Bena Jonsona

W przypadku innych osób o tym samym nazwisku zobacz Ben Johnson (ujednoznacznienie) .
Nie należy mylić z Benem Johnstonem .

Ben Jonson
Ben Jonson (c. 1617), by Abraham Blyenberch; oil on canvas painting at the National Portrait Gallery, London
Ben Jonson (ok. 1617), autorstwa Abrahama Blyenbercha ; obraz olejny na płótnie w National Portrait Gallery w Londynie
Urodzić się

Benjamina Jonsona C. 11 czerwca 1572 Westminster , Anglia [ potrzebne źródło ]
Zmarł
C. 16 sierpnia 1637 (w wieku 65) Londyn, Anglia
Zawód Dramaturg, poeta
Język Wczesny nowożytny angielski
Alma Mater Szkoła Westminsterska
Okres przed 1597-1637
Ruch literacki renesans angielski
Współmałżonek Anna Lewis
Dzieci 2
Podpis
Ben Jonson Signature.svg

Benjamin Jonson (ok. 11 czerwca 1572 - ok. 16 sierpnia 1637) był angielskim dramaturgiem i poetą. Kunszt Jonsona wywarł trwały wpływ na angielską poezję i komedię teatralną. Spopularyzował komedię humorów ; najbardziej znany jest ze sztuk satyrycznych Every Man in His Humor (1598), Volpone, or The Fox (ok. 1606), The Alchemist (1610) i Bartholomew Fair (1614) oraz z poezji lirycznej i epigramatycznej . „Jest powszechnie uważany za drugiego najważniejszego dramaturga angielskiego, po Williamie Szekspirze , za panowania Jakuba I ”.

Jonson był klasycznie wykształconym , oczytanym i kulturalnym człowiekiem angielskiego renesansu , z apetytem na kontrowersje (osobiste i polityczne, artystyczne i intelektualne), którego kulturowy wpływ był niezrównany na dramaturgów i poetów epoki jakobińskiej ( 1603–1603– 1625) i epoki Karoliny (1625-1642).

Wczesne życie

Mistrz Westminster School William Camden kultywował artystyczny geniusz Bena Jonsona.
Szkocki poeta William Drummond z Hawthornden był przyjacielem i powiernikiem Jonsona.

Jonson powiedział, że w średnim wieku jego dziadek ze strony ojca, który „służył królowi Henrykowi VIII i był dżentelmenem”, był członkiem rozszerzonej rodziny Johnstonów z Annandale w Dumfries i Galloway , genealogii, którą potwierdzają trzy wrzeciona ( romb ) w herb rodziny Jonsonów : jedno wrzeciono to herb w kształcie rombu używany przez rodzinę Johnston. Jego przodkowie pisali nazwisko z literą „t” (Johnstone lub Johnstoun). Chociaż pisownia ostatecznie zmieniła się na bardziej powszechną „Johnson”, szczególnymi preferencjami dramaturga stało się „Jonson”.

Ojciec Jonsona stracił swój majątek, został uwięziony i jako protestant poniósł przepadek za panowania królowej Marii . Stając się duchownym po uwolnieniu, zmarł na miesiąc przed narodzinami syna. Wdowa po nim wyszła za mąż za mistrza murarskiego dwa lata później. Jonson uczęszczał do szkoły przy St Martin's Lane w Londynie. Później przyjaciel rodziny opłacił mu studia w Westminster School , gdzie jednym z jego mistrzów był antykwariusz , historyk, topograf i oficer wojskowy William Camden (1551–1623). Uczeń i mistrz zostali przyjaciółmi, a intelektualny wpływ szeroko zakrojonych badań Camdena na sztukę i styl literacki Jonsona pozostał zauważalny aż do śmierci Camdena w 1623 roku.

Opuszczając Westminster School w 1589 roku, Jonson miał uczęszczać na Uniwersytet w Cambridge , aby kontynuować naukę z książek, ale nie zrobił tego z powodu niechętnego terminowania u swojego ojczyma murarza. Według duchownego i historyka Thomasa Fullera (1608–1661), Jonson w tym czasie zbudował mur ogrodowy w Lincoln's Inn . Po tym, jak został uczniem murarza, Jonson wyjechał do Holandii i zgłosił się na ochotnika do żołnierzy angielskich pułków Sir Francisa Vere (1560–1609) we Flandrii . Anglia sprzymierzyła się z Holendrami w ich walce o niepodległość oraz w toczącej się wojnie z Hiszpanią .

Hawthornden Manuscripts (1619) z rozmów między Benem Jonsonem a poetą Williamem Drummondem z Hawthornden (1585–1649) donoszą, że podczas pobytu we Flandrii Jonson walczył, walczył i zabijał wrogiego żołnierza w pojedynku i wziął za trofea broń pokonanego żołnierza.

Po zakończeniu działalności wojskowej na kontynencie Jonson wrócił do Anglii i pracował jako aktor i dramaturg. Jako aktor był bohaterem „Hieronimo” (Geronimo) w sztuce Tragedia hiszpańska (ok. 1586) Thomasa Kyda (1558–1594), pierwszej tragedii zemsty w literaturze angielskiej. W 1597 roku był czynnym dramaturgiem zatrudnionym przez Philipa Henslowe'a , czołowego producenta angielskiego teatru publicznego; w następnym roku produkcja Every Man in His Humor (1598) ugruntowała reputację Jonsona jako dramaturga.

Jonson opisał swoją żonę Williamowi Drummondowi jako „złośnicę, ale uczciwą”. Tożsamość żony Jonsona jest niejasna, chociaż czasami jest identyfikowana jako „Ann Lewis”, kobieta, która poślubiła Benjamina Jonsona w 1594 roku w kościele św. Magnusa-Męczennika , niedaleko London Bridge .

Rejestry St Martin-in-the-Fields odnotowują, że Mary Jonson, ich najstarsza córka, zmarła w listopadzie 1593 roku w wieku sześciu miesięcy. Dziesięć lat później, w 1603 roku, Benjamin Jonson, ich najstarszy syn, zmarł na dżumę w wieku siedmiu lat, o czym Jonson napisał elegijny „ O moim pierwszym synu ” (1603). Drugi syn, również o imieniu Benjamin Jonson, zmarł w 1635 roku.

W tym okresie [ wymagane wyjaśnienie ] Jonson i jego żona prowadzili oddzielne życie przez pięć lat; Jonson cieszył się gościnnością mieszkalną swoich patronów, Esme Stuart, 3. księcia Lennox i 7. Seigneur d'Aubigny oraz Sir Roberta Townshenda .

Kariera

Latem 1597 roku Jonson miał stałe zaangażowanie w Admiral's Men , a następnie występował pod kierownictwem Philipa Henslowe'a w The Rose . John Aubrey donosi, na podstawie niepewnych autorytetów, że Jonson nie odniósł sukcesu jako aktor; niezależnie od jego umiejętności jako aktora, był najwyraźniej bardziej wartościowy dla firmy jako pisarz.

W tym czasie Jonson zaczął pisać oryginalne sztuki dla ludzi admirała; w 1598 został wymieniony przez Francisa Meresa w jego Palladis Tamia jako jeden z „najlepszych do tragedii”. Jednak żadna z jego wczesnych tragedii nie przetrwała. Niedatowana komedia The Case is Altered może być jego najwcześniejszą zachowaną sztuką.

W 1597 roku sztuka, którą napisał wspólnie z Thomasem Nashe , The Isle of Dogs , została stłumiona po spowodowaniu wielkiej obrazy. Nakazy aresztowania Jonsona i Nashe zostały wydane przez tak zwanego przesłuchującego królowej Elżbiety I , Richarda Topcliffe'a . Jonson został uwięziony w więzieniu Marshalsea i oskarżony o „Leude i buntownicze zachowanie”, podczas gdy Nashe udało się uciec do Great Yarmouth . Dwóch aktorów, Gabriel Spenser i Robert Shaw, również zostało uwięzionych. Rok później Jonson został ponownie na krótko uwięziony, tym razem w więzieniu Newgate , za zabicie Gabriela Spensera w pojedynku 22 września 1598 r. W Hogsden Fields (dziś część Hoxton ). Sądzony pod zarzutem nieumyślnego spowodowania śmierci , Jonson przyznał się do winy, ale został zwolniony z korzyścią dla duchowieństwa , prawna sztuczka, dzięki której uzyskał pobłażliwość, recytując krótki werset biblijny (werset z szyi ), tracąc swój „towary i ruchomości” i będąc napiętnowanym tak zwany Tyburn T na lewym kciuku.

W więzieniu Jonson przeszedł na katolicyzm, prawdopodobnie pod wpływem współwięźnia, ojca Thomasa Wrighta , jezuickiego księdza.

W 1598 roku Jonson odniósł swój pierwszy wielki sukces, Every Man in His Humor , wykorzystując modę na humorystyczne sztuki, którą George Chapman rozpoczął od An Humorous Day's Wesołość . William Shakespeare był jednym z pierwszych aktorów, którzy zostali obsadzeni. Jonson podążył za tym w 1599 roku książką Every Man out of His Humor , pedantyczną próbą naśladowania Arystofanesa . Nie wiadomo, czy odniósł sukces na scenie, ale po opublikowaniu okazał się popularny i doczekał się kilku wydań. [ potrzebne źródło ]

Inna praca Jonsona dla teatru w ostatnich latach panowania Elżbiety I była naznaczona walkami i kontrowersjami. Cynthia's Revels została wyprodukowana przez Children of the Chapel Royal w Blackfriars Theatre w 1600 roku. Była satyrą zarówno na Johna Marstona , który według Jonsona oskarżył go o lubieżność w Histriomastix , jak i na Thomasa Dekkera . Jonson ponownie zaatakował dwóch poetów w Poetaster (1601). Dekker odpowiedział Satiromastixem z podtytułem „rozpinanie humorystycznego poety”. Końcowa scena tej sztuki, choć z pewnością nie należy jej traktować jako portretu Jonsona, oferuje karykaturę rozpoznawalną z relacji Drummonda – przechwalanie się i potępianie innych poetów, krytykowanie przedstawień jego sztuk i zwracanie na siebie uwagi w jakikolwiek dostępny sposób. [ potrzebne źródło ]

ta „ Wojna teatrów ” zakończyła się pojednaniem ze wszystkich stron. Jonson współpracował z Dekkerem przy konkursie powitalnym Jamesa I do Anglii w 1603 roku, chociaż Drummond donosi, że Jonson nazwał Dekkera łotrem. Marston zadedykował Jonsonowi The Malcontent i obaj współpracowali z Chapmanem przy Eastward Ho , sztuce z 1605 roku, której antyszkockie nastroje na krótko doprowadziły Jonsona i Chapmana do więzienia.

Patronat królewski

Na początku panowania angielskiego Jakuba VI i I w 1603 roku Jonson dołączył do innych poetów i dramaturgów, witając nowego króla. Jonson szybko dostosował się do dodatkowego zapotrzebowania na maski i rozrywki, wprowadzonego wraz z nowym panowaniem i wspieranego zarówno przez króla, jak i jego małżonkę Annę Duńską . Oprócz popularności na scenie publicznej i w sali królewskiej, cieszył się patronatem arystokratów, takich jak Elizabeth Sidney (córka Sir Philipa Sidneya ) i Lady Mary Wroth . Ten związek z rodziną Sidney dał impuls do jednego z najsłynniejszych tekstów Jonsona, wiejskiego poematu To Penshurst .

W lutym 1603 John Manningham poinformował, że Jonson mieszkał na Robert Townsend, syn Sir Roger Townshend i „pogardza ​​światem”. Być może to wyjaśnia, dlaczego jego kłopoty z władzami angielskimi trwały. W tym samym roku został przesłuchany przez Tajną Radę w sprawie Sejanusa , politycznej sztuki o korupcji w Cesarstwie Rzymskim. Znowu miał kłopoty z powodu aktualnych aluzji w zaginionej sztuce, w której brał udział. Tuż po zwolnieniu z krótkiego aresztu nałożonego na znak niezadowolenia władz z pracy, w drugim tygodniu października 1605 r. był obecny na kolacji, w której uczestniczyła większość konspiratorów spisku prochowego . Wydaje się, że po odkryciu spisku uniknął dalszego uwięzienia; dobrowolnie przekazał wszystko, co wiedział o romansie, śledczemu Robertowi Cecilowi ​​i Tajnej Radzie. Ojciec Thomas Wright, który wysłuchał spowiedzi Fawkesa, był znany Jonsonowi z więzienia w 1598 r., a Cecil mógł nakazać mu przyprowadzenie księdza przed radę jako świadka.

Strona tytułowa The Works of Beniamin Ionson (1616), pierwszej publikacji folio zawierającej sztuki teatralne

W tym samym czasie Jonson zajmował się bardziej prestiżową karierą, pisząc maski na dwór Jamesa. The Satyr (1603) i The Masque of Blackness (1605) to dwie z około dwudziestu masek, które Jonson napisał dla Jakuba lub królowej Anny, niektóre z nich wykonywane w Apethorpe Palace , kiedy król przebywał w rezydencji. Maska czerni była chwalona przez Algernona Charlesa Swinburne'a jako wytrawny przykład tego wymarłego już gatunku, który łączył mowę, taniec i spektakl.

Przy wielu z tych projektów współpracował, nie zawsze pokojowo, z projektantem Inigo Jonesem . Na przykład Jones zaprojektował scenerię do maski Jonsona Oberon, Faery Prince, która wystąpiła w Whitehall 1 stycznia 1611 r., W której książę Henryk , najstarszy syn Jakuba I, wystąpił w roli tytułowej. Być może częściowo w wyniku tej nowej kariery Jonson zrezygnował z pisania sztuk dla teatrów publicznych na dekadę. Później powiedział Drummondowi, że zarobił mniej niż dwieście funtów na wszystkich swoich sztukach razem.

W 1616 roku Jonson otrzymywał roczną emeryturę w wysokości 100 marek (około 60 funtów), przez co niektórzy uznali go za pierwszego angielskiego laureata poety . Być może ten znak łaski królewskiej zachęcił go do opublikowania w tym roku pierwszego tomu folio zbiorczego wydania jego dzieł. Inne tomy ukazały się w latach 1640–41 i 1692. (Patrz: folio Ben Jonson )

8 lipca 1618 r. Jonson wyruszył z Bishopsgate w Londynie na piechotę do Edynburga, docierając do stolicy Szkocji 17 września. W większości podążał wielką północną drogą i był hojnie i entuzjastycznie witany zarówno w miastach, jak i na wsiach. Po przybyciu zamieszkał początkowo u Johna Stuarta, kuzyna króla Jakuba, w Leith i został honorowym burgessem Edynburga podczas kolacji wydanej przez miasto 26 września. Przebywał w Szkocji do końca stycznia 1619 r., a najlepiej zapamiętaną gościnnością, jaką się cieszył, była gościnność szkockiego poety Williama Drummonda z Hawthornden , położonego nad rzeką Esk . Drummond zobowiązał się do zapisania jak największej części rozmowy Jonsona w swoim dzienniku, a tym samym zarejestrował aspekty osobowości Jonsona, które w innym przypadku byłyby mniej widoczne. Jonson przedstawia swoje opinie w zwięzłej relacji Drummonda w ekspansywnym, a nawet magisterskim nastroju. Drummond zauważył, że był „wielkim kochankiem i wychwalającym siebie, gardzącym i szydzącym z innych”.

Po powrocie do Anglii otrzymał honorowy tytuł magistra na Uniwersytecie Oksfordzkim.

Okres między 1605 a 1620 rokiem można uznać za okres rozkwitu Jonsona. Do 1616 roku wyprodukował wszystkie sztuki, na których opiera się jego obecna reputacja jako dramaturga, w tym tragedia Katylina (wystawiona i wydrukowana w 1611), która odniosła ograniczony sukces, oraz komedie Volpone (wystawione w 1605 i wydrukowane w 1607), Epicoene lub Cicha kobieta (1609), Alchemik (1610), Jarmark Bartłomieja (1614) i Diabeł jest osłem (1616). Alchemik i Volpone odnieśli natychmiastowy sukces. O Epicoene Jonson powiedział Drummondowi o satyrycznym wersecie, który donosił, że podtytuł sztuki jest odpowiedni, ponieważ publiczność odmówiła oklasków (tj. milczała). Jednak Epicoene wraz z Bartholomew Fair i (w mniejszym stopniu) The Devil is an Ass osiągnęły w czasach nowożytnych pewien stopień uznania. Chociaż jego życie w tym okresie było najwyraźniej bardziej ustabilizowane niż w latach dziewięćdziesiątych XVI wieku, jego bezpieczeństwo finansowe nadal nie było zapewnione.

Religia

Jonson opowiadał, że jego ojciec był dobrze prosperującym protestanckim właścicielem ziemskim aż do panowania „ Krwawej Marii ” i został uwięziony i stracił majątek podczas próby tego monarchy przywrócenia katolicyzmu w Anglii. Po Elżbiety na tron ​​został uwolniony i mógł podróżować do Londynu, aby zostać duchownym. (Wszystko, co wiadomo o ojcu Jonsona, który zmarł na miesiąc przed narodzinami jego syna, pochodzi z własnej narracji poety ) . w wieku około siedmiu lat zapewnił sobie miejsce w Westminster School , będącej wówczas częścią Opactwa Westminsterskiego .

Pomimo tego zdecydowanie protestanckiego uziemienia, Jonson przez całe dorosłe życie interesował się doktryną katolicką, aw szczególnie niebezpiecznym czasie, gdy powszechnie oczekiwano wojny religijnej z Hiszpanią i nasilały się prześladowania katolików, nawrócił się na wiarę. Miało to miejsce w październiku 1598 r., gdy Jonson przebywał w areszcie śledczym w Newgate Gaol oskarżonym o nieumyślne spowodowanie śmierci . Biograf Jonsona, Ian Donaldson, jest jednym z tych, którzy sugerują, że nawrócenie zostało zainicjowane przez księdza Thomasa Wrighta, jezuitę, który zrezygnował z zakonu z powodu akceptacji prawa królowej Elżbiety do rządzenia w Anglii. Wright, chociaż umieszczony w areszcie domowym na rozkaz Lorda Burghleya , otrzymał pozwolenie na usługiwanie więźniom londyńskich więzień. Być może Jonson, obawiając się, że jego proces pójdzie przeciwko niemu, szukał jednoznacznego rozgrzeszenia , które katolicyzm mógłby zaoferować, gdyby został skazany na śmierć. Alternatywnie, mógł szukać osobistych korzyści z zaakceptowania konwersji, ponieważ protektor ojca Wrighta, hrabia Essex , był jednym z tych, którzy mogli mieć nadzieję na zdobycie wpływów po sukcesji nowego monarchy. Nawrócenie Jonsona nastąpiło w trudnym momencie w sprawach państwowych; sukcesja królewska, po bezdzietnej Elżbiecie, nie została rozstrzygnięta, a katoliccy sojusznicy Essex mieli nadzieję, że sympatyczny władca może zasiąść na tronie.

Przekonanie, az pewnością nie sam celowość, podtrzymywało wiarę Jonsona podczas kłopotliwych dwunastu lat pozostawania katolikiem. Jego postawa zwróciła uwagę poza nietolerancją niskiego poziomu, na którą narażona była większość wyznawców tej wiary. Pierwszy szkic jego sztuki Sejanus His Fall został zakazany za „ papiestwo ” i nie pojawił się ponownie, dopóki nie usunięto niektórych obraźliwych fragmentów. W styczniu 1606 roku on (wraz z Anną, swoją żoną) stanął przed sądem konsystorza w Londynie, aby odpowiedzieć na zarzut odmowy , a sam Jonson został dodatkowo oskarżony o pozwolenie, by jego sława jako katolika „uwodziła” obywateli dla sprawy. To była poważna sprawa ( spisek prochowy był wciąż świeży w umysłach ludzi), ale wyjaśnił, że nieprzyjmowanie komunii wynikało tylko z tego, że nie znalazł solidnego teologicznego poparcia dla tej praktyki i że zapłacił grzywnę w wysokości trzynastu szylingów (156 pensów) . ) uniknął surowszych kar, jakimi dysponują władze. Jego zwyczajem było wymykanie się na zewnątrz podczas sakramentu, co było wówczas powszechną rutyną – w rzeczywistości przestrzegała tego sama królewska małżonka, królowa Anna z Danii – aby okazać polityczną lojalność, nie obrażając sumienia. Czołowym postaciom kościoła, w tym Johnowi Generalowi , dziekanowi St Paul's , powierzono zadanie pozyskania Jonsona z powrotem do protestantyzmu, ale te próby spotkały się z oporem.

W maju 1610 r. zamordowano Henryka IV, króla Francji , rzekomo w imieniu papieża; był katolickim monarchą szanowanym w Anglii za tolerancję wobec protestantów, a jego morderstwo wydaje się być bezpośrednią przyczyną decyzji Jonsona o ponownym przystąpieniu do Kościoła anglikańskiego. Zrobił to w ekstrawaganckim stylu, ostentacyjnie wypijając podczas Eucharystii pełny kielich wina komunijnego , aby zademonstrować swoją rezygnację z obrządku katolickiego, w którym tylko kapłan pije wino. Dokładna data uroczystości nie jest znana. Jednak jego zainteresowanie wiarą i praktyką katolicką pozostało z nim aż do śmierci.

Upadek i śmierć

Produktywność Jonsona zaczęła spadać w latach dwudziestych XVII wieku, ale pozostał dobrze znany. W tym czasie Synowie Bena lub „ Tribe of Ben ”, ci młodsi poeci, tacy jak Robert Herrick , Richard Lovelace i Sir John Suckling , którzy przejęli wiersze od Jonsona, zyskali na znaczeniu. Jednak seria niepowodzeń wyczerpała jego siły i nadszarpnęła jego reputację. Wrócił do pisania regularnych sztuk w latach dwudziestych XVII wieku, ale nie są one uważane za jedne z jego najlepszych. Są jednak bardzo interesujące ze względu na portretowanie Anglii Karola I. Na przykład The Staple of News oferuje niezwykłe spojrzenie na najwcześniejszy etap angielskiego dziennikarstwa. Letnie przyjęcie tej sztuki było jednak niczym w porównaniu z ponurą porażką The New Inn ; zimne przyjęcie tej sztuki skłoniło Jonsona do napisania wiersza potępiającego jego publiczność ( Oda do samego siebie ), co z kolei skłoniło Thomasa Carew , jednego z „ Plemienia Bena ”, do odpowiedzi w wierszu, w którym prosi Jonsona o uznanie własnego spadek.

Głównym czynnikiem częściowego zaćmienia Jonsona była jednak śmierć Jakuba i wstąpienie na tron ​​króla Karola I w 1625 r. Jonson czuł się zaniedbany przez nowy dwór. Decydująca kłótnia z Jonesem zaszkodziła jego karierze jako pisarza masek dworskich, chociaż nadal nieregularnie zabawiał dwór. Ze swojej strony Charles wykazywał pewien stopień troski o wielkiego poetę z czasów swojego ojca: podniósł roczną emeryturę Jonsona do 100 funtów i włączył tierę wina i piwa.

Pomimo udarów, których doznał w latach dwudziestych XVII wieku, Jonson nadal pisał. Wydaje się, że po swojej śmierci w 1637 roku pracował nad inną sztuką, Smutnym pasterzem . Chociaż zachowały się tylko dwa akty, stanowi to niezwykły nowy kierunek dla Jonsona: przejście do duszpasterskiego . We wczesnych latach trzydziestych XVII wieku prowadził także korespondencję z Jamesem Howellem , który ostrzegał go przed niełaską na dworze w następstwie sporu z Jonesem.

Jonson zmarł około 16 sierpnia 1637 r., A jego pogrzeb odbył się następnego dnia. Uczestniczyła w nim „cała lub większa część ówczesnej szlachty w mieście”. Został pochowany w północnej nawie nawy w Opactwie Westminsterskim , z napisem „O Rare Ben Johnson [ sic ]” umieszczonym na płycie nad jego grobem. John Aubrey , w bardziej skrupulatnym zapisie niż zwykle, odnotowuje, że przechodzień, John Young z Great Milton , Oxfordshire , zobaczył goły nagrobek i pod wpływem impulsu zapłacił robotnikowi osiemnaście pensów za zrobienie napisu. Inna teoria sugeruje, że hołd pochodził od Williama Davenanta , następcy Jonsona jako Laureata Poety (i towarzysza Younga grającego w karty), ponieważ ta sama fraza pojawia się na pobliskim nagrobku Davenanta, ale eseista Leigh Hunt twierdzi, że sformułowania Davenanta reprezentowały nie więcej niż moneta Younga , tanio ponownie wykorzystane. Fakt, że Jonson został pochowany w pozycji pionowej, wskazywał na jego ograniczone okoliczności w chwili śmierci, chociaż napisano również, że poprosił o grób dokładnie 18 cali kwadratowych od monarchy i otrzymał pionowy grób, aby zmieścił się w żądanej przestrzeni.

Zwrócono uwagę, że inskrypcję można odczytać jako „Orare Ben Jonson” (módlcie się za Bena Jonsona), prawdopodobnie jako aluzję do przyjęcia przez Jonsona doktryny katolickiej za jego życia (chociaż wrócił do Kościoła anglikańskiego); rzeźba przedstawia wyraźną przestrzeń między „O” a „rzadkim”.

Pomnik Jonsona został wzniesiony około 1723 roku przez hrabiego Oksfordu i znajduje się we wschodniej nawie kącika poetów Opactwa Westminsterskiego . Zawiera medalion portretowy i taki sam napis jak na nagrobku. Wygląda na to, że wkrótce po jego śmierci Jonson miał wznieść pomnik w ramach subskrypcji, ale interweniowała angielska wojna domowa .

Jego praca

Dramat

Oprócz dwóch tragedii, Sejanus i Catiline , które w dużej mierze nie zrobiły wrażenia na renesansowej publiczności, Jonson pracował dla teatrów publicznych w komedii. Te sztuki różnią się pod pewnymi względami. Drobne wczesne sztuki, zwłaszcza te napisane dla chłopców-graczy , przedstawiają nieco luźniejsze fabuły i mniej rozwinięte postacie niż te napisane później, dla dorosłych firm. Już w sztukach, które były jego salwami w Wojnie Poetów, przejawia bystre oko do absurdu i hipokryzji, charakterystyczne dla jego najbardziej znanych sztuk; Jednak w tych wczesnych wysiłkach fabuła przeważnie zajmuje drugie miejsce po różnych incydentach i scenach komiksowych. Są też szczególnie w złym humorze. Thomas Davies nazwał Poetaster „godną pogardy mieszanką serio-komiksu, w której imiona Augusta Cezara , Mecenasa , Wergiliusza , Horacego , Owidiusza i Tibullusa są składane w ofierze na ołtarzu prywatnej urazy”. Inna wczesna komedia w innym duchu, The Case is Altered , jest wyraźnie podobna do komedii romantycznych Szekspira w ich zagranicznej scenerii, z naciskiem na genialny dowcip i fabułę miłosną. Dziennik Henslowe'a wskazuje, że Jonson brał udział w wielu innych sztukach, w tym w wielu gatunkach, takich jak historia Anglii, z którymi nie jest inaczej związany.

Komedie z jego środkowej kariery, od Eastward Hoe do The Devil Is an Ass, są w większości komediami miejskimi , z londyńską scenerią, motywami oszustwa i pieniędzy oraz wyraźną moralną dwuznacznością, pomimo deklarowanego celu Jonsona w Prologu do Volpone „pomieszać zysk z przyjemnością”. Jego późne sztuki lub „ kropki ”, zwłaszcza The Magnetic Lady i The Sad Shepherd [ Wikidane ] , wykazują oznaki dostosowania się do romantycznych tendencji komedii elżbietańskiej .

Jednak w ramach tego ogólnego postępu komiksowy styl Jonsona pozostał stały i łatwo rozpoznawalny. Zapowiada swój program w prologu do wersji folio Every Man in His Humor : obiecuje reprezentować „czyny i język, jakim posługują się ludzie”. Planował pisać komedie, które wskrzesiły klasyczne przesłanki elżbietańskiej teorii dramatu - a raczej, ponieważ wszystkie komedie angielskie, z wyjątkiem najbardziej luźnych, mogły twierdzić, że pochodzą od Plauta i Terence'a , zamierzał zastosować te przesłanki z surowością. To zaangażowanie wiązało się z negacjami: po The Case is Altered Jonson unikał odległych miejsc, szlachetnych postaci, romantycznych wątków i innych elementów komedii elżbietańskiej, skupiając się zamiast tego na satyrycznym i realistycznym dziedzictwie nowej komedii . Osadzał swoje sztuki we współczesnych sceneriach, zaludniając je rozpoznawalnymi typami i ustawiając je w działaniach, które, jeśli nie ściśle realistyczne, obejmowały codzienne motywy, takie jak chciwość i zazdrość . Zgodnie z temperamentem swojego wieku, często był tak szeroki w swojej charakterystyce, że wiele z jego najsłynniejszych scen graniczy z farsą ( jak na przykład William Congreve ocenił Epicoene ). Był bardziej sumienny w przestrzeganiu klasycznych jedności niż wielu jego rówieśników - chociaż, jak zauważyła Margaret Cavendish , jedność akcji w głównych komediach była raczej zagrożona przez obfitość incydentów Jonsona. Do tego klasycznego modelu Jonson zastosował dwie cechy swojego stylu, które chronią jego klasyczne imitacje przed zwykłą pedanterią: żywość, z jaką przedstawiał życie swoich bohaterów, oraz zawiłość jego fabuły. Na przykład Coleridge twierdził, że Alchemik miał jedną z trzech najdoskonalszych fabuł w literaturze.

Poezja

Rękopis „Epitafium dla Cecilii Bulstrode”, 1609

Poezja Jonsona, podobnie jak jego dramat, opiera się na jego klasycznej nauce. Niektóre z jego bardziej znanych wierszy to bliskie tłumaczenia modeli greckich lub rzymskich; wszystkie wykazują staranną dbałość o formę i styl, które często przychodziły naturalnie osobom wyszkolonym w klasyce w humanistyczny sposób. Jonson w dużej mierze unikał debat na temat rymów i metrum, które pochłaniały elżbietańskich klasyków, takich jak Thomas Campion i Gabriel Harvey . Akceptując zarówno rym, jak i akcent, Jonson użył ich, aby naśladować klasyczne cechy prostoty, powściągliwości i precyzji.

„Epigrams” (opublikowane w folio z 1616 r.) To pozycja z gatunku popularnego wśród późnej elżbietańskiej i jakobińskiej publiczności, chociaż Jonson był prawdopodobnie jedynym poetą swoich czasów, który pracował w pełnym klasycznym zakresie. Fraszki badają różne postawy, w większości z satyrycznego zasobu tamtych czasów: obfituje w skargi na kobiety, dworzan i szpiegów. Wiersze potępiające są krótkie i anonimowe; Fraszki pochwalne Jonsona, w tym słynny wiersz do Camden i wersety do Lucy Harington, są dłuższe i są w większości skierowane do konkretnych osób. Chociaż jest zaliczany do epigramatów, „ O moim pierwszym synu ” nie jest ani satyryczny, ani bardzo krótki; wiersz, bardzo osobisty i głęboko odczuwany, reprezentuje gatunek, który zaczęto nazywać „poezją liryczną”. Możliwe, że pisownia „syn” jako „Sonne” ma na celu nawiązanie do sonetu , z którą ma pewne cechy wspólne. Kilka innych tak zwanych fraszek ma tę samą cechę. Wiersze Jonsona z „The Forest” pojawiły się również w pierwszym folio. Większość z piętnastu wierszy jest adresowana do arystokratycznych zwolenników Jonsona, ale najbardziej znane to jego wiejski wiersz „ To Penshurst ” i wiersz „ To Celia ” („Chodź, moja Celio, udowodnijmy”), który pojawia się także w Volpone .

Underwood , opublikowany w rozszerzonym folio z 1640 r., To większa i bardziej heterogeniczna grupa wierszy. Zawiera A Celebration of Charis , najbardziej obszerne dzieło Jonsona dotyczące poezji miłosnej; różne utwory religijne; wiersze enkomiastyczne , w tym poemat do Szekspira i sonet o Mary Wroth ; przeklęcie przeciwko Vulcanowi i innym. Tom z 1640 roku zawiera również trzy elegie, które często przypisywano Donne'owi (jedna z nich pojawiła się w pośmiertnych wierszach zebranych Donne'a).

Związek z Szekspirem

Rycina z XIX wieku ilustrująca historię Thomasa Fullera o debatach Szekspira i Jonsona w „ Tawernie Syrenki ”.

O rywalizacji Jonsona z Szekspirem krąży wiele legend . William Drummond donosi, że podczas ich rozmowy Jonson szydził z dwóch pozornych absurdów w sztukach Szekspira: bezsensownej kwestii w Juliuszu Cezarze i akcji Zimowej opowieści na nieistniejącym wybrzeżu Czech. Drummond poinformował również, że Jonson powiedział, że Szekspir „chciał sztuki” (tj. Brak mu umiejętności).

W „De Shakespeare Nostrat” w Timber , który został opublikowany pośmiertnie i odzwierciedla jego życiowe doświadczenia praktyczne, Jonson oferuje pełniejszy i bardziej pojednawczy komentarz. Przypomina sobie, jak niektórzy aktorzy mówili mu, że Szekspir nigdy nie zamazywał (tj. nie przekreślał) ani jednej linijki, kiedy pisał. Jego własna deklarowana odpowiedź brzmiała: „Czy wymazał tysiąc!” Jednak Jonson wyjaśnia: „Był rzeczywiście uczciwy i miał otwartą i wolną naturę, miał doskonałą fantazję, odważne poglądy i delikatne wyrażenia, w których płynął z tą łatwością, że czasami trzeba było go powstrzymać”. Jonson konkluduje, że „zawsze więcej było w nim pochwały niż przebaczenia”. Kiedy Szekspir umarł, powiedział: „Nie był w wieku, ale na zawsze”.

Thomas Fuller opowiada historie Jonsona i Szekspira biorących udział w debatach w Mermaid Tavern ; Fuller wyobraża sobie rozmowy, w których Szekspir kręciłby wokół bardziej uczonego, ale bardziej ociężałego Jonsona. Nie ma wątpliwości, że ci dwaj mężczyźni znali się osobiście, nie tylko ze względu na ton odniesień Jonsona do niego, ale także dlatego, że firma Szekspira wyprodukowała wiele sztuk Jonsona, z których co najmniej dwa ( Every Man in His Humor i Sejanus His Fall ) Szekspir z pewnością grał. Jednak obecnie nie można powiedzieć, ile mieli osobistej komunikacji, a opowieści o ich przyjaźni nie mogą zostać potwierdzone. [ potrzebne źródło ]

Najbardziej wpływowym i odkrywczym komentarzem Jonsona do Szekspira jest drugi z dwóch wierszy, które wniósł do wersetu wstępnego otwierającego Pierwsze folio Szekspira . Ten wiersz „Pamięci mojego ukochanego autora, pana Williama Szekspira i tego, co nam zostawił” zrobił wiele, aby stworzyć tradycyjny pogląd na Szekspira jako poetę, który pomimo „małej łaciny i mniejszej greki” , miał naturalny geniusz. Tradycyjnie uważano, że wiersz ten ilustruje kontrast, jaki Jonson dostrzegał między sobą, zdyscyplinowanym i erudycyjnym klasykiem, gardzącym ignorancją i sceptycznym wobec mas, a Szekspirem, przedstawionym w wierszu jako rodzaj cudu natury, którego geniusz nie podlegał żadnych zasad, z wyjątkiem tych, dla których pisał. Ale sam wiersz kwalifikuje ten pogląd:

Czy jednak nie mogę dać Naturze wszystkiego: Twoja Sztuka,
mój łagodny Szekspirze, musi cieszyć się częścią.

Niektórzy postrzegają tę elegię jako konwencjonalne ćwiczenie, ale inni postrzegają ją jako szczery hołd dla „Słodkiego Łabędzia z Avon”, „Duszy Wieku!” Argumentowano, że Jonson pomógł zredagować First Folio i być może zainspirował go do napisania tego wiersza lektura dzieł innego dramatopisarza, z których wiele było wcześniej niepublikowanych lub dostępnych w mniej zadowalających wersjach, we względnie kompletnym formularz. [ potrzebne źródło ]

Odbiór i wpływ

Jonson był wybitną postacią literacką, a jego wpływ był ogromny, ponieważ został opisany jako „jeden z najbardziej energicznych umysłów, jakie kiedykolwiek przyczyniły się do potęgi literatury angielskiej”. Przed angielską wojną domową „Tribe of Ben” reklamowało jego znaczenie, a podczas Restauracji satyryczne komedie Jonsona oraz jego teoria i praktyka „postaci humorystycznych” (które często są źle rozumiane; patrz listy Williama Congreve'a w celu wyjaśnienia) był niezwykle wpływowy, dostarczając plan dla wielu komedii Restoration. John Aubrey napisał o Jonsonie w Krótkie życie . W 1700 roku status Jonsona zaczął spadać. W epoce romantyzmu Jonsona spotkał los niesprawiedliwego porównywania i kontrastowania z Szekspirem, gdy zmniejszył się gust satyrycznej komedii Jonsona. Jonson był czasami bardzo ceniony przez romantyków, ale ogólnie był oczerniany za to, że nie pisał w duchu Szekspira.

W 2012 roku, po ponad dwóch dekadach badań, Cambridge University Press opublikowało pierwsze od 60 lat nowe wydanie wszystkich dzieł Jonsona.

Dramat

Jak zauważa GE Bentley w Shakespeare and Jonson: Ich reputacja w porównaniu z XVII wieku , reputacja Jonsona była pod pewnymi względami równa reputacji Szekspira w XVII wieku. Po ponownym otwarciu angielskich teatrów w Restauracji Karola II , dzieła Jonsona wraz z dziełami Szekspira i Fletchera utworzyły początkowy rdzeń repertuaru Restauracji. Dopiero po 1710 roku sztuki Szekspira (zwykle w mocno zmienionych formach) były wystawiane częściej niż sztuki współczesnych mu renesansu. Wielu krytyków od XVIII wieku umieściło Jonsona poniżej tylko Szekspira wśród dramaturgów angielskiego renesansu . Krytyczny osąd miał tendencję do podkreślania tych samych cech, które sam Jonson wychwalał w swoich przedmowach, w Timber oraz w rozproszonych przedmowach i dedykacjach: realizm i przyzwoitość jego języka, zgryźliwość jego satyry i staranność, z jaką kreślił swoje komedie.

Dla niektórych krytyków pokusa porównania Jonsona (reprezentującego sztukę lub rzemiosło) z Szekspirem (reprezentującym naturę lub niewykształcony geniusz) wydawała się naturalna; Można powiedzieć, że sam Jonson zainicjował tę interpretację w drugim folio, a Samuel Butler dokonał tego samego porównania w swojej pospolitej książce pod koniec stulecia.

Podczas Restauracji ta wyczuwalna różnica stała się rodzajem krytycznego dogmatu. Charles de Saint-Évremond umieścił komedie Jonsona ponad wszystko w angielskim dramacie, a Charles Gildon nazwał Jonsona ojcem angielskiej komedii. John Dryden przedstawił bardziej powszechną ocenę w „Essay of Dramatic Poesie”, w której jego Avatar Neander porównuje Szekspira do Homera , a Jonsona do Wergiliusza : pierwszy reprezentował głęboką kreatywność, drugi dopracowaną sztuczkę. Ale „sztuczność” była w XVII wieku niemal synonimem „sztuki”; Jonson, na przykład, użył słowa „rzemieślnik” jako synonimu „artysty” ( Discoveries, 33). Również dla Lewisa Theobalda Jonson „zawdzięczał całą swoją doskonałość swojej sztuce”, w przeciwieństwie do Szekspira, naturalnego geniusza. Nicholas Rowe , któremu można przypisać legendę, że Jonson zawdzięczał produkcję Każdego człowieka w swoim humorze wstawiennictwu Szekspira, podobnie przypisywali doskonałość Jonsona nauce, która nie doprowadziła go do poziomu geniuszu. Powstał konsensus: Jonson był pierwszym angielskim poetą, który zrozumiał klasyczne zasady z jakąkolwiek dokładnością i jako pierwszy zastosował te zasady z powodzeniem do współczesnego życia. Ale było też więcej negatywnych zwrotów w wyuczonej sztuce Jonsona, na przykład w latach pięćdziesiątych XVIII wieku Edward Young od niechcenia zauważył sposób, w jaki nauka Jonsona działała, podobnie jak siła Samsona, na jego własną szkodę. Wcześniej Aphra Behn , pisząc w obronie dramatopisarek, wskazywała na Jonsona jako na pisarza, którego wiedza nie przyniosła mu popularności. Nic dziwnego, że porównuje go nieprzychylnie do Szekspira. Szczególnie w tragediach, których długie przemówienia zostały wyabstrahowane z Salustiusza i Cycerona , augustańscy krytycy widzieli pisarz, którego wiedza zalała jego osąd estetyczny .

W tym okresie Alexander Pope jest wyjątkowy, ponieważ zauważył tendencję do przesady w tych konkurujących ze sobą krytycznych portretach: „Naturą Partii jest zawsze popadanie w skrajności; i nic nie jest tak prawdopodobne, ponieważ Ben Jonson miał najbardziej ucząc się, z jednej strony mówiono, że Szekspir nie miał go wcale, a ponieważ Szekspir miał dużo dowcipu i fantazji, z drugiej strony odpowiadano, że Jonson chciał obu”. W przeważającej części XVIII-wieczny konsensus pozostał wierny podziałowi, w który papież wątpił; dopiero w latach pięćdziesiątych XVIII wieku Sarah Fielding mogła włożyć krótkie podsumowanie tej analizy w usta „człowieka rozsądnego”, którego spotkał David Simple.

Chociaż jego pozycja spadła w XVIII wieku, Jonson był nadal czytany i komentowany przez całe stulecie, generalnie w rodzaju porównawczych i lekceważących określeń, które właśnie opisano. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg przetłumaczył fragmenty wydania Petera Whalleya na język niemiecki w 1765 roku. Krótko przed rewolucją romantyczną Edward Capell niemal bezwarunkowo odrzucił Jonsona jako poetę dramatycznego, który (pisze) „ma bardzo słabe pretensje do wysokiej zajmuje miejsce wśród angielskich bardów, ponieważ nie ma oryginalnego sposobu na jego odróżnienie, a nużąca identyczność widoczna w jego fabułach wskazuje na wadę geniuszu. Katastrofalne niepowodzenia produkcji Volpone i Epicoene na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku bez wątpienia wzmocniły powszechne poczucie, że Jonson stał się w końcu zbyt przestarzały dla współczesnej publiczności; jeśli nadal przyciągał entuzjastów, takich jak Earl Camden i William Gifford , prawie zniknął ze sceny w ostatnim ćwierćwieczu.

Romantyczna rewolucja w krytyce przyniosła ogólny spadek krytycznej oceny Jonsona. Hazlitt odnosi się lekceważąco do „pracochłonnej ostrożności” Jonsona. Coleridge, choć z większym szacunkiem, opisuje Jonsona jako psychologicznie powierzchownego: „Był bardzo dokładnie obserwującym człowiekiem; ale zależało mu tylko na obserwowaniu tego, co było otwarte dla zmysłów i mogło wywrzeć na nich wrażenie”. Coleridge umieścił Jonsona na drugim miejscu po Szekspirze; inni romantyczni krytycy byli mniej aprobujący. Początek XIX wieku był wspaniałym okresem odbudowy dramatu renesansowego. Jonson, którego reputacja przetrwała, wydaje się być mniej interesujący dla niektórych czytelników niż pisarze tacy jak Thomas Middleton czy John Heywood , którzy byli w pewnym sensie „odkryciami” XIX wieku. Co więcej, nacisk, jaki pisarze romantyczni kładli na wyobraźnię, i towarzysząca im tendencja do nieufności do badanej sztuki, obniżyły status Jonsona, jeśli jednocześnie wyostrzyły ich świadomość różnicy tradycyjnie zauważanej między Jonsonem a Szekspirem. Tendencja ta nie była jednak bynajmniej powszechna; William Gifford , pierwszy redaktor Jonsona w XIX wieku, zrobił wiele, by bronić reputacji Jonsona w tym okresie ogólnego upadku. W następnej epoce Swinburne , który interesował się Jonsonem bardziej niż większość mieszkańców epoki wiktoriańskiej , napisał: „Kwiaty z jego uprawy mają wszystkie cechy oprócz tej, która należy do najrzadszych i najwspanialszych wśród kwiatów: mają kolor, kształt, różnorodność, płodność, wigor: jedyne, czego chcą, to zapach” – przez „zapach” Swinburne oznacza spontaniczność.

W XX wieku dorobek Jonsona był przedmiotem bardziej zróżnicowanych analiz, zasadniczo zgodnych z zainteresowaniami i programami współczesnej krytyki literackiej. W eseju wydrukowanym w The Sacred Wood TS Eliot próbował odrzucić zarzut, że Jonson był jałowym klasycyzmem, analizując rolę wyobraźni w jego dialogu . Eliot doceniał ogólną koncepcję Jonsona i jego „powierzchnię”, pogląd zgodny z modernistyczną reakcją na romantyczną krytykę, która miała tendencję do oczerniania dramaturgów, którzy nie koncentrowali się na przedstawieniach psychologicznej głębi. Około połowy wieku wielu krytyków i uczonych poszło w ślady Eliota, tworząc szczegółowe badania stylu werbalnego Jonsona. Jednocześnie badanie tematów i konwencji elżbietańskich, takich jak te autorstwa EE Stolla i MC Bradbrooka , dostarczyło żywszego obrazu tego, w jaki sposób twórczość Jonsona była kształtowana przez oczekiwania jego czasów.

Rozprzestrzenianie się nowych perspektyw krytycznych po połowie stulecia niekonsekwentnie dotykało Jonsona. Jonas Barish był czołową postacią wśród krytyków, którzy docenili kunszt Jonsona. Z drugiej strony Jonsonowi poświęcali mniej uwagi nowi krytycy niż niektórzy inni dramatopisarze, a jego twórczość nie była programowo interesująca dla krytyków psychoanalitycznych. Ale kariera Jonsona ostatecznie uczyniła go centralnym punktem odrodzonej krytyki społeczno-politycznej . Prace Jonsona, zwłaszcza jego maski i widowiska, dostarczają istotnych informacji dotyczących relacji produkcji literackiej i władzy politycznej, podobnie jak jego kontakty z arystokratycznymi mecenasami i wiersze dla nich; co więcej, jego kariera w centrum rozwijającego się londyńskiego świata literackiego była postrzegana jako przykład rozwoju w pełni utowarowionej kultury literackiej. Pod tym względem postrzegany jest jako postać przejściowa, autor, którego umiejętności i ambicje doprowadziły go do roli lidera zarówno w schyłkowej kulturze mecenatu, jak i w rodzącej się kulturze mass mediów.

Poezja

Jonson został nazwany „pierwszym laureatem poety”. Jeśli reputacja Jonsona jako dramatopisarza była tradycyjnie związana z Szekspirem, jego reputacja jako poety była od początku XX wieku związana z reputacją Johna Donne'a . W tym porównaniu Jonson reprezentuje nonszalancki nurt poezji, podkreślający wdzięk i klarowność wypowiedzi; Z kolei Donne uosabiał metafizyczną szkołę poezji, opartą na napiętych, barokowych metaforach i często niejasnych frazach. Ponieważ krytycy, którzy dokonali tego porównania ( na przykład Herbert Grierson ), w różnym stopniu ponownie odkrywali Donne'a, porównanie to często działało ze szkodą dla reputacji Jonsona.

W swoim czasie Jonson był co najmniej tak wpływowy jak Donne. W 1623 roku historyk Edmund Bolton nazwał go najlepszym i najbardziej dopracowanym angielskim poetą. O tym, że opinia ta była szeroko podzielana, świadczy przyznany wpływ, jaki wywarł na młodszych poetów. Podstawy do opisania Jonsona jako „ojca” poetów kawalerów są jasne: wielu poetów kawalerów określało siebie jako jego „synów” lub „plemię”. Dla niektórych z tego plemienia związek był tyleż społeczny, co poetycki; Herrick opisał spotkania w „Słońcu, psie, potrójnym tunelu”. Wszyscy z nich, w tym tacy jak Herrick, którego osiągnięcia w wierszach są powszechnie uważane za lepsze od Jonsona, czerpali inspirację z odrodzenia przez Jonsona klasycznych form i tematów, jego subtelnych melodii i zdyscyplinowanego używania dowcipu . Pod tym względem Jonsona można uznać za jedną z najważniejszych postaci w prehistorii angielskiego neoklasycyzmu .

Najlepsze teksty Jonsona pozostają aktualne od jego czasów; okresowo przeżywają krótką modę, jak po opublikowaniu wydania Petera Whalleya z 1756 r. Poezja Jonsona nadal interesuje naukowców ze względu na światło, jakie rzuca na historię literatury angielskiej, takie jak polityka, systemy mecenatu i postawy intelektualne. Dla przeciętnego czytelnika reputacja Jonsona opiera się na kilku tekstach, które, choć krótkie, przewyższają wdziękiem i precyzją bardzo niewiele wierszy renesansowych: „ On My First Sonne ”; „ Do Celii ”; „ Do Penshurst ”; oraz epitafium Salomona Pavy'ego, chłopca uprowadzonego od rodziców, który grał w sztukach Jonsona.

dzieła Jonsona

sztuki

Maski

Inne prace

  • Fraszki (1612)
  • Las (1616), w tym do Penshurst
  • O moim pierwszym synu (1616), elegia
  • Dyskurs o miłości (1618)
  • Barclay 's Argenis , przetłumaczone przez Jonsona (1623)
  • Przeklęcie przeciwko Wulkanowi (1640)
  • Horace's Art of Poetry , przetłumaczone przez Jonsona (1640), z wersetem pochwalnym Edwarda Herberta
  • Underwood (1640)
  • Gramatyka języka angielskiego (1640)
  • Drewno, czyli odkrycia dokonane na ludziach i materii, które wypłynęły z jego codziennych czytań lub miały swój odpływ do jego szczególnego pojęcia czasów , (Londyn, 1641), pospolita książka
  • Do Celii (Pij za mnie tylko oczami) , wiersz

To właśnie w Jonson's Timber, or Discoveries… słynnie zażartował na temat sposobu, w jaki język stał się miarą mówcy lub pisarza:

Język najbardziej pokazuje człowieka: Mów, abym mógł cię zobaczyć. Wyrasta z najbardziej wycofanych i najgłębszych części nas i jest obrazem jego rodzica, umysłu. Żadne szkło nie oddaje kształtu ani podobieństwa człowieka tak wiernie, jak jego mowa. Przeciwnie, porównuje się go do człowieka; a jak rozważamy cechy i skład człowieka, tak i słowa w języku; w jego wielkości, trafności, dźwiękowej strukturze i harmonii.

— Ben Jonson, 1640 (pośmiertnie)

Podobnie jak w przypadku innych dramaturgów angielskiego renesansu, część dorobku literackiego Bena Jonsona nie przetrwała. Oprócz The Isle of Dogs (1597), zapisy sugerują, że te zaginione sztuki są w całości lub częściowo dziełem Jonsona: Richard Crookback (1602); Hot Anger Soon Cold (1598), z Porterem i Henry Chettle ; Page of Plymouth (1599), z Dekkerem; i Robert II, król Szkotów (1599), z Chettle i Dekkerem. Kilka masek i rozrywek Jonsona również nie zachowało się: The Entertainment at Merchant Taylors (1607); Rozrywka w Salisbury House dla Jakuba I (1608); i Majowy Pan (1613–19).

Wreszcie, istnieją wątpliwe lub graniczne atrybucje. Jonson mógł mieć udział w Rollo, księciu Normandii lub Krwawym bracie , sztuce z kanonu Johna Fletchera i jego współpracowników. Komedia Wdowa została wydrukowana w 1652 roku jako dzieło Thomasa Middletona , Fletchera i Jonsona, chociaż uczeni byli bardzo sceptyczni co do obecności Jonsona w sztuce. Kilka atrybucji anonimowych sztuk, takich jak The London Prodigal , zostało zaryzykowanych przez indywidualnych badaczy, ale spotkało się z chłodnymi reakcjami.

Notatki

Cytaty

  •   Bednarz, James P. (2001), Szekspir i wojna poetów , Nowy Jork: Columbia University Press , ISBN 978-0-2311-2243-6 .
  •   Bentley, GE (1945), Shakespeare and Jonson: Ich reputacja w porównaniu z XVII wieku , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 978-0-2260-4269-5 .
  • Bush, Douglas (1945), Literatura angielska we wczesnym XVII wieku, 1600–1660 , Oxford History of English Literature , Oxford: Clarendon Press .
  • Butler, Martin (lato 1993). „Folio Jonsona i polityka mecenatu”. krytyka . Wydawnictwo Wayne State University Press . 35 (3): 377–90.
  • Chute, Marchetta . Bena Jonsona z Westminsteru. Nowy Jork: EP Dutton, 1953
  • Doran, Madeline. Starania Sztuki . Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press, 1954
  •   Donaldson, Ian (2011). Ben Jonson: Życie . Oksford: Oxford University Press. s. 181–2. ISBN 978-0-19-812976-9 . Źródło 20 marca 2013 r .
  • Eccles, Marek. „Małżeństwo Jonsona”. Przegląd anglistyki 12 (1936)
  • Eliot, TS „Ben Jonson”. Święty Las . Londyn: Methuen, 1920
  • Jonson, Ben. Odkrycia 1641 , wyd. GB Harrisona. Nowy Jork: Barnes & Noble, 1966
  • Jonsona, Bena, Davida M. Bevingtona, Martina Butlera i Iana Donaldsona. 2012. Wydanie z Cambridge prac Bena Jonsona. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Rycerze, dramat LC i społeczeństwo w epoce Jonsona . Londyn: Chatto i Windus, 1968
  • Logan, Terence P. i Denzell S. Smith. The New Intellectuals: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Dramat. Lincoln, Nebraska, University of Nebraska Press, 1975
  • MacLean, Hugh, redaktor. Ben Jonson i Poeci Cavalier . Nowy Jork: Norton Press, 1974
  • Ceri Sullivan, Retoryka kredytu. Kupcy we wczesnym nowoczesnym piśmie (Madison / Londyn: Associated University Press, 2002)
  • Teague, Frances. „Ben Jonson i spisek prochowy”. Dziennik Bena Jonsona 5 (1998). s. 249–52
  • Thorndike, Ashley . „Bena Jonsona”. Historia literatury angielskiej i amerykańskiej w Cambridge . Nowy Jork: Putnam, 1907–1921

Dalsza lektura


Zasoby biblioteczne dotyczące Bena Jonsona
Przez Bena Jonsona

Biografie Bena Jonsona

  • Ben Jonson: His Life and Work autorstwa Rosalind Miles (Routledge, Londyn 1986)
  • Ben Jonson: His Craft and Art autorstwa Rosalind Miles (Routledge, Londyn 2017)
  • Ben Jonson: A Literary Life autorstwa W. Davida Kay (Macmillan, Basingstoke 1995)
  • Ben Jonson: A Life autorstwa Davida Riggsa (1989)
  • Ben Jonson: A Life autorstwa Iana Donaldsona (2011)

Linki zewnętrzne

Poprzedzony
Laureat brytyjskich poetów 1619–1637 		zastąpiony przez
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ben_Jonson&oldid=1141405953 ”