Rosnący skowronek (Vaughan Williams)

Vaughan Williams mniej więcej w czasie powstania The Lark Ascending

The Lark Ascending to krótkie, jednoczęściowe dzieło angielskiego kompozytora Ralpha Vaughana Williamsa , zainspirowane wierszem angielskiego pisarza George'a Mereditha z 1881 roku pod tym samym tytułem . Pierwotnie był to utwór na skrzypce i fortepian, ukończony w 1914 r., ale wykonywany dopiero w 1920 r. Po I wojnie światowej kompozytor przerobił go na skrzypce solo i orkiestrę . Ta wersja, w której utwór jest głównie znany, została po raz pierwszy wykonana w 1921 roku. Ma podtytuł „A Romance”, termin, który Vaughan Williams lubił na określenie kontemplacyjnej wolnej muzyki.

Praca zyskała znaczną popularność w Wielkiej Brytanii i innych krajach i była często rejestrowana między 1928 rokiem a dniem dzisiejszym.

Tło

Wśród entuzjazmów kompozytora Ralpha Vaughana Williamsa była poezja i skrzypce. Jako chłopiec szkolił się na skrzypka i znacznie wolał skrzypce od fortepianu, do którego nigdy nie przepadał. Jego gusta literackie były bardzo zróżnicowane, a wśród angielskich poetów XIX i początku XX wieku, których podziwiał, byli Tennyson , Swinburne , Christina i Dante Gabriel Rossetti , Hardy , Housman i George Meredith . Przed kompozycją The Lark Ascending , Vaughan Williams napisał werset Meredith nad wczesną partyturą, teraz zaginiony.

Druga żona kompozytora, Ursula , która sama była poetką, napisała, że ​​w The Lark Ascending Vaughan Williams „wziął literacki pomysł, na którym zbudował swoją myśl muzyczną… i sprawił, że skrzypce stały się zarówno śpiewem ptaka , jak i jego lotem, będąc , zamiast ilustrować wiersz, z którego zaczerpnięto tytuł”. Na czele partytury Vaughan Williams napisał dwanaście wersów ze 122-liniowego wiersza Meredith:

Powstaje i zaczyna się kręcić, Upuszcza srebrny łańcuch dźwięku, Z wielu ogniw bez przerwy, W ćwierkaniu, gwizdaniu, bełkotaniu i potrząsaniu. Za śpiewanie, aż niebo się napełni, To miłość do ziemi zaszczepia, I nieustannie wzlatuje w górę, Nasza dolina jest jego złotym kielichem , A on jest winem, które przelewa się , by nas unieść, gdy idzie. Aż zgubił się na swoich powietrznych pierścieniach W świetle, a potem fantazja śpiewa.

Nie wiadomo, kiedy i gdzie Vaughan Williams skomponował utwór. Oryginalny rękopis zaginął. Solistką, dla której utwór został napisany i której jest dedykowany, była Marie Hall , czołowa brytyjska skrzypaczka tamtych czasów, była uczennica Edwarda Elgara , słynna z interpretacji Koncertu skrzypcowego tego kompozytora . Pracowała z Vaughanem Williamsem nad nowym utworem przed premierą i mogła mieć wpływ na niektóre szczegóły partytury, choć jeśli tak, to w jakim stopniu.

Pierwsze występy

Premierę wersji na skrzypce i fortepian dali Hall i pianista Geoffrey Mendham (1899–1984) w Shirehampton Public Hall 15 grudnia 1920 r. Hall ponownie był solistą w prawykonaniu wersji orkiestrowej w Queen's Hall , Londyn, 14 czerwca 1921 r., na koncercie zorganizowanym przez Brytyjskie Towarzystwo Muzyczne. Brytyjską Orkiestrą Symfoniczną dyrygował Adrian Boult . Krytyk muzyczny The Times zauważył, że The Lark Ascending nie był głównym punktem programu, w którym znalazło się wczesne wykonanie The Planets Holsta , ale zrobił pozytywne wrażenie. Skomentował, że to:

wyróżniała się na tle innych jako jedyna praca w programie, która wykazała pogodne lekceważenie mody dzisiejszej lub wczorajszej. Marzy o swojej drodze w „wielu linkach bez przerwy” i chociaż nigdy nie wznosi się do energii wersów „On jest tańcem dzieci, dzięki siewcom, wołajcie o pierwiosnki”, muzyka jest czystą wsi, a nie wytwornej sali koncertowej.

Krytyk AH Fox Strangways napisał w Music & Letters :

Skrzypce unoszą się w długim zachwycie nad niektórymi rodzimymi melodiami w akompaniamencie, dodając ich małe kawałki do swojej piosenki w odstępach czasu. Skrzypcowe kadencje mają tendencję do rodzinnego podobieństwa, ale te radości raczej nikomu nie przypomną niczego innego. Jest bardzo mało nieszkodliwego, koniecznego arpeggio lub genialnie cudownych dwudźwięków. To czyste kolędowanie.

Analiza muzyczna

Typowy czas odtwarzania utworu wynosi od 13 do 16 minut. Rozpoczyna się dwutaktowym wstępem instrumentów dętych drewnianych i wyciszonych smyczków w
⁶ ₈ , po którym solista wchodzi z kadencją bez akompaniamentu oznaczoną pianissimo i sur la touche (czyli nałożenie smyczka na gryf, co zmniejsza wyższe harmoniczne i nadaje eteryczny ton). Kadencja jest zapisana jako „senza misura” - bez kresek - co Grove's Dictionary of Music and Musicians definiuje jako „swobodnie”, „bez ścisłego przestrzegania metra”.

Pod koniec kadencji Vaughan Williams wprowadza melodię, z którą skrzypce solo kontynuują, gdy orkiestra ponownie wchodzi, w
² ₄ :

Druga kadencja bez akompaniamentu, krótsza od pierwszej, prowadzi do kontrastowego epizodu (Allegretto uspokoić quasi andante) z nową melodią na flety:

Sekcja oznaczona jako Allegro uspokoić rozpoczyna się solowymi trylami skrzypcowymi, przerywanymi niecodziennym trójkątem (jedyna perkusja w utworze). Tonacja, która do tej pory była nieco niejednoznaczna G-dur, zmienia się na F-dur, a czas przełącza się na
⁶ ₈ . Obój wchodzi po pięciu taktach z kolejną nową melodią oznaczoną jako scherzando:

Melodia wprowadzona przez flety powraca (obecnie oznaczona jako Allegretto molto uspokoić) grana przez skrzypka solistę, po czym następuje powtórka wcześniejszej sekcji
⁶ ₈ . Utwór kończy się skrzypcami bez akompaniamentu w końcowej kadencji, która dochodzi do D in altissimo ( tj .

Christopher Mark przeanalizował The Lark Ascending pod kątem wykorzystania przez kompozytora trybów . Stwierdza, że ​​praca zaczyna się w trybie doryckim i przełącza się między tym trybem a trybem eolskim , przeplatanym szerokim wykorzystaniem skali pentatonicznej .

Alternatywne wersje

Wersja orkiestrowa przeznaczona jest na skrzypce solo z orkiestrą złożoną z dwóch fletów , jednego oboju , dwóch klarnetów , dwóch fagotów , dwóch rogów , trójkąta i smyczków . Vaughan Williams dostarczył również wersję na orkiestrę kameralną, po jednym z fletu, oboju, klarnetu, fagotu, rogu i trójkąta, z trzema lub czterema pierwszymi skrzypcami, tym samym drugimi skrzypcami, dwiema altówkami, dwiema wiolonczelami i jednym kontrabasem . Paula Draytona zaaranżował utwór w 2019 roku na chór mieszany, śpiewający bez słów i solistów wokalnych, obok skrzypka solowego. Aranżację przygotował Szwedzki Chór Kameralny , który nagrał ją pod batutą Simona Phippsa; był również wykonywany przez BBC Singers .

Odbiór krytyczny i publiczny

Praca wywołała szereg reakcji estetycznych ze strony analityków i recenzentów. W swoim studium muzyki kompozytora Michael Kennedy komentuje, że The Lark Ascending to dzieło wyjątkowe, ale często niedoceniane, „być może dlatego, że sama jego prostota jest zwodnicza”. Krytyk Paul Conway pisze, że „przedstawia pasterską scenę ze skrzypcami imitującymi tytułowego ptaka śpiewającego i orkiestrą… reprezentującą krajobraz poniżej”. Christopher Mark podobnie dostrzega różnicę między powietrzną partią solową a sekcjami orkiestrowymi, znajdując „ludową melodię” fletu „przenoszącą punkt ciężkości z nieba na poziom ziemi i działalność człowieka”.

Muzykolog Lewis Foreman komentuje: „Można zapomnieć, jak rewolucyjny był to utwór w kontekście muzyki brytyjskiej z 1914 r. ". Jeffrey Davis pisze: „Na pewnym poziomie wydaje się, że jest to idylla wiejskiej Anglii [ale] ze względu na jej kompozycję w przededniu pierwszej wojny światowej, być może w muzyce kryje się warstwa smutku. Raczej jak edwardiański era, widziana retrospektywnie z drugiej strony I wojny światowej, wydaje się odzwierciedlać nostalgię za częściowo mitologicznie utraconą erą niewinności”. Dla Philipa Borga-Wheelera, piszącego w 2014 roku, utwór jest „przesiąknięty głębokim poczuciem komunii z naturą”. Dodaje: „Zamiast gardzić angielskim pasterstwem - jak Elisabeth Lutyens i inni poradzili sobie z obserwacjami takimi jak „szkoła kowboja” – powinniśmy szczególnie cenić tę rzadką cechę, którą tak doskonale wyraził Vaughan Williams. Ten sam pisarz zwraca uwagę na podobieństwa między Vaughanem Williamsem i Bélą Bartókiem , którzy, jak sugeruje, obaj przyswoili sobie cechy pieśni ludowej tak dokładnie, że ich własny wynalazek melodyczny stał się nie do odróżnienia - w The Lark Ascending nie ma rzeczywistych zapożyczeń z pieśni ludowych .

Frank Howes w swoim The Music of Ralph Vaughan Williams, napisanym pod koniec życia kompozytora, zauważa, że ​​dzieło to jest wyraźnie autorstwa Vaughana Williamsa i „jak nic innego w muzyce - dwa romanse Beethovena na skrzypce i orkiestrę są najbliższymi paralelami”. Podobnie jak inni komentatorzy, Howes zwraca uwagę na wybór przez kompozytora terminu „romans” dla utworu. Był to termin, który zastosował do niektórych ze swoich najgłębszych wypowiedzi lirycznych, takich jak powolne części Koncertu fortepianowego i V Symfonii . Howes dodaje: „'Romance' dla Vaughana Williamsa jest pozbawiony erotycznych konotacji… Skowronek może nawoływać swojego partnera, ale brzmi to bardziej jak radość życia w wiosenny poranek z lekką mgiełką w powietrzu”.

W ankiecie przeprowadzonej w 2011 roku przez słuchaczy BBC , którzy wybrali brytyjskie płyty Desert Island , utwór ten został wybrany jako ulubiony. W latach 2007-2010 utwór zajmował pierwsze miejsce w Classic FM , wyprzedzając Koncert wiolonczelowy Elgara , II Koncert fortepianowy Rachmaninowa , Koncert klarnetowy Mozarta i inne dzieło Vaughana Williamsa, Fantazja na temat autorstwa Thomasa Tallisa . W latach 2011–2013 został wyparty przez utwór Rachmaninowa, ale zajął pierwsze miejsce w 2014, 2015, 2016 i 2017 r., A trzecie miejsce w 2018 r.

W 2011 roku w radiowej ankiecie nowojorczyków na preferencje muzyczne dla upamiętnienia dziesiątej rocznicy ataków terrorystycznych z 11 września , The Lark Ascending zajął drugie miejsce. The Lark Ascending jest niezmiennie ulubieńcem corocznego programu odliczania do Nowego Roku w Radio New Zealand Concert , Settling the Score. Co roku od 2007 do 2012 zajmował pierwsze miejsce, aw innych latach zajmował wysokie miejsca.

Nagrania

Dźwięk zewnętrzny
The Lark Ascending grany przez Bellę Hristovą i DuPage Symphony Orchestra pod dyrekcją Barbary Schubert, 2010 archive.org

Praca została nagrana często. Pierwszego nagrania dokonała w 1928 roku skrzypaczka Isolde Menges z nienazwaną orkiestrą pod dyrekcją Malcolma Sargenta . Kolejne 78 obr./min zostały wydane w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XX wieku. W recenzji porównawczej w Gramophone z 2015 roku David Gutman sporządził krótką listę dwudziestu czterech nagrań, od zestawu monofonicznego z 1952 roku z udziałem Jeana Pougneta , Boulta i London Philharmonic do wydania z 2014 roku z Tamsinem Waley-Cohenem, The Orchestra of the Łabędź i Davida Curtisa. Wśród solistów znaleźli się Nicola Benedetti , Sarah Chang , Hilary Hahn , Nigel Kennedy , Tasmin Little i Pinchas Zukerman ; wśród dyrygentów są Daniel Barenboim , Sir Colin Davis , Bernard Haitink , Sir Neville Marriner , André Previn i Sir Simon Rattle . Najwyższą rekomendacją recenzenta było EMI z 1967 roku autorstwa Hugh Bean and the New Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Boulta. To nagranie jest również preferowaną wersją albumu Classical 1000 Roba Cowana z 1997 roku .

Wersję na skrzypce i fortepian nagrali Matthew Trusler i Iain Burnside (2013) oraz Jennifer Pike i Martin Roscoe (2020).

Notatki, odniesienia i źródła

Źródła

•   Cowan Rob (1998). Guinness Classical Top 1000: 1000 najlepszych nagrań wszechczasów . Londyn: Guinness. ISBN 978-0-85112-001-0 .
•   De Savage, Heather (2013). "Chronologia". W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7 .
•   Howes, Frank (1954). Muzyka Ralpha Vaughana Williamsa . Londyn: Oxford University Press. OCLC 1058036063 .
•   Kennedy, Michael (1980) [1964]. Dzieła Ralpha Vaughana Williamsa (wyd. Drugie). Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315453-7 .
•   Lee, Douglas (2002). Arcydzieła muzyki XX wieku: nowoczesny repertuar orkiestry symfonicznej . Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-0-415-93846-4 .
•   Marek, Krzysztof (2013). „Muzyka kameralna i utwory solowe z orkiestrą”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7 .
•   Vaughan Williams, Ralph (1925). Wznoszący się skowronek . Londyn: Oxford University Press. OCLC 959315093 .
•   Vaughan Williams, Urszula (1964). RVW: Biografia Ralpha Vaughana Williamsa . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7 .
•   Vaughan Williams, Urszula (1972–1973). „Ralph Vaughan Williams i jego dobór słów do muzyki”. Obrady Królewskiego Stowarzyszenia Muzycznego . 99 : 81–89. doi : 10.1093/jrma/99.1.81 . JSTOR 766156 . (wymagana subskrypcja)