Klawiatura pedałowa
Pedalboard (zwany także klawiaturą pedałową , clavier pedałowy lub, w przypadku instrumentów elektronicznych, pedalboardem basowym ) to klawiatura , na której gra się stopami , która jest zwykle używana do tworzenia niskotonowej linii basu w utworze muzycznym. Pedalboard ma długie, wąskie klawisze dźwigniowe ułożone w ten sam półtonowy wzór skalarny, co klawiatura ręczna , z dłuższymi klawiszami dla C, D, E, F, G, A i B oraz krótszymi, podniesionymi klawiszami dla C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ i A ♯ . Szkolenie w zakresie techniki pedałowania jest częścią standardowej pedagogiki organowej w muzyce kościelnej i muzyce artystycznej.
Pedalboardy znajdują się u podstawy konsoli większości organów piszczałkowych , pianin pedałowych , organów teatralnych i organów elektronicznych . Samodzielne pedalboardy, takie jak pedały basowe Moog Taurus z lat 70. XX wieku , są czasami używane w muzyce progresywnej i fusion . W XXI wieku kontrolery pedałów MIDI są używane z syntezatorami, elektronicznymi organami w stylu Hammonda oraz cyfrowymi organami piszczałkowymi. Pedalboardy są również używane z pianina pedałowe oraz z niektórymi klawesynami , klawikordami i carillonami (dzwonami kościelnymi).
Historia
XIII do XVI wieku
Pierwsze użycie pedałów na organach piszczałkowych wyrosło z potrzeby trzymania nut basowych dronów, aby wspierać polifoniczne style muzyczne, które dominowały w renesansie. Rzeczywiście, termin pedal point , który odnosi się do przedłużonego tonu basu przy zmieniających się wyższych harmoniach, wywodzi się z użycia pedału organowego do utrzymywania przedłużonych nut basowych. Te najwcześniejsze pedały były drewnianymi kikutami nazywanymi grzybami , które umieszczono na wysokości stóp. Te pedały, które wykorzystywały proste dźwignie połączone bezpośrednio z klawiszami ręcznymi, znajdują się w organach datowanych na XIII wiek. Pedały na francuskich organach składały się z krótkich drewnianych kawałków wystających z podłogi, które były zamontowane w pedalboardach, które mogły być płaskie lub pochylone. Organiści nie byli w stanie grać niczego poza prostymi liniami basu lub wolno poruszającymi się równinnymi na tych krótkich pedałach typu stub. Organista E. Power Biggs w notatkach do swojego albumu Organs of Spain zauważył, że „Można się nauczyć na nich grać, ale płynna praca pedałem jest niemożliwa”.
Były dwa podejścia do notatek przypadkowych (potocznie nazywanych „czarnymi” notatkami). Pierwsze podejście można zobaczyć w organach Halberstadt z 1361 r., W których zastosowano krótsze czarne klawisze umieszczone nad białymi klawiszami. Inne organy umieściły czarne klawisze na tym samym poziomie i głębokości co białe klawisze. Pierwsze klawiatury pedałowe miały tylko trzy lub cztery nuty. Ostatecznie projektanci organów rozszerzyli ten zakres, używając ośmiu nut, podejście zwane obecnie klawiaturą „krótkiej oktawy”, ponieważ nie obejmuje przypadkowych nut, takich jak C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ i A ♯ . Arp Schnitger, XVII-wieczny budowniczy organów z północnych Niemiec, użył F ♯ i G ♯ w najniższej oktawie manuałów i klawiatur pedałowych, ale nie C ♯ i D ♯ . Od XVI do XVIII wieku klawiatury o krótkich oktawach były również używane w najniższej oktawie górnych klawiatur ręcznych.
W XIV wieku projektanci organów budowali oddzielne wiatrownice dla działu pedałów, aby dostarczać piszczałkom dużą ilość wiatru potrzebną do mówienia nut basowych. Te wiatrownice były często wbudowane w wysokie konstrukcje zwane „wieżami organowymi”. Aż do XV wieku większość klawiatur pedałowych wyzwalała tylko istniejące piszczałki Hauptwerk, używane już przez górne klawiatury ręczne. Począwszy od XV wieku niektórzy projektanci organów zaczęli dawać klawiaturom pedałowym własny zestaw piszczałek i ograniczników. W XV i XVI wieku dywizja pedałowa składała się zwykle z kilku stopni 8 ′ i jednego stopnia 16 ′. Na początku XVII wieku podział pedałów stał się bardziej złożony, z bogatszą różnorodnością piszczałek i tonów. Niemniej jednak podział na pedały był zwykle niespójny w różnych krajach.
17 wieku do 18 wieku
Na początku XVII wieku projektanci organów zaczęli nadawać pedalboardom na dużych organach większy zakres, obejmujący od dwudziestu ośmiu do trzydziestu nut. Również niemieccy projektanci organów zaczęli używać dłuższych, węższych pedałów z szerszym odstępem między pedałami. W tym momencie większość pedałów uzyskała płynniejsze działanie dźwigni dzięki umieszczeniu punktu podparcia z tyłu każdego pedału. Te zmiany konstrukcyjne pozwoliły wykonawcom grać bardziej złożone, szybko poruszające się linie pedałów. Dało to początek dramatycznym solówkom pedałowym, które można znaleźć w niemieckich dziełach organowych kompozytorów z północnoniemieckiej szkoły organowej, takich jak Dieterich Buxtehude , Johann Adam Reincken i JS Bacha . W muzyce organowej Bacha cantus firmus , która jest zwykle melodią hymnu , jest często wykonywana pedałem, używając stroika, aby się wyróżnić.
Kilka źródeł, w tym encyklopedia organów, twierdzi, że ulepszenia konstrukcji pedalboardu w XVII wieku umożliwiły organiście uruchamianie pedałów czubkiem stopy lub piętą. Jednak organista Ton Koopman twierdzi, że „całą twórczość Bacha [można grać] techniką pedałowania jego czasów, innymi słowy bez użycia pięty”. Koopman twierdzi, że „w czasach Bacha pedałowanie palcami i piętą nie było jeszcze znane, co wynika z jego dzieł organowych, w których wszystkie partie pedałów można grać palcami”. To, co rozwinęło się jako „niemiecka” technika pedałowania pod koniec XVIII i na początku XIX wieku, promowało pedałowanie piętą i palcami, podczas gdy styl „francuski” opierał się na technice pedałowania „tylko palcami”.
W XVII i XVIII wieku pedalboardy były w Anglii rzadkością. Krytyk z New York Times w 1895 r. Argumentował, że może to wyjaśniać, dlaczego opublikowane dzieła organowe Haendla są generalnie lżejsze niż dzieła JS Bacha. W XVII i XVIII wieku pedałowa część muzyki organowej rzadko otrzymywała własny personel. Zamiast tego partia organów zostałaby umieszczona na dwóch pięcioliniach, które były najczęściej używane do górnej i dolnej części manualnej. Kiedy kompozytor chciał zagrać partię za pomocą klawiatury pedałowej, oznaczał Pedal , Ped. lub po prostu p . Często kompozytorzy pomijali te znaki, a gracz musiał zdecydować, czy zakres wszystkich części, czy najniższa część jest odpowiednia dla klawiatury pedałowej. Ten brak specyfikacji jest zgodny z wieloma innymi aspektami barokowej praktyki muzycznej , takimi jak stosowanie improwizowanych akordów przez organistów i klawesynistów w tradycji basu figurowanego oraz stosowanie improwizowanych ozdób przez śpiewaków solowych i instrumentalistów.
XIX wieku do XX wieku
Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku pedalboard był nadal dość nieznany w Wielkiej Brytanii. W organach w kościele św. Jakuba w Bermondsey w 1829 r. „Dodano klawiaturę palcową [manualną] dla tych, którzy nie mogą grać nogami”. Jeśli organista wykonywał utwór z partią pedału, „potrzebny był asystent do gry na dolnej linii klawiatury palcowej, przesuniętej po basowej stronie konsoli”. W 1855 roku w Anglii Henry Willis opatentował wklęsły projekt pedalboardu, który również promieniował na końcach klawiatury na zewnątrz i używał dłuższych klawiszy, przybliżając klawisze końcowe do wykonawcy. Ten projekt stał się powszechny w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych pod koniec XIX wieku, a do 1903 r. American Guild of Organists (AGO) przyjęła go jako swój standard.
W XIX wieku i na początku XX wieku nastąpiły również zmiany w dziale pedałów. Podział pedałów epoki baroku często obejmował niewielką liczbę przystanków o wyższej tonacji, co pozwalało wykonawcom na wykonywanie wyższych melodii na pedalboardzie. W XIX wieku i na początku XX wieku projektanci organów pomijali większość tych wyższych przystanków i stosowali podziały na pedały, w których dominowały przystanki 8 ′ i 16 ′. Ta zmiana projektu, która zbiegła się z muzycznym trendem na muzykę z głęboką, bogatą partią basową, spowodowała, że gracze używali pedalboardu głównie do partii basowych.
W połowie XIX wieku pedałowa część muzyki organowej w coraz większym stopniu otrzymywała własny personel, co oznaczało, że kompozytorzy i transkrybenci zaczęli pisać muzykę organową w systemach trzyklepkowych (prawa ręka, lewa ręka i klawiatura pedałowa). Podczas gdy pierwsi kompozytorzy organowi pozostawili sposób gry na klawiaturze pedału do uznania gracza, pod koniec XIX wieku kompozytorzy zaczęli wskazywać określone ruchy stóp.
Oprócz informowania organisty, czy ma używać lewej, czy prawej stopy, symbole wskazują, czy powinien używać palca, czy pięty. Symbol „^” wskazuje na palec u nogi, a „u” lub „o” na piętę. Symbole pod nutami oznaczają lewą stopę, a nad nutami prawą stopę.
Szwedzki organista L. Nilson opublikował metodę klawiatury pedałowej, której angielskie tłumaczenie nosiło tytuł A System of Technical Studies in Pedal Playing for the Organ (Schirmer, 1904). Nilson ubolewał, że „… jest melancholijnym faktem, że tylko nieliczni wybitni organiści od czasów Bacha postawili sobie za cel wydobycie gry na pedały z jej prymitywnego zamieszania…” (strona 1 przedmowy). Przekonywał, że wielcy pedagodzy organów, tacy jak Kittel i Abbe Vogler, nie czynili żadnych wysiłków, aby udoskonalić „…system gry na pedałach”. Nilson czyni jeden wyjątek od tej krytyki: metodę organową J. Lemmensa, którego chwali jako reformatora gry pedałowej poprzez wprowadzenie „… zdrowych zasad wykonania” (strona 2 przedmowy). Metoda pedału Nilsona obejmuje studia skali i arpeggio, studia polifoniczne z obiema stopami grającymi w ruchu przeciwnym, studia pisane w równoległych oktawach i studia pisane w tercjach.
1990-2000
W latach 90. na rynku stały się powszechnie dostępne samodzielne pedalboardy z elektronicznym kontrolerem MIDI . Pedalboardy MIDI same nie wytwarzają żadnych dźwięków, dlatego muszą być podłączone do klawiatury elektronicznej kompatybilnej z MIDI lub modułu dźwiękowego MIDI oraz głośnika ze wzmacniaczem, aby generować dźwięki muzyczne. W latach 90. i XXI wieku niektóre kościoły [ które? ] zaczął używać pedalboardów wyposażonych w elektroniczny spust dla przystanków 16 ′ i 32 ′. Informacje MIDI z elektronicznych czujników pedalboardu wyzwalają dźwięki organów piszczałkowych . przez z cyfrowych modułów dźwiękowych (np. Wicks CM-100, Ahlborn Archive Modules lub Walker Technical Sound Generation), które są następnie wzmacniane głośniki
Te systemy MIDI mogą być znacznie tańsze niż metalowe lub drewniane piszczałki basowe, których zakup i instalacja są bardzo kosztowne ze względu na ich dużą wagę (do jednej tony na rurę), duże rozmiary i potrzebę dużej ilości wiatru. Innym uzasadnieniem używania systemów MIDI jest to, że uzyskanie skoncentrowanego dźwięku może być łatwiejsze dzięki systemowi MIDI, ponieważ cały ton basowy pochodzi z jednego głośnika lub zestawu głośników. W przypadku tradycyjnych piszczałek nadanie podziałowi na pedały skupionego dźwięku może być trudne, ponieważ duże piszczałki są zwykle rozłożone na całej klatce piersiowej piszczałki organowej.
Ten oszczędzający koszty środek był przedmiotem kontrowersji na scenie organowej. Zwolennicy podziałów na pedały MIDI [ kto? ] argumentują, że dobrej jakości system MIDI wytwarza lepsze brzmienie niż niedrogi zestaw piszczałek basowych z oszczędzającymi pieniądze „skrótami”, takimi jak używanie zatrzymanych piszczałek i wynikających z nich tonów w celu zmniejszenia liczby wymaganych piszczałek. Jednak krytycy [ kto? ] nie podoba się sposób, w jaki użycie podziałów na pedały MIDI łączy elektronicznie wzmacniane niższe głosy z naturalnymi, napędzanymi wiatrem wyższymi rzędami. Willi Apel i Peter Williams argumentują, że z definicji organy muszą wydawać dźwięk za pomocą powietrza przepływającego przez piszczałki. Niektórzy krytycy [ kto? ] argumentują, że ton basowy z podziału pedałów MIDI, który pochodzi ze wzmocnionego 12-calowego subwoofera , nie jest tak „naturalny” i „otwarty” jak wibracje z masywnej, napędzanej wiatrem rury o długości 32 stóp.
Projekt
Klawiatury
Pedalboardy mają rozmiary od 13 nut na małych szpinetach przeznaczonych do użytku domowego (oktawa, konwencjonalnie C 2 – C 3 ) do 42 nut (trzy i pół oktawy, G 1 – C 5 ) na organach kościelnych lub koncertowych. Nowoczesne organy piszczałkowe mają zazwyczaj 30- lub 32-klawiszowe pedały, podczas gdy niektóre organy elektroniczne i wiele starszych organów piszczałkowych ma 25-klawiszowe pedały.
Oprócz liczby pedałów, dwa główne aspekty identyfikujące pedalboard to:
- czy wszystkie pedały znajdują się na tej samej wysokości w stosunku do podłogi („płaskie”), czy też pedały pośrodku są niższe niż pedały na zewnętrznych krawędziach, tworząc zakrzywiony kształt („wklęsły”) oraz
- czy wszystkie pedały są do siebie całkowicie równoległe („równoległe”), czy też pedały są bliżej siebie na drugim końcu niż na końcu najbliższym konsolety organowej („promieniowanie”). Specyfikacje różnią się w zależności od kraju, budowniczego organów, epoki i indywidualnych upodobań.
Dokładne specyfikacje projektowe pedalboardów są publikowane w Wielkiej Brytanii przez RCO , w Stanach Zjednoczonych przez AGO (co wymaga projektu podobnego do RCO), a w Niemczech przez BDO (co dopuszcza zarówno 30-, jak i 32-klawiszowe pedalboardy, odmian wklęsłych/promieniowych i wklęsłych/równoległych).
Specyfikacja AGO: wklęsła/promienista
Specyfikacja BDO: wklęsły/równoległy
Specyfikacja BDO: wklęsła/promienista
30-klawiszowy pedalboard BDO Standard (wklęsły/równoległy).
30-klawiszowy pedalboard BDO Standard (wklęsły/równoległy).
30-klawiszowy pedalboard BDO Standard (wklęsły/równoległy).
25-klawiszowy płaski/promieniujący pedalboard na elektromechanicznych organach Wurlitzera.
Inny styl pedalboardu, używany w organach Jensa Steinhoffa w Warnie w Bułgarii
Niezwykły układ oktaw G2-G3 pochodzący z lat 60. XIX wieku autorstwa Samuela Joscelyne'a
Podział pedałów
W organach z więcej niż jedną klawiaturą przystanki i szeregi, które kontrolują przystanki, są podzielone na różne działy, w których szeregi piszczałek są zgrupowane razem, tak aby tworzyły „skupiony” lub spójny dźwięk. Podział na pedały, który jest odtwarzany z klawiatury pedałowej, zwykle obejmuje więcej przystanków o wysokości 16 ′. Dźwięk podziału na pedały jest generalnie dźwięczny, tak że podział na pedały uzupełnia dźwięk wielkiego podziału. Typowe przystanki 16′ występujące w dziale pedałów obejmują 16′ Bourdon, 16′ Principal i 16′ Trombone. Osiem przystanków stóp obejmuje 8 ′ Open Diapason. Podziały na pedały mogą również obejmować przystanki z wyższych rejestrów, takie jak 4 ′ Choral Bass lub różne mieszanki. Kiedy wykonywane są partie pedałów, stoper 16 ′ jest zwykle łączony z 8 ′, aby zapewnić lepszą definicję. W przypadku partii pedałów, które wymagają zaakcentowania, takich jak melodia Cantus Firmus w XVII-wiecznym utworze organowym, wiele organów ma nosowo brzmiący stroik w sekcji pedałów lub 4 ′ Principal oznaczony na gałce stopera jako „Choralbass”.
Kilka pedalboardów ma system podziału pedałów, który pozwala organiście podzielić pedalboard w jego środkowym punkcie. W tym systemie organista może grać melodię prawą nogą, a partię basową lewą. [ potrzebne źródło ] Podzielony pedał jest rodzajem łącznika. Pozwala na rozdzielenie dźwięków granych na pedałach, tak że dolna oktawa (głównie ta z lewej stopy) gra przystanki z podziału na pedały, podczas gdy górna połowa (grana prawą nogą) gra przystanki z jednego z podziałów manualnych. Wybór instrukcji leży w gestii wykonawcy, podobnie jak „punkt podziału” systemu.
System można znaleźć na organach katedry w Gloucester , dodanych przez Nicholson & Co (Worcester) Ltd / David Briggs i Truro Cathedral , dodanych przez Mander Organs / David Briggs , a także na nowej konsoli nawy katedry Ripon .
Sterownica
W niektórych organach nad pedalboardem, pomiędzy pedałami a najniższą klawiaturą ręczną, montowany jest drewniany panel zwany „deska” lub „kneeboard”. Pedały ekspresji, elementy sterujące łącznikiem i kołki na palce (do aktywacji ograniczników lub kombinacji ograniczników) mogą być umieszczone na lub osadzone w kickboardzie. Pedały ekspresji służą do otwierania i zamykania żaluzji lub żaluzji, które otaczają rury danego podziału. Tłoki kombinowane służą do wykonywania szybkich zmian zatrzymania z konsoli na organach z elektrycznym zatrzymaniem. Kołki do palców to tłoki, które można obsługiwać stopami, zmieniając albo ograniczniki pedałów, albo całe organy.
W niektórych organach mechanizm „sprawdzania pedału” służy jako bezpiecznik, który wyłącza klawisze pedału. Mechanizm zapobiega przypadkowemu zetknięciu się stopy z pedalboardem z wybrzmiewaniem nut w części napisanej tylko dla górnych manuałów.
Repertuar
Dzieła holenderskiego kompozytora , organisty i pedagoga Jana Pieterszoon Sweelincka (1562–1621) zawierają najwcześniejszy przykład niezależnej partii pedału zamiast przedłużonego basowego drona. Jego twórczość obejmowała koniec renesansu i początek epoki baroku i przyczynił się do ustanowienia północnoniemieckiej tradycji organowej .
Dieterich Buxtehude (1637–1707), najbardziej znany kompozytor swoich czasów, słynął ze swojej „… wirtuozerii i innowacji na pedale”. Młody Johann Sebastian Bach był pod wpływem Buxtehude'a, który używał pedału „jako pełnoprawnej klawiatury i poświęcał mu wirtuozowskie fragmenty”. [ potrzebne źródło ] JS Bach użył pedału do wykonania melodii w utworach takich jak jego oprawa hymnu bożonarodzeniowego In Dulci Jubilo , w którym główny temat w głosie tenorowym jest grany w pedale na wyższym tonie. Bach napisał także kompozycje, które wykorzystują pedał do dramatycznych wirtuozowskich pokazów gam i figuralnych fragmentów w preludiach, toccatach, fantazjach i fugach.
Istnieje niewielka liczba kompozycji organowych napisanych wyłącznie na klawiaturę pedałową. Angielski organista i kompozytor George Thalben-Ball (1896–1987) napisał utwór zatytułowany „Wariacje na temat Paganiniego” na klawiaturę pedałową. Oparty na „ Kaprysie nr 24 ” Paganiniego , wirtuozowskim utworze na skrzypce solo, zawiera pedałowe glissanda , przeskoki z jednego końca pedału na drugi oraz czterodźwiękowe akordy.
Firmin Swinnen (1885–1972) był belgijskim organistą, który zasłynął w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych XX wieku dzięki teatralnym improwizacjom organowym podczas niemych filmów . Swinnen napisał pedałową kadencję do aranżacji V Symfonii Widora . Cadenza została opublikowana oddzielnie przez The American Organist . Wydawca promował tę kadencję jako „najbardziej śmiałą, najbardziej muzyczną kadencję pedałową, jaką można uzyskać”; pochwałę tę potwierdzają obecni na przedstawieniu recenzenci, którzy zwrócili uwagę na złożoną pracę nóg wymaganą przez pracę. [ potrzebne źródło ] Symfonia została wykonana 29 razy w ciągu tygodnia jej premiery, dla „… dosłownie krzyczącej publiczności… która nigdy nie widziała takiego widoku, jak organista na windzie [platformie] w świetle reflektorów bawiący się samymi stopami ”.
Po kontuzji lewej ręki w 2008 roku, główny organista Chóru Tabernakulum na Placu Świątynnym ( Richard Elliott ) przygotował aranżację „Go Tell It On the Mountain”, która zaczyna się całą zwrotką graną wyłącznie na pedalboardzie, aby dostosować się do jego kontuzjowanej ręki. Gdy jego ramię się zagoiło, dodał dodatkowe zwrotki z najbardziej wymagającymi nutami granymi prawą ręką. Film przedstawiający jego niezwykły występ zgromadził miliony wyświetleń na YouTube.
Chociaż pedalboard jest najczęściej używany do partii basowej, kompozytorzy od XVII wieku do współczesności często używali go również do partii wyższych. W swoim spokojnym Le Banquet Céleste Olivier Messiaen umieszcza melodię zarejestrowaną na flet 4′ (i wyższe stopnie mutacji) w pedałach.
Od początku XX wieku kompozytorzy coraz częściej domagali się zaawansowanej techniki pedałowania na organach. Wykonawcy popisywali się wirtuozerią w takich utworach, jak Perpetuum mobile Wilhelma Middelschulte'a , Korowód Leo Sowerby'ego ( 1931) i Sześć etiud op. 5 (1944), które przywołują na myśl dramatyczne solówki na pedały organowe epoki baroku.
Używaj na instrumentach innych niż organy
Klawesyn pedałowy i klawikord
Klawiatury pedałowe zostały opracowane dla klawikordu i klawesynów w epoce baroku, aby organiści mogli ćwiczyć partie pedałów swojego repertuaru organowego, gdy nie mieli nikogo, kto mógłby pracować na miechach do organów kościelnych lub, w okresie zimowym, aby uniknąć konieczności ćwiczenia na organach kościelnych w nieogrzewanym kościele . Johann Sebastian Bach posiadał klawesyn pedałowy i jego trio organowe sonaty BWV 525–530, Passacaglia i fuga c-moll BWV 582 , Toccata i fuga d-moll BWV 565 , a inne utwory dobrze brzmią grane na instrumencie.
Pianino pedałowe
Pianino pedałowe (lub pianino pedałowe) to rodzaj pianina , które zawiera pedał
Istnieją dwa rodzaje pianin pedałowych:
- Pedalboard zintegrowany z ręcznym instrumentem fortepianowym, wykorzystujący te same struny i mechanizm, co klawiatura ręczna
- Niezależny, pedałowy fortepian z własną mechaniką i strunami, umieszczony pod zwykłym pianinem
Wolfgang Amadeus Mozart był właścicielem fortepianu z niezależnymi pedałami, zbudowanego dla niego w 1785 roku . Robert Schumann miał pianino z 29 nutami. W XXI wieku pianina pedałowe Doppio Borgato są produkowane w warsztacie Borgato we Włoszech . Pedalboard basowy ma 37 nut, od A0 do A3 (zamiast standardowych 30 lub 32 na organach).
Kurant
Niektóre duże systemy carillonowe do gry na dzwonach kościelnych obejmują pedalboard dla dzwonów o najniższej tonacji. Klawisze pedałów Carillon aktywują łącznik rozwijany, który w widoczny sposób porusza klawiszami ręcznego klawesynu i ciężkich klap dla największych dzwonów. Klawisze te przypominają „klawisze przycisków” wczesnych organów i są odtwarzane palcami u nóg gracza. Ponieważ ta technika non-legato nie obejmuje poślizgu, buty ze skórzaną podeszwą nie są wymagane.
W muzyce nieklasycznej
Organy jazzowe
Po tym, jak organista jazzowy Jimmy Smith spopularyzował organy Hammonda w jazzie w latach pięćdziesiątych, wielu pianistów jazzowych „… którzy myśleli, że zorganizowanie się będzie szybkie…” zdało sobie sprawę, że Hammond „… B-3 wymagał nie tylko silnej lewej ręki, ale także studiował koordynację pedałów, aby stworzyć mocny i solidny „jazzowy bas”. Barbara Dennerlein łączy zaawansowane techniki pedalboardowe ze zwinną grą na manuałach . Organiści, którzy grają na linii basu na dolnym manuału, mogą wykonywać krótkie uderzenia w pedały basowe - często na toniku tonacji melodii iw najniższym rejestrze pedalboardu - aby symulować niski, rezonansowy dźwięk szarpanej pionowej struny basowej .
W muzyce popularnej styl pedałowania może być bardziej zróżnicowany i charakterystyczny, po części dlatego, że organiści jazzowi lub popowi mogą być samoukami. Ponadto style pedałowania mogą się różnić ze względu na konstrukcję organów elektromechanicznych i organów szpinetowych, z których wiele ma krótsze pedalboardy przeznaczone do gry głównie lewą stopą, tak aby prawa stopa mogła sterować pedałem głośności (puchnięcia).
Rock i fusion
W latach 70. niektóre grupy rocka progresywnego , takie jak Yes , Pink Floyd , Genesis , Atomic Rooster i Rush , używały samodzielnych syntezatorów basowych Moog Taurus , które były nazywane „pedałami basowymi” (pomimo faktu, że Taurus mógł grać w szerokim zakresie, od tonów niskich do wysokich). Taurus generował analogowy bas syntezatora do wzmocnienia przez wzmacniacz basowy . Inne grupy, takie jak Led Zeppelin i Van Der Graaf Generator używali pedałów basowych organów Hammonda zamiast gitary basowej w kilku swoich nagraniach i podczas występów na żywo.
Inni użytkownicy to zespoły metalowe i hardrockowe, takie jak Yngwie Malmsteen , Styx i Francis Buchholz z Scorpions oraz Justin Harris z Menomena . Były gitarzysta Genesis, Steve Hackett, miał zestaw montowany do pasa, na którym jego brat, John Hackett , grał rękami w intrze Clocks – The Angel Of Mons z albumu Spectral Mornings . Adam Jones z Tool używa Moog Taurus wraz z Uzyskaj dostęp do syntezatora wirusa B, aby wywołać efekty na żywo. Klawiszowiec grupy rockowej Emerson, Lake & Palmer doprowadził ten pomysł do logicznej konkluzji, wykonując całą pierwszą część i część drugiej The Three Fates na organach Royal Festival Hall w Londynie .
.jpg)
Również niektóre grupy popowe (np. The Police , Muse , U2 ) i zespoły fusion używały pedałów basowych do generowania dźwięków w zakresie basów. Są najczęściej używane przez klawiszowców jako dodatek do instrumentów klawiszowych, ale można na nich grać w połączeniu z innymi instrumentami (np. przez gitarzystę basowego lub gitarzystę elektrycznego) lub samodzielnie.
Samodzielne pedalboardy mają zwykle zakres 13 nut i krótkie pedały, co ogranicza typy linii basowych do dość prostych pasaży. Gitarzysta basowy grupy lub gitarzysta elektryczny grający na pedalboardzie z pozycji stojącej może używać tylko jednej stopy na raz, co dodatkowo ogranicza to, co mogą grać. Analogowy syntezator basowy BASYN to analogowy syntezator z dwoma VCO z 13-klawiszową „płytą przycisków” - z chwilowymi przełącznikami przyciskowymi zamiast pedałów. Innym wariantem używanym w zespołach rockowych jest pedalboard basowy ułożony w formie tabulatury przedstawienie części czterech strun elektrycznej gitary basowej . [ potrzebne źródło ]
Pedalboardy MIDI i syntezatory
W latach 90. powszechnie dostępne stały się samodzielne elektroniczne pedały sterujące MIDI . W przeciwieństwie do pedalboardów Moog Taurus, pedalboardy MIDI nie wytwarzają dźwięków samodzielnie, ale kontrolują kompatybilną z MIDI klawiaturę elektroniczną lub sekwencer MIDI. W jazzowych triach organowych klawiszowiec używający tego typu pedalboardu zwykle łączy go z elektroniczną klawiaturą przypominającą organy Hammonda kompatybilną z MIDI . Na nowoczesnych syntezatorach elektronicznych, takich jak Yamaha Electone , pedały nie ograniczają się do tradycyjnych dźwięków basowych, ale zamiast tego mogą generować wiele różnych dźwięków, w tym tony o wysokim rejestrze. Podczas gdy pedalboardy MIDI są zwykle używane do dźwięków muzycznych, ponieważ używają MIDI, technicznie rzecz biorąc, pedały nożne mogą być używane do wyzwalania świateł lub innych elementów elektronicznych pokazu.
Pedalboardy MIDI oferują szereg funkcji. Niektóre pedalboardy MIDI zawierają wyzwalacze czułe na prędkość, które generują informacje o prędkości MIDI dla dynamiki muzycznej. Pedalboardy MIDI, takie jak 13-klawiszowy Roland PK-5, zawierają rząd przełączników nożnych MIDI nad klawiaturą pedału, dzięki czemu wykonawca może wybierać zaprogramowane dźwięki lub kanały MIDI lub zmieniać oktawę. Większe 25-klawiszowe pedalboardy Roland zawierają również pedał ekspresji do sterowania głośnością lub innymi parametrami.
W 2000 roku projektant kontrolerów, Keith McMillen, opracował 13-klawiszowy, czuły na prędkość pedalboard, 12-stopniowy kontroler nożny , kontroler MIDI z wyjściem USB , który można podłączyć do syntezatora lub modułu dźwiękowego wyposażonego w MIDI . Pedalboard McMillena różni się od innych pedalboardów tym, że wykrywa różne rodzaje prędkości i nacisku, które użytkownik może zaprogramować, aby wywoływały różne efekty na łatce syntezatora. Pedalboard McMillena można zaprogramować tak, aby naciśnięcie pojedynczego pedału wyzwalało akordy (do pięciu jednoczesnych nut), które jeden osobowy zespół mógłby zapewnić akompaniament podczas występów na żywo.
Roland PK-9 i Hammond XPK-200 to 20-klawiszowe pedalboardy, które brzmią od niskiego C do wysokiego G. Nord PedalKeys to 27-klawiszowy pedalboard, przechodzący od niskiego C do wysokiego D. W porównaniu z 25-klawiszowym pedalboardem, PedalKeys dodaje wysokie C# i wysokie D.
Niektóre pedalboardy MIDI są przeznaczone na kościelny rynek organów piszczałkowych, co oznacza, że używają specyfikacji AGO, takich jak zakres 32 nut. Większość pedalboardów MIDI w stylu organów piszczałkowych jest zbyt nieporęczna do transportu, dlatego zwykle instaluje się je pod górnymi manuałami. Jednak niemiecka firma produkuje pedalboard MIDI z zawiasem pośrodku i kółkami na spodzie dla łatwego transportu. Ponieważ ceny pedalboardów MIDI zgodnych ze specyfikacją AGO często mieszczą się w przedziale od 1000 do 3000 USD, niektórzy domowi organiści-amatorzy robią własne pedalboardy MIDI, wyposażając stary pedalboard w MIDI. Ze względu na popularność organów teatralnych i organy Hammonda w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku na rynku dostępnych jest wiele części organów - w tym pedalboardy (często z mniej niż 32 nutami, na przykład 20 lub 25 nut), które kosztują poniżej 300 USD. Po wyczyszczeniu pedalboardu i naprawie lub wymianie szklanych kontaktronów , styki pedałów są przylutowywane do enkodera MIDI wyposażonego w obwód matrycy klawiatury , który następnie łączy się z dowolnym urządzeniem MIDI w celu wytworzenia dźwięku organów lub innego instrumentu.
Zobacz też
| Instrumenty |  |
|
|---|---|---|
|
Wykonanie/ notacja |
||
| Odtwarzanie dźwięku |
||