Alan Wilson (muzyk)

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego muzyka bluesowo-rockowego i wokalisty Canned Heat . W przypadku innych zastosowań zobacz Alan Wilson (ujednoznacznienie) .

Alana Wilsona
Wilsona w 1968 roku
Urodzić się	( 04.07.1943 ) 4 lipca 1943 Arlington, Massachusetts , USA
Zmarł	03 września 1970 ( w wieku 27) ( 03.09.1970 ) Topanga, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	skremowany ; prochy rozrzucone w Parku Narodowym Sekwoi
Inne nazwy	Ślepa Sowa, Charles Holloway, Esq
Edukacja	Uniwersytet Bostoński
Zawody	Piosenkarz tekściarz
Nagrody	Blues Hall of Fame Legendarny artysta bluesowy
Kariera muzyczna
Gatunki	Blues bluesrocka Elektryczny blues Boogie Rock
instrument(y)	Gitara wokal Harmonijka
lata aktywności	1960–1970
Etykiety	Rekordy Wolności
Strona internetowa	alanwilsoncannedheat .com
Podpis

Alan Christie Wilson (4 lipca 1943 - 3 września 1970), nazywany „Blind Owl” , był amerykańskim muzykiem, najbardziej znanym jako współzałożyciel, lider, współprowadzący wokalista i główny kompozytor zespołu bluesowego Canned Heat . Śpiewał i grał na harmonijce ustnej i gitarze z grupą na żywo i na nagraniach. Wilson był głównym wokalistą dwóch największych amerykańskich hitów grupy: „ On the Road Again ” i „ Going Up the Country ”.

Wczesne lata

Alan Christie Wilson urodził się jako syn Johna (Jacka) Wilsona (1914–2000), murarza i Shirley Bingham (1922–2011), artystki 4 lipca 1943 r. I dorastał na przedmieściach Bostonu w Arlington w stanie Massachusetts . Miał starszą siostrę Darrell; i był pochodzenia angielskiego, szkockiego i niemieckiego. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał 3 lata, a później oboje ożenili się ponownie. Wilson był bardzo inteligentny, co odróżniało go od rówieśników. W rezultacie był często zastraszany przez kolegów ze szkoły. Jego ojciec Jack lubił radiostację. Alan zaangażował się jako dziecko, ale szybko zainteresował się muzyką po tym, jak jego macocha Barbara kupiła mu płytę jazzową. Niektóre z pierwszych prób Wilsona w zakresie publicznego wykonywania muzyki miały miejsce, gdy był nastolatkiem, kiedy uczył się gry na puzonie, ucząc się partii instrumentalnych ze wspomnianej płyty jazzowej. Później założył zespół jazzowy z innymi zorientowanymi muzycznie przyjaciółmi ze szkoły o nazwie Crescent City Hot Five.

Wilson interesował się tradycyjną muzyką Nowego Orleanu , a później klasyczną muzyką europejską i indyjską. Był także w szkolnej drużynie tenisowej. Ostatecznie Wilson porzucił puzon. Mniej więcej w tym samym czasie Wilson zafascynował się muzyką bluesową po tym, jak przyjaciel puścił mu płytę Muddy Waters , The Best of Muddy Waters. Zainspirowany Little Walterem zajął się harmonijką ustną, a wkrótce potem gitarą akustyczną po wysłuchaniu płyty Johna Lee Hookera . Niektóre z innych głównych wpływów Wilsona to Skip James , Robert Johnson , Son House , Charley Patton , Tommy Johnson , John Lee Hooker , Muddy Waters i Bukka White . Po ukończeniu Arlington High School w 1961 roku studiował muzykę na Uniwersytecie Bostońskim . Jego naukowcy przynieśli mu stypendium National Merit Scholarship i fundusz stypendialny FE Thompson z miasta Arlington. Wilson rozwinął się w oddanego studenta wczesnego bluesa, pisząc szereg artykułów dla gazety Broadside of Boston i magazynu folk-revival Little Sandy Review, w tym artykuł o bluesanie Robercie Pete Williamsie . Chcąc grać muzykę, zamiast się jej uczyć, Wilson rzucił szkołę po zaledwie półtora roku. Aby związać koniec z końcem, Wilson pracował z ojcem jako murarz, a od czasu do czasu udzielał lekcji gry na harmonijce ustnej i gitarze.

Portret maturalny Alana Wilsona z Arlington High School, 1961.

Kariera

w sklepie z płytami studenta Harvardu i innego entuzjastę bluesa, Davida Evansa , i obaj zaczęli grać jako zespół wokół folkowo-bluesowego obwodu kawiarni w Cambridge . Z Evansem na wokalu i gitarze, Wilsonem na harmonijce ustnej i czasami na drugiej gitarze. Obaj zagrali repertuar obejmujący głównie covery bluesowe z epoki klasycznej. Pod silnym wpływem Skipa Jamesa Wilson ostatecznie zaczął śpiewać podobnie do wysokiego tonu Jamesa. W szkole średniej Wilson z wielkim zapałem studiował nagrania Jamesa z 1931 roku. Niektóre z jego pierwszych prób śpiewania miały miejsce za zamkniętymi drzwiami sypialni; a kiedy usłyszał go członek rodziny, był zawstydzony. Wilson ostatecznie udoskonalił wysoki tenor, z którego stał się znany.

Wczesne lata 60. przyniosły „ponowne odkrycie” przedwojennych artystów bluesowych przez młodych, białych entuzjastów bluesa, w tym Mississippi John Hurt, Booker White, Skip James i Son House. W 1964 roku entuzjasta bluesa Tom Hoskins odnalazł Johna Hurta, który w tym czasie pracował na lokalnej farmie w rodzinnym Mississippi. Hoskins przekonał Hurta, by przyjechał na północ do Cambridge na koncert. Wilson został zaproszony do towarzyszenia Hurtowi na harmonijce ustnej. Powiedział Hoskins: „Był genialny”. Son House, uważany przez Wilsona za jeden z najbardziej imponujących w historii bluesa, mieścił się w Rochester w stanie Nowy Jork w 1964 roku, ale było oczywiste, że House zapomniał swoich piosenek z powodu długiej nieobecności w muzyce. Wilson pokazał mu, jak ponownie grać piosenki, które House nagrał w 1930 i 1942 roku. Wilson zagrał dla niego stare nagrania House'a i zademonstrował je na gitarze, aby ożywić pamięć House'a. House nagrał Father of Folk Blues dla Columbia Records w 1965 roku. Dwa z utworów na planie zawierały Wilsona na harmonijce ustnej i gitarze. W liście do Jazz Journal opublikowanym we wrześniu 1965 roku, menadżer Son House, Dick Waterman , tak skomentował projekt i Wilsona:

Jest to album solowy, z wyjątkiem podkładu w dwóch utworach autorstwa 21-letniego White'a z Cambridge, Ala Wilsona. Al gra na drugiej gitarze w „Empire State Express” i harfie w „Levee Camp Moan”. Al nigdy wcześniej nie nagrywał, ale wspierał Johna Hurta, Skipa Jamesa, Sleepy Johna Estesa, Bukkę White i wielu innych. Jest dobry, a akta to potwierdzą.

Al Wilson nauczył Son House grać w Son House. Mogę wam stanowczo powiedzieć, że bez ożywiającego i rewitalizującego Syna Ala nie byłoby ponownego odkrycia Son House. Wszystkie udane występy koncertowe Son, nagrania i zapamiętanie go jako mającego świetną drugą karierę — wszystko to dzięki Alowi, który odmłodził swoją muzykę.

Ciepło w puszkach

Wilson's 1954 Les Paul Gold Top z ulepszonym 2-częściowym strunnikiem

Podczas występów w Cambridge Wilson spotkał amerykańskiego gitarzystę Johna Faheya , „ojca amerykańskiej prymitywnej gitary”. Zachęcony przez Fahey, Wilson przeniósł się z Fahey do Los Angeles w 1965 roku w celu pomocy Wilsonowi przy jego pracy magisterskiej na temat Charleya Pattona na UCLA . Ponieważ Wilson zapomniał okularów podczas podróży, Fahey nadał mu przydomek „Ślepa Sowa” ze względu na jego skrajną krótkowzroczność, okrągłe rysy twarzy i naukowy charakter. W jednym przypadku, gdy grał na weselu, położył gitarę na torcie weselnym, ponieważ jej nie widział. Jak napisał w swojej książce perkusista Canned Heat, Fito de la Parra: „Bez okularów Alan dosłownie nie mógł rozpoznać ludzi, z którymi grał z dwóch stóp, tak ślepy był„ Blind Owl ””.

Będąc w Los Angeles, Fahey wydała The Transfiguration of Blind Joe Death. Wilson dostarczył notatki pod pseudonimem Charles Holloway, Esq. W 1966 roku Wilson nagrał serię tradycyjnych indyjskich rag dla wytwórni Fahey's Takoma, ale nigdy nie został wydany. Cztery z rag Wilsona pojawiły się później jako dziewięcioczęściowy pejzaż dźwiękowy „Pathenogeneza” na trzecim albumie Canned Heat Living the Blues . Część „Raga Kafi” wykonywana jest na harmonijce chromatycznej. Album Fahey z 1992 roku Old Girlfriends and Other Horrible Memories zawiera więcej „Raga Kafi” w „Fear & Loathing at 4th & Butternut”, chociaż Wilson nie został wymieniony. W Los Angeles Wilson spotkał innego entuzjastę bluesa i kolekcjonera płyt, Boba „The Bear” Hite'a w sklepie z płytami. Razem założyli Canned Heat w 1965 roku. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z piosenki Tommy'ego Johnsona „Canned Heat Blues” z 1928 roku, opowiadającej o alkoholiku, który zaczął pić paliwo do gotowania Sterno . Pierwotnie zaczynający jako zespół jug, Canned Heat początkowo składał się z Hite na wokalu, Wilsona na gitarze z wąskim gardłem, Mike'a Perlowina na gitarze prowadzącej, Stu Brotmana na basie i Keitha Sawyera na perkusji. Grupa grała koncerty w Ash Grove w Hollywood , a po tym, jak Perlowin odpadł, Hite zaprosił swojego przyjaciela Henry'ego „The Sunflower” Vestine'a z Mothers of Invention Franka Zappy , aby dołączył do niego na gitarze. Johnny Otis wyprodukował pierwszy pełnometrażowy album grupy w 1966 roku. Zawierał on Hite'a, Wilsona, Vestine'a, Brotmana i nowego perkusistę Franka Cooka w jego studiu przy Vine Street w Los Angeles. Płyta została faktycznie wydana dopiero w 1970 roku; i „Vintage Heat”, jak ją zatytułowano, od tego czasu stała się najczęściej przepakowywaną i bootlegowaną płytą w dyskografii Canned Heat. Podczas letniej przerwy Brotman opuścił Canned Heat i został zastąpiony przez Larry'ego „The Mole” Taylora , doświadczonego muzyka sesyjnego, który grał z Jerrym Lee Lewisem i The Monkees .

Pierwszy rok Canned Heat upłynął pod znakiem rzadkich koncertów i publicznej obojętności. Wilson powiedział później Melody Maker: „Pierwszy rok, kiedy byliśmy razem, pracowaliśmy przez trzy tygodnie. Dostaliśmy koncert, graliśmy trzy dni i zostaliśmy zwolnieni… ponieważ odmówiliśmy bycia ludzką szafą grającą”. Po szczególnie katastrofalnym starciu grupa rozpadła się w sierpniu 1966 roku. W tym okresie Wilson i Vestine przenieśli się, by dołączyć do Electric Beavers, zespołu z pełną sekcją dętą, który działał tylko przez krótki czas na zasadzie prób. Ostatecznie Canned Heat ponownie powstał w listopadzie 1966 roku. Podczas koncertu w Ash Grove Canned Heat zwrócił na siebie uwagę piosenkarza / autora tekstów Jackie DeShannon , który był żonaty z szefem A&R w Liberty Records, Budem Dainem. Zespół wydał swój pierwszy album Canned Heat zawierający przeróbki starszych piosenek bluesowych dla Liberty Records w lipcu 1967 roku. Ich pierwszy duży występ na żywo miał miejsce na Monterey Pop Festival 17 czerwca 1967 roku, gdzie wykonali wersje „Rollin and Tumblin”, „Bullfrog Blues” i „Dust My Broom”. Magazyn Downbeat pochwalił występy zespołu: „Pod względem technicznym Vestine i Wilson są prawdopodobnie najlepszym zespołem składającym się z dwóch gitar na świecie, a Wilson z pewnością stał się naszym najlepszym człowiekiem na białej harmonijce bluesowej”. Wilson napisał i zaśpiewał przełomowy hit zespołu „On the Road Again”, zaktualizowana wersja kompozycji Floyda Jonesa z lat 50. , na drugim wydawnictwie zespołu, Boogie with Canned Heat. W wywiadzie dla Downbeat Magazine zauważył: „... w„ On the Road Again ”występuję w sześciu różnych rolach - trzy partie tamburyn, harmonijka ustna, wokal i gitara, wszystkie nagrane w różnym czasie”. „On The Road Again” osiągnął 16. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 8. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, przynosząc zespołowi ogromną popularność w Europie. Perkusista Frank Cook opuścił zespół w grudniu 1967 roku i został zastąpiony przez Adolfo „Fito” de la Parra. Trzeci album Canned Heat zawierał najbardziej znaną piosenkę zespołu, również śpiewaną przez Wilsona, „Going Up the Country”. Piosenka, będąca wcieleniem „Bull-Doze Blues” Henry'ego Thomasa, została przepisana przez Wilsona i uchwyciła postawę „powrotu do natury” z późnych lat sześćdziesiątych. Utwór był hitem w wielu krajach na całym świecie, osiągając 11. miejsce w Stanach Zjednoczonych. „Hymn wiejskich hipisów” stał się nieoficjalną piosenką festiwalu Woodstock , podczas którego Canned Heat wystąpiło o zachodzie słońca 16 sierpnia 1969 roku. rocznicowy „Director’s Cut”. Studyjna wersja „Going Up the Country” pojawiła się w filmie Woodstock; aw ostatnich latach można go było usłyszeć w reklamach telewizyjnych Geico Insurance, Subaru i Pepsi. Mniej więcej w tym czasie Wilson zaczął się rozczarowywać Canned Heat i kilkakrotnie rozważał rzucenie palenia. Zdenerwowany odejściem Vestine i coraz bardziej niechętny koncertowaniu, Wilson wyraził możliwość dalszego nagrywania, ale nie koncertowania z zespołem. Wilson zaaranżował dołączenie do nowego zespołu Vestine, Sunn, i grupy Franka Cooka, Pacific Gas and Electric, jednak obie opcje nie powiodły się. W końcu Wilson opuścił Canned Heat na około 2 tygodnie pod koniec 1969 roku i ponownie na krótko przed śmiercią w 1970 roku. Ale za każdym razem czuł się winny i decydował się ponownie wyruszyć w trasę. Jego rosnąca izolacja stała się oczywista, ponieważ nagrania zespołu w tamtym czasie pokazywały Wilsona stojącego z dala od swoich kolegów z zespołu i często chującego się za rzędami wzmacniaczy.

Piąty album Canned Heat, Future Blues, został wydany w sierpniu 1970 roku i zawierał cover utworu „Let's Work Together” Wilberta Harrisona . Stał się ich największym hitem w Wielkiej Brytanii, osiągając 2. miejsce na liście singli przez 15 tygodni. Okładka przedstawia zespół przebrany za astronautów na Księżycu, kpiący z podniesienia flagi na Iwo Jimie . Odwrócona flaga amerykańska była pomysłem Wilsona w odpowiedzi na problemy społeczne kraju w tamtym czasie i jego zaniepokojenie lądowaniem na Księżycu rok wcześniej. Jednak sprzedawcy detaliczni, tacy jak Sears i K-Mart, uznali okładkę za obraźliwą i odmówili sprzedaży albumu.

W maju 1970 roku Canned Heat połączył siły z Johnem Lee Hookerem , spełniając marzenie Wilsona o nagrywaniu z jednym ze swoich muzycznych idoli. Byłoby to jego ostatnie nagranie. Powstały podwójny album Hooker 'N' Heat był pierwszym w karierze Hookera, który znalazł się na listach przebojów. Na albumie Hooker zastanawia się, jak Wilson był w stanie tak dobrze podążać za swoją grą na gitarze. Hooker był znany jako wykonawca trudny do akompaniamentu, częściowo z powodu jego lekceważenia formy piosenki, ale Wilson wydawał się nie mieć żadnych problemów z podążaniem za nim na tym albumie. Hooker stwierdza, że ​​​​„ty [Wilson] musiałeś słuchać moich płyt przez całe życie”, a także stwierdził, że Wilson był „największym harmonijkarzem wszechczasów”. Wydana pośmiertnie okładka albumu zawiera oprawione zdjęcie Wilsona na ścianie za resztą Canned Heat.

Podczas wolnego wieczoru w Wielkiej Brytanii 30 czerwca 1970 roku Wilson udał się do swojego starego przyjaciela Son House'a , który występował w 100 Club w Londynie . Zagrał w „Between Midnight and Day” i „I Want to Go Home on the Morning Train”. Program został nagrany i pierwotnie wydany jako John The Revelator w Liberty w 1970 roku. Sesja była albumem koncepcyjnym, w którym House opowiadał przez jego ostatnie europejskie wykonanie w formacie biblijnym. Został ponownie wydany w 1995 roku z obszernymi przypisami Davida Evansa jako Delta Blues and Spirituals w Capitol Records i został pośmiertnie zadedykowany Wilsonowi.

Ostatnie nagranie Wilsona na żywo zostało zrobione podczas występu Canned Heat na festiwalu muzycznym w Kralingen w Rotterdamie w Holandii 26 czerwca 1970 roku.

Wilson pojawił się z Canned Heat wykonując „One Kind Favor” podczas imprezy w dramacie Naked Zoo wydanym w 1971 roku.

Życie osobiste

Wilson cierpiał na lęki i depresję, zakorzenione w jego osobistych problemach i rozpaczy z powodu środowiska, a według niektórych kilkakrotnie próbował popełnić samobójstwo. Niektóre z tych źródeł przyznają jednak, że nigdy tak naprawdę nie powiedział, że próbował popełnić samobójstwo. Takie były ich założenia. Jako dziecko Wilson doświadczył paraliżu sennego , ale później cierpiał na bezsenność jako dorosły. Aby rozwiązać problem bezsenności, Wilson zaczął stosować barbiturany Secobarbital lub „czerwone”, jak je nazywano na ulicy. Miał nerwowy zwyczaj ciągnięcia i skręcania włosów. Latem 1969 roku Wilson trafił do szpitala z powodu depresji. W tym czasie napisał piosenkę „Poor Moon”, wyrażając zaniepokojenie zanieczyszczeniem spowodowanym lądowaniem na Księżycu w tym samym roku. Aby jednak zostać zwolnionym, Wilson został umieszczony pod Boba Hite'a w ramach umowy o opiekę prawną. Wilson trafił do szpitala z powodu kolejnej próby samobójczej wiosną 1970 roku, kiedy Canned Heat miał nagrać album z Johnem Lee Hookerem . Wilson podobno próbował zjechać swoim samochodem z autostrady w Los Angeles , doznając urazu czubka głowy. Istnieją sprzeczne historie na ten temat, ponieważ niektórzy twierdzą, że był to wypadek z powodu jego słabego wzroku i braku doświadczenia w prowadzeniu samochodu. Wilsonowi pozwolono uczestniczyć w sesjach nagraniowych, ale po każdej sesji wracał do szpitala. Jego piosenka „Human Condition” odzwierciedla spotkanie z psychiatrą podczas jednego z pobytów w szpitalu. Ponieważ Wilson był bardzo wrażliwy, introwertyczny i zmagał się z sytuacjami społecznymi, niektórzy uważają, że był w spektrum autyzmu . Z jego talentem i intelektem większość odrzucała go jako błyskotliwego, ale trochę dziwnego, ponieważ autyzm nie był wówczas dobrze rozumiany. Chociaż nie ma faktycznej diagnozy, że był autystyczny, ponieważ inni, którzy go znali, nie zgadzają się z tą oceną. Niektórzy, którzy go znali, twierdzą również, że nie był introwertykiem, ale raczej introspekcją. Pomimo swojego sukcesu nie odnosił sukcesów z kobietami, nie odnosił się do nich ani nie utrzymywał długotrwałych związków. Jednak przez lata miał kilka dziewczyn, chociaż te związki nie trwały długo.

Ze względu na słaby wzrok Wilson nauczył się jeździć dopiero w 1969 roku, kiedy Bob Hite podarował mu samochód kempingowy, który służył mu również jako dom. Nie był zainteresowany kupnem domu, a ilekroć Canned Heat nie było w trasie, Wilson przy każdej okazji jeździł swoją furgonetką na kemping do Yosemite lub Parku Narodowego Sekwoi .

Śmierć

2 września 1970 roku Canned Heat miał wyjechać do Niemiec, aby rozpocząć europejską trasę koncertową. Częściowo z powodu niedogodności uniemożliwiających mu spędzanie czasu na świeżym powietrzu, Wilson gardził zwiedzaniem i podróżowaniem samolotem. Często spóźniał się na loty, a zespół latał bez niego, podczas gdy on łapał późniejszy lot. Kiedy spóźnił się na lot 2 września, nie wywołało to żadnego alarmu, a Bob Hite założył, że robi pranie, aby przygotować się do trasy. 3 września 1970 roku Wilson został znaleziony martwy w swoim śpiworze na zboczu wzgórza za domem Hite'a w Topanga Canyon, gdzie często spał. Miał 27 lat . Sekcja zwłok wykazała jego sposób i przyczynę śmierci jako przypadkowe ostre zatrucie barbituranami . Chociaż jego śmierć jest czasami zgłaszana jako samobójstwo, nie jest to jasno ustalone, ponieważ nie zostawił żadnej notatki, aw jego spodniach znalezionych obok ciała pozostały cztery pigułki.

Śmierć Wilsona nastąpiła czternaście miesięcy po śmierci Briana Jonesa , zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią Jimiego Hendrixa , cztery tygodnie przed śmiercią Janis Joplin i dziesięć miesięcy przed śmiercią Jima Morrisona , czterech artystów, którzy również zmarli w tym samym wieku . Wilson został poddany kremacji, a 13 września 1970 r. W Menotomy Rocks Park w jego rodzinnym mieście Arlington odbyło się nabożeństwo żałobne. Nabożeństwo poprowadził wielebny Wilbur Canaday, który powiedział: „Używamy nieba jako dachu, a ziemi jako podłogi, ponieważ on sam używał wielkich cudów natury jako swojego domu”. Prochy Wilsona zostały później rozrzucone w Parku Narodowym Sekwoi, wśród sekwoi, które tak bardzo kochał.

konserwatyzm

Wilson był zapalonym działaczem na rzecz ochrony przyrody , który uwielbiał czytać książki o botanice i ekologii . Często spał na świeżym powietrzu, aby być bliżej natury i zgromadził dużą kolekcję szyszek sosnowych. Wilson komunikował się z drzewami i roślinami lepiej niż z ludźmi. Wierzył, że drzewa są istotami czującymi, które mogą odczuwać ból. W 1969 roku napisał i nagrał piosenkę „Poor Moon”, w której wyrażał zaniepokojenie potencjalnym zanieczyszczeniem Księżyca . Jego ubrania były często brudne i rozczochrane od zbierania próbek liści i gleby na zewnątrz. Z tego powodu Wilson uniknął aresztowania za narkotyki w 1967 roku, kiedy władze dokonały nalotu na pokój hotelowy Canned Heat. W 1970 roku Wilson założył fundusz ochrony o nazwie Music Mountain Foundation w rejonie Skunk Cabbage Creek w Kalifornii, aby kupić gaj, który miał zostać dodany do Parku Narodowego Redwood . Celem tej organizacji było zebranie pieniędzy na ochronę przybrzeżnej sekwoi , której zdaniem Wilsona coraz bardziej zagrażają zanieczyszczenia i niekontrolowany rozwój miast. Canned Heat wraz ze swoim menadżerem zgodzili się przekazać dochody z głównych koncertów po śmierci Wilsona, jednak darowizny zostały później sprzeniewierzone. Napisał esej zatytułowany „Grim Harvest”, wyrażając swoje zaniepokojenie wyrębem sekwoi, który został wydrukowany jako notatka do Future Blues . Zaczyna się: „Sekwoje w Kalifornii są najwyższymi żywymi istotami na Ziemi, prawie najstarszymi i jednymi z najpiękniejszych w dodatku”. Kończy się apelem o „zapobieganie Future Blues” poprzez przekazanie darowizny na rzecz jego organizacji.

Wilson krótko pracował jako konsultant ds. ekologii w Państwowej Służbie Leśnej w 1969 roku. Został wyznaczony do przeprowadzenia badania nad tym, jak rosnący poziom zanieczyszczenia wpłynie na życie roślin na Ziemi, a następnie do określenia, które gatunki mogą przetrwać, jeśli poziom zanieczyszczenia będzie nadal rósł w ówczesne stawki. Podczas studiów Wilson został nawet uznany za odkrywcę dwóch nowych gatunków drzew na północnym zachodzie. Kiedy Wilson zakończył badania, doszedł do wniosku, że nic nie może przetrwać.

Aby wesprzeć jego marzenie, rodzina Wilsona zakupiła „nazewnictwo gaju” w jego pamięci za pośrednictwem Save the Redwoods League of California. Pieniądze przekazane na stworzenie tego pomnika zostaną wykorzystane przez Ligę na wspieranie ponownego zalesiania sekwoi, badań, edukacji i nabywania gruntów zarówno nowych, jak i starych sekwoi.

Dziedzictwo

Wilson jest powszechnie pamiętany jako pionier blues-rocka w jego kluczowym okresie rozwoju w latach 60., który również promował odrodzenie wczesnego Delta Blues. Wilson był uważany przez wielu jego muzycznych rówieśników za eksperta od muzyków bluesowych, którzy byli przed nim; wielu uważało go za posiadającego wyjątkową zdolność łączenia się muzycznie ze starszymi bluesmanami. Był utalentowanym gitarzystą slide, harmonijkarzem, autorem tekstów i wokalistą. Jego kariera nagraniowa trwała zaledwie trzy lata. Mimo to pozostawił po sobie bogatą spuściznę inspiracji dla innych artystów, badaczy muzyki i słuchaczy. Mike Bloomfield z Paul Butterfield Blues Band przedstawił go Charliemu Musselwhite'owi jako „najlepszego cholernego harfistę na świecie. Potrafi robić rzeczy, o których nigdy wcześniej nie słyszałeś”. Przyjaciel Wilsona, John Fahey, powiedział, że był „jedną z najbardziej znaczących osób, które wywarły wpływ na moją muzykalność” i że jego twórczość „należy docenić za jej nieśmiertelne, urzekające piękno”. Wilson jest również godny uwagi jako jeden z pierwszych ekologów podczas powstania ruchu „New Environmentalism” w latach 60. i był bardzo oddany ochronie i zachowaniu kalifornijskich sekwoi .

Stephena Stillsa „Blues Man” z albumu Manassas jest dedykowana Wilsonowi, wraz z Jimim Hendrixem i Duane Allmanem .

Sprzęt

Wilson grał na różnych gitarach, ale jego głównym wyborem był złoty Gibson Les Paul z 1954 roku. Biały Fender Mustang z lat 60. był używany podczas występu Canned Heat na festiwalu Monterey Pop w 1967 roku. Do występów promocyjnych i mimicznych w różnych lokalnych i europejskich telewizyjnych programach tanecznych Wilson często używał blond Fender Telecaster z końca lat 60. Uważa się, że Wilson nie był właścicielem tej gitary i mógł zostać dostarczony jedynie jako rekwizyt. Podczas występu na żywo w Playboy After Dark Wilson gra na wiśniowym Gibsonie ES 335 z końca lat 60.

Podstawowy złoty Les Paul Wilsona nie był fabrycznym modelem seryjnym. Standardowe tunery zostały zastąpione jakiś czas przed Woodstock nowoczesnymi tunerami Grover, ponieważ standardowe kołki tuningowe w tamtym czasie nie utrzymywały stroju instrumentu tak dobrze, jak późniejsze modele. Ponadto osłona kilofa i wspornik zostały również usunięte, aby zapewnić miejsce na jego styl wybierania palcami. Model miał kombinację mostka / stopera, który zapewniał zarówno wsparcie dla strun, jak i intonację w jednym urządzeniu. Zawierał również przetworniki z pojedynczą cewką P-90. Obie te cechy były kluczem do brzmienia Wilsona.

Wyróżnienia

• Blues Hall of Fame: Legendary Blues Artist Inductee, 19 lipca 2013 r
• Wprowadzony do Muzeum Muzycznego Nowej Anglii

Dyskografia

Zobacz też: Dyskografia Canned Heat

• Father of the Delta Blues: The Complete 1965 Sessions , z Son House 1965
• Wielkie przyjęcie urodzinowe w San Bernardino i inne wycieczki , z Johnem Faheyem 1966
• Fred Neil w / Fred Neil 1967, Capitol Records
• Slim's Got His Iting Go On z Sunnyland Slim , 1969 World Pacific Records
• John The Revelator: The 1970 London Sessions w / Son House , 1970, Vequel Records (ponownie wydany w 1995 przez Capitol Records jako Delta Blues and Spirituals )
• Alan Wilson: The Blind Owl, 2013 (2 CD Severn Records )

Dalsza lektura

•   Fito De La Parra, Żyjąc bluesem. Historia Canned Heat o muzyce, narkotykach, śmierci, seksie i przetrwaniu (2000) ISBN 0-9676449-0-9
• Boogie with Canned Heat: The Canned Heat Story , film dokumentalny (na DVD, Eagle Ent., 2007)

Linki zewnętrzne

• Autoryzowana witryna poświęcona hołdowi Alana Wilsona
• Alana Wilsona z IMDb
• Alana Wilsona z AllMusic
• Oficjalny Facebook