Suita angielskiej pieśni ludowej

English Folk Song Suite to jedno z najsłynniejszych dzieł angielskiego kompozytora Ralpha Vaughana Williamsa . Po raz pierwszy został opublikowany dla zespołu wojskowego jako Folk Song Suite , a jego premiera odbyła się w Kneller Hall 4 lipca 1923 r. Pod dyrekcją porucznika Hectora Adkinsa. Utwór został następnie zaaranżowany na pełną orkiestrę w 1924 roku przez ucznia Vaughana Williamsa, Gordona Jacoba , i opublikowany jako English Folk Song Suite . Utwór został później zaaranżowany na brytyjską orkiestrę dętą w 1956 roku przez Franka Wrighta i opublikowany jako English Folk Songs Suite . Wszystkie trzy wersje zostały opublikowane przez Boosey & Hawkes ; zwróć uwagę na użycie trzech różnych tytułów dla trzech różnych wersji. Suita wykorzystuje melodie dziewięciu angielskich pieśni ludowych, z których sześć pochodzi z kolekcji stworzonej przez przyjaciela i współpracownika Vaughana Williamsa, Cecila Sharpa .

Struktura

Suita składa się z trzech części : Marca , Intermezzo i kolejnego Marca. Pierwszy marsz nosi tytuł „ Seventeen Come Sunday ”, Intermezzo nosi podtytuł „ My Bonny Boy ”, a ostatnia część oparta jest na czterech „Pieśniach ludowych z Somerset”.

Pierwotnie miał część czwartą, „ Pieśni morskie ”, graną jako druga, ale kompozytor usunął ją po pierwszym wykonaniu i wydał osobno, z własną orkiestracją.

Marzec: „Siedemnaście w niedzielę”

Seventeen Come Sunday rozpoczyna się po czterotaktowym wprowadzeniu z główną melodią – pieśnią ludową Seventeen Come Sunday ( Roud 277) – graną przez sekcję instrumentów dętych drewnianych (flety w wersji orkiestrowej). Melodia ta jest powtarzana, a do instrumentów dętych drewnianych dołączają instrumenty dęte blaszane (skrzypce w wersji orkiestrowej). Frazowanie jest nieregularne – melodia trwa trzynaście taktów . Wydaje się, że Vaughan Williams użył dwóch alternatywnych wersji tej piosenki z kolekcji Cecila Sharpa, jednej od Traveler Kathleen Williams w Forest of Dean, a drugiej od jego płodnego źródła Lucy White z Hambridge w Somerset.

Po tej melodii następuje „Pretty Caroline” (Roud 1448) jako spokojna melodia na klarnet solo lub kornet solo (klarnet tylko w wersji orkiestrowej), która również jest powtarzana. Ta melodia pochodzi z nagrania wykonanego w 1908 roku przez Ellę Mary Leather od Ellen Powell z Westhope, Herefordshire, przy użyciu fonografu pożyczonego jej przez Vaughana Williamsa. Później przepisał piosenkę z nagrania, które jest publicznie dostępne w Internecie.

Następnie w dolnych instrumentach pojawia się trzecia melodia, „Dives and Lazarus” (Roud 177, Child 56). Ta melodia pochodzi z kolekcji samego Vaughana Williamsa: zanotował on piosenkę „The Red Barn”, opartą na wariancie znanej melodii „Dives and Lazarus”, autorstwa pana Johna Whitby'ego w Norfolk w 1905 roku. Aranżacja tutaj jest szczególnie interesujący ze względu na rytm 6/8 grany jako kontrapunkt przez górne instrumenty dęte drewniane, przeciwko prostemu rytmowi 2/4 saksofonów i instrumentów dętych blaszanych. Ten trzeci temat jest powtarzany, a następnie prowadzi prosto z powrotem do drugiego tematu. Wreszcie pierwszy temat powtarza się w Da Capo al Coda . Forma tego ruchu może być reprezentowana przez A – B – C – B – A ( Forma łuku ).

„ Siedemnaście Przyjdź w niedzielę ”

Ładna Karolina

Intermezzo: „Mój Bonny Boy”

„My Bonny Boy” (Roud 293) rozpoczyna się solówką w F Dorian na obój (czasami zdublowaną lub graną przez kornet solo) w melodii pieśni ludowej o tym samym tytule, którą powtarzają instrumenty o niskim rejestrze. W połowie części Poco Allegro w „ Green Bushes ” (Roud 1040), najpierw brzmione przez piccolo, klarnet Es i obój w kontekście molowej harmonii, a następnie powtórzone przez niższe instrumenty dęte blaszane z harmonią durową. Pierwsza melodia jest odtwarzana ponownie w formie fragmentarycznej przed zakończeniem części.

Vaughan Williams zauważył w swojej partyturze, że „My Bonny Boy” został zaczerpnięty z książki English County Songs, podczas gdy melodia „Green Bushes” wydaje się być zaadaptowana z dwóch wersji zebranych przez Cecila Sharpa, jednej w Dorian i jednej w tryb miksolidyjski , modalna niejednoznaczność znajduje odzwierciedlenie w harmonizacji kompozytora.

Marzec: „Pieśni ludowe z Somerset”

„Pieśni ludowe z Somerset” są oparte na melodiach czterech pieśni ludowych z tytułowej kolekcji opublikowanej w pięciu tomach przez Cecila Sharpa z Charlesem Marsonem , na podstawie badań terenowych, które przeprowadzili w hrabstwie na początku XX wieku. Rozpoczyna się lekkim wstępem w czterech taktach, po czym żwawa melodia durowa „ Blow Away the Morning Dew ” (Roud 11, Child 112) zebrana od Lucy White i Lucy Hooper w Hambridge w 1903 roku zostaje wprowadzona na kornecie solo (klarnet w orkiestracji) ). Ta melodia jest następnie układana wokół zespołu/orkiestry, po czym kończy się powtórzeniem fortissimo . Następnie przejmuje drugą melodię w trybie eolskim „ High Germany ” (Roud 904) autorstwa Mrs Lock of Mulcheney Ham. Jest to grane w rejestrze tenorowym i dolnym z widocznymi puzonami, podczas gdy pozostałe instrumenty zapewniają akordowy akompaniament w rytmie.

Gdy ta druga melodia zanika, oryginalna melodia jest ponownie słyszana z powtórzeniem tutti . Prowadzi to do tria, ze zmianą tonacji i zmianą czasu na 6/8, wprowadzając delikatniejszy melodię modalną graną przez instrumenty dęte drewniane z lekkim akompaniamentem. W przeszłości ta melodia była błędnie identyfikowana jako „Drzewa, które rosną wysoko” (Roud 31), ale nowsze badania wykazały znacznie bliższą zgodność z piosenką „Whistle, Daughter, Whistle” (Roud 1570), śpiewaną przez Waltera Lococka z Martock. Ta melodia trwa, dopóki metrum nie zmieni się z powrotem na oryginalne 2/4, wraz z wejściem solidnej melodii durowej, John Barleycorn (Roud 164), pierwotnie zdjętej przez Sharpa z Roberta Pope'a z Minehead. To wchodzi w niższe instrumenty (puzony i kontrabasy w wersji orkiestrowej), podczas gdy kornety pełnią funkcje dekoracyjne powyżej. Trio jest następnie w całości powtarzane przed osiągnięciem DC i ponownie odwiedzane są dwa pierwsze tematy. Formę tego ruchu można przedstawić za pomocą A – B – A. ( forma trójskładnikowa )

„Zdmuchnij poranną rosę”

„Wysokie Niemcy”

Oprzyrządowanie

Oryginalna wersja zespołu koncertowego z 1923 roku

• Flet Es i piccolo, flet koncertowy i piccolo, klarnet E, klarnet B solo, ripieno 1. klarnet B, 2. klarnet B, 3. klarnet B, klarnet altowy E, B- płaski klarnet basowy, oboje i klarnety C, 1. fagot, 2. fagot, E-saksofon altowy, B-saksofon tenorowy, E-płaski saksofon barytonowy, B-saksofon basowy i klarnet kontrabasowy, 1. B-płaskie kornety, 2. B -kornety płaskie, trąbki B, rogi I i II w F (Es w partyturze), rogi III i IV w F (Es w partyturze), puzon I, puzon II, puzon basowy, B- płaski baryton, eufonium, basy, kotły, perkusja (cymbały, bęben basowy, werbel, trójkąt).

Suita została opublikowana w 1923 roku przez Boosey & Hawkes jako Folk Song Suite .

Część zatytułowana „flet koncertowy i piccolo”, choć pojedyncza, wymaga co najmniej dwóch graczy, ponieważ partie fletu i piccolo są jednoczesne przez większą część suity, a część końcowa obejmuje części podzielone. Inne części, które wymagają dwóch graczy, to oboje i trąbki B-dur. Partia klarnetu Es ma podziały tylko w części końcowej, z których większość jest już podwojona w solowym / pierwszym głosie klarnetu B, przez co drugi klarnet Es nie jest całkowicie konieczny. Kornety solo i 1. B-płaskie są drukowane na jednej części (pierwotnie zatytułowanej „1. kornet”), ale jeden gracz jest wymagany do gry solo, a jeden do pierwszej. Partia B-barytonu jest właściwie sakshornem barytonowym , nieobecnym już w orkiestrze wojskowej (nie eufonium) i ta część znika z późniejszych wydań zestawu, a jedynym dowodem są nuty wskazujące na partię eufonium.

Poprawiona wersja zespołu koncertowego z 2008 roku

• Flet koncertowy i piccolo, obój, klarnet E, klarnet solo B, 1. klarnet B, 2. klarnet B, 3. klarnet B, klarnet altowy E, klarnet basowy B, 1. fagot , II fagot, E-saksofon altowy, B-saksofon tenorowy, E-saksofon barytonowy, B-saksofon basowy i klarnet kontrabasowy, solo i 1. kornety B, 2. kornet B, trąbki B, 1. i 2. rogi F, 3. i 4. rogi F, 1. puzon, 2. puzon, puzon basowy, eufonium, tuba, bas smyczkowy, 1. i 2. instrumenty perkusyjne (kotły, talerze, bęben basowy, werbel, trójkąt).

Boosey & Hawkes opublikowali poprawioną edycję utworu w 2008 roku. To wydanie zawiera pełną partyturę i części wygrawerowane komputerowo, zawierające poprawki błędów grawerskich widocznych w oryginalnym wydaniu. Inne zmiany obejmują dodanie numerów prób do partytury i głosów, dodanie tytułów pieśni ludowych tam, gdzie występują w muzyce, waltornie zapisane w partyturze jako F zamiast Es, oddzielenie basu smyczkowego od tubę na własną część, a perkusję na dwie części.

Wersja orkiestrowa z 1924 roku

• 2 flety (2. podwojenie piccolo), obój, 2 klarnety B, fagot, 2 rogi F, 2 trąbki B, 2 puzony, kotły, instrumenty perkusyjne (cymbały, bęben basowy, bęben boczny, trójkąt), smyczki (skrzypce , altówki, wiolonczele i kontrabasy).

Suita została zaaranżowana na pełną orkiestrę przez Gordona Jacoba , jednego z uczniów Vaughana Williamsa, i opublikowana w 1924 roku przez Boosey & Hawkes jako English Folk Song Suite .

Wersja z orkiestrą dętą z 1956 roku

• E-sopranowy kornet, solo B-kornet, ripieno B-kornet i flugelhorn (jedna część, dwóch graczy), 2. B-kornet, 3. B-kornet, solo E-róg, 1. E-róg , 2. róg E, 1. baryton B, 2. baryton B, 1. puzon B, 2. puzon B, puzon basowy, Eufonium B, bas E, bas B, perkusja (bęben boczny, bęben basowy, talerze i trójkąt), kotły.

Suita została zaaranżowana dla orkiestry dętej przez Franka Wrighta i opublikowana przez Boosey & Hawkes w 1956 roku jako English Folk Songs Suite (jest to zgodne z wersją orkiestrową z dodaniem słowa „angielski” do tytułu, ale także w liczbie mnogiej „Songs”). Muzyka jest transponowana w dół (o doskonałą kwartę ) prawdopodobnie po to, aby wygodniej pasowała do rejestru orkiestry dętej. Aranżacja wykorzystuje standardową brytyjskiej orkiestry dętej dla 25 muzyków dętych i 2/3 perkusistów ( szczegóły dotyczące transpozycji i liczby muzyków na partię znajdują się w brytyjskiej orkiestrze dętej ). Numery prób zostały dodane do partytury i części, ale poszczególne melodie ludowe pozostają nienazwane. Ta edycja pozostaje podstawą repertuaru Orkiestry Dętej.

Linki zewnętrzne

• Wynik pierwszego wydania z IMSLP
• Nagranie zespołu United States Marine Band
  • 1. Siedemnaście Przyjdź w niedzielę
  • 2. Mój Bonny Boy
  • 3. Pieśni ludowe z Somerset