Irlandzki taniec stepowy

Irish Step Dance
Trinity Academy of Irish Dance.jpg
Irlandzcy tancerze występujący na pokazie
Średni Taniec
typy Wydajność i konkurencja
Sztuka przodków taniec irlandzki
Kultura pochodzenia Irlandczyk
Era pochodzenia połowa XIX wieku

Stepdance irlandzki to styl tańca wywodzący się z tradycyjnego tańca irlandzkiego . Ogólnie charakteryzuje się sztywną górną częścią ciała oraz szybkimi i precyzyjnymi ruchami stóp. Może być wykonywany solo lub w grupach. Oprócz publicznych występów tanecznych na całym świecie odbywają się również konkursy tańca stepowego. Zawody te są często nazywane Feiseanna (liczba pojedyncza Feis ). W irlandzkiej kulturze tanecznej Feis to tradycyjny gaelicki festiwal sztuki i kultury. Kostiumy są uważane za ważne dla obecności na scenie podczas zawodów i występów irlandzkiego tańca stepowego. W wielu przypadkach kostiumy są sprzedawane po wysokich cenach, a nawet mogą być wykonane na zamówienie. Irlandzki taniec stepowy mogą wykonywać zarówno mężczyźni, jak i kobiety, ale w większości dzisiejszego społeczeństwa taniec ten pozostaje głównie kobiecy. Oznacza to, że kostiumy to głównie sukienki. Każda sukienka jest inna, ma różne kolory i wzory, zaprojektowane tak, aby przyciągać wzrok sędziego w konkursach i wzrok publiczności podczas występów. Równie ważny jest także ogólny wygląd poza kostiumem. Tancerze zazwyczaj zakręcali włosy przed każdymi zawodami. Wielu tancerzy inwestuje w kręcone peruki, które pasują do koloru ich włosów. Skarpety Pudel są noszone z sukienkami i butami. To białe skarpetki rozciągające się do połowy łydki z charakterystycznym ściągaczem.

Riverdance , irlandzki występ taneczny podczas Konkursu Piosenki Eurowizji w 1994 roku który później stał się niezwykle udanym przedstawieniem teatralnym, znacznie przyczynił się do jego popularności. Kiedy Riverdance stało się dużą produkcją, zmieniło sposób, w jaki wykonywano i oglądano taniec irlandzki. Teraz, gdy przedsiębiorcy mogli wykorzystać kulturę irlandzką, mogli dostosować ją do upodobań publiczności. Oznaczało to dodanie teatralnego polotu do spektaklu, w tym ruchy ramion (w przeciwieństwie do wcześniejszej sztywnej górnej połowy, którą utrzymywali tancerze), a także seksualizację tańca i kostiumów. Dla wielu była to zdrada tradycji, ale dla niektórych był to sposób na poszerzenie kultury irlandzkiej i został powszechnie zaakceptowany. Podążanie za Riverdance było Lord of the Dance i wiele innych produkcji teatralnych opartych na irlandzkim tańcu stepowym. Michael Flatley , irlandzki stepdancer, stał się dobrze znanym nazwiskiem w tych programach.

W irlandzkim tańcu stepowym noszone są dwa rodzaje butów; twarde buty, które wydają dźwięki podobne do butów do stepowania i miękkie buty (zwane Ghillies ), które są podobne do baletowych kapci . Tańce do miękkiego i twardego buta są na ogół różne i mają różne nazwy. W oparciu o taniec odtwarzana jest inna muzyka z różnymi rytmami, chociaż wszystkie mają wspólne podstawowe ruchy i rytmy. Najbardziej konkurencyjne tańce stepowe to tańce solowe, chociaż wielu tancerzy stepowych występuje również i rywalizuje w tradycyjnym zestawie i céilí tańce. Zawody są organizowane przez kilka organizacji i są zawody od poziomu lokalnego po mistrzostwa świata.

Historia

Zobacz także: taniec irlandzki § Historia

Wczesna historia (prehistoria – 1927)

Tradycje taneczne Irlandii prawdopodobnie rozwinęły się wraz z tradycyjną muzyką irlandzką . Jego pierwsze korzenie sięgają prawdopodobnie przedchrześcijańskiej Irlandii, ale taniec irlandzki był również częściowo pod wpływem form tanecznych na kontynencie, zwłaszcza kadryla . Niektóre z najwcześniejszych odnotowanych odniesień do tańca irlandzkiego dotyczą Rinnce Fada , czyli „długiego tańca”, z końca XVII wieku, który był wykonywany głównie przy okazjach towarzyskich. Podróżujący mistrzowie tańca nauczali w całej Irlandii od około 1750 roku do początku XX wieku.

Pod koniec XIX wieku w Irlandii rozwinęły się co najmniej trzy pokrewne style tańca stepowego. Styl praktykowany w Munster polegał na tym, że tancerze stali na palcach, używając skomplikowanych technik perkusyjnych, aby stworzyć złożony rytm. Z drugiej strony tradycja rozwinięta w Ulsterze polegała na tym, że tancerze zamiast tego używali pięty do tworzenia trwałego efektu bębnienia, a przede wszystkim występowali w parach. Styl Connemara , później opisany jako taniec sean-nós , łączył ruchy piętą i piłką z kołysaniem tułowia i energicznym ruchem ramion.

Założenie Ligi Celtyckiej w 1893 r., irlandzkiego organu nacjonalistycznego utworzonego w celu zachowania tradycyjnego języka i kultury irlandzkiej, radykalnie zmieniło kulturowy status tańca stepowego. Frank Hall opisał to jako moment, w którym „step-dancing w Irlandii stał się„ tańcem irlandzkim ””, a zatem jako najważniejsze pojedyncze wydarzenie w rozwoju formy tanecznej. Chociaż od dawna odbywały się nieformalne zawody między miastami i uczniami różnych mistrzów tańca, pierwsze zorganizowano feis odbyła się w 1897 roku przez Ligę. Liga zaczęła kodyfikować i promować formę tańca stepowego, która była praktykowana na terenach południowych. Ta kodyfikacja, praktykowana od wczesnych lat dwudziestych XX wieku, znacznie zawęziła zakres tradycyjnych tańców irlandzkich akceptowanych w kulturze popularnej.

Kodyfikacja i organizacja (1927–1994)

W 1927 roku Liga Celtycka utworzyła An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Irish Dancing Commission), odrębny organ zajmujący się organizacją i standaryzacją tańca irlandzkiego. CLRG stworzyło certyfikaty dla nauczycieli tańca i zaczęło przeprowadzać egzaminy na sędziów feisanna.

W XIX wieku diaspora irlandzka rozpowszechniła taniec irlandzki na całym świecie, zwłaszcza w Ameryce Północnej i Australii. Jednak szkoły i feiseanna powstały dopiero na początku XX wieku: w Ameryce były one zwykle tworzone w irlandzko-amerykańskich społecznościach miejskich, zwłaszcza w Chicago. Pierwsze zajęcia ze stepowania prowadził urodzony w Filadelfii John McNamara.

krótkiej historii tańca irlandzkiego BBC , „Charakter tradycji tańca irlandzkiego zmieniał się i dostosowywał na przestrzeni wieków, aby dostosować się i odzwierciedlać zmieniające się populacje i fuzję nowych kultur. W rezultacie historia tańca irlandzkiego jest fascynująca 1. Popularne pokazy tańca irlandzkiego na scenie w ciągu ostatnich dziesięciu lat ożywiły tę sztukę kulturalną, a dziś taniec irlandzki jest zdrowy, żywy i lubiany przez ludzi na całym świecie.

Gdzieś w tej lub następnej dekadzie nauczyciel tańca kazał swoim uczniom rywalizować z rękami mocno opuszczonymi po bokach i zaciśniętymi w pięści, aby zwrócić większą uwagę na zawiłość kroków. Arbiter zatwierdził, stawiając uczniów dobrze. Inni nauczyciele i tancerze szybko podążyli za nowym trendem. Ruch ramion jest czasami włączany do współczesnego irlandzkiego tańca stepowego, chociaż jest to ogólnie postrzegane jako hybrydowy i nietradycyjny dodatek i jest wykonywane tylko podczas pokazów i występów, a nie na zawodach.

Pierwsza transmisja telewizyjna irlandzkiego tańca stepowego w CBS w 1945 roku przyczyniła się do wzrostu popularności stylu stepdance wywodzącego się z Ulsteru . Ten styl, który obejmował baletowe i wysokie uniesienie palców, stopniowo uzurpował sobie styl Munster z szybką, niską pracą nóg, która dominowała do tego momentu.

po Riverdance (1994 – obecnie)

Sukces Riverdance i innych pokazów tanecznych pod koniec XX wieku wpłynął na choreografię i prezentację tańca stepowego zarówno w środowiskach konkurencyjnych, jak i publicznych. Obejmowało to użycie prostszych kostiumów i fryzur do publicznych występów naśladujących Riverdance oraz rozwój nowych stylów tanecznych, takich jak tańce w twardych butach wykonywane do muzyki typowej dla miękkich butów. W tańcu wyczynowym ruchy z flamenco i łyżwiarstwa figurowego zaczęto włączać do tradycyjnych kroków, chociaż takie zmiany były krytykowane przez elementy konkurencyjnej społeczności tanecznej.

tańce

Technika

Techniki stosowane w irlandzkim tańcu stepowym są zasadniczo podobne w każdym z poszczególnych stylów tanecznych. Podstawowy styl nowoczesnego tańca stepowego używany w kontekstach konkurencyjnych wyewoluował z cech stylistycznych tradycyjnego tańca stepowego w Munster . Ten styl jest w dużej mierze wykonywany na palcach stóp z palcami skierowanymi na zewnątrz. Rywalizujący tancerze są oceniani na podstawie postawy, wyczucia rytmu i wykonania, co w praktyce oznacza sztywny tułów, szybką i skomplikowaną pracę nóg oraz skrzyżowane nogi i stopy, z kolanami blisko siebie.

Irlandzkie tańce stepowe można podzielić na dwie kategorie. Tańce solowe, które tańczy jeden tancerz, oraz tańce grupowe, które są skoordynowane z 2 lub więcej tancerzami.

Taniec solowy

Irlandzcy tancerze występujący w szkolnych strojach i twardych butach

Reel , slip jig , hornpipe i jig to wszystkie rodzaje irlandzkich tańców stepowych, a także rodzaje irlandzkiej muzyki tradycyjnej . Dzielą się one na dwie szerokie kategorie w zależności od noszonych butów: tańce „twardych butów” i „miękkich butów”. Kołowrotki, które są w
2 4 lub
4 4 , oraz slip jig, które są w czasie
9 8 i uważane za najlżejsze i najbardziej wdzięczne z tańców, to tańce w miękkich butach. Hornpipes, które mogą być w
2 4 lub
4 4 razy, tańczą w twardych butach. Podczas zawodów tańczone są trzy jigi; light jig, single jig, który jest również nazywany Hop jig, oraz treble jig, który jest również nazywany podwójnym jigiem. Lekkie i pojedyncze jig są w
6 8 i są tańcami w miękkich butach, podczas gdy treble jig to twarde buty, tańczone w wolnym tempie
6 8 . Ostatnim typem jig jest slip jig, który jest tańczony w
9 8 czas. Istnieje wiele tańców, których kroki różnią się w zależności od szkoły. Tradycyjne tańce setowe (tańczone w twardych butach), takie jak między innymi Dzień Świętego Patryka i Kos, to jedyne tańce, w których wszystkie szkoły mają te same kroki.

Rzeczywiste kroki irlandzkiego tańca stepowego są zwykle unikalne dla każdej szkoły lub nauczyciela tańca. Kroki są opracowywane przez nauczycieli tańca irlandzkiego dla uczniów ich szkół. Każdy taniec jest zbudowany z tych samych podstawowych elementów lub kroków, ale sam taniec jest wyjątkowy, a nowe tańce są stale opracowywane. Z tego powodu nagrywanie zawodów na wideo jest zabronione zgodnie z regulaminem An Coimisiun.

Każdy krok to sekwencja ruchów stóp, nóg i podskoków, która trwa 8 taktów muzyki. Tradycyjnie każdy krok należy wykonać najpierw prawą stopą, a następnie lewą stopą. Ta praktyka prowadzi do tego, że duża część tancerzy preferuje prawą nogę zamiast lewej w ruchach tanecznych. Taniec w twardych butach obejmuje klikanie (uderzenia obcasami butów o siebie), potrójne (uderzenie czubkiem buta o podłogę), tupanie (uderzenie całą stopą o podłogę) oraz coraz większą liczbę skomplikowanych kombinacji stuknięć z palce i pięty.

Istnieją dwa rodzaje tańca w twardych butach, tańce solowe, którymi są hornpipe i treble jig, oraz tradycyjne tańce setowe, zwane także setami, które są również tańcami solowymi, mimo że mają taką samą nazwę jak tańce towarzyskie. Tradycyjne układy taneczne wykorzystują tę samą choreografię niezależnie od szkoły, podczas gdy układy współczesne są opracowywane przez nauczycieli. Muzyka i kroki dla każdego tradycyjnego zestawu zostały ustalone przez byłych mistrzów tańca i przekazane pod auspicjami An Coimisiún jako część bogatej historii stepdance, stąd „tradycyjny”.

Istnieje około 30 tradycyjnych zestawów używanych we współczesnym tańcu stepowym, ale tradycyjne zestawy wykonywane na większości poziomów zawodów to St. Patrick's Day, the Blackbird, Job of Journeywork, Garden of Daisies, King of the Fairies i Jockey to the Fair. Pozostałe tradycyjne tańce setowe są tańczone głównie na poziomach mistrzowskich. Te melodie różnią się tempem, aby umożliwić tancerzom na wyższym poziomie trudniejsze kroki. Niezwykłą cechą ustalonej melodii tanecznej jest to, że wiele z nich jest „ krzywych ”. ”, z niektórymi częściami lub sekcjami melodii odbiegającymi od powszechnej formuły 8-taktowej. Krzywa melodia może mieć część składającą się z 7½ taktów, czternastu taktów itp. Na przykład „St. Tradycyjna muzyka setowa na Dzień Świętego Patryka składa się z ośmiotaktowego „kroku”, po którym następuje czternastotaktowy „set”.

Taniec grupowy

Tańce grupowe nazywane są tańcami céilí lub, w mniej formalnym, ale powszechnym przypadku, tańcami figurowymi. Konkurencyjne céilís to dokładniejsze wersje świątecznych tańców grupowych, tradycyjnie spotykanych podczas spotkań towarzyskich.

Istnieje lista 30 tańców céilí, które zostały znormalizowane i opublikowane w Ar Rince Ceili An Coimisiun (który zastąpił Ár Rinncidhe Foirne w 2015 r.) Jako przykłady tradycyjnych irlandzkich tańców ludowych. W zawodach często spotyka się również standardowe tańce dla 4, 6 lub 8 tancerzy. Większość tradycyjnych tańców céilí podczas zawodów jest znacznie skracana ze względu na czas. Wielu tancerzy stepowych nigdy nie uczy się całego tańca, ponieważ nigdy nie zatańczą późniejszych części tańca podczas zawodów.

Inne tańce céilí nie są ustandaryzowane. W lokalnych zawodach tańce figurowe mogą składać się z dwóch lub trzech tancerzy. To nie są tradycyjne tańce książkowe i ich choreografia jest połączeniem zarówno tradycyjnego tańca céilí, jak i tańca solowego. Rzadko oferowane są również standaryzowane tańce książkowe dla 16 tancerzy. W konkursach choreografii figurowej organizowanych na głównych oireachtasi (mistrzostwach) bierze udział ponad 8 tancerzy i są one okazją dla szkół tańca do popisania się nowatorską i skomplikowaną choreografią grupową. An Coimisiún wprowadził również kategorię „dramat taneczny”, która łączy teatr fizyczny z tańcem irlandzkim. Czytana jest historia na 200 słów, po której następuje sześciominutowy występ taneczny obejmujący kostiumy, pantomimę i wyraz twarzy.

Niektóre szkoły tańca uznane przez An Coimisiún Le Rincí Gaelacha kładą równie duży nacisk na taniec céilí, co na taniec solo, skrupulatnie ćwicząc tańce tak, jak napisano w książce i dążąc do idealnej interpretacji. W konkursie od tancerzy figurowych oczekuje się, że będą tańczyć swój układ w idealnej harmonii, tworząc płynne, ale skomplikowane figury w oparciu o ich pozycje względem siebie.

Kostium

Rozwój irlandzkich kostiumów do tańca stepowego następował przez cały XX wiek wraz z samym stylem tańca. Kostiumy były zatem pod silnym wpływem zasad i struktur rywalizacji wprowadzonych przez An Coimisiún i inne organizacje. W ostatnich latach kostiumy zmieniły się dramatycznie i znacznie odeszły od tradycyjnych projektów.

Konkurencyjne kostiumy

Kostium dla chłopca. Może się różnić od prostej koszuli i krawata do kamizelki.

Sędziowie na konkursach oceniają tancerzy przede wszystkim za ich występ, ale biorą też pod uwagę prezentację. Na każdym poziomie zawodów tancerze muszą nosić twarde lub miękkie buty. Chłopcy i dziewczęta noszą bardzo charakterystyczne stroje. Dziewczęta muszą nosić białe skarpetki w pudle lub czarne rajstopy. Suknie konkursowe zmieniły się na wiele sposobów od czasu pojawienia się tańca irlandzkiego. Kilka pokoleń temu odpowiedni strój był po prostu Twoim „niedzielnym najlepszym”. W latach 80. popularny stał się bogato haftowany aksamit. Inne materiały to gaberdyna i wełna. Obecnie używa się wielu różnych tkanin, w tym koronek , cekinów , jedwab, haftowane organzy i nie tylko. Niektóre sukienki, głównie solowe, mają kryształki z płaskim tyłem, które nadają im atrakcyjności scenicznej. Swarovski jest używany coraz częściej. Velvet również staje się ponownie popularny, ale w wielu kolorach z bardzo różnymi, nowoczesnymi haftami. Sukienki na zamówienie mają sztywne spódnice, które można usztywnić Vilene i są misternie haftowane.

Irlandzcy tancerze krokowi na paradzie z okazji Dnia Świętego Patryka w Fort Collins w Kolorado

Kostiumy mogą być proste dla początkującej tancerki; często noszą prostą spódnicę do tańca i prostą bluzkę lub kostium ze szkoły tańca. Pewne kolory i emblematy, które są używane na sukienkach, reprezentują szkołę tańca, aby odróżnić ją od innych szkół tańca. Są podobne do sukienek solo, ale są proste i zawierają tylko kilka kolorów, a mimo to ważą więcej, w zależności od materiału, i mogą wymagać przyzwyczajenia. Stroje szkolne nie są ozdobione kryształami.

Na zaawansowanych poziomach, na których tancerze mogą zakwalifikować się do głównych zawodów, kostiumy solo pomagają każdemu tancerzowi pokazać swoje wyczucie stylu i pozwalają wyróżnić się z tłumu. Tancerki mogą mieć nową sukienkę solo, specjalnie dla nich dostosowaną, z wyborem kolorów, tkanin i wzorów. Popularni projektanci to Gavin Doherty, Conor O'Sullivan i Elevation. Niektóre tancerki same zaprojektują suknię. Tancerz może również kupić używany przedmiot od innego tancerza. Ponieważ sukienki są wykonane ręcznie z drogich materiałów, mają unikalne projekty i są mierzone do typu ciała każdej tancerki, sukienki mogą kosztować od 600 do 4000 dolarów.

Oprócz ręcznie robionych sukienek, tancerki z komisji mistrzowskiej mają peruki i korony lub ozdobne opaski na głowę. W szkołach komisyjnych tancerki mają do wyboru noszenie peruki lub kręcenie włosów, ale zwykle na poziomach mistrzowskich dziewczęta wybierają noszenie peruki, ponieważ peruki są wygodniejsze i bardziej popularne. Tancerki dostają syntetyczne peruki z lokami, które pasują do ich koloru włosów lub w skrajnie innym odcieniu (blond tancerka w czarnej peruce lub odwrotnie). Peruki mogą wynosić od 20,00 $ do 150 $. Zwykle korony pasują do kolorów i materiałów sukienek, ale niektóre tancerki decydują się na noszenie tiar , czy tiary z koroną z tkaniny. Zawody mistrzowskie są zwykle tańczone na scenach z dużą ilością oświetlenia. Aby nie wyglądać na wypranego, tancerze często noszą makijaż sceniczny i opalają nogi. W styczniu 2005 roku wprowadzono zasadę dla tancerzy poniżej 10 roku życia, zabraniającą im noszenia sztucznej opalenizny , aw październiku 2005 roku zdecydowano, że tancerze poniżej 12 roku życia, którzy byli na poziomie początkującym i podstawowym, nie będą mogli nosić sztucznej opalenizny ani makijażu .

Chłopcy nosili marynarki i kilty , obecnie częściej występują w czarnych spodniach z kolorową kamizelką i krawatem oraz częściej w kamizelce z haftem i kryształkami.

Kostiumy festiwalowe

Styl festiwalowy jest inny, stylizowany bardziej na prosty, ujednolicony projekt, bez użycia wielu szczegółów lub diamentów. Na festiwalach tańca irlandzkiego (zwanych także „pokazami”) tancerze noszą włosy w peruce lub puchu, w zależności od wieku i poziomu tancerza.

Buty

W konkurencyjnym tańcu stepowym noszone są trzy rodzaje butów: twarde buty i dwa rodzaje miękkich butów.

Twarde buty

Twarde buty z czubkami z włókna szklanego

Twarde buty, zwane także ciężkimi butami lub butami jigowymi, to skórzane buty w stylu oksfordów , ale z czubkiem podobnym do korka buta do stepowania oraz przedłużoną piętą, które umożliwiają wykonanie rytmicznych Dźwięki.

Tancerze z początku XX wieku używali różnych butów, w tym zarówno wykonanych ze skóry bydlęcej , które minimalizowały produkcję dźwięku, jak i butów z ćwiekami , które wytwarzały głośne dźwięki perkusyjne. W tamtych czasach kobiety często wykonywały jigi i hornpipe w zwykłych lekkich butach, ponieważ ich tańce nie obejmowały rytmicznej perkusji, ale od lat trzydziestych XX wieku zarówno mężczyźni, jak i kobiety zaczęli nosić ciężkie skórzane buty. Chociaż w Irlandii twarde buty były używane tylko do ciężkich jigów i hornpipe, w Australii do lat 50. XX wieku powszechną praktyką było wykonywanie wszystkich tańców w takich ciężkich butach.

Po tym, jak An Coimisiún Le Rince Gaelacha zakazał używania metalowych pięt lub palców w latach 40., zwykłe buty modyfikowano gwoździami, monetami lub żwirem, aby poprawić klarowność dźwięku i podkreślić rytmy ciężkich tańców. W tym czasie powszechne było również improwizowanie części pięty i palców z kilkoma warstwami skóry zszytymi razem w zwężającym się kształcie.

Od lat 80. opracowano czubki palców i pięty wykonane z włókna szklanego lub tworzyw sztucznych w odpowiedzi na lżejszą skórę obuwniczą o gorszych właściwościach dźwiękowych oraz w celu zminimalizowania uszkodzeń podłóg powodowanych przez gwoździe. Lekkość takich materiałów pozwoliła tancerzom osiągnąć większą wysokość kroków, a ponadto umożliwiła włączenie do tańców zupełnie nowych ruchów, takich jak na pointach w balecie styl na samym czubku palca. Kolejna innowacja, „bubble heel”, która dodała wypukłość do wewnątrz wydrążonej plastikowej pięty, generowała znacznie głośniejszy dźwięk podczas klikania pięt, niż było to możliwe w tradycyjnych butach na skórzanym obcasie. An Coimisiún później zdelegalizował bąbelkowe obcasy podczas zawodów, ale plastikowe obcasy nadal umożliwiały ruchy „kliknięcia”. Taniec en pointe został dodatkowo spopularyzowany przez wprowadzenie butów ze zmodyfikowaną, bardziej elastyczną podeszwą. Właściwości dźwiękowe butów zostały dodatkowo wzmocnione przez mikrofony radiowe wbudowane w palce podczas pokazów takich jak Riverdance .

Pod koniec XX wieku nastąpił dalszy rozwój w projektowaniu butów: podeszwa „flexi”, która usunęła sztywny „kręgosłup” z podstawy buta, próbując zapewnić większą elastyczność stóp. Jednak regulatorzy tańca wyrazili obawy, że brak wsparcia miałby niekorzystny wpływ na stopy tancerzy.

do twardych butów na zawody dodaje się skomplikowaną, ale całkowicie kosmetyczną klamrę , w kształcie koniczyny lub w innej odpowiedniej formie.

Dostępne w handlu twarde buty kosztują od 100 do 150 USD .

Miękkie buty

Miękkie buty

Do początku XX wieku kołowrotki i slip jig były wykonywane w zwykłych butach do chodzenia, podobnie jak w przypadku ciężkich jigów i hornpipe. Począwszy od zawodów tanecznych na Igrzyskach Tailteann w Dublinie w 1924 r., do tych tańców wprowadzono styl pompy baletowej utrzymywanej na zapętlonej gumce. Rosnąca popularność tych butów w następnych dziesięcioleciach przyczyniła się do bardziej baletowego stylu w slip jig, co ostatecznie doprowadziło do tego, że taniec ten wykonywały wyłącznie kobiety.

W drugiej połowie XX wieku czółenka zmieniły się na niskie, ze skrzyżowanymi sznurowadłami, podobne do szkockich ghillie . Ten nowoczesny typ buta różni się jednak od tradycyjnego szkockiego obuwia krótszym noskiem i okrągłe sznurowadła. Dostępnych jest wiele odmian tego typu, w tym warianty z bardziej miękką skórą i dzielonymi podeszwami. Ta zmiana była motywowana chęcią podkreślenia pozycji stóp sędziów, ponieważ zwykły czarny kolor czółenek kontrastował z wyeksponowaną bielą pudelkowych skarpetek. Elastyczny charakter tych butów umożliwia szybkie i pełne gracji ruchy oraz podniesienie poziomu występu tancerza.

Te miękkie buty kosztują około 40 USD, gdy są nowe.

Aż do lat 70. mężczyźni często nosili czółenka, zwłaszcza podczas zawodów w slip jig, ale w tym czasie An Coimisiún wprowadził przepisy ograniczające ich używanie do chłopców w wieku poniżej 11 lat. W rezultacie nowy styl but został przyjęty dla mężczyzn, podobnie jak współczesne twarde buty, z usuniętym czubkiem i paskiem na kostkę, ale zachowaną piętą z włókna szklanego. Ten drugi rodzaj miękkiego buta, często nazywany „butem kołowrotkowym”, jest noszony wyłącznie przez tancerzy płci męskiej, chociaż czasami młodsi tancerze są zachęcani do rozpoczynania w butach jazzowych , które są podobne poza piętą.

Konkurencyjny taniec stepowy

Organizacje

Od końca XIX wieku, kiedy Liga Celtycka zaczęła organizować festiwale kulturalne w celu promowania idei irlandzkiego nacjonalizmu, step irlandzki rozwinął element współzawodnictwa. W XX wieku struktury konkurencji rozwijały się i rozprzestrzeniały na całym świecie.

Kilka organizacji, z których wiele na różnych etapach odłączyło się od An Coimisiún Le Rincí Gaelach Ligi Celtyckiej, niezależnie organizuje zawody tańca irlandzkiego, zarówno w Irlandii, jak i poza nią. Oprócz An Coimisiún, step irlandzki jest regulowany przez An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha , Cumann Rince Náisiúnta, Światowe Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego , Festiwalowe Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego i inne.

Wiele mniejszych organizacji jest określanych jako „otwarta platforma”, co oznacza, że ​​tancerze i nauczyciele mogą zrzeszać się i konkurować w ramach innych organizacji z otwartą platformą. Organizacje otwartej platformy również trzymają się ogólnych deklaracji misji, a nie ścisłej hierarchii, próbując odwołać się do nauczycieli tańca, którzy chcą pozostać niezależni. An Coimisiún i An Comhdháil są przede wszystkim zamknięte dla konkurentów z innych organizacji, ale organizują otwarte konkursy platformowe na obszarach o mniejszej liczbie członków.

Akredytacja

Irlandzkie organizacje tańca stepowego na ogół wymagają, aby ich nauczyciele i sędziowie byli kwalifikowani przez organ zarządzający. Większość ma strukturę określoną przez An Coimisiún, której najważniejszymi kwalifikacjami są TCRG (kwalifikacje do nauczania) i ADCRG (kwalifikacje do orzekania). Kwalifikacje te nadawane są na podstawie egzaminów sprawdzających praktyczną i teoretyczną znajomość kroków tradycyjnych i autorskich zarówno w tańcu stepowym, jak i tańcu ceili. An Comhdháil i niektóre inne organizacje uznają kwalifikacje przyznane przez An Coimisiún, ale An Coimisiún uznaje tylko nauczycieli i sędziów posiadających kwalifikacje na podstawie własnych egzaminów.

Wydarzenia

Feis ( konkurencyjne / wydarzenie f ɛ ʃ / , liczba mnoga feiseanna) to taneczne. Słowo „feis” oznacza po irlandzku „festiwal”. i tradycyjnie składa się z konkursów tanecznych, muzycznych i tradycyjnych rzemiosł. Jednak wiele współczesnych feiseanny to wyłącznie tańce irlandzkie. Za opłatą zwykle oferowanych jest kilka stopni zawodów, zgodnie z regionalną praktyką i zasadami organizacji zarządzającej. Oceny te mogą opierać się na poziomie doświadczenia tancerza lub jego wcześniejszych wynikach w feiseannie. Zawody feis są generalnie oceniane przez jednego do trzech sędziów, w zależności od wielkości imprezy i lokalnych przepisów organizacyjnych. Tancerze rywalizują w sekcjach jednego tańca solowego na raz, a feiseanna może również obejmować konkursy na tańce ceili.

Oireachtas (liczba mnoga oireachtais lub oireachtasi ) lub zawody mistrzowskie to większe i zwykle coroczne zawody tańca irlandzkiego . Pierwsze oireachtas, ustanowione przez Ligę Celtycką, były inspirowane walijskimi eisteddfod i został pomyślany jako irlandzkie święto narodowe. Oireachtas to często zawody na najwyższym poziomie w regionie lub kraju, takie jak Oireachtas Rince Na hEirann (Mistrzostwa całej Irlandii) lub Mistrzostwa Ameryki Północnej w tańcu irlandzkim. Oireachtais działają tylko na jednym poziomie rozgrywek i są oceniane przez wielu sędziów. W An Coimisiún oireachtais tancerze wykonują trzy tańce w kolejnych rundach i są umieszczani zgodnie z ich łącznymi wynikami. Podobnie jak feiseanna, oireachtais może obejmować konkursy na tańce ceili.

Wiele większych organizacji organizuje coroczne mistrzostwa świata dla tancerzy swojej organizacji. Największym i najstarszym z nich jest An Coimisiún's Oireachtas Rince Na Cruinne , który został założony w 1970 roku i obejmuje do 3000 rywalizujących tancerzy, którzy zakwalifikowali się do regionalnych i krajowych oireachtais.

W wykonaniu

Na walnym zgromadzeniu Ligi Celtyckiej w 1897 roku pokazy tańca były bardziej popularne niż przemówienia i debaty . Dlatego publiczne występy tańca stepowego ewoluowały wraz z organizacją tańców towarzyskich jako środka dla Ligi Celtyckiej, aby zapewnić zarówno ciągłą popularność, jak i stabilność finansową jej rewolucyjnej działalności.

Riverdance był aktem interwałowym podczas Konkursu Piosenki Eurowizji w 1994 roku , który odbył się w Dublinie, co przyczyniło się do popularności irlandzkiego tańca stepowego i nadal jest uważane za znaczący przełom w kulturze irlandzkiej. Jego korzenie sięgają trzyczęściowej suity muzyki tradycyjnej inspirowanej barokiem, zatytułowanej „Timedance”, skomponowanej i nagranej na konkurs w 1981 roku , który również odbył się w Dublinie. W tym pierwszym występie wystąpili urodzeni w Ameryce mistrzowie tańca irlandzkiego, Jean Butler i Michael Flatley , Orkiestra Koncertowa RTÉ i celtycka grupa chóralna Anúna z partyturą napisaną przez Billa Whelana . Sukces Riverdance obejmuje ośmiotygodniowy sezon wyprzedaży w Radio City Music Hall w Nowym Jorku, podczas którego sprzedaż towarów doprowadziła do pobicia rekordu sprzedaży towarów w Radio City Music Hall podczas pierwszego występu, wyprzedane trasy koncertowe w King's Hall w Belfaście , Irlandia Północna i The Green Glens Arena, Millstreet, hrabstwo Cork, Irlandia, a także ogromny trzyipółmiesięczny powrót do The Apollo w Hammersmith ze sprzedażą biletów w przedsprzedaży o wartości ponad 5 000 000 GBP .

Po tym, jak Flatley opuścił Riverdance , stworzył inne pokazy tańca irlandzkiego, w tym Lord of the Dance , Celtic Tiger Live i Feet of Flames , z których ostatni był rozszerzeniem Lord of the Dance .

W mediach

RTÉ reality z 2007 roku , Celebrity Jigs 'n' Reels , łączył tradycyjny taniec stepowy z nowoczesną muzyką i choreografią w konkurencyjnym formacie, w którym celebryci łączyli się z profesjonalnymi tancerzami. Zawodników oceniali znani stepdancerze m.in. Jean Butler i Colin Dunne .

Film dokumentalny Sue Bourne Jig z 2011 roku śledził osiem tancerzy, którzy przygotowywali się do Mistrzostw Świata An Coimisiún 2010 w Glasgow . W momencie premiery film był chwalony za zwrócenie uwagi na techniczne aspekty tańca stepowego, ale krytykowany za brak wyjaśnienia historycznego i społeczno-politycznego kontekstu wydarzenia.

TLC nabyło prawa do filmu dokumentalnego w ramach przygotowań do nowego programu telewizyjnego o konkurencyjnym świecie irlandzkiego tańca stepowego w Ameryce, którego roboczy tytuł to Irish Dancing Tweens . Serial, który wyprodukuje Sirens Media, obejmuje kilka szkół tańca. Każdy odcinek skupi się na poszczególnych tancerzach podczas prób, przygotowań, podróży i podczas zawodów. Zamówiono osiem odcinków serialu.

W 2014 roku BBC One wyprodukowało sześcioczęściowy serial dokumentalny zatytułowany Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing , który zawierał „niezwykłe osoby i historie” tańca stepowego. Serial był znany ze skupienia się na ekstremalnych elementach współczesnego irlandzkiego świata tańca stepowego oraz rosnącej presji finansowej na konkurentów. Recenzenci zauważyli również, że Jigs and Wig przedstawiają świat tańca stepowego, coraz bardziej oderwany od postrzeganych tradycji celtyckich.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Męskie stroje do tańca irlandzkiego

Stroje do tańca irlandzkiego dla kobiet

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_stepdance&oldid=1137878422 ”