Sly i rodzinny kamień

Sly and the Family Stone
Sly and the Family Stone (1968 publicity photo).
Sly and the Family Stone w 1968 roku. Od lewej do prawej: Freddie Stone , Sly Stone , Rose Stone , Larry Graham , Cynthia Robinson , Jerry Martini i Greg Errico .
Informacje podstawowe
Pochodzenie San Francisco, Kalifornia, USA
Gatunki
lata aktywności 1966–1983
Etykiety Epicki , kamienny kwiat
dawni członkowie

Sly and the Family Stone to amerykański zespół funkowo-rockowy z San Francisco. Aktywny od 1966 do 1983 roku, odegrał kluczową rolę w rozwoju funkowej , soulowej , rockowej i psychodelicznej . Jej podstawowy skład był prowadzony przez piosenkarza i autora tekstów, producenta muzycznego i multiinstrumentalistę Sly Stone'a , w skład którego wchodzili brat Stone'a i wokalista/gitarzysta Freddie Stone , siostra i wokalistka/klawiszowiec Rose Stone , trębacz Cynthia Robinson , perkusista Greg Errico . , saksofonista Jerry Martini i basista Larry Graham . Była to pierwsza duża amerykańska grupa rockowa, która miała zintegrowany rasowo , męski i żeński skład.

Utworzona w 1966 roku grupa muzyczna syntezowała różnorodne, odmienne gatunki muzyczne, aby pomóc pionierom powstającego brzmienia „ psychodelicznej duszy ”. Wydali serię hitów z pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100 , takich jak „ Dance to the Music ” (1968), „ Everyday People ” (1968) i „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ” (1969), a także docenione przez krytyków albumy, takie jak Stand! (1969), który łączył popową wrażliwość z komentarzem społecznym. W latach 70. przekształcił się w mroczniejsze i mniej komercyjne brzmienie funkowe w wydawnictwach takich jak There's a Riot Goin 'On (1971) i Fresh (1973), okazując się równie wpływowy, jak ich wczesne prace. Do 1975 roku problemy z narkotykami i starcia międzyludzkie doprowadziły do ​​rozwiązania, chociaż Sly nadal nagrywał i koncertował z nowym rotacyjnym składem pod nazwą „Sly and the Family Stone”, dopóki problemy z narkotykami nie zmusiły go do przejścia na emeryturę w 1987 roku.

Twórczość Sly and the Family Stone wywarła ogromny wpływ na brzmienie późniejszej amerykańskiej muzyki funk, pop, soul, R&B i hip hop . Krytyk muzyczny Joel Selvin napisał: „istnieją dwa rodzaje czarnej muzyki: czarna muzyka przed Sly Stone i czarna muzyka po Sly Stone”. W 2010 roku zajęli 43. miejsce na liście 100 największych artystów wszechczasów magazynu Rolling Stone , a trzy z ich albumów znajdują się na liście 500 największych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku.

Kariera

Sylvester Stewart urodził się w Dallas w Teksasie, w rodzinie KC i Alpha Stewart, wyznawców Kościoła Bożego w Chrystusie (COGIC), którzy zachęcali do ekspresji muzycznej w domu. Po przeprowadzce Stewartów do Vallejo w Kalifornii , najmłodsza czwórka dzieci ( Sylvester , Freddie , Rose i Vaetta ) założyła „The Stewart Four”, która wydała lokalny singiel 78 RPM „On the Battlefield of the Lord” b/w ” Chodzenie w imieniu Jezusa”, w 1952 r.

Uczęszczając do liceum, Sylvester i Freddie dołączyli do studenckich zespołów. Jedną z licealnych grup muzycznych Sylvestra był doo-wop o nazwie The Viscaynes . Viscaynes wydali kilka lokalnych singli , a Sylvester nagrał kilka solowych singli pod pseudonimem „Danny Stewart”.

na swoich listach odtwarzania umieścił białych wykonawców, takich jak The Beatles i The Rolling Stones . W tym samym okresie pracował jako producent muzyczny dla Autumn Records , produkując dla zespołów z okolic San Francisco, takich jak The Beau Brummels i The Mojo Men . Jeden z jesiennych singli wyprodukowanych przez Sylvestra Stewarta, „ C'mon and Swim” Bobby'ego Freemana ”, był ogólnokrajowym hitem. Stewart nagrał nieudane solowe single podczas jesieni.

Wczesne lata

W 1966 roku Sly Stone założył zespół o nazwie Sly & the Stoners, w skład którego wchodziła znajoma Cynthia Robinson na trąbce. Mniej więcej w tym samym czasie Freddie założył zespół o nazwie Freddie & the Stone Souls, w skład którego wchodzili Gregg Errico na perkusji i Ronnie Crawford na saksofonie. Za namową przyjaciela Stone'a, saksofonisty Jerry'ego Martiniego, Sly i Freddie połączyli swoje zespoły, tworząc w listopadzie 1966 roku Sly and the Family Stone. klub w Redwood City w Kalifornii , zmienili nazwę na Sly & the Family Stone. Ponieważ zarówno Sly, jak i Freddie byli gitarzystami, Sly mianował Freddiego oficjalnym gitarzystą Family Stone i nauczył się grać na organach elektronicznych. Sly zwerbował także Larry'ego Grahama, kuzyna Robinsona, do gry na gitarze basowej.

Vaetta Stewart również chciała dołączyć do zespołu. Ona i jej przyjaciółki, Mary McCreary i Elva Mouton, założyły gospel o nazwie The Heavenly Tones . Sly zwerbował nastolatków bezpośrednio ze szkoły średniej, aby zostali Little Sister , Sly i Family Stone.

Po koncercie w Winchester Cathedral, dyrektor wykonawczy CBS Records, David Kapralik, podpisał kontrakt z grupą z wytwórnią CBS Epic Records . Pierwszy album Family Stone, A Whole New Thing , został wydany w 1967 roku i spotkał się z uznaniem krytyków, zwłaszcza takich muzyków jak Mose Allison i Tony Bennett . Jednak niska sprzedaż albumu ograniczyła ich miejsca grania do małych klubów i spowodowała interwencję Clive'a Davisa i wytwórni. Niektórzy muzykolodzy uważają, że Abaco Dream „Life And Death in G&A”, nagrany dla A&M Records w 1967 roku i osiągając 74 miejsce we wrześniu 1969 roku, wykonali Sly and the Family Stone.

Davis namówił Sly'a do napisania i nagrania płyty, a on i zespół niechętnie dostarczyli singiel „ Dance to the Music ”. Po wydaniu w lutym 1968 roku „Dance to the Music” stał się szeroko rozpowszechnionym przełomowym hitem i był pierwszym singlem zespołu na listach przebojów, osiągając 8. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Tuż przed wydaniem „Dance to the Music” Rose Stone dołączyła do grupy jako wokalistka i klawiszowiec. Bracia Rose od samego początku zapraszali ją do zespołu, ale początkowo niechętnie opuszczała stałą pracę w lokalnym sklepie z płytami.

Dance to the Music osiągnął przyzwoitą sprzedaż, ale jego kontynuacja, Life , nie odniosła takiego sukcesu komercyjnego. We wrześniu 1968 roku zespół wyruszył w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową do Anglii. Został przerwany po aresztowaniu Grahama za posiadanie marihuany i nieporozumień z promotorami koncertów.

Podstawka! (1969)

Woodstock Music and Art Festival, na którym Sly and the Family Stone wystąpili 17 sierpnia 1969 roku.

Pod koniec 1968 roku Sly and the Family Stone wydali singiel „ Everyday People ”, który stał się ich pierwszym hitem nr 1. „Everyday People” był protestem przeciwko wszelkiego rodzaju uprzedzeniom i spopularyzował hasło „ różne uderzenia dla różnych ludzi”. Ze stroną B „ Sing a Simple Song ” posłużył jako główny singiel czwartego albumu zespołu, Stand! , który ukazał się 3 maja 1969 roku. The Stand! album ostatecznie sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy; jego utwór tytułowy osiągnął 22. miejsce w Stanach Zjednoczonych Podstawka! jest uważany za jeden z artystycznych szczytów kariery zespołu. Zawierał on powyższe trzy utwory, a także utwory „ I Want to Take You Higher ” (który był stroną B singla „Stand!”), „Don't Call Me Nigger, Whitey”, „Sex Machine” i „ Możesz to zrobić, jeśli spróbujesz ”.

Zespół był głównym bohaterem Harlem Cultural Festival przed dziesiątkami tysięcy widzów w Mount Morris Park w 1969 roku, kilka tygodni przed bardziej znanym festiwalem Woodstock. Seria koncertów jest tematem filmu dokumentalnego Ahmira „ Questlove ” Thompsona z 2021 roku, zatytułowanego Summer of Soul . Sukces Stoiska! zapewnił Sly and the Family Stone występ na przełomowym Festiwalu Muzyki i Sztuki Woodstock . Zagrali swój set we wczesnych godzinach porannych 17 sierpnia 1969 roku; ich występ został uznany za jeden z najlepszych pokazów festiwalu. Nowy niealbumowy singiel „ Hot Fun in the Summertime ” został wydany w tym samym miesiącu i zajął drugie miejsce na amerykańskiej liście przebojów (szczyt osiągnął w październiku, po zakończeniu lata 1969). W 1970 roku, po wydaniu filmu dokumentalnego Woodstock , singiel „Stand!” a „I Want to Take You Higher” został ponownie wydany z tą ostatnią piosenką, teraz na stronie A; dotarł do Top 40.

Wewnętrzne problemy i zmiana kierunku

Wraz z nowo zdobytą sławą i sukcesem zespołu pojawiło się wiele problemów. Relacje w zespole pogarszały się; w szczególności istniały tarcia między braćmi Stone i Larrym Grahamem. Firma Epic zażądała większej produkcji nadającej się do sprzedaży. Partia Czarnych Panter zażądała, aby Sly zastąpił Gregga Errico i Jerry'ego Martiniego czarnymi instrumentalistami i kierownikiem straży pożarnej Davidem Kapralikiem.

Po przeprowadzce do Los Angeles jesienią 1969 roku, Sly Stone i jego koledzy z zespołu stali się nałogowymi użytkownikami nielegalnych narkotyków, głównie kokainy i PCP . Gdy członkowie zespołu coraz bardziej koncentrowali się na zażywaniu narkotyków i imprezowaniu (Sly Stone wszędzie nosił futerał na skrzypce wypełniony nielegalnymi narkotykami), nagrywanie znacznie zwolniło. Między latem 1969 a jesienią 1971 roku zespół wydał tylko jeden singiel „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ”/„ Everybody Is a Star ”, wydany w grudniu 1969 roku. „Thank You” dotarł na szczyt listy Billboard Hot 100 w lutym 1970 r.

W 1970 roku Sly Stone spędzał większość czasu na narkotykach. Stał się nieobliczalny i kapryśny i przegapił prawie jedną trzecią koncertów zespołu w tym roku. Zespół zamknął Strawberry Fields Festival w pobliżu Toronto w Ontario w sierpniu, ale występy na żywo w telewizyjnych talk show, takich jak The Mike Douglas Show i The Dick Cavett Show, poszły nieprzewidywalnie. W międzyczasie Sly zatrudnił swoich ulicznych kohort, Hampa „Bubbę” Banksa i JB Browna, jako swoich osobistych menedżerów; oni z kolei sprowadzili gangsterów, takich jak Edward „Eddie Chin” Elliott i Mafioso JR Valtrano jako ochroniarze Sly'a. Sly zwerbował te osoby do zajmowania się jego interesami, odzyskiwania narkotyków i ochrony przed tymi, których uważał za wrogów, z których niektórzy byli jego kolegami z zespołu i personelem. Powstał rozłam między Sly a resztą zespołu; na początku 1971 roku perkusista Errico jako pierwszy opuścił zespół, by zająć się innymi przedsięwzięciami. Został zastąpiony przez kolejnych perkusistów, dopóki Sly nie zdecydował się na Gerry'ego Gibsona, który pozostał w zespole tylko przez rok, zanim został zastąpiony przez Andy'ego Newmarka w 1973 roku.

Aby zaspokoić zapotrzebowanie fanów na nowe piosenki, Epic zaczął ponownie wydawać materiał. A Whole New Thing zostało ponownie wydane z nową okładką, a kilka najpopularniejszych nagrań Family Stone znalazło się na pierwszym albumie zespołu Greatest Hits . Greatest Hits osiągnął drugie miejsce na liście Billboard 200 w 1970 roku.

W tym okresie Sly Stone wynegocjował kontrakt produkcyjny z Atlantic Records , w wyniku czego powstał jego własny wydawnictwo, Stone Flower Productions. Stone Flower wydał cztery single, w tym jeden autorstwa artysty R&B Joe Hicksa, jeden zespołu 6IX i dwa popowe single Little Sister z Top 40/R&B Top 10: „You're the One” i „Somebody's Watching You”, a cover piosenki z Stand! . Z niejasnych powodów Sly stopniowo odwracał swoją uwagę od Stone Flower, a wytwórnia została zamknięta w 1971 roku. „Somebody's Watching You” Little Sister to pierwsze popularne nagranie, w którym wykorzystano automat perkusyjny w utworze rytmicznym .

Trwają zamieszki (1971)

W 1971 roku Sly and the Family Stone powrócili z nowym singlem „ Family Affair ”, który stał się numerem jeden na liście Billboard Hot 100. „Family Affair” był głównym singlem z długo oczekiwanego albumu There's a Riot Goin ' Wł .

Zamiast optymistycznej, rockowej duszy, która charakteryzowała twórczość Family Stone z lat 60., There's a Riot Goin' On był miejskim bluesem , wypełnionym mroczną instrumentacją, przefiltrowanymi ścieżkami automatu perkusyjnego i żałosnym wokalem reprezentującym beznadziejność Sly'a i wielu innych ludzi. wrażenie na początku lat 70. Album charakteryzuje się znaczną ilością szumu taśmy - wynikiem szeroko zakrojonego ponownego nagrywania i dogrywania Sly'a podczas produkcji. Podobno większość oprzyrządowania albumu jest wykonywana przez samego Sly'a, który zwerbował Family Stone do niektórych dodatkowych partii instrumentalnych i przyjaciół, takich jak Billy Preston , Ike Turner i Bobby Womack dla innych. „(You Caught Me) Smilin'” i „ Runnin' Away ” zostały również wydane jako single i dobrze wypadły na listach przebojów.

Po wydaniu Riot nastąpiły dodatkowe zmiany w składzie. Na początku 1972 roku, w odpowiedzi na sondowanie Jerry'ego Martiniego na temat jego udziału w zarobkach zespołu, Sly zatrudnił saksofonistę Pata Rizzo jako potencjalnego zastępcę, chociaż obaj pozostali w zespole. Później tego samego roku napięcie między Sly Stone i Larrym Grahamem osiągnęło swój szczyt. Po koncercie wybuchła bójka między świtą Grahama i Sly'a; Bubba Banks i Eddie Chin, słysząc, że Larry wynajął płatnego zabójcę zabić Sly'a, zaatakował współpracowników Grahama. Graham i jego żona wyskoczyli przez okno hotelu, aby uciec, a Pat Rizzo podwiózł ich w bezpieczne miejsce. Nie mogąc kontynuować pracy ze Sly, Graham natychmiast opuścił Family Stone i założył Graham Central Station , odnoszący sukcesy zespół w tym samym stylu co Sly and the Family Stone. Graham został tymczasowo zastąpiony przez Bobby'ego Womacka, a następnie przez dziewiętnastoletniego Rusty'ego Allena .

Fresh (1973) i Small Talk (1974)

Pomimo utraty oryginalnej sekcji rytmicznej i eskalacji używania kokainy przez Sly'a, następny album zespołu, Fresh , został wydany w 1973 roku. W tym czasie brzmienie Sly'a stało się bardziej uproszczone, ale bardziej synkopowane i złożone rytmicznie. Sly obsesyjnie dubbingował mistrzów , tak jak zrobił to z Riotem . Chociaż płyta otrzymała mieszane recenzje w momencie jej wydania i nie przyciągnęła uwagi, jaką cieszyła się wcześniejsza praca zespołu, Fresh został uznany za jeden z najważniejszych albumów funkowych, jakie kiedykolwiek powstały. Rose Stone zaśpiewała główną rolę w stylizowanym na gospel coverze „ Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ” Doris Day , a singiel „ If You Want Me to Stay ” znalazł się na liście Top 20 w Stanach Zjednoczonych. kontynuacja, Small Talk , została wydana w 1974 roku i spotkała się z mieszanymi recenzjami i niską sprzedażą. Pierwszy Small Talk , „Time For Livin'”, stał się ostatnim przebojem zespołu z listy Top 40. Drugi singiel „ Loose Booty ” zajął 84. miejsce.

Rozpuszczenie

Występ zespołu w 1975 roku w Radio City Music Hall (pokazany w 2003 roku) był wypełniony tylko w jednej ósmej

W latach siedemdziesiątych Sly lub inny członek zespołu często opuszczał koncert, odmawiał grania lub tracił przytomność z powodu zażywania narkotyków, co miało wpływ na ich rezerwacje na żywo. Na wielu koncertach bywalcy buntowali się, jeśli zespół się nie pojawił lub gdy Sly wyszedł przed zakończeniem występu. Ken Roberts został promotorem grupy, a później jej dyrektorem generalnym, kiedy inni przedstawiciele nie chcieli pracować z zespołem z powodu ich nieregularnej frekwencji. W styczniu 1975 roku zespół zarezerwował miejsce w Radio City Music Hall . Słynna sala muzyczna była wypełniona tylko w jednej ósmej, a Sly i spółka musieli zebrać pieniądze, aby wrócić do domu. Po zaangażowaniu Radio City zespół został rozwiązany.

Rose Stone została wyciągnięta z zespołu przez Bubbę Banksa, który był wówczas jej mężem. Rozpoczęła karierę solową, nagrywając album w stylu Motown pod nazwą Rose Banks w 1976 roku. Freddie Stone przez pewien czas dołączył do grupy Larry'ego Grahama, Graham Central Station ; po ostatniej współpracy z bratem w 1979 roku przy Back on the Right Track , wycofał się z przemysłu muzycznego i ostatecznie został pastorem Evangelist Temple Fellowship Centre w Vallejo. Little Sister również została rozwiązana; Mary McCreary poślubiła Leona Russella i pracował z nim przy projektach muzycznych. Andy Newmark stał się odnoszącym sukcesy perkusistą sesyjnym, grając z Roxy Music , Pink Floyd , BB King , Steve Winwood i innymi.

Późniejsza kariera Sly Stone'a

Główny artykuł: Sly Stone

Sly nagrał jeszcze dwa albumy dla Epic: High on You (1975) i Heard You Missed Me, Well I'm Back (1976). High on You był zapowiadany jako solowy album Sly Stone; Heard You Missed Me był albumem Sly i Family Stone tylko z nazwy. Chociaż Sly nadal czasami współpracował z niektórymi oryginalnymi członkami Family Stone, rzeczywisty zespół już nie istniał. Sly sam grał na większości instrumentów na płycie; utrzymywał zespół, który wspierał go podczas występów na żywo. Wśród jego głównych współpracowników byli Cynthia Robinson i Pat Rizzo z Family Stone oraz wokaliści wspierający Lynn Mabry i Dawn Silva , którzy rozstali się ze Sly w 1977 i utworzyli The Brides of Funkenstein w 1978. Epic zwolnił Stone'a z jego kontraktu w 1977, aw 1979 wydał 10 Years Too Soon , album z remiksami zawierający dyskotekowe wersje Family Stone z lat 60. hity.

Sly podpisał kontrakt z Warner Bros. i nagrał Back on the Right Track (1979). Chociaż album zawierał wkład Freddiego i Rose Stone, Sly nie był w stanie powrócić do sukcesu swojej sławy późnych lat 60. i wczesnych 70. Koncertował z George'em Clintonem i Funkadelic w późnych latach 70. i wczesnych 80., a także pojawił się na albumie Funkadelic z 1981 r. The Electric Spanking of War Babies . W tym samym roku Clinton i Sly rozpoczęli pracę nad nowym albumem Sly Stone; Jednak nagrywanie zostało wstrzymane, gdy Clinton i Funkadelic spierali się i opuścili Warner Bros. Records pod koniec 1981 roku. Kiedy Sly zniknął w odosobnieniu, producent Stewart Levine ukończył album, który został wydany jako Ain't But the One Way w 1982 roku. Album sprzedał się słabo i spotkał się z mieszanym przyjęciem krytycznym, ale Sly pojawił się w Late Night With David Letterman tego roku. Pokonany przez uzależnienia od narkotyków, Sly Stone koncertował w Stanach Zjednoczonych z różnymi zespołami rezerwowymi. W czerwcu 1983 roku w Ft. Myers na Florydzie został aresztowany za posiadanie narkotyków i w 1983 r. Poddał się sądowej rehabilitacji odwykowej. Po zwolnieniu Sly kontynuował sporadyczne wydawanie nowych singli i współpracy, aż do aresztowania w 1987 r. I skazania za posiadanie i używanie kokainy. Potem przestał wydawać muzykę.

W 1992 roku Sly and the Family Stone pojawili się na składance tanecznej Red Hot Organization , Red Hot + Dance , wnosząc oryginalny utwór „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)”. Album miał na celu podniesienie świadomości i pieniędzy na wsparcie epidemii AIDS, a cały dochód został przekazany organizacjom charytatywnym zajmującym się AIDS.

ukazał się film dokumentalny Coming Back for More . Sly opowiada reżyserowi Willemowi Alkemie o swoich konfliktach ze swoim menadżerem Jerrym Goldsteinem i że z tego powodu jest zmuszony mieszkać w hotelach.

16 sierpnia 2011 ukazał się album I'm Back! Rodzina i przyjaciele została wydana. Album zawiera ponownie nagrane wersje największych hitów Sly and the Family Stone z gościnnym udziałem Jeffa Becka , Raya Manzarka , Bootsy'ego Collinsa , Ann Wilson , Carmine Appice i Johnny'ego Wintera , a także trzy wcześniej niepublikowane utwory.

Miesiąc później, 25 września 2011 r., New York Post doniósł, że Sly Stone jest teraz bezdomny i mieszka w białym kamperze w Los Angeles: „Van jest zaparkowany na ulicy mieszkalnej w Crenshaw, surowym Los Angeles dzielnicy, w której kręcono akcję „Boyz n the Hood”. Para emerytów dba o to, by on jadł raz dziennie, a Stone bierze prysznic w ich domu”.

Styl muzyczny i dziedzictwo

Wczesne lata

Sly Stone produkował i występował z czarno-białymi muzykami podczas swojej wczesnej kariery, a jako DJ zintegrował muzykę białych artystów z listą odtwarzania czarnej stacji radiowej KSOL. Podobnie, brzmienie Sly and the Family Stone było tyglem wielu wpływów i kultur, w tym funku Jamesa Browna , popu Motown , Stax soul, showtunes na Broadwayu i psychodelicznej muzyki rockowej . Gitary wah-wah , zniekształcone fuzzowe linie basowe , kościół -stylizowane linie organów i riffy rogowe stanowiły muzyczne tło dla wokali czterech głównych wokalistów zespołu. Sly Stone, Freddie Stone, Larry Graham i Rose Stone wymienili różne takty każdej zwrotki, styl aranżacji wokalnej, niezwykły i rewolucyjny w tamtych czasach w muzyce popularnej. Cynthia Robinson wykrzykiwała do publiczności i zespołu ad libacje wokalne; na przykład zachęcanie wszystkich do „wstania i„ tańczenia do muzyki ”” oraz żądanie „wszystkich kwadratów do domu!”

Teksty piosenek zespołu były często prośbami o pokój, miłość i zrozumienie między ludźmi. Te wezwania do walki z uprzedzeniami i nienawiścią do samego siebie zostały podkreślone przez występ zespołu na scenie. Biali muzycy Gregg Errico i Jerry Martini byli członkami zespołu w czasach, gdy zintegrowane zespoły wykonawcze były praktycznie nieznane; integracja dopiero niedawno weszło w życie z mocy prawa. Żeńskie członkinie Cynthia Robinson i Rosie Stone grały na instrumentach na scenie, zamiast tylko zapewniać wokale lub służyć jako akompaniament wizualny dla męskich członków. Śpiew zespołu w stylu gospel zjednał im czarną publiczność; afro i obcisłe skórzane stroje Sly'a, blond peruka Rose i głośne psychodeliczne ubrania innych członków - przykuły uwagę mainstreamowej publiczności, [ niewiarygodne źródło ? ] i pomógł grupie odnieść sukces jako zespół popowy.

Chociaż „Dance to the Music” był jedynym hitem zespołu do końca 1968 roku, wpływ tego singla oraz albumów Dance to the Music i Life odbił się echem w całym przemyśle muzycznym. Gładki, oparty na pianinie „dźwięk Motown” wyszedł; „ psychedelic soul ” był w modzie, a zespół stał się czołowym przedstawicielem tego brzmienia. Rockowe linie gitarowe, podobne do tych, które grał Freddie Stone, zaczęły pojawiać się w muzyce takich artystów jak The Isley Brothers („ It's Your Thing ”) i Diana Ross & The Supremes („ Dziecko miłości ”). Larry Graham wynalazł „ technikę slappingu ” gry na gitarze basowej, która stała się synonimem muzyki funk. Niektórzy muzycy całkowicie zmienili swoje brzmienie, dokooptując brzmienie Sly and the Family Stone, w szczególności wewnętrzny producent Motown Norman Whitfield , który przeniósł swój główny występ The Temptations na terytorium „psychodelicznej duszy”, zaczynając od Grammy - zwycięzca „Cloud Nine” w 1968 roku. Wczesna twórczość Sly and the Family Stone miała również znaczący wpływ na muzykę Michaela Jacksona & The Jackson 5 oraz grup soulowo-hip-hopowych, takich jak George Clinton & Parliament / Funkadelic , Arrested Rozwój i The Black Eyed Peas .

Późniejsza praca

Późniejsze prace Sly and the Family Stone były równie wpływowe, jak wczesne prace zespołu. There's a Riot Goin' On , Fresh i Small Talk są uważane za jedne z pierwszych i najlepszych przykładów dojrzałej wersji muzyki funk, po prototypowych przypadkach brzmienia w twórczości zespołu z lat 60. Artykuł z 2003 roku dla Rolling Stone skomentował; „Sly and the Family Stone stworzyli muzyczną utopię: międzyrasową grupę mężczyzn i kobiet, którzy połączyli funk, rock i pozytywne wibracje… Sly Stone w końcu odkrył, że jego utopia ma getto, i genialnie zburzył wszystko na There 's a Riot Goin' On , co nie odbiera radości z jego wcześniejszej muzyki”. W retrospektywnej recenzji Zeth Lundy z PopMatters zatytułowanej There's a Riot Goin' On „wymagające słuchanie, czasami chaotyczne, niespójne, dysonansowe i po prostu niewygodne” z „kilkoma epizodycznymi momentami popowej wielkości do znalezienia” i postrzegane jako radykalne odejście od poprzedniej pracy zespołu:

[To] zatopiło ich wcześniej rozkwitający idealizm w czasie, gdy powszechne było rozczarowanie społeczne. Sly znalazł coś innego, co wzniosłoby go wyżej, w wyniku czego Riot jest płytą bardzo bogatą w narkotyki, paranoję i coś w rodzaju połowicznego malkontenta [...] słuchanie jej nie jest przyjemnym doświadczeniem. Jest znaczący w annałach popu i soulu, ponieważ jest dosadny i niezachwiany, ponieważ odzwierciedla osobiste i kulturowe kryzysy w sposób nieprzystojny ówczesnym płytom popowym. Zamieszki można sklasyfikować jako avant-soul dopiero po rozpoznaniu jako soulowy koszmar – „koszmar”, by tak rzec, będący odbiciem niefortunnej i bezkompromisowej rzeczywistości, a nie zatuszowanym pop-muzycznym przybliżeniem rzeczywistości.

Pisarz Colin Larkin opisał album jako „niepodobny do niczego, co słyszano wcześniej w czarnej muzyce”. Herbie Hancock został zainspirowany nowym funkowym brzmieniem Sly'a, aby przejść w swoim materiale w kierunku bardziej elektrycznego brzmienia, co zaowocowało Head Hunters (1973). Miles Davis był podobnie zainspirowany zespołem i pracował ze Sly Stone nad jego nagraniami, czego efektem było On the Corner ; skład odzieży i zespołu zmienia się na znak rozpoznawczy jazz fusion . Davis był pod szczególnym wrażeniem materiału z albumu Stone'a Fresh z 1973 roku . Brytyjski muzyk i pionier muzyki ambient, Brian Eno, cytował Fresh jako zapowiedź zmiany w historii nagrań , „gdzie instrumenty rytmiczne, zwłaszcza bęben basowy i bas, nagle [stały się] ważnymi instrumentami w miksie”. Artyści tacy jak Michael Jackson, Stevie Wonder , Prince , Outkast , Chuck D , Red Hot Chili Peppers i John Mayer wykazali również znaczną inspirację pracami Sly and the Family Stone po 1970 roku.

Nagrody i wyrazy uznania

Sly and the Family Stone zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku. Oryginalni członkowie Family Stone byli obecni, z wyjątkiem Sly'a. Kiedy zespół stanął na podium, aby odebrać nagrody, nagle pojawił się Sly. Przyjął nagrodę, wygłosił kilka bardzo krótkich uwag („Do zobaczenia wkrótce”) i zniknął z widoku publicznego. W grudniu 2001 roku Sly and the Family Stone otrzymali nagrodę R&B Foundation Pioneer Award. Dwie piosenki Family Stone, „Dance to the Music” i „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)”, znajdują się na liście 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla w Rock and Roll Hall of Fame . W 2004 roku Rolling Stone umieścił ich na 43. miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów .

Album w hołdzie Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folks , został wydany 12 lipca 2005 roku przez wytwórnię Starbucks Hear Music. Projekt zawiera covery piosenek zespołu, utwory będące samplami oryginalnych nagrań oraz utwory, które łączą obie te cechy. Wśród artystów znaleźli się The Roots („Star”, który sampluje „Everybody Is a Star”), Maroon 5 („ Everyday People ”), John Legend , Joss Stone i Van Hunt („ Afera rodzinna ”); will.i.am zespołu Black Eyed Peas („Dance to the Music”) oraz Steven Tyler i Robert Randolph („ I Want to Take You Higher ”). Wersja hołdowego albumu Epic Records (z dwoma dodatkowymi okładkami: „Don't Call Me Nigger, Whitey” i „Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)”) została wydana 7 lutego 2006 roku. Wersja „Family Affair” wygrał 2007 R&B Performance by a Duo or Group z Vocal Grammy.

Grupa została wprowadzona do Vocal Group Hall of Fame w 2007 roku.

Sly Stone występujący z Family Stone w 2007 roku.

Hołd rozdania nagród Grammy 2006

Hołd Sly and the Family Stone odbył się podczas rozdania nagród Grammy 2006 w dniu 8 lutego 2006 r. Pierwotny plan, który miał być niespodzianką dla publiczności, polegał na przedstawieniu ponownego występu oryginalnego składu Sly and the Family Stone jako punkt kulminacyjny hołdu. Jednak producenci programu z nagrodą Grammy martwili się, że Sly Stone, który opuścił niektóre próby i spóźnił się na inne, przegapi program.

Hołd rozpoczął się w połowie ceremonii rozdania nagród Grammy i został wprowadzony przez komika Dave'a Chappelle'a . Wystąpili w nim Nile Rodgers , Joss Stone, Van Hunt i John Legend wykonujący „Family Affair”; Fantasia i Devin Lima wykonują utwór „If You Want Me to Stay”; Adam Levine i Ciara wykonują „Everyday People”; will.i.am wykonuje „Dance to the Music”; oraz Steven Tyler i Joe Perry z Aerosmith z Robertem Randolphem wykonującym „I Want to Take You Higher”.

Po pierwszej połowie „I Want to Take You Higher” Family Stone wszedł na scenę wraz z innymi muzykami, a Tyler zawołał za kulisami „Hej, Sly; zróbmy to tak, jak to robiliśmy!”. Ubrany w blond z irokeza , okulary przeciwsłoneczne i srebrny garnitur z lamé , pojawił się Sly Stone i wniósł wokale i klawisze do kontynuacji „I Want To Take You Higher”. Po trzech minutach występu Sly rzucił falę publiczności i zszedł ze sceny, pozostawiając Family Stone i zaproszonych wykonawców, aby sami dokończyli numer.

Niezwykły wygląd i krótki występ Sly'a zebrały bardzo mieszane recenzje i były omawiane w prasie. Jeden z Associated Press określił Sly'a jako „ JD Salingera funku” i po prostu określił występ jako „dziwaczny”. W innym raporcie AP stwierdzono, że „dziewiętnaście lat po swoim ostatnim występie na żywo Sly Stone udowodnił, że wciąż jest w stanie ukraść show”. Wiadomości MTV był znacznie mniej komplementarny: „Występ na Grammy - pierwszy Sly z oryginalnym Family Stone od 1971 roku - był przerywanym, zagmatwanym romansem i całkowitą szkodą dla jego muzyki”.

Członkowie

Ta lista zawiera skład od 1967 do 1975 roku. Po 1975 roku skład zmieniał się wraz z każdym z czterech ostatnich LP.

Oś czasu członków

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Sly and the Family Stone

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sly_and_the_Family_Stone&oldid=1142950415 ”