Pieśni podróży

Songs of Travel to cykl pieśni składający się z dziewięciu piosenek pierwotnie napisanych na głos barytonowy , skomponowanych przez Ralpha Vaughana Williamsa , z wierszami zaczerpniętymi z kolekcji Songs of Travel and Other Verses autorstwa Roberta Louisa Stevensona . Pełne wykonanie całego cyklu trwa od 20 do 24 minut.

Pierwotnie zostały napisane na głos i fortepian. Vaughan Williams zaaranżował pierwszą, trzecią i ósmą piosenkę, a jego asystent Roy Douglas zaaranżował później pozostałe piosenki, używając tej samej instrumentacji. Wersja orkiestrowa była często nagrywana, ale nie zawsze z Douglasem uznanym za współorkiestratora.

Znani wykonawcy tego cyklu to Sir Bryn Terfel , Sir Thomas Allen , Sir John Tomlinson , Roderick Williams i John Shirley-Quirk .

Lista utworów

  1. „Włóczęga”
  2. „Niech piękno się obudzi”
  3. „Pożar na poboczu drogi”
  4. „Młodość i miłość”
  5. "W snach"
  6. „Nieskończone lśniące niebiosa”
  7. Dokąd mam wędrować
  8. „Jasny jest pierścień słów”
  9. „I Have Trod the Upward and the Downward Slope” (do wykonania tylko na zakończenie cyklu dziewięciu utworów)

Każda z pieśni z cyklu występuje w co najmniej dwóch tonacjach, gdyż wszystkie zostały przetransponowane w górę, tworząc wersję na głos tenorowy .

O piosenkach

Napisane w latach 1901-1904, Songs of Travel reprezentują pierwszą poważną wyprawę Vaughana Williamsa do pisania piosenek. Zaczerpnięty z tomu wierszy Roberta Louisa Stevensona o tym samym tytule, cykl oferuje typowo brytyjskie podejście do „cyklu wędrowców”. i Vaughana Williamsa – nie wykazuje ani naiwności Schubertowskiego młynarza w Die schöne Müllerin, ani destrukcyjnych porywów bohaterów Winterreise Schuberta i Mahlerowskiej Lieder eines fahrenden Gesellen .

Osiem z piosenek wykonano po raz pierwszy w Londynie w 1904 roku. Chociaż wykonano je jako pełny cykl, wydawcy odmówili przyjęcia piosenek jako całej grupy. Piosenki zostały opublikowane w 2 książkach oddzielonych 2 latami. Żaden tom nie zawierał „Dokąd mam wędrować”. Dziewiąta piosenka, „I Have Trod the Upward and the Downward Slope”, została opublikowana po śmierci Vaughana Williamsa, kiedy jego żona, Ursula Vaughan Williams , znalazła ją wśród jego dokumentów.

„The Vagabond” przedstawia podróżnika, z ciężkimi „marszowymi” akordami fortepianu, które przedstawiają trudną podróż przez angielską wieś. Linia wokalna w „Let Beauty Awake” rozwija się poprzez długie arabeski fortepianu, nadając galijskiemu smaku piosence, chociaż Vaughan Williams nie studiował we Francji aż do 1908 roku. Kalejdoskopowe zmiany nastroju są przedstawione w „The Roadside Fire”, z żywym akompaniamentem fortepianu, który nadaje zabawnej atmosferze pierwszej części utworu. Druga połowa utworu staje się poważniejsza, gdy podróżnik wyobraża sobie prywatne chwile ze swoją miłością, dopóki nie powróci słoneczna muzyka otwierająca.

„Młodość i miłość” przedstawia zdeterminowanego młodzieńca, który opuszcza ukochaną, gdy wyrusza w świat; na szczególną uwagę zasługuje egzotyczny akompaniament drugiej strofy, przywodzący na myśl śpiew ptaków, wodospady i fanfary trąbek. Piąta piosenka, „In Dreams”, jest w dużej mierze mrocznym centrum cyklu. Udręka w linii wokalnej, zdefiniowana przez jej chromatykę i niezręczne modulacje, jest podwojona w fortepianie i wzmocniona przez bicie niskich dzwonów przez cały czas. Jednak nastrój subtelnie zmienia się w kolejnej piosence „The Infinite Shining Heavens”, która oferuje inne spojrzenie na niezmienność natury.

„Whither Must I Wander” oferuje pierwszą z wielu „wielkich melodii” Vaughana Williamsa. Zasadniczo stroficzna piosenka przywołuje szczęśliwe dni z przeszłości i przypomina nam, że chociaż świat odnawia się każdej wiosny, nasz podróżnik nie może przywrócić swojej przeszłości. Kompozytor pociesza jednak słuchacza w "Bright is the ring of Words": Słuchaczowi przypomina się, że choć wszyscy wędrowcy (i artyści) muszą w końcu umrzeć, piękno ich twórczości pozostanie świadectwem ich życia. Końcowa pieśń „Stąpałem w górę iw dół zbocza” została dodana do cyklu dopiero w 1960 roku, po jej pośmiertnym opublikowaniu. Ta piosenka podsumowuje cały cykl w zaledwie czterech frazach, które tworzą miniaturową scenę recytatyw i arioso , cytując cztery z poprzednich piosenek z cyklu, przed zakończeniem otwierającymi akordami, sugerującymi, że podróż podróżnika trwa wiecznie, nawet po śmierci. Tekst piosenki sugeruje nieco szkocki krajobraz z dawnych czasów podróżnika, ale w melodii „Dokąd muszę wędrować” jest też wiele implikacji pentatonicznych. Jest to oczywiście cecha wielu tradycyjnych szkockich melodii i chociaż „Whither Must I Wander” nie jest ściśle mówiąc w trybie pentatonicznym, jest wystarczająco dużo sugestii, aby szkocki krajobraz stał się rzucającą się w oczy cechą. Również dron w akompaniamencie fortepianu w momencie „nadejścia wiosny” jest kolejnym symbolem szkockiej muzyki tradycyjnej, w postaci piszczałek.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne