Wielkiego Billa Broonzy'ego

Big Bill Broonzy
Big Bill Broonzy (1951 publicity photo).jpg
Broonzy w 1951 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Lee Conleya Bradleya
Znany również jako Willie Broonzy, Duży Bill Broonzy, Duży Bill Broomsley
Urodzić się
( 26.06.1903 ) 26 czerwca 1903 (rok sporny) Lake Dick, Arkansas lub Scott, Mississippi , USA
Zmarł 14 sierpnia 1958 (w wieku 55) Chicago ( 14.08.1958 )
Gatunki Blues
zawód (-y) Muzyk, autor tekstów
instrument(y) Wokal, gitara
lata aktywności 1927–1958
Etykiety

Big Bill Broonzy (ur. Lee Conley Bradley ; 26 czerwca 1903 - 14 sierpnia 1958) był amerykańskim piosenkarzem bluesowym , autorem tekstów i gitarzystą. Jego kariera rozpoczęła się w latach dwudziestych XX wieku, kiedy grał muzykę country dla głównie afroamerykańskiej publiczności. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku dokonał zmiany stylu na bardziej miejskie brzmienie bluesowe, popularne wśród czarnej publiczności z klasy robotniczej. W latach pięćdziesiątych powrót do tradycyjnych folkowo-bluesowych korzeni uczynił go jedną z czołowych postaci wschodzącego odrodzenia amerykańskiej muzyki ludowej i międzynarodową gwiazdą. Jego długa i zróżnicowana kariera czyni go jedną z kluczowych postaci w rozwoju muzyki bluesowej XX wieku.

Broonzy jest właścicielem ponad 300 piosenek, w tym adaptacji tradycyjnych pieśni ludowych i oryginalnych piosenek bluesowych. Jako kompozytor bluesowy był wyjątkowy w pisaniu piosenek, które odzwierciedlały jego doświadczenia ze wsi do miasta.

życie i kariera

Wczesne lata

Urodzony Lee Conley Bradley, był jednym z 17 dzieci Franka Broonzy'ego (Bradley) i Mittie Belcher. Data i miejsce jego urodzenia są sporne. Broonzy twierdził, że urodził się w Scott w stanie Mississippi , ale nowe badania opracowane przez historyka bluesa Roberta Reismana sugerują, że urodził się w hrabstwie Jefferson w stanie Arkansas . Broonzy twierdził, że urodził się w 1893 roku, a wiele źródeł podaje ten rok, ale zapisy rodzinne odkryte po jego śmierci sugerowały, że był to rok 1903. Wkrótce po jego urodzeniu rodzina przeniosła się do obszaru zwanego Lake Dick w Arkansas , niedaleko Pine Bluff w Arkansas , gdzie Bill spędził młodość. Zaczął grać muzykę w młodym wieku. W wieku 10 lat zrobił sobie skrzypce z pudełka po cygarach i nauczył się grać duchy i pieśni ludowe od swojego wuja, Jerry'ego Belchera. On i jego przyjaciel Louis Carter, który grał na gitarze domowej roboty, zaczęli występować na imprezach towarzyskich i kościelnych. Te wczesne występy obejmowały granie na „dwóch scenach”: piknikach, na których biali i czarni tańczyli na tej samej imprezie, ale z różnymi scenami dla czarnych i białych.

Zakładając, że urodził się w 1898 roku, a nie wcześniej czy później, źródła sugerują, że w 1915 roku 17-letni Broonzy był żonaty i pracował jako dzierżawca . Zrezygnował z gry na skrzypcach i został kaznodzieją. Mówi się, że zaoferowano mu 50 dolarów i nowe skrzypce, jeśli będzie grał przez cztery dni w miejscowym klubie. Zanim zdążył odpowiedzieć na ofertę, jego żona wzięła pieniądze i je wydała, więc musiał grać.

Wspomniano wcześniej, że w 1916 roku jego plony i inwentarz zostały zniszczone przez suszę, a on udał się do pracy na miejscu, dopóki nie został powołany do armii w 1917 roku, że służył przez dwa lata w Europie podczas pierwszej wojny światowej i że po jego zwolniony z wojska w 1919 roku opuścił Pine Bluff i przeniósł się do obszaru Little Rock . Jednak biograf Bob Riesman, po zbadaniu akt rodzinnych Broonzy'ego, spisów powszechnych i lokalnych kart poborowych, doszedł do wniosku, że Broonzy miał zaledwie 14 lat w 1917 r., Kiedy Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​I wojny światowej, i że Broonzy nigdy tak naprawdę nie służył w armii podczas I wojny światowej. W 1920 r. Broonzy przeniósł się na północ do Chicago w poszukiwaniu możliwości.

1920

Po przybyciu do Chicago Broonzy przeszedł ze skrzypiec na gitarę. Nauczył się grać na gitarze od weterana minstreli i wykonawcy pokazów medycznych , Papy Charliego Jacksona , który zaczął nagrywać dla Paramount Records w 1924 roku . aby uzupełnić swoje dochody, ale jego głównym zainteresowaniem była muzyka. Regularnie grał na imprezach czynszowych i spotkaniach towarzyskich, stale doskonaląc swoją grę na gitarze. W tym czasie napisał jeden ze swoich popisowych utworów, solowy utwór na gitarę zatytułowany „Saturday Night Rub”.

Dzięki współpracy z Jacksonem Broonzy mógł dostać się na przesłuchanie z dyrektorem wykonawczym Paramount, J. Mayo Williamsem . Jego wstępne nagrania testowe, wykonane z jego przyjacielem Johnem Thomasem na wokalu, zostały odrzucone, ale Broonzy upierał się, a jego druga próba, kilka miesięcy później, była bardziej udana. Jego pierwsza płyta, „Big Bill's Blues”, wspierana przez „House Rent Stomp”, przypisana Big Billowi i Thompsowi (Paramount 12656), została wydana w 1927 roku. Chociaż nagranie nie zostało dobrze przyjęte, Paramount zachował swój nowy talent i w w ciągu następnych kilku lat ukazało się więcej płyt Big Billa i Thomasa. Płyty sprzedawały się słabo. Recenzenci uznali jego styl za niedojrzały i pochodny.

1930

W 1930 roku Paramount po raz pierwszy użył pełnego imienia i nazwiska Broonzy'ego w nagraniu „Station Blues” - aczkolwiek błędnie napisanym jako „Big Bill Broomsley”. Rekordowa sprzedaż nadal była słaba, a Broonzy pracował w sklepie spożywczym. Został odebrany przez Lestera Melrose'a , który produkował akty muzyczne dla różnych wytwórni, w tym Champion Records i Gennett Records . Harum Scarums, trio składające się z Broonzy, Georgia Tom i Mozelle Alderson , nagrało dwuczęściowy „Alabama Scratch” w Grafton, Wisconsin , dla Paramount Records (Paramount 13054) w styczniu 1931 roku i doniesiono, że brzmiało to „tak, jakby była prawdziwa impreza”. Broonzy nagrał kilka stron wydanych wiosną 1931 roku pod nazwą Big Bill Johnson. W marcu 1932 wyjechał do Nowego Jorku i zaczął nagrywać dla American Record Corporation w ich linii tańszych wytwórni ( Melotone Records , Perfect Records i inne). Te nagrania sprzedawały się lepiej, a Broonzy stawał się coraz bardziej znany. Po powrocie do Chicago regularnie pracował w South Side i koncertował z Memphis Minnie .

W 1934 Broonzy przeniósł się do Bluebird Records, filii RCA Victora i zaczął nagrywać z pianistą znanym jako " Black Bob ". Wraz z Black Bobem jego muzyka ewoluowała w kierunku mocniejszego R&B , a jego śpiew brzmiał bardziej pewnie i osobiście. W 1937 roku zaczął grać z pianistą Joshuą Altheimerem , nagrywając i występując z małą grupą instrumentalną, zawierającą „pułapki” (perkusja), kontrabas i jeden lub więcej instrumentów melodycznych (rogi, harmonijka ustna lub oba). W marcu 1938 zaczął nagrywać dla Vocalion Records .

Reputacja Broonzy'ego rosła. W 1938 roku został poproszony o zastąpienie niedawno zmarłego Roberta Johnsona na koncercie „ From Spirituals to Swing ” w Carnegie Hall , wyprodukowanym przez Johna H. Hammonda . Wystąpił także na koncercie w 1939 roku w tym samym miejscu. Jego sukces doprowadził go w tym samym roku do niewielkiej roli w Swingin' the Dream , jazzowej adaptacji Snu nocy letniej Szekspira Gilberta Seldesa , której akcja toczy się w Nowym Orleanie w 1890 roku i występuje między innymi z Louisem Armstrongiem jako Bottom i Maxine Sullivan jako Titania , z sekstetem Benny'ego Goodmana .

Nagrany dorobek Broonzy'ego w latach trzydziestych tylko częściowo odzwierciedla jego znaczenie dla chicagowskiego bluesa. Jego przyrodni brat Washboard Sam i jego przyjaciele Jazz Gillum i Tampa Red również nagrywali dla Bluebird. Broonzy został uznany za kompozytora wielu z ich najpopularniejszych nagrań tamtych czasów. Podobno grał na gitarze w większości utworów Washboard Sam. Ze względu na swoje ekskluzywne ustalenia ze swoją wytwórnią płytową Broonzy uważał, aby jego nazwisko pojawiało się na płytach tych artystów tylko jako kompozytor.

1940

Broonzy rozszerzył swoją twórczość w latach czterdziestych XX wieku, doskonaląc swoje umiejętności pisania piosenek, co wykazało talent do przemawiania do bardziej wyrafinowanej publiczności miejskiej, a także do ludzi, którzy podzielali jego wiejskie korzenie. Jego twórczość w tym okresie pokazuje, że występował w szerszym spektrum muzycznym niż prawie jakikolwiek inny bluesman przed lub później, w tym w swoim repertuarze ragtime , hokum blues , country blues , blues miejski , piosenki o zabarwieniu jazzowym , pieśni ludowe i duchy . Po drugiej wojnie światowej Broonzy nagrał piosenki, które były pomostem, który pozwolił wielu młodszym muzykom przejść do przyszłości bluesa: elektrycznego bluesa powojennego Chicago. Jego nagrania „Where the Blues Began” z 1945 roku z Big Maceo na fortepianie i Busterem Bennettem na saksofonie oraz „Martha Blues” z Memphisem Slimem na fortepianie wyraźnie wskazały drogę naprzód. W tym czasie ukazała się jedna z jego najbardziej znanych piosenek „ Key to the Highway ”. Kiedy drugi strajk Amerykańskiej Federacji Muzyków zakończył się w 1948 roku, Broonzy został podpisany przez Mercury Records .

W 1949 roku Broonzy stał się częścią objazdowej rewii muzyki ludowej I Come for to Sing , utworzonej przez Win Stracke , w skład której wchodzili także Studs Terkel i Lawrence Lane. Terkel nazwał go kluczową postacią w grupie. Rewia odniosła pewien sukces dzięki rodzącemu się odrodzeniu folkowemu . Kiedy rewia grała na Iowa State University w Ames , Broonzy spotkał lokalną parę, Leonarda i Lillian Feinberg, którzy znaleźli mu pracę jako opiekuna w stanie Iowa, kiedy lekarz nakazał Broonzy'emu zaprzestanie koncertowania w tym samym roku. Pozostał w Ames do 1951 roku, kiedy wznowił koncertowanie.

1950

Okładka EP ( Melodisc EPM7-65 ), wydana w Wielkiej Brytanii w 1956 roku, z reklamą autobiografii Broonzy'ego, Big Bill Blues

Opuścił Chicago w 1950 roku, aby pracować jako woźny w stanie Iowa, występując tam i nawiązując kontakty z prawdopodobnym zamiarem rozwijania własnych wpływów i rzemiosła. Po powrocie do występów ekspozycja z I Come for to Sing umożliwiła Broonzy'emu tournee po Europie w 1951 roku. Tutaj witano go owacjami na stojąco i pochwałami krytyków, gdziekolwiek grał. Trasa była punktem zwrotnym w jego losach, a kiedy wrócił do Stanów Zjednoczonych, występował z wieloma wybitnymi artystami ludowymi, takimi jak Pete Seeger , Sonny Terry i Brownie McGhee . Od 1953 roku jego sytuacja finansowa poprawiła się i mógł dobrze żyć z dochodów z muzyki. Wrócił do swoich solowych folkowo-bluesowych korzeni, dużo podróżował i nagrywał. Liczne występy Broonzy'ego w latach pięćdziesiątych XX wieku w brytyjskich klubach folkowych i jazzowych wywarły znaczący wpływ na zrozumienie bluesa przez brytyjską publiczność i wzmocniły rodzącą się brytyjską scenę folkową i wczesną scenę bluesową. Wielu brytyjskich muzyków na scenie folkowej, takich jak Bert Jansch , wymieniało go jako ważny wpływ. John Lennon i Paul McCartney z The Beatles również wymienili Broonzy'ego jako ważny wczesny wpływ.

Podczas pobytu w Holandii Broonzy spotkał i związał się romantycznie z Holenderką, Pim van Isveldt. Mieli razem dziecko, Michaela, który nadal mieszka w Amsterdamie.

W 1953 roku Vera (King) Morkovin i Studs Terkel zabrali Broonzy'ego do Circle Pines Center, całorocznego obozu spółdzielczego w Delton w stanie Michigan , gdzie był zatrudniony jako kucharz na obozie letnim. Pracował tam latem od 1953 do 1956 roku. 4 lipca 1954 roku Pete Seeger udał się do Circle Pines i dał koncert z Broonzy na trawniku wiejskiego domu, który został nagrany przez Seegera dla nowej stacji radiowej poświęconej sztukom plastycznym w Chicago, WFMT-FM .

W 1955 roku, z pomocą belgijskiego pisarza Yannicka Bruynoghe, Broonzy opublikował swoją autobiografię Big Bill Blues . Koncertował na całym świecie, podróżując do Afryki, Ameryki Południowej, Pacyfiku i całej Europy do początku 1956 roku. W 1957 roku Broonzy był jednym z członków założycieli Staromiejskiej Szkoły Muzyki Ludowej . W wieczór otwarcia szkoły, 1 grudnia, prowadził zajęcia „Chwała miłości”.

Nagrobek Big Billa Broonzy'ego znajduje się na cmentarzu Lincoln w Blue Island w stanie Illinois

Choroba i śmierć

Pod koniec lat czterdziestych lekarz Big Billa Broonzy'ego ostrzegł go, że 20 lat ciągłego podróżowania i prowadzenia stylu życia „wędrownego muzyka” będzie miało niebezpieczny wpływ na jego starzejące się ciało i zdrowie. W czerwcu 1956 roku Broonzy zaczął czuć się „oszołomiony”, wyjaśniając Pimowi Van Isveldtowi, że „jego nerwy mogą być złe”. Od 1956 do 1957 roku, kiedy wykonywał swoją ostatnią trasę koncertową po Europie, stan Broonzy'ego pogorszył się, a następnie zdiagnozowano u niego raka w lipcu 1957 roku. Ostatnie nagrania Broonzy'ego dokonał od 12 do 14 lipca 1957 roku w Chicago.

We wrześniu 1957 roku Broonzy napisał do Van Isveldta, że ​​niedawno przeszedł operację usunięcia jednego z jego płuc. Broonzy próbował ją przekonać, że wróci do Londynu, ale nigdy więcej nie koncertował w Europie. Druga operacja, która miała miejsce jesienią 1957 roku, zakończyła się przecięciem jego strun głosowych i chociaż kolejną operację planowano wczesną zimą 1958 roku, w nadziei na naprawę uszkodzonych strun głosowych, Broonzy nigdy więcej nie wystąpił.

Przez 1958 Broonzy cierpiał na raka gardła . Zorganizowano koncert charytatywny, aby pomóc Broonzy'emu spłacić dług medyczny, a koncert zakończył się zebraniem około 2000 $. Po dwuipółgodzinnym występie Broonzy podobno stanął na scenie przy gromkich brawach, dziękując swoim przyjaciołom i współpracownikom za „sprawienie, że wieczór był tak niezapomniany”.

14 lub 15 sierpnia 1958 r. (Źródła różnią się co do dokładnej daty) Broonzy zmarł w karetce z powodu raka, gdy był przewożony do szpitala Billings ze swojego domu przy 4716 South Parkway. Jego pogrzeb odbył się 19 sierpnia i został pochowany na cmentarzu Lincoln w Blue Island w stanie Illinois .

Styl i wpływ

Wpływy Broonzy'ego obejmowały muzykę ludową , duchy , piosenki robocze , muzykę ragtime , hokum i country blues , które słyszał dorastając, oraz style jego współczesnych, w tym Jimmiego Rodgersa , Blind Blake , Son House i Blind Lemon Jefferson . Broonzy połączył wszystkie te wpływy we własny styl bluesa, który zapowiadał powojenny blues chicagowski , później udoskonalony i spopularyzowany przez takich artystów jak Muddy Waters i Willie Dixon .

i już w 1942 roku posługiwał się instrumentami elektrycznymi, biała publiczność w latach 50 .

Przedstawił dyskryminację czarnych Amerykanów w swojej piosence „Black, Brown and White”. Piosenka była używana na całym świecie w edukacji o rasizmie, ale pod koniec lat 90. włączenie jej do edukacji antyrasistowskiej w szkole w Greater Manchester w Anglii skłoniło uczniów do wyśmiewania jedynego czarnego ucznia w szkole refrenem piosenki: „Jeśli jesteś biały , to jest w porządku, jeśli jesteś brązowy, trzymaj się, ale jeśli jesteś czarny, o bracie, cofnij się, cofnij się, cofnij się”. Ogólnopolskie media podały, że problem stał się na tyle poważny, że dziewięcioletni chłopiec został usunięty ze szkoły przez matkę. Piosenka została już przyjęta przez National Front , skrajnie prawicową brytyjską partię polityczną, która osiągnęła szczyt popularności w latach 70. XX wieku i sprzeciwiała się imigracji osób niebędących białymi do Wielkiej Brytanii.

Znaczna część wczesnych nagrań Broonzy'ego ARC / CBS została ponownie wydana w antologiach przez CBS-Sony, a inne wcześniejsze nagrania zostały zebrane w wytwórniach bluesowych, podobnie jak jego europejskie i chicagowskie nagrania z lat pięćdziesiątych. The Smithsonian's Folkways Records wydało także kilka albumów z udziałem Broonzy'ego.

W 1980 roku został wprowadzony do pierwszej klasy Blues Hall of Fame wraz z 20 innymi największymi światowymi legendami bluesa. W 2007 roku został wprowadzony do pierwszej klasy Gennett Records Walk of Fame wraz z 11 innymi znakomitościami muzycznymi, w tym Louisem Armstrongiem, Jelly Roll Mortonem , Genem Autrym i Lawrencem Welkem .

Broonzy jako gitarzysta akustyczny zainspirował Muddy'ego Watersa , Memphisa Slima , Raya Daviesa , Johna Renbourna , Rory'ego Gallaghera , Bena Taylora i Steve'a Howe'a .

We wrześniowym numerze Q Magazine Ronnie Wood z Rolling Stones wymienił utwór Broonzy'ego „Guitar Shuffle” jako swoją ulubioną muzykę gitarową . Wood zauważył: „To był jeden z pierwszych utworów, których nauczyłem się grać, ale nawet do dziś nie potrafię zagrać go dokładnie dobrze”.

Eric Clapton wymienił Broonzy'ego jako główną inspirację, komentując, że Broonzy „stał się dla mnie wzorem do naśladowania, jeśli chodzi o grę na gitarze akustycznej”. Clapton umieścił piosenkę Broonzy'ego „Hey Hey” na swoim albumie Unplugged . Album Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs zawiera ich nagranie „ Key to the Highway ”.

Tom Jones wymienił Broonzy'ego jako główny wpływ na niego, aw wywiadzie z 2012 roku opisał swoje pierwsze doświadczenie z muzyką Broonzy'ego jako „Kurwa, co to jest? Kto to jest?' Innym muzykiem, na który Broonzy wywarł duży wpływ, był Jerry Garcia , który po usłyszeniu nagrania bluesowej gry Broonzy'ego zdecydował się wymienić akordeon, który otrzymał na 15. urodziny na gitarę elektryczną. Garcia był później współzałożycielem Grateful Dead , który często wykonywał wiele piosenek, które Broonzy nagrał kilkadziesiąt lat wcześniej, w tym „CC Rider” i „Goin 'Down the Road Feelin' Bad”.

W błogosławieństwie podczas ceremonii inauguracji prezydenta Baracka Obamy w 2009 roku , przywódca praw obywatelskich , wielebny dr Joseph Lowery, sparafrazował piosenkę Broonzy'ego „Black, Brown and White Blues”.

W ramach projektu PopUp Archive, we współpracy z siecią WFMT , Chicago History Museum i Biblioteką Kongresu , godzinny wywiad z Broonzy, nagrany 13 września 1955 r. przez Studs Terkel , został udostępniony w Internecie. Wywiad zawiera refleksje na temat jego życia i tradycji bluesowej, wykonania jednej z jego najsłynniejszych piosenek „Alberta” oraz wykonań „Goin' Down the Road Feelin' Bad” i innych klasyków.

Dyskografia

W latach 1927-1942 Broonzy nagrał 224 piosenki, co czyni go drugim najbardziej płodnym artystą nagrywającym bluesa w tym okresie. Zostały one wydane, zanim płyty bluesowe zostały śledzone przez branżowe magazyny muzyczne. Zanim Billboard ustanowił swoje listy przebojów „ muzyki wyścigowej ” w październiku 1942 r., Nagrania Broonzy'ego były mniej popularne i żadne nie pojawiło się na listach przebojów.

Wybrane single

Wiele singli Broonzy'ego zostało wydanych przez więcej niż jedną wytwórnię płytową, czasami pod różnymi nazwami. Wydano również dodatkowe wersje niektórych piosenek. Są one oznaczone znakiem plus w indeksie górnym.

Data Tytuł Etykieta i kot. NIE. Uwagi
1927 „Blues wielkiego Billa” Paramount 12656 + jako Big Bill i Thomps
„Wynajem domu Stomp” Nadrzędny 12656 jako Big Bill i Thomps
1930 „Stacyjny blues” Nadrzędny 13084 jako Wielki Bill Broomsley
„Sobotnia nocna maść” Idealne 147+ _ jako Znani Hokum Boys
„Nie mogę być zadowolony” Idealny 157 jako Sammy Sampson
1932 „Znęcanie się nad mamą” Mistrz 16396+ _ jako Big Bill Johnson
1934 „O świcie” Bluebird 5571+ _
„ Jeździec CC ” Meloton 13311+ _
1935 „ Specjalne o północy ” Wokal 03004 jako Chłopcy z State Street
„Cegły w mojej poduszce” ŁUK 6–03–62
1936 „ Błękitne pudełko po zapałkach ” ŁUK 6–05–56 +
1937 „Wredny stary świat” Melotone 7–07–64 +
1937 „Louise Louise Blues” Wokal 03075 +
1938 „Nowy potrząśnij nimi w dół ” Wokal 04149 + gitara elektryczna autorstwa George'a Barnesa
„ Noc to właściwy czas nr 2 ” Wokal 04149 + gitara elektryczna autorstwa George'a Barnesa
1939 "Tylko sen" Wokalion 04706 +
„ Za dużo kierowców ” Wokal 05096
1940 „Lepiej to wytnij” OK 05919
„Samotny blues drogowy” OK 06031
„ Blues na rockowym krześle ” OK 06116 +
1941 "Wszystko sam" OK 06427 +
„ Klucz do autostrady ” OK 06242 +
„Wee Wee Hours” OK 06552
"Czuję się tak dobrze" OK 06688 +
1942 „ Przeprowadzę się na obrzeża miasta ” OK 06651 jako Big Bill i jego Chicago 5
1945 "Proszę uwierz mi" Piasta 3003-A (HU418B) jako Little Sam, wokalista bluesowy, z kwartetem Don Byas
1945 „Dlaczego mi to zrobiłeś” Piasta 3003-B (HU 419B) jako Little Sam, wokalista bluesowy, z kwartetem Don Byas
1951 "Hej hej" Merkury 8271

Broonzy pojawił się także jako sideman przy nagraniach Lil Greena , Sonny Boy Williamson I , Washboard Sam , Jazz Gillum i innych artystów Bluebird Records .

Albumy

  • Big Bill Broonzy i Tara Sam (1953)
  • Big Bill Broonzy i Roosevelt Sykes (DVD, nagrany 1956)
  • Jego historia ( Folkways Records , 1957)
  • Big Bill Broonzy śpiewa country bluesa (Folkways Records FA 2326, 1957)
  • Blues z Big Billem Broonzy, Sonnym Terry i Brownie McGhee (Folkways Records, 1959)
  • Big Bill Broonzy śpiewa piosenki ludowe (Folkways Records FA 2328, 1962)
  • Big Bill Broonzy śpiewa piosenki ludowe (Smithsonian Folkways, 1989) (wznowienie)
  • Najlepszy z tradycji bluesowej (1991)
  • Zrób tę szmatę gitarową (1928–1935) (1991)
  • Kłopoty w głowie ( Smithsonian Folkways , 2000)
  • Broonzy Tom 2: 1945–1949: Lata powojenne (2000)
  • Big Bill Broonzy na koncercie (2002)
  • Big Bill Broonzy w trasie po Wielkiej Brytanii: na żywo w Anglii i Szkocji (2002)
  • Big Bill Blues: jego 23 największe piosenki 1927–42 (2004)
  • Odzyskaj (2004)
  • Big Bill Amsterdam Koncerty na żywo 1953 (2006)
  • Klucze do bluesa (2009)
  • Wszystkie klasyki 1936-1937, tom. 4 (2019)

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Big_Bill_Broonzy&oldid=1136483155 ”