Innowacje w fortepianie

fortepianów jest obecnie dość konserwatywnym obszarem; większość postępu technologicznego została dokonana około 1900 roku i rzeczywiście jest możliwe, że niektórzy współcześni nabywcy fortepianów mogą być podejrzliwi wobec fortepianów, które są wykonane inaczej niż starszego typu. Jednak producenci fortepianów, zwłaszcza ci mniejsi, wciąż eksperymentują ze sposobami budowania lepszych fortepianów.

Na początku XXI wieku oczywistym sposobem na podniesienie poziomu technologicznego dowolnego urządzenia mechanicznego jest wykorzystanie do jego sterowania technologii cyfrowej (porównaj połowę XIX wieku, gdzie oczywistą drogą było wykonanie niektórych jego części ze stali; np. struny fortepianu ). Oczywiście technologia cyfrowa ma zostały włączone do fortepianów, a innowacja ta została omówiona poniżej. Jednak w pewnym sensie znacznie większym wyzwaniem jest ulepszenie pianina jako urządzenia mechanicznego/akustycznego. To wyzwanie stawia współczesnego projektanta fortepianów przed niektórymi z najlepszych umysłów inżynierskich XIX wieku, epoki, w której fortepiany reprezentowały jedne z najbardziej wyrafinowanych osiągnięć technologicznych. Co więcej, dziewiętnastowieczne innowacje w dziedzinie fortepianów były finansowane ze znacznie silniejszego rynku fortepianów niż obecnie.

Ostatnią kwestią jest to, że współczesny fortepian koncertowy, choć jest technologią XIX-wieczną, już w opinii wielu słuchaczy brzmi naprawdę bardzo dobrze [ kto? ] (to znaczy, gdy jest wykonany przez najlepszych twórców i umiejętnie wyregulowany i dostrojony). Każde innowacyjne pianino musi zatem konkurować na rynku gustów muzycznych z potężnymi istniejącymi fortepianami.

Poniższa dyskusja jest zorganizowana według niektórych innowacyjnych współczesnych producentów fortepianów i wynalazków, z którymi są związani. Strony internetowe tych producentów znajdują się na końcu.

Aby uzyskać wyjaśnienie różnych części fortepianu wymienionych poniżej, zobacz artykuł w Wikipedii piano .

Innowacje akustyczne i mechaniczne

działania

Firma fortepianowa Fandrich & Sons z Stanwood w stanie Waszyngton została utworzona w celu produkcji pianin z „pionową akcją Fandrich”, nowym rodzajem mechanizmu fortepianowego opracowanym przez Darrella Fandricha i Chrisa Trivelasa. Ma on na celu zapewnienie takiej samej czułości dotyku pianinom, jaka jest dostępna w fortepianach. Obecnie Fandrich and Sons instaluje mechanizm Fandrich w fortepianach firmy Bohemia w Czechach .

Firma fortepianowa Fazioli z Sacile we Włoszech sprzedaje teraz pianina z dwoma (lub więcej) mechanizmami. Pomysł polega na tym, że różne akcje mogą być regulowane i udźwiękowiane zgodnie z wymaganiami poszczególnych graczy lub stylów muzycznych. Ponieważ mechanizmy fortepianu są zbudowane jako pojedyncza jednostka, można je usunąć lub włożyć w zaledwie kilka minut pracy.

System Magnetic Balanced Action, wynaleziony przez Everta Snela i Hansa Velo w Holandii , pozwala na zmianę dotyku zgodnie z preferencjami gracza. Ideą systemu jest wykorzystanie siły magnesów, których położenie można regulować, do regulacji siły nacisku klawiszy, a nie stałych ciężarów. Ten system jest teraz fabryczną opcją w Fazioli i Petrof i może być instalowany na zamówienie w innych pianinach.

firma Kawai Piano stworzyła w ostatnich latach mechanizm z kompozytu ABS styran/karbon. Nie ma niezależnych recenzji tej metody.

Firma Wessel, Nickel i Gross wykonuje niestandardowe akcje dla fortepianów (i pianin), które również są wykonane z epoksydowego włókna węglowego. W przeciwieństwie do Kawai, WNG używa również materiału kompozytowego do trzonka młotka.

Agrafy mostkowe

Firma fortepianowa Stuart and Sons z Newcastle w Nowej Południowej Walii w Australii produkuje pianino z agrafami mostkowymi. Agrafy to rodzaj solidnego metalowego klipsa, który utrzymuje struny na miejscu. Zostały wynalezione w 1808 roku przez pioniera fortepianu Sébastiena Érarda i od dawna są stosowane w wysokiej jakości fortepianach do zakończenia przedniego (tj. bliżej gracza) końca struny. Urządzenie Stuart and Sons Agraffe służy do łączenia strun z konstrukcją mostka i płyty rezonansowej. Agrafa określa długość mówienia struny (częstotliwość), zawierającą siły reakcji wytwarzane przez zginanie strun podczas ich przechodzenia przez nią. Mechanizm ten eliminuje potrzebę stosowania łożyska sznurkowego, które jest wymagane w tradycyjnym systemie mostków kołkowych. Ta metoda, naukowo potwierdzona, zapewnia bardziej wydajną transmisję dźwięku ze strun do płyty rezonansowej, dzięki czemu struny wibrują w bardziej kontrolowany sposób, poprawiając dynamikę i zapewniając skuteczniejsze wsparcie. [ potrzebne źródło ]

Amerykańska firma Sohmer wraz z Blüthnerem w Europie między innymi zastosowała ten pomysł do zakończenia strun na mostku w fortepianach począwszy od lat 90. XIX wieku, gdzie zwykle stosuje się kołki mostka . Większość zastosowań agrafów została zlokalizowana na bliższym końcu strun, w pobliżu kołków stroikowych. Stuart ponownie wprowadził agrafy na mostkach (z których ich fortepiany mają dwa).

Uważa się, że agrafy mostkowe umożliwiają wydajne przenoszenie dźwięku ze strun na płytę rezonansową, co skutkuje bardzo dobrze podtrzymywanym dźwiękiem. Podobne wyniki odnotowano w przypadku mosiężnej agrafy używanej przez Sohmera w latach trzydziestych XX wieku.

Ponieważ struny nie muszą mocno naciskać na mostki (siła od 600 do 1200 funtów = 2,7 do 5,4 kN w konwencjonalnych fortepianach), agrafy mostków mogą również pomóc w zachowaniu kluczowej krzywej w górę lub „korony” w płyta rezonansowa .

Phoenix Piano z Wielkiej Brytanii wykorzystuje również specjalnie zaprojektowaną agrafę mostka, aby znacznie zmniejszyć siłę wywieraną na płytę rezonansową i umożliwić jej wykonanie z kompozytu z włókna węglowego zamiast drewna.

Płyty rezonansowe z różnych materiałów

Płyta rezonansowa musi spełniać dwa sprzeczne wymagania. Przede wszystkim musi istnieć wystarczające przenoszenie energii wibracyjnej ze struny na płytę rezonansową, aby ostatecznie nasze uszy otrzymały dźwięk o zadowalającej głośności. Gdyby płyta rezonansowa była płytą stalową o grubości 4 cm zamiast drewnianej płyty o grubości około 1 cm, jej impedancja falowa wzrosłaby kilkasetkrotnie i prawie nic nie słyszelibyśmy z płyty rezonansowej, a struna nie wydawałaby dużo dźwięku bezpośrednio w powietrzu . Z drugiej strony, gdyby zakłócenie wywołane przez młotek na strunie było przekazywane do płyty rezonansowej ze zbyt dużą szybkością, wibracje te ucichłyby tak szybko, że usłyszelibyśmy niewiele więcej niż dostrojone uderzenie, głośniejszą wersję tego, co jest wytwarzane uderzając w nutę, podczas gdy watowana chusteczka jest mocno dociśnięta do wibrującej części struny obok mostka. Chcemy również, aby impedancja płyty rezonansowej była na tyle wysoka, aby jej rezonanse nie odgrywały niedopuszczalnie dużej roli w strojeniu poszczególnych trybów strun.

Phoenix Piano z Wielkiej Brytanii eksperymentował z płytą rezonansową wykonaną z kompozytu z włókna węglowego, który, jak twierdzą, może być wykonany z lepszymi właściwościami brzmieniowymi niż drewno i bez pęcznienia, kurczenia się i pękania, które mają wpływ na drewno. Phoenix Piano ma teraz w sprzedaży pianina z kompozytową płytą rezonansową z włókna węglowego, zbudowane przez Steingraeber & Sohne .

Większe płyty rezonansowe

Firma fortepianowa Astin-Weight z Salt Lake City w stanie Utah wprowadziła dwie powiązane innowacje do pianina, które zostały zaprojektowane i opatentowane przez Edwina R. Astina Sr. Ich celem było uzyskanie jak największej płyty rezonansowej i rzeczywiście płyt rezonansowych Astin-Weight pokryć całą tylną powierzchnię pianina. Jest to możliwe dzięki umieszczeniu zawleczki przed płytą rezonansową i zastosowaniu metalowej ramy obwodowej zamiast tylnych słupków. Mówi się, że pianino Astin-Weight wytwarza bardzo bogate brzmienie, które nie odpowiada gustom każdego słuchacza, ale jest bardzo cenione przez właścicieli Astin-Weight.

Rozszerzone klawiatury

Prawie każdy nowoczesny fortepian ma 36 czarnych klawiszy i 52 białe klawisze, co daje w sumie 88 klawiszy (siedem oktaw plus tercja mała, od A0 do C8). Większość twórców ustandaryzowała format 88 klawiszy w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku. Wiele starszych fortepianów ma tylko 85 klawiszy (siedem oktaw od A0 do A7), podczas gdy niektórzy producenci rozszerzają ten zakres dalej w jednym lub obu kierunkach.

Henri Pape eksperymentował z zakresem klawiatury ośmiooktawowej (od F do F) w połowie lat czterdziestych XIX wieku.

Były francuski twórca Erard (znany z wynalezienia zasady podwójnego wychwytu, nadal używanej w przypadku wielkich akcji) dodał dwa dodatkowe klawisze w dolnej części (tj. G zamiast A) w niektórych fortepianach koncertowych już w 1877 roku, w sumie 90 Klucze.

Niektóre fortepiany Bösendorfer rozszerzają normalny zakres w dół do F0 (modele 213, 225 i 275), a jeden inny model (290) sięga aż do dolnego C0, tworząc pełny zakres ośmiu oktaw. Te dodatkowe klawisze są czasami ukryte pod małą pokrywą na zawiasach, którą można odchylić w dół, aby zakryć klawisze, aby uniknąć wizualnej dezorientacji pianisty niezaznajomionego z rozszerzoną klawiaturą. Na innych kolory dodatkowych białych klawiszy są odwrócone (czarny zamiast białego).

Firma Stuart and Sons produkuje pianina o rozszerzonym zakresie, z których wszystkie mają 97 lub 102 klawisze, a teraz 108. W ich instrumentach zakres nut rozciąga się od F0 lub C0 do F8, pełne osiem lub osiem i pół oktawy . Dodatkowe klawisze są takie same jak inne klawisze z wyglądu. Stuart and Sons wprowadzili pianino ze 108 klawiszami w 2018 roku, rozszerzając górny zakres do B8.

Stephen Paulello konstruuje pianino ze 102 klawiszami

Redux pedału fortepianu

Główny artykuł: fortepian pedałowy

Pianino pedałowe to pianino z zarówno klawiaturą ręczną, jak i klawiaturą pedałową (lub pedalboardem). Pedalboard albo gra na tym samym pianinie, co klawiatura ręczna, albo ma własny dedykowany fortepian.

We współczesnym XXI-wiecznym wcieleniu pianino pedałowe przybiera dwie formy, a mianowicie podwójne pianino Borgato, dedykowaną instalację dwóch fortepianów ustawionych jeden na drugim, z których dolny gra pedałem systemu ; oraz Pinchi Pedal System, który jest przeznaczony do łączenia dowolnych dwóch standardowych fortepianów, z których dolny jest odtwarzany za pomocą pedalboardu, który działa na standardową ręczną klawiaturę fortepianu dolnego pianina poprzez system Pinchi Pedal.

Doppio Borgato

Warsztat Borgato w Sossano we Włoszech wyprodukował Doppio Borgato , duże podwójne pianino z pedałem, jak na organach. Pianino basowe, obsługiwane pedałami, znajduje się pod głównym fortepianem, a pedały tłumika obu są połączone. Ten instrument pozwala na wykonanie różnorodnych utworów napisanych przez kompozytorów klasycznych na fortepian pedałowy .

Pinchi Pedalpiano System - szczegóły

27 kwietnia 2012 roku system Pinchi Pedalpiano, zaprojektowany przez włoskiego budowniczego organów Claudio Pinchiego i włoskiego pianistę Roberto Prossedę , i zbudowany przez przedsiębiorstwo zajmujące się budową organów Fratelli Pinchi Ars Organi. Rodzeństwo Fratelli Pinchi to Andrea, Claudio i Barbara Pinchi. Od czerwca 2013 r. witryna internetowa Fratelli Pinchi Ars Organi nie zawiera żadnych informacji dotyczących systemu Pinchi Pedalpiano. Jest to pedalboard, który współpracuje z dowolnymi dwoma standardowymi 88-klawiszowymi fortepianami. Pedalboard Pinchi ma 37 pedałów (od A do A trzy oktawy w górę), ale Pinchi Pedalpiano System ma całkowity zakres pięciu oktaw, dzięki 61 drewnianym „palcom”, jak widać na sąsiednim obrazku, które grają, czyli naciśnij dolne 61 klawiszy (od A0 do A5) dolnego fortepianu i które „palce” są odwzorowane na 37-klawiszowy pedalboard w trzech niezależnych trzech oktawach (A0 – A3 dla 16 ', A1 – A4 dla 8' i A2 – A5 przez 4 ').

Naciąganie alikwotów

Główny artykuł: naciąganie alikwotów

Struny alikwotowe to użycie dodatkowych nieuderzonych strun w fortepianie w celu wzbogacenia brzmienia. System naciągania alikwotów został wynaleziony przez Juliusa Blüthnera w 1873 r. Obecnie realizowany system naciągania alikwotów Blüthnera wykorzystuje czwartą strunę w każdej nucie trzech górnych oktaw . Ta struna jest lekko uniesiona w stosunku do pozostałych trzech strun, tak aby nie została uderzona młotkiem. Ilekroć młoteczek uderza w trzy konwencjonalne struny, podwielokrotna struna wibruje sympatycznie , zwiększając złożoność tonu. To samo rezonansu strun występuje, w bardziej ograniczonej skali, gdy na fortepianie grane są inne nuty, które są harmonicznie powiązane ze wysokością alikwotowej struny.

Przestrajalne skalowanie dupleksowe

Zarówno Fazioli, jak i Mason i Hamlin (z Haverhill , Massachusetts ) stosują przestrajalne skalowanie dupleksowe. Ideą skalowania dupleksowego, wynalezionego przez Theodore'a Steinwaya w 1872 roku, jest to, że niemówiąca część struny, umieszczona między niemówiącym sworzniem mostka a sworzniem zaczepu (wcześniej uważana za „koniec odpadów” i wytłumiona paskiem tkaniny), rozbrzmiewa sympatią do wibrującej części struny. Steinway & Synowie Najwcześniejsze zastosowanie skali duplex wykorzystywało alikwoty, indywidualnie pozycjonowane (stąd przestrajalne) punkty styku, w których każda nuta skali duplex ma doskonały harmoniczny, interwałowy związek z długością wypowiedzi, tj. oktawą lub kwintą, podwojoną lub potrojoną . Ponieważ prawidłowe ustawienie każdej porcji było czasochłonne, Steinway zrezygnował z pojedynczych porcji dla prętów metalowych odlewanych w sposób ciągły, z których każda zawierała całą sekcję dupleksowych punktów mostkowych. W ich odczuciu, dzięki dokładnie wymodelowanemu mostkowi i dokładnie umieszczonemu dwustronnemu prętowi, ten sam rezultat można osiągnąć przy znacznie mniejszym zamieszaniu.

Mason i Hamlin przyjęli jednak oryginalny pomysł Theodore'a Steinwaya. Czuli, że strojenie tych krótkich odcinków swobodnej struny można osiągnąć z większą dokładnością niż w przypadku paska duplex. W przypadku stałych punktów pręta dupleksowego niewielkie różnice w odlewaniu mogą powodować niedoskonałości długości sznurka dupleksowego. Ponadto, ponieważ wahania wilgotności mogą powodować szybsze poruszanie się łusek dupleksowych w tonacji niż skala mówiąca, ręczna ponowna regulacja naciągu struny po niemówiącej stronie mostka i/lub ponowna regulacja pozycji dupleksu w celu lepszego dostosowania wilgotności fluktuacja, jest wykonalna w przypadku poszczególnych podwielokrotności. [ potrzebne źródło ]

Niedawno Fazioli zmodyfikował oryginalny pomysł Theodore'a Steinwaya, tworząc tor ze stali nierdzewnej, przymocowany do żeliwnej płyty, po której ślizgają się porcje. Ten system poprawia łatwość, z jaką można regulować porcje, zarówno podczas produkcji, jak i podczas późniejszej obsługi. [ potrzebne źródło ]

Cztery struny na nutę

Fortepiany Borgato mają również cztery struny na nutę w sekcji tonów wysokich. Czwarta struna jest faktycznie uderzona i nie jest to alikwotowa , jak w fortepianach Blüthnera . Ta praktyka była widziana w różnych okresach w historii fortepianu: wczesny przykład dał Conrad Graf Ludwigowi van Beethovenowi , a późniejsze przykłady można zobaczyć ok. 1900 (Luis Casali, Barcelona) i 1940 ( August Förster ).

Rozmiar

Fazioli poczynił również śmiałe starania w zwiększeniu samego rozmiaru pianina: ich model F308 jest największym produkowanym obecnie fortepianem, ma 10 stóp 2 cale (3,10 m) długości i półtora raza cięższy niż popularny model Steinway D. _

Rubenstein R-371 to pianino zbudowane na zamówienie, które ma 12 stóp 2 cale długości (3,71 m), waży 2500 funtów (1100 kg) i jest wyposażone w spawaną stalową płytę.

Steinbuhler & Company produkuje klawiatury o normalnych rozmiarach 7/8 i 15/16. Klawiatury zostały zaprojektowane tak, aby umożliwić graczom o mniejszych dłoniach odtwarzanie większego zakresu muzyki. Firma zajmuje się sprzedażą wkładów klawiszowych do fortepianów oraz kompletnych pianin z mniejszymi (7/8) klawiaturami.

Modell 370i, zbudowany przez Davida Klavinsa , jest niestandardowym 88-klawiszowym pianinem zainstalowanym na stałe na Uniwersytecie w Tybindze w Niemczech. Liczba 370 odnosi się do liczby centymetrów wysokości fortepianu (12 stóp), podczas gdy i oznacza „zintegrowany” (w budynku, w przeciwieństwie do wolnostojącego). Klawiatura i mechanizm znajdują się w górnej części pianina. Aby grać na instrumencie, wykonawca musi wspiąć się po schodach na podwyższoną platformę i obejść, aby usiąść przed fortepianem. Cały fortepian waży dwa tysiące funtów. Rama i płyta rezonansowa pianina są wsparte na dwóch pionowych belkach stalowych, a w pełni odsłonięta płyta rezonansowa ma ponad dwukrotnie większą powierzchnię niż Steinway Model D. Najniższa struna basowa (A0) ma tylko 3 mm grubości, a jej długość mówienia wynosi 9,94 mm. stopy. Klavins planuje również instalację Modell 450i, który będzie miał prawie 15 stóp wysokości i będzie zawierał 102 nuty o niskim C0 (jak np. Bösendorfer Imperial 290 ) do F8, pięć nut powyżej najwyższego C na większości fortepianów.

Adrian Mann z Nowej Zelandii rozpoczął projekt budowy fortepianu o długości 5,7 m (18,7 stopy), gdy miał 16 lat. Znany jako fortepian Alexander, grał na nim wielu artystów.

Fortepiany o nietypowym wyglądzie

Fortepian Pegasus, wykonany przez firmę Schimmel.

Firma fortepianowa Schimmel dokonała eksperymentów z wyglądem fortepianu. Należą do nich fortepiany, których obręcz, wieko i inne części obudowy wykonane są ze szkła akrylowego . Właściwości akustyczne zastosowanego materiału oceniane są jako doskonałe. Jednak nieco ponury wygląd pianina akrylowego, a także jego wysoki koszt sprawiły, że stał się on nowością. Schimmel nawiązał również współpracę z artystami Otmarem Altem i Luigim Colanim , aby wyprodukować inne fortepiany o niekonwencjonalnym wyglądzie, w tym pianino szklane.

W 1988 roku firma Steinway & Sons stworzyła specjalną wersję swojego fortepianu koncertowego model D, aby upamiętnić 135. rocznicę powstania firmy. To pianino nosi numer seryjny 500 000.

Cyfrowe innowacje

Technologia cyfrowa umożliwia znacznie bardziej czułą i elastyczną wersję starego fortepianu ; na przykład nowoczesne pianino cyfrowe może zarówno nagrywać, jak i grać. Fortepiany te są często nazywane „pianinami hybrydowymi”, ponieważ mają cechy zarówno pianin akustycznych (dźwięk pianina jest wytwarzany przez młoteczki na strunach), jak i pianin cyfrowych (możliwość nagrywania/odtwarzania, a także syntezatora i dźwięku). Obecnie na tym rynku konkuruje pięciu głównych producentów; patrz linki poniżej.

Nieco dalej, bezstrunowa klawiatura elektroniczna i pianino cyfrowe nadal robią postępy. Szczególnie przydatne dla muzyków grających muzykę popularną, ich przenośność i zakres syntezowanych dźwięków sprawiły, że stały się popularne.

Zobacz też

Notatki

  •   Wiele z powyższych informacji pochodzi z The Piano Book autorstwa Larry'ego Fine'a (wydanie 4, 2001; Jamaica Plain, MA: Brookside Press; ISBN 1-929145-01-2 ), która zawiera obszerny przegląd współczesnych fortepianów.

Linki zewnętrzne

Linki do firm wymienionych powyżej

Pianina cyfrowe

Inne linki

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Innovations_in_the_piano&oldid=1139668925 ”