Berta Janscha

Bert Jansch
Jansch performing in August 2006
Jansch występujący w sierpniu 2006
Informacje ogólne
Imię urodzenia Herberta Janscha
Urodzić się
( 03.11.1943 ) 3 listopada 1943 Glasgow , Szkocja
Pochodzenie Edynburg , Szkocja
Zmarł
05 października 2011 (2011-10-05) (w wieku 67) Hampstead , Londyn , Anglia ( 05.10.2011 )
Gatunki Folk , folk rock , folk barok
zawód (-y) Muzyk, piosenkarz
instrument(y) Wokal , gitara, banjo , cymbały z Appalachów , harmonijka , sitar
lata aktywności 1965–2011
Etykiety
Strona internetowa www.bertjansch.com _ _

Herbert Jansch (3 listopada 1943 - 5 października 2011) był szkockim muzykiem ludowym i członkiem-założycielem zespołu Pentangle . Urodził się w Glasgow i zyskał rozgłos w Londynie w latach 60. jako gitarzysta akustyczny i piosenkarz. Nagrał ponad 28 albumów i intensywnie koncertował od lat 60. do XXI wieku.

Jansch był czołową postacią brytyjskiego odrodzenia folku lat 60. , koncertował w klubach folkowych i nagrywał kilka solowych albumów, a także współpracował z innymi muzykami, takimi jak John Renbourn i Anne Briggs . W 1968 roku był współzałożycielem zespołu Pentangle, z którym koncertował i nagrywał aż do ich rozpadu w 1972 roku. Następnie zrobił sobie kilkuletnią przerwę od muzyki, powracając pod koniec lat 70. do pracy nad serią projektów z innymi muzykami. . Dołączył do zreformowanego Pentangle na początku lat 80. i pozostał z nimi, gdy ewoluowali poprzez różne zmiany personalne do 1995 roku. Aż do śmierci Jansch kontynuował pracę jako artysta solowy.

Prace Janscha wywarły wpływ na wielu artystów, zwłaszcza Jimmy'ego Page'a , Mike'a Oldfielda , Paula Simona , Pete'a Hawkesa , Nicka Drake'a , Donovana i Neila Younga . Otrzymał dwie nagrody za całokształt twórczości na BBC Folk Awards : jedną w 2001 roku za osiągnięcia solowe, a drugą w 2007 roku jako członek Pentangle.

Wczesne lata

Herbert Jansch urodził się 3 listopada 1943 roku w szpitalu Stobhill w dzielnicy Springburn w Glasgow, jako potomek rodziny pochodzącej z Hamburga w Niemczech, która osiedliła się w Szkocji w epoce wiktoriańskiej . Nazwisko rodowe jest najczęściej wymawiane jako / ˈ j æ n ʃ / yansh , chociaż sam Jansch, podobnie jak kilku innych członków jego rodziny, wymawiał je / ˈ dʒ æ n ʃ / jansh .

Jansch wychował się w dzielnicy mieszkaniowej Edynburga , znanej jako West Pilton , gdzie uczęszczał do szkoły podstawowej Pennywell i szkoły średniej Ainslie Park . Jako nastolatek kupił gitarę i zaczął odwiedzać lokalny klub folklorystyczny („The Howff”) prowadzony przez Roya Guesta . Tam poznał Archiego Fishera i Jill Doyle ( przyrodnią siostrę Davy'ego Grahama ), którzy zapoznali go z muzyką Big Billa Broonzy'ego , Pete'a Seegera , Brownie McGhee i Woody'ego Guthriego . Poznał także i dzielił mieszkanie z Robinem Williamsonem , który pozostał przyjacielem, gdy Jansch później przeniósł się do Londynu.

Po ukończeniu szkoły Jansch podjął pracę jako szkółkarz, po czym w sierpniu 1960 r. zrezygnował z niej, zamierzając zostać muzykiem na pełen etat. Mianował się nieoficjalnym dozorcą w The Howff i oprócz spania tam mógł otrzymywać trochę wynagrodzenia jako uzupełnienie swoich dochodów jako początkujący wykonawca, który nie posiadał własnej gitary. Następne dwa lata spędził grając na jedną noc w brytyjskich klubach folkowych . Ta muzyczna praktyka wystawiła go na szereg wpływów, w tym Martina Carthy'ego i Iana Campbella , ale przede wszystkim Anne Briggs , od której nauczył się niektórych piosenek (takich jak " Blackwaterside " i "Reynardine"), które później były silnie w swojej karierze nagraniowej.

Jansch podróżował po Europie (i nie tylko) w latach 1963-1965, autostopem z miejsca na miejsce, utrzymując się z dochodów z występów ulicznych i przypadkowych występów muzycznych w barach i kawiarniach. Przed opuszczeniem Glasgow ożenił się z 16-letnią Lyndą Campbell. Było to małżeństwo z rozsądku, które pozwoliło jej podróżować z nim, ponieważ była za młoda, by mieć własny paszport. Rozstali się po kilku miesiącach, a Jansch został ostatecznie repatriowany do Wielkiej Brytanii po złapaniu dyzenterii w Tangerze .

Londyn (połowa lat 60.)

Jansch przeniósł się do Londynu. Tam, w 1963 roku, na zaproszenie Boba Wilsona - piosenkarza folkowego ze Staffordshire, który był także studentem sztuki w St Martin's School of Art - poproszono go o przejęcie roli piosenkarza rezydenta w Bunjies na Great Litchfield Street wraz z Charlesem Pearce'em, innym studentem sztuki . Pozostali w tej sytuacji przez rok, zanim Pearce przeniósł się do południowego Londynu, aby prowadzić kilka klubów na południe od Tamizy. W tym czasie w całym Londynie rosło zainteresowanie muzyką ludową. Tam poznał inżyniera i producenta Billa Leadera , w którego domu dokonali nagrania muzyki Janscha na magnetofon szpulowy. Leader sprzedał taśmę za 100 funtów firmie Transatlantic Records , która bezpośrednio z niej wyprodukowała album. Album Bert Jansch został wydany w 1965 roku i sprzedał się w 150 000 egzemplarzy. Zawierał on protestancką piosenkę Janscha „Do You Hear Me Now”, na którą zwrócił uwagę głównego nurtu muzyki pop w tym samym roku przez piosenkarza Donovana , który nagrał ją na swojej EP-ce Universal Soldier , która osiągnęła 1. miejsce w brytyjskiej EP. wykres i nr 27 na liście singli. Pearce zniknął z życia Janscha po tym, jak zaaranżował dla niego bycie jednym z artystów na Liberal International „Master of the Guitar” w Royal Festival Hall w 1968 roku. Na pierwszym albumie Janscha znalazła się także jego piosenka „Needle of Death”, surowy lament antynarkotykowy napisany po śmierci przyjaciela w wyniku przedawkowania heroiny .

W swojej wczesnej karierze Jansch był czasami określany jako brytyjski Bob Dylan . W tym okresie Jansch stwierdził, że jego muzyczne wpływy były nieliczne: „jedynymi trzema osobami, które kiedykolwiek skopiowałem, byli Big Bill Broonzy , Davy Graham i Archie Fisher ”. Po swoim pierwszym albumie Jansch wydał dwa kolejne, wyprodukowane w krótkich odstępach czasu: It Don't Bother Me i Jack Orion , na którym znalazło się jego pierwsze nagranie „ Blackwaterside ”, które później zostało przejęte przez Jimmy'ego Page'a i nagrane przez Led Zeppelin jako „ Black Stronie Góry ". Jansch powiedział: „Akompaniament został podcięty przez znanego członka jednego z najsłynniejszych zespołów rockowych, który użył go w niezmienionej postaci na jednej ze swoich płyt”. Transatlantic skorzystał z porady prawnej w sprawie domniemanego naruszenia praw autorskich i został poinformowany, że istnieje „wyraźna możliwość, że Bert może wygrać sprawę przeciwko Page”. Ostatecznie Transatlantic miał wątpliwości co do kosztów związanych z podjęciem walki z Led Zeppelin w sądzie, a połowę kosztów musiałby pokryć osobiście Jansch, na co go po prostu nie było stać, więc sprawa nigdy nie została podjęta. Na aranżację i nagranie Jacka Oriona duży wpływ miała przyjaciółka Janscha, piosenkarka Anne Briggs .

W Londynie Jansch poznał innych innowacyjnych gitarzystów akustycznych, w tym Johna Renbourna , z którym dzielił mieszkanie w Kilburn , Davy'ego Grahama, Wizza Jonesa , Roya Harpera i Paula Simona . Wszyscy spotykali się i grali w różnych londyńskich klubach muzycznych, w tym w Troubadour na Old Brompton Road i klubie Les Cousins ​​na Greek Street w Soho . Renbourn i Jansch często grali razem, rozwijając własną zawiłą grę między dwiema gitarami, często określaną jako „ barok ludowy ”.

W 1966 roku nagrali razem album Bert and John , zawierający większość tego materiału. Pod koniec 1967 roku zmęczyli się całonocnymi nocami w Les Cousins ​​i zostali muzykami-rezydentami w lokalu muzycznym założonym przez szkockiego przedsiębiorcę Bruce'a Dunneta w pubie Horseshoe (obecnie nieistniejącym) przy 264–267 Tottenham Court Road . Stało się to miejscem wielu muzyków, w tym piosenkarki Sandy Denny . Inny wokalista, Jacqui McShee , zaczął występować z dwoma gitarzystami i po dodaniu Danny'ego Thompsona (bas smyczkowy) i Terry'ego Coxa (perkusja) utworzyli grupę Pentangle . Miejsce przekształciło się w klub jazzowy, ale do tego czasu grupa ruszyła dalej.

19 października 1968 r. Jansch poślubił Heather Sewell. W tym czasie była studentką sztuki i była dziewczyną Roya Harpera . Zainspirowała kilka piosenek i utworów instrumentalnych Janscha, z których najbardziej oczywistym był „Miss Heather Rosemary Sewell” z jego albumu Birthday Blues z 1968 roku , ale Jansch mówi, że pomimo nazwy „M'Lady Nancy” z albumu Rosemary Lane z 1971 roku został również napisany dla niej. Jako Heather Jansch stała się znaną rzeźbiarką.

Lata pięciokątne: 1968–73

Jansch (z prawej) gra z Pentangle w Amsterdamie, 1969

Pierwszy duży koncert Pentangle odbył się w Royal Festival Hall w 1967 roku, a rok później ukazał się ich pierwszy album, The Pentangle . Pentangle rozpoczął napięty harmonogram koncertowania po świecie i nagrywania, aw tym okresie Jansch w dużej mierze zrezygnował z występów solowych. Jednak nadal nagrywał, wydając Rosemary Lane w 1971 roku. Utwory na ten album zostały nagrane na przenośnym magnetofonie przez Billa Leadera w domku Janscha w Ticehurst w Sussex - proces ten trwał kilka miesięcy, a Jansch pracował tylko wtedy, gdy był w dobrym nastroju.

Pentangle osiągnął swój najwyższy punkt komercyjnego sukcesu wraz z wydaniem albumu Basket of Light w 1969 roku. Singiel „Light Flight”, zaczerpnięty z albumu, stał się popularny dzięki wykorzystaniu go jako motywu muzycznego do serialu telewizyjnego Take Three Girls , do którego zespół zapewnił również oprawę muzyczną. W 1970 roku, u szczytu swojej popularności, nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Tam Lin , wystąpili co najmniej 12 razy w telewizji i odbyli tournee po Wielkiej Brytanii (m.in. na Isle of Wight Festival ) i Ameryce (m.in. koncert w Carnegie Hall ). Jednak ich czwarty album, Cruel Sister , wydany w październiku 1970 roku, był komercyjną katastrofą. Był to album z tradycyjnymi piosenkami, który zawierał 20-minutową wersję „Jack Orion”, piosenki, którą Jansch i Renbourn nagrali wcześniej jako duet na albumie Janscha Jack Orion .

Pentangle nagrał dwa kolejne albumy, ale trudności związane z trasą koncertową i wspólną pracą jako zespół zbierały swoje żniwo. Następnie Pentangle wycofał się ze swojej wytwórni Transatlantic w gorzkim sporze dotyczącym tantiem. Ostatnim albumem oryginalnego wcielenia Pentangle był Solomon's Seal wydany przez Warner Brothers/Reprise w 1972 roku. Colin Harper opisuje go jako „zapis ludzkiego zmęczenia, ale także produkt jednostki, której członkowie wciąż należeli do najlepszych graczy, pisarzy i muzyczni interpretatorzy swoich czasów”. Pentangle rozpadł się w styczniu 1973 roku, a Jansch i jego żona kupili farmę w pobliżu Lampeter w Walii i tymczasowo wycofali się z koncertowania.

połowa lat 70

Jansch spędził dwa lub trzy lata w Kalifornii w połowie lat siedemdziesiątych. Tam nagrał większość swojego albumu LA Turnaround z 1974 roku i albumu Santa Barbara Honeymoon z 1975 roku. Tworzenie LA Turnaround zostało udokumentowane w filmie wyprodukowanym przez Mike'a Nesmitha .

koniec lat 70

Po dwóch latach pracy jako rolnik Jansch opuścił żonę i rodzinę i wrócił do muzyki, chociaż Jansch i jego żona formalnie rozwiedli się dopiero w 1988 roku. W 1977 roku nagrał album A Rare Conundrum z nowym zestawem muzyków: Mike Piggott , Rod Clements i Pick Withers . Następnie założył zespół Conundrum z dodatkiem Martina Jenkinsa (skrzypce) i Nigela Smitha (bas). Spędzili sześć miesięcy koncertując w Australii, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Albertem Lee nagrał album Heartbreak .

Jansch koncertował w Skandynawii , pracując w duecie z Martinem Jenkinsem i na podstawie wypracowanych przez nich pomysłów nagrał album Avocet (początkowo wydany w Danii). Jansch ocenił to jako jedno z ulubionych z własnych nagrań. Po powrocie do Anglii założył sklep gitarowy Berta Janscha pod adresem 220, New King's Road, Fulham . Sklep specjalizował się w ręcznie budowanych gitarach akustycznych, ale nie odniósł sukcesu komercyjnego i został zamknięty po dwóch latach.

lata 80

W 1980 roku włoski promotor zachęcił oryginalny Pentangle do zreformowania się na potrzeby trasy koncertowej i nowego albumu. Zjazd rozpoczął się źle, kiedy Terry Cox został kontuzjowany w wypadku samochodowym, co zaowocowało debiutem zespołu na Cambridge Folk Festival jako czteroosobowy Pentangle. Udało im się ukończyć trasę koncertową po Włoszech (z Coxem na wózku inwalidzkim) i Australii, zanim Renbourn opuścił zespół w 1983 roku. Następnie nastąpiła seria zmian personalnych, w tym Mike Piggott zastąpił Johna Renbourna w latach 1983-1987 i nagrał Open The Door i In the Round , ale ostatecznie pozostawiając Janscha i McShee jako jedynych oryginalnych członków. Ostateczne wcielenie w składzie Jansch, McShee, Nigel Portman Smith (instrumenty klawiszowe), Peter Kirtley (gitara i wokal) oraz Gerry Conway (perkusja) przetrwało od 1987 do 1995 roku i nagrało trzy albumy: Think of Tomorrow , One More Road i Live 1994 .

W 1985 roku ukazały się dwa albumy w limitowanej edycji, wydane pod nazwiskiem Loren Auerbach, która miała zostać żoną Janscha: After the Long Night ukazał się w lutym 1985, drugi, Playing the Game , ukazał się w październiku. Jansch był początkowo gościnnym muzykiem, ale został także autorem niektórych piosenek, a także aranżerem i współwokalistą. Richard Newman był głównym gitarzystą i autorem tekstów. Auerbach pracował z Newmanem przez wiele lat, zanim spotkał Janscha. Newman i Jansch byli kluczowymi graczami w After the Long Night . W „Playing the Game” Jansch i Newman dołączyli do Cliffa Aungiera, Geoffa Bradforda (gitarzysta prowadzący z All Stars Cyrila Davisa, z Hoochie Coochie Men Long Johna Baldry'ego oraz w pierwszym składzie The Rolling Stones) i Briana Knighta (brytyjski blues weteran Blues By Six). Dwa albumy stały się jednym — After The Long Night / Playing The Game . Jansch grał na gitarze z Richardem Newmanem w następujących piosenkach Newmana: „I Can't Go Back”, „Smiling Faces”, „Playing the Game”, „Sorrow”, „Days and Nights”, „The Rainbow Man”, „Frozen Beauty”, „Christabel”, „So Lonely” i „The Miller”. Wszystkie piosenki zaśpiewał Auerbach, z wyjątkiem „The Miller”, który zaśpiewał Newman. Jansch poślubił Auerbacha w 1999 roku.

Zawsze dużo pił, ale w 1987 Jansch zachorował podczas pracy z Rodem Clementsem i Martym Craggsem i został przewieziony do szpitala, gdzie powiedziano mu, że jest „tak poważnie chory, jak tylko można być bez umierania” i że on miał do wyboru „rezygnację z alkoholu lub po prostu rezygnację”. Wybrał pierwszą opcję: Colin Harper stwierdza, że ​​„Nie ma wątpliwości, że kreatywność, niezawodność, energia, zaangażowanie i jakość wykonania Berta zostały dramatycznie uratowane przez decyzję o rzuceniu picia”. Jansch i Clements kontynuowali pracę, którą rozpoczęli przed chorobą Janscha, czego efektem był Leather Launderette z 1988 roku .

Ostatnie lata i śmierć: 1992–2011

Grób Berta Janscha i jego żony Loren Jansch na cmentarzu Highgate w Londynie

Bert był głównym motorem napędowym filmu Acoustic Routes , wyemitowanego po raz pierwszy przez BBC w 1992 roku. Pokazuje go, jak wraca do swoich dawnych miejsc i wspomina z takimi gośćmi jak Al Stewart , Anne Briggs, John Renbourn i Davy Graham.

Od 1995 roku Jansch często pojawiał się w 12 Bar Club na Denmark Street w Londynie. Jeden z jego setów na żywo został nagrany bezpośrednio na Digital Audio Tape (DAT) przez ówczesnego menedżera Janscha, Alana Kinga, i został wydany jako Live at the 12 Bar: oficjalny bootlegowy album w 1996 roku. W 2002 roku Jansch, Bernard Butler i Johnny „Guitar” Hodge wystąpił razem na żywo w Jazz Cafe w Londynie. Butler pojawił się także na albumie Janscha z tego roku, Edge of a Dream , na którym występują (między innymi) Ralph McTell i gitarzysta Paul Wassif . Instrumentalny „Black Cat Blues”, z udziałem Wassif, pojawia się w filmie Calendar Girls z 2003 roku , a Wassif stał się częstym sidemanem na koncertach Berta. W 2003 roku Jansch świętował swoje 60. urodziny koncertem w Queen Elizabeth Hall w Londynie. BBC zorganizowało koncert dla Janscha i różnych gości w kościele St Luke Old Street , który był transmitowany przez telewizję BBC Four .

W 2005 roku Jansch ponownie połączył siły z jednym ze swoich wczesnych wpływów, Davym Grahamem, na niewielką liczbę koncertów w Anglii i Szkocji. Jego trasa koncertowa musiała zostać przełożona z powodu choroby, a Jansch przeszedł poważną operację serca pod koniec 2005 roku. Do 2006 roku wyzdrowiał i ponownie koncertował. Album Janscha The Black Swan , jego pierwszy od czterech lat, został wydany w Sanctuary 18 września 2006 r., Na którym Beth Orton i Devendra Banhart znalazły się między innymi w utworach „Katie Cruel”, „When the Sun Comes Up” i „Watch the Stars”. goście. W 2007 roku pojawił się na albumie Babyshambles , Shotter's Nation , grając na gitarze akustycznej w piosence „The Lost Art of Murder”. Po nagraniu towarzyszył wokalistce Babyshambles, Pete'owi Doherty'emu , na kilku akustycznych koncertach i wystąpił na Pete and Carl Reunion Gig, gdzie frontman i gitarzysta Libertines i Dirty Pretty Things Carl Barât dołączył do Doherty'ego na scenie.

W 2009 roku zagrał koncert w London Jazz Cafe, aby uczcić wydanie trzech swoich starszych albumów ( LA Turnaround , Santa Barbara Honeymoon i A Rare Conundrum ) w formacie CD. Jednak później tego samego roku, z powodu nieoczekiwanej choroby, musiał odwołać 22-koncertową trasę koncertową po Ameryce Północnej, która miała się rozpocząć 26 czerwca. Witryna Janscha donosiła: „Bertowi bardzo przykro z powodu nieobecności na trasie i przeprasza wszystkich fanów, którzy mieli nadzieję go zobaczyć. Nie może się doczekać zmiany terminu tak szybko, jak to możliwe”.

Jansch występował przed Neilem Youngiem podczas jego solowej trasy koncertowej Twisted Road w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, która rozpoczęła się 18 maja 2010 r. Wystąpił także na festiwalu Crossroads Erica Claptona w czerwcu 2010 r. Były to pierwsze koncerty Janscha od czasu jego choroby. Jedna z jego ostatnich sesji nagraniowych miała miejsce z Ericem Claptonem przy albumie Paula Wassifa z 2011 roku, Looking Up Feeling Down . Jansch ponownie otworzył trasę koncertową Younga w 2011 roku, która rozpoczęła się 15 kwietnia w Durham w Północnej Karolinie i miała ostatni solowy występ w Chicago 7 maja. W tym samym roku odbyło się również kilka koncertów zjazdowych z Pentangle, w tym występy na festiwalu Glastonbury i jeden koncert finałowy w Royal Festival Hall w Londynie, który był również ostatnim publicznym występem Janscha.

Jansch zmarł 5 października 2011 roku w wieku 67 lat w hospicjum w Hampstead po długiej walce z rakiem płuc . Jego żona, Loren Jansch ( z domu Auerbach), zmarła na raka 9 grudnia 2011 r. Oboje są pochowani na cmentarzu Highgate .

Uznanie i nagrody

W 2001 roku Jansch otrzymał nagrodę za całokształt twórczości podczas BBC Radio 2 Folk Awards , a 5 czerwca 2006 roku otrzymał nagrodę MOJO Merit Award podczas ceremonii Mojo Honors List, w oparciu o „rozszerzoną karierę, która wciąż jest inspirująca”. Nagrodę wręczyli Beth Orton i Roy Harper . Rolling Stone umieścił Janscha na 94. miejscu na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów w 2003 roku.

W styczniu 2007 roku pięciu oryginalnych członków Pentangle (w tym Jansch) otrzymało nagrodę za całokształt twórczości podczas BBC Radio 2 Folk Awards . Nagrodę wręczył Sir David Attenborough . Producent John Leonard powiedział: „Pentangle była jedną z najbardziej wpływowych grup końca XX wieku i błędem byłoby, gdyby nagrody nie doceniały wpływu, jaki wywarły na scenę muzyczną”. Pentangle zagrali razem na tej imprezie, po raz pierwszy od ponad dwóch dekad, a ich występ był transmitowany w BBC Radio 2 7 lutego 2007 roku . uznanie jego wybitnego wkładu w przemysł muzyczny w Wielkiej Brytanii”.

Muzyka

Muzyczne wpływy Janscha to między innymi Big Bill Broonzy i Brownie McGhee , których po raz pierwszy zobaczył grających w The Howff w 1960 roku, a znacznie później twierdził, że „nadal byłby ogrodnikiem”, gdyby nie spotkał McGhee i jego muzyki. Jansch był również pod silnym wpływem brytyjskiej tradycji muzyki ludowej, zwłaszcza Anne Briggs i, w mniejszym stopniu, AL Lloyd . Inne wpływy obejmowały jazz (zwłaszcza Charles Mingus ), muzykę dawną ( John Renbourn i Julian Bream ) oraz innych współczesnych piosenkarzy i autorów piosenek - zwłaszcza Clive'a Palmera . Innym głównym wpływem był Davy Graham, który sam zebrał eklektyczną mieszankę stylów muzycznych. Również w latach młodości Jansch przemierzał Europę do Maroka, zbierając muzyczne pomysły i rytmy z wielu źródeł. Z tych wpływów wydestylował swój własny, indywidualny styl gry na gitarze.

Niektóre z jego piosenek zawierają podstawowy styl gry prawą ręką Travisa , ale często wyróżniają się one niezwykłym brzmieniem akordów lub akordami z dodanymi nutami. Przykładem tego jest jego piosenka „Needle of Death”, która charakteryzuje się prostym stylem kostkowania, chociaż kilka akordów jest ozdobionych dodanymi dziewiątkami . Charakterystyczne jest, że dziewiąte nuty nie są najwyższą nutą akordu, ale pojawiają się w środku arpeggiowanego palcowania , tworząc „grudkowatość” dźwięku.

Inną charakterystyczną cechą była jego zdolność do trzymania akordu w dolnych strunach podczas zginania górnej struny - często wyginając się od półtonu poniżej nuty akordu. Można to wyraźnie usłyszeć w utworach takich jak „Reynardine”, gdzie zakręty są od zmniejszonej kwinty do idealnej kwinty . Jansch często dopasowywał akompaniament do naturalnego rytmu słów swoich piosenek, zamiast grać spójny rytm przez cały czas. Może to prowadzić do sporadycznego pojawiania się taktów w nietypowych metrum . Na przykład jego wersja Ewana MacColl „ The First Time Ever I Saw Your Face ”, w przeciwieństwie do większości innych coverów tej piosenki, zmienia się z czasu 4/4 na 3/4 i 5/4. Podobne lekceważenie konwencjonalnych metrum można znaleźć w kilku jego wspólnych kompozycjach z Pentangle: na przykład „Light Flight” z albumu Basket of Light zawiera sekcje w czasie 5/8, 7/8 i 6/4.

Instrumenty

Podczas opracowywania Pentangle Jansch grał na wielu instrumentach: banjo , cymbałach z Appalachów , flecie prostym i harmonijce — w rzadkich przypadkach był nawet znany z gry na gitarze elektrycznej. Jednak najbardziej godna uwagi była jego gra na gitarze akustycznej.

Pierwsza gitara Janscha była zrobiona własnoręcznie z zestawu, ale kiedy skończył szkołę i zaczął pracować, kupił gitarę w stylu wiolonczeli Höfnera . Wkrótce wymienił to na Zenith, który był sprzedawany jako „ gitara Lonnie Donegan ” i na którym Jansch grał w klubach folkowych na początku lat 60. Jego pierwszy album został podobno nagrany przy użyciu Martina 00028 pożyczonego od Martina Carthy'ego . Zdjęcia Janscha z połowy lat 60. pokazują go grającego na różnych modelach, w tym na gitarach Martin i Epiphone . Miał gitarę ręcznie zbudowaną przez Johna Baileya , która była używana do większości nagrań Pentangle, ale ostatecznie została skradziona.

Jansch grał później na dwóch sześciostrunowych gitarach zbudowanych przez lutnika z Coventry , Roba Armstronga, z których jedna pojawia się na przedniej i tylnej okładce wydania Shanachie z 1980 roku, Best of Bert Jansch . Następnie podpisał kontrakt z firmą Yamaha , która dostarczyła mu gitarę FG1500, na której grał, wraz z gitarą jumbo Yamaha LL11 z lat 70. Relacje Janscha z Yamahą trwały nadal i podarowali mu gitarę akustyczną ze złotymi wykończeniami i z uchowca na jego 60. urodziny - chociaż Jansch powiedział, że wyceniona na około 3000 funtów była zbyt dobra do użytku na scenie.

Wpływ

Muzyka Janscha, a zwłaszcza jego gra na gitarze akustycznej, wywarła wpływ na wielu znanych muzyków. Jego pierwszy album ( Bert Jansch , 1965) był bardzo podziwiany, a Jimmy Page powiedział: „W pewnym momencie miałem absolutną obsesję na punkcie Berta Janscha. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem ten album, nie mogłem w to uwierzyć. tego, co robili wszyscy inni. Nikt w Ameryce nie mógł tego dotknąć ”. Ten sam debiutancki album zawierał wersję instrumentalną Davy'ego Grahama „ Angie ” w wykonaniu Janscha. To był ulubieniec Mike'a Oldfielda , który jako dziecko sam ćwiczył na gitarze akustycznej, a następnie był pod silnym wpływem stylu Janscha. Tytuł utworu instrumentalnego zainspirował Oldfielda do nazwania swojego pierwszego zespołu (z siostrą Sally) Sallyangie .

Wersja „Angie” Janscha zainspirowała Paula Simona do nagrania utworu, który został przemianowany na „Anji” i pojawił się na albumie Simon & Garfunkel Sounds of Silence . Cytuje się , że z tego samego okresu Neil Young powiedział: „Tak wielkim gitarzystą jak Jimi [Hendrix] był, Bert Jansch jest tym samym dla gitary akustycznej… i moim ulubionym”. Nick Drake i Donovan byli wielbicielami Janscha. Oba nagrały covery swoich piosenek, a Donovan zadedykował Janschowi dwie własne piosenki: „Bert's Blues” pojawił się na jego Sunshine Superman LP, a „House of Jansch” na jego czwartym albumie Mellow Yellow . Inne hołdy to album Gordona Giltrapa Janschology (2000), który zawiera dwa utwory Janscha oraz dwa inne, które pokazują jego wpływ. [ potrzebne inne niż podstawowe źródło ]

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Berta Janscha

Albumy studyjne

Zobacz też: Pentangle (zespół) § Dyskografia

Bibliografia

  •   Harper, Colin: Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2000, Bloomsbury) ISBN 0-7475-5330-0 (pbk)
  • Kennedy, Doug: The Songs and Guitar Solos of Bert Jansch , New Punchbowl Music, 1983. Chociaż jest to książka muzyczna, zawiera wiele informacji biograficznych i fotografii Berta Janscha.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bert_Jansch&oldid=1135573575 ”