Czwarty raz
Piosenka Boba Dylana z | |
---|---|
„4th Time Around” | |
albumu Blonde on Blonde | |
Wydany | 20 czerwca 1966 |
Nagrany | 14 lutego 1966 |
Studio | Columbia Studio A, Nashville |
Długość | 4 : 35 |
Etykieta | Kolumbia |
autor tekstów | Boba Dylana |
Producent (producenci) | Boba Johnstona |
Dźwięk | |
w YouTube |
„ 4th Time Around ” (wymieniany również jako „ Fourth Time Around ”) to piosenka amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Boba Dylana , która została wydana jako 12. utwór na jego siódmym studyjnym albumie Blonde on Blonde 20 czerwca 1966 roku. napisany przez Dylana i wyprodukowany przez Boba Johnstona . Komentatorzy często interpretują to jako parodię Beatlesów z 1965 roku „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ”. John Lennon skomponował „Norwegian Wood” pod wpływem introspektywnych tekstów Dylana. Lennon później zastanawiał się nad swoimi uczuciami paranoi, kiedy Dylan po raz pierwszy puścił mu „ 4th Time Around ”.
Dwadzieścia ujęć „4th Time Around”, w większości niekompletnych, nagrano w Columbia Studio A w Nashville 14 lutego 1966 roku. Ostatnie z nich zostało użyte na albumie. „4th Time Around” zyskał uznanie krytyków, mimo że został zidentyfikowany jako jeden z pomniejszych utworów na Blonde on Blonde .
Tło i nagranie
Kilka tygodni po wydaniu szóstego albumu studyjnego Highway 61 Revisited (1965), pierwsza sesja nagraniowa Boba Dylana do jego następnego albumu odbyła się 5 października 1965 roku w Columbia Studio A w Nowym Jorku. Producentem był Bob Johnston , który nadzorował od trzeciej do ostatniej szóstej sesji nagraniowej dla Highway 61 Revisited w tym samym studiu. Po tej sesji Dylan koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie; 30 listopada podczas trasy odbyła się druga sesja nagraniowa w Nowym Jorku. Trzy sesje nagraniowe w styczniu (21, 25 i 27) nie były produktywne.
Zgodnie z sugestią Johnstona miejsce sesji zostało zmienione na Nashville w stanie Tennessee . Po dwóch kolejnych koncertach w Columbia Studio A w Nashville odbyła się piąta sesja albumowa. Johnston zorganizował dla doświadczonych muzyków sesyjnych, takich jak Charlie McCoy , Wayne Moss , Kenneth Buttrey i Joe South , aby grali z Dylanem. Dołączyli do nich Robbie Robertson i Al Kooper , którzy grali na wcześniejszych sesjach. Dwadzieścia ujęć „4th Time Around”, w większości niekompletnych, zostało nagranych na początku pierwszej sesji w Nashville, 14 lutego 1966 roku. Dwudzieste ujęcie zostało użyte w Blonde on Blonde , z dogrywkami nagranymi w czerwcu. Album został wydany 20 czerwca 1966 roku.
Biograf Dylana, Robert Shelton, napisał, że „figura gitary powtarza falującą, romantyczną meksykańską kadencję”. Opowiedział, że Dylan powiedział mu, że zawsze był „modny” w muzyce Tejano i rodzaju meksykańskiej muzyki ludowo-popowej znanej jako „cangacero” i że to wpłynęło na jego piosenki „ It's All Over Now, Baby Blue ” i „ Just Like Tom Thumb’s Blues ” oraz „4th Time Around”.
Kompozycja i interpretacja liryczna
Biograf Dylana, Clinton Heylin, spekulował, że „4th Time Around” został napisany na godziny lub dni przed sesją nagraniową w Nashville. Piosenka ma pięć zwrotek, z których każda ma dziewięć wersów. Tekst wydaje się odnosić do trójkąta miłosnego i wspomnień narratora o rozstaniu z byłym kochankiem. Badacz literatury angielskiej, Michael Rodgers, napisał, że „piosenka wyróżnia się witriolem i tym, jak bardzo mówca zachowuje się jak klaun”. W pierwszej zwrotce kobieta, z którą kłóci się narrator, mówi: „Każdy musi coś oddać / Za coś, co dostają”. Narrator pyta, dlaczego, aw drugim wersecie odpowiada niedojrzale, opowiadając, że „dzielnie wręczył jej / moją ostatnią gumę”. Krytyk Michael Gray określa początek utworu jako „zimne, szydercze poniżenie kobiety i związku nietkniętego miłością”. Pisze, że piosenka zawiera insynuacje seksualne , które podkreślają „umiejętności Dylana w dążeniu do sugestywności”.
Komentatorzy często interpretują „4th Time Around” jako odpowiedź na piosenkę Beatlesów „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ”, napisaną przez Johna Lennona na album Rubber Soul z 1965 roku . „Norwegian Wood” pośrednio odnosi się do romantycznego romansu Lennona z dziennikarzem. Dylan i The Beatles spotkali się po raz pierwszy w sierpniu 1964 roku w Nowym Jorku. Doceniali nawzajem swoją pracę, a niektórzy komentatorzy zidentyfikowali Dylana, którego teksty zawierały „szczerą samokontrolę i melancholię”, jako wpływ w szczególności na twórczość Lennona, co po raz pierwszy zostało potwierdzone w „ I'm a Loser ” (1964 ) . Heylin zasugerował, że Dylan, zauważając jego wpływ na Rubber Soul , napisał „4th Time Around” jako „sposób na pokazanie, że może podnieść poprzeczkę lirycznie w przypadku Lennona”.
Obie piosenki mają podobną melodię, chociaż różnią się aranżacją. Anglik Charles O. Hartman napisał, że piosenka jest „złożona ze zwrotek , z których każda ma strukturę AABA , co stawia ją wśród najbardziej barokowych mikstur Dylana”. Lennon został zapytany o utwór w dla Rolling Stone z 1968 roku , w którym stwierdził:
Byłem bardzo paranoikiem na tym punkcie. Pamiętam, że puścił mi ją, gdy był w Londynie. Powiedział, co myślisz? Powiedziałem, że mi się to nie podoba. nie podobało mi się to. Byłem bardzo paranoikiem. Po prostu nie podobało mi się to, co czułem, że czułem - myślałem, że to był skecz, wiesz, ale tak nie było. To było wspaniałe. To znaczy, nie robił mi żadnych sztuczek. Właśnie przechodziłem przez kawałek.
Gray komentuje, że „to coś mówi … że Dylan był podejrzany (zwłaszcza przez Lennona) o parodiowanie, a nie kopiowanie”. Heylin uważa piosenkę Dylana za „całkowicie mroczniejszą, bardziej niepokojącą”. Badacz klasyki , Richard F. Thomas, uważa, że utwór Beatlesów „brzmi nieśmiało, prawie niewinnie w porównaniu z wyrafinowaniem głosu i tekstu Dylana”. Thomas argumentował, że jeśli rzeczywiście „4th Time Around” jest adresowany do Beatlesów, to jego końcowy dwuwiersz: „Nigdy nie prosiłem o twoją kulę / Teraz nie proś o moją”, jest „druzgocący”, a wiadomość do Beatlesów do „[s] trzymaj się z dala od tego, co robię”. Uważa, że prawdą jest, gdy słyszy się, że Lennon był „niezadowolony z czegoś, co musiało wyglądać na kpinę i parodię”, a Dylan w rzeczywistości „parodiuje prosty rym piosenki Beatlesów”.
Krytyczny odbiór
Ralph J. Gleason z San Francisco Examiner pochwalił piosenkę za „kilka świetnych, groteskowych i zabawnych wersów, które zanurzają się w rzeczywistości”. Uczony Sean Wilentz napisał, że „4th Time Around” brzmi „jak Bob Dylan podszywający się pod Johna Lennona podszywającego się pod Boba Dylana” i jest „niewielki” w porównaniu z „ Visions of Johanna ” Dylana ”. Shelton opisał głos Dylana w utworze jako „zmęczonego, starego bluesmana” i skomentował, że „Tekst to uciekająca fantazja, prawie niepasująca do miękkiego muzycznego flow”. Rodgers stwierdza, że „naganny” obraz przedstawiony przez narratora jest „mocno zniekształcony przez chłopięcą naiwność i sokratejską ironię i faktycznie działa w taki sposób, że cała sprawa jest niezwykle humorystyczna”. Chociaż Gray pisze o piosence pozytywnie, uważa ją za jeden z pomniejszych utworów na Blonde on Blonde . Rolling Stone ocenił piosenkę na 54. miejscu w rankingu „100 najlepszych piosenek Boba Dylana” z 2015 roku.
Występy na żywo
Według jego oficjalnej strony internetowej Dylan zagrał tę piosenkę na koncercie 37 razy. Debiut na żywo miał miejsce 26 lutego 1966 roku w Island Garden w West Hempstead w stanie Nowy Jork i regularnie pojawiał się na setlistach aż do zakończenia jego światowej trasy koncertowej w 1966 roku , 26 maja 1966 roku w Royal Albert Hall w Londynie. Jednorazowe akustyczne występy w 1974 i 1978 roku zostały skrytykowane jako „jeden z najgorszych występów Dylana na żywo” przez Heylina, który pochwalił występy z 1966 roku, na których czuł, że Dylan był skoncentrowany, oraz wykonanie na żywo Rolling Thunder Revue z 1975 roku, które czuł „ pieszczotliwie zbliżył się do żrącego rdzenia [piosenki]”. Piosenka pojawiła się także w programach Dylana w 1999, 2000 i 2002 roku.
Personel
Szczegóły personelu zaangażowanego w kręcenie Blonde on Blonde są niejasne. Według Daryla Sandersa muzycy „4th Time Around” byli następujący:
muzycy
- Bob Dylan – wokal, gitara akustyczna, harmonijka ustna
- Wayne Moss – gitara akustyczna
- Charlie McCoy – gitara akustyczna
- Joe South – bas elektryczny
- Al Kooper – organy
- Kenneth Buttrey – perkusja
Techniczny
- Bob Johnston – producent muzyczny
Notatki
Książki
- Szary, Michael (2002). Song and Dance Man III: Sztuka Boba Dylana . Londyn: Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-6382-1 .
- Heylin, Clinton (2010). Rewolucja w powietrzu - piosenki Boba Dylana, tom 1 1957–73 . Constable & Robinson. ISBN 978-1-84901-296-6 .
- Heylin, Clinton (2011). Za cieniami: edycja z okazji 20. rocznicy . Londyn: Faber i Faber. ISBN 978-0-571-27240-2 .
- Heylin, Clinton (2017). Judasz! . Nowy Jork: pomniejsi bogowie. ISBN 978-1-944713-30-0 .
- MacDonald, Ian (2008). Rewolucja w głowie: The Beatles' Records i lata sześćdziesiąte (wyd. Trzecie). Londyn: Vintage Books . ISBN 978-1-84413-828-9 .
- Margotin Filip; Guesdon, Jean-Michel (2022). Bob Dylan Wszystkie piosenki: historia każdego utworu (red. Rozszerzona). Nowy Jork: Czarny pies i Leventhal. ISBN 978-0-7624-7573-5 .
- Sanders, Daryl (2020). That Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville i The Making of Blonde on Blonde (wyd. EPUB). Chicago: Chicago Review Press. ISBN 978-1-61373-550-3 .
- Shelton, Robert (1987). Bez kierunku do domu: życie i muzyka Boba Dylana . Londyn: Nowa biblioteka angielska. ISBN 978-0-450-04843-2 .
- Tomasz, Ryszard (2017). Dlaczego Bob Dylan ma znaczenie . Nowy Jork: Dey Street. ISBN 978-0-06-268573-5 .
- Trager, Oliver (2004). Klucze do deszczu: ostateczna encyklopedia Boba Dylana . Nowy Jork: Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7974-2 .
- Wilentz, Sean (2010). „4: The Sound of 3:00 am: The Making of Blonde on Blonde, Nowy Jork i Nashville, 5 października 1965 - 10 marca (?), 1966” . Boba Dylana w Ameryce . Londyn: Vintage cyfrowy. ISBN 978-1-4070-7411-5 . Pobrano 21 sierpnia 2022 r. – za pośrednictwem Pop Matters.
artykuły prasowe
- Hartman, Charles O. (2015). „Mosty Dylana”. Nowa historia literatury . 46 (4): 737–57. doi : 10.1353/nlh.2015.0037 . S2CID 163223965 .
- Angielski, Ian (1996). „Synergie i wzajemności: dynamika muzycznej i zawodowej interakcji między The Beatles i Bobem Dylanem”. Muzyka popularna i społeczeństwo . 20 (4): 53–79. doi : 10.1080/03007769608591644 .
- Rodgers, Michael (2012). „Relacje własnościowe: sztuka i kradzież w trylogii Boba Dylana z lat 60.” . Dziennik wyobraźni . 3 (1): 17–29. doi : 10.17742/IMAGE.stealimage.3-1.5 .
Cytaty