dylana” (audio) . Kroniki Popu . Biblioteki Uniwersytetu Północnego Teksasu .
•   Szary, Michael (2006). Encyklopedia Boba Dylana . Continuum międzynarodowe. ISBN 0-8264-6933-7 .
•   Heylin, Clinton (2003). Bob Dylan: Powrót za cienie . Harpera Collinsa. ISBN 0-06-052569-X . Źródło 8 stycznia 2011 r .
•   Heylin, Clinton (2009). Rewolucja w powietrzu: Pieśni Boba Dylana, 1957–1973 . Chicagowska prasa przeglądowa. ISBN 978-1-55652-843-9 .
•   Irwin, Colin (2008). Bob Dylan Highway 61 ponownie odwiedzony . Wydawnictwo Flame Tree. ISBN 978-0-8230-8398-5 .
• Bob Dylan i zespół (2012). Down in the Flood (dodatkowa funkcja DVD „Driving the Band – Mickey Jones & Tour '66”). New Malden, Wielka Brytania: Chrome Dreams.
•   Krogsgaard, Michael (1991). Pozytywnie Bob Dylan . Kultura popularna, atrament. ISBN 1-56075-000-6 .
•   Lawrence, Sharon (2005). Jimi Hendrix: Człowiek, magia, prawda . Harpera Collinsa. ISBN 0-06-056299-4 . Źródło 8 stycznia 2011 r .
• Marcus, Greil (11 kwietnia 2005). „Greil Marcus o nagrywaniu„ Like a Rolling Stone ” ” . NPR . Źródło 25 listopada 2010 .
• Marcus, Greil (13 maja 2005). "Jak to jest?" . Strażnik . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 maja 2015 r . Źródło 16 czerwca 2015 r .
•   Marcus, Greil (2005). Jak Rolling Stone: Bob Dylan na rozdrożu . Sprawy Publiczne. ISBN 1-58648-382-X . Greil Marcus jak toczący się kamień.
•   Marqusee, Mike (2003). Kuranty wolności: polityka sztuki Boba Dylana . Nowa prasa. ISBN 1-56584-825-X .
•   McGregor, Craig (1972). Bob Dylan: Retrospektywa . William Morrow & Co. ISBN 0-688-06025-0 .
•   Polizzotti, Mark (2006). Autostrada 61 ponownie odwiedzona . ISBN 0-8264-1775-2 .
•   Shelton, Robert (1986). No Direction Home: Życie i muzyka Boba Dylana . Ballantine'a. ISBN 0-345-34721-8 . Źródło 8 stycznia 2011 r .
•   Sounes, Howard (2001). W dół autostrady, życie Boba Dylana . Grove Prasa. ISBN 0-8021-1686-8 . Źródło 8 stycznia 2011 r .
•   Stein, Jean (1992). Edie: amerykańska biografia . Książki Pimlico. ISBN 0-7126-5252-3 .
•   Trager, Oliver (2004). Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia . Książki billboardowe. ISBN 0-8230-7974-0 .
•   Warhola, Andy'ego (1980). POPizm: lata 60. Warhola . Harper & Row. ISBN 0-06-091062-3 .
•   Williams, Paweł (1991). Bob Dylan: Performing Artist Wczesne lata 1960–1973 . Underwood-Miller. ISBN 0-88733-131-9 .
•   Williamson, Nigel (2006). Bob Dylan: The Rough Guide (wyd. 2). Szorstkie przewodniki. ISBN 1-84353-718-4 .

Linki zewnętrzne

• Tekst piosenki na oficjalnej stronie Boba Dylana
• Jak teledysk Rolling Stone na stronie Boba Dylana
• „Wykonanie wokalne i intonacja mowy: Bob Dylan 'Like a Rolling Stone'” autorstwa Michaela Daleya, York University, Toronto
• „Dzień, w którym Dylan zrobił to dobrze” , wszystko pod uwagę , NPR , 6 listopada 2015 r.