Alchemik (gra)

David Garrick jako Abel Drugger w Jonson's The Alchemist autorstwa Johanna Zoffany'ego (ok. 1770)

Alchemik to komedia angielskiego dramatopisarza Bena Jonsona . Wystawiona po raz pierwszy w 1610 roku przez ludzi króla , jest powszechnie uważana za najlepszą i najbardziej charakterystyczną komedię Jonsona; Samuel Taylor Coleridge uważał, że ma jedną z trzech najdoskonalszych fabuł w literaturze. Sprytne wypełnienie w sztuce klasycznych jedności i żywe przedstawienie ludzkiej głupoty sprawiły, że jest to jedna z nielicznych sztuk renesansowych (poza dziełami Szekspira ) , które nadal żyją na scenie, z wyjątkiem okresu zaniedbania w epoce wiktoriańskiej.

Tło

Alchemik miał swoją premierę 34 lata po otwarciu pierwszego stałego teatru publicznego ( The Theatre ) w Londynie; jest to zatem produkt wczesnej dojrzałości dramatu komercyjnego w Londynie. Tylko jeden z naukowców uniwersyteckich , który przekształcił dramat w epoce elżbietańskiej, pozostał przy życiu (był to Thomas Lodge ); z drugiej strony ostatni wielki dramaturg, który rozkwitł przed bezkrólewiem , James Shirley , był już nastolatkiem. Teatry przetrwały wyzwanie stawiane przez władze miejskie i religijne; sztuki były stałym elementem życia na dworze i dla dużej liczby londyńczyków.

Miejsce, dla którego Jonson najwyraźniej napisał swoją sztukę, odzwierciedla tę nową solidną akceptację teatru jako faktu życia w mieście. W 1597 r. Lord Chamberlain's Men (znany również jako King's Men) odmówiono pozwolenia na używanie teatru w Blackfriars jako zimowego teatru z powodu sprzeciwu wpływowych mieszkańców okolicy. Jakiś czas między 1608 a 1610 rokiem firma, obecnie King's Men , ponownie przejął kontrolę nad teatrem, tym razem bez sprzeciwu. Ich opóźniona premiera na tej scenie w obrębie murów miejskich, wraz z królewskim patronatem, wyznacza dominację tego zespołu w londyńskim świecie zabaw (Gurr, 171). Alchemik był jedną z pierwszych sztuk wybranych do wystawiania w teatrze.

Gra Jonsona odzwierciedla tę nową pewność siebie. W nim po raz pierwszy stosuje swoją klasyczną koncepcję dramatu we współczesnym Londynie, z ożywczymi wynikami. Klasyczne elementy, w szczególności relacja między Lovewitem a Face, zostały w pełni zmodernizowane; podobnie przedstawienie jakobińskiego Londynu jest uporządkowane i ukierunkowane przez klasyczne rozumienie komedii jako środka do wystawienia występku i głupoty na śmieszność.

Streszczenie

Wybuch zarazy w Londynie zmusza dżentelmena Lovewita do tymczasowej ucieczki na wieś. Opuszcza swój dom pod wyłączną opieką swojego lokaja, Jeremy'ego. Jeremy wykorzystuje daną mu okazję, aby wykorzystać dom jako kwaterę główną dla oszukańczych czynów. Przemienia się w „Captain Face” i prosi o pomoc Subtelnego, innego oszusta, i Dol Common, prostytutkę.

Spektakl rozpoczyna się brutalną kłótnią między Subtelnym a Twarzą dotyczącą podziału bogactw, które posiadają i będą nadal gromadzić. Face grozi wykonaniem graweru Subtelnego z twarzą gorszą niż osławiony rozbójnik Gamaliel Ratsey . Dol rozdziela tę parę i przekonuje ich, że jeśli mają odnieść sukces, muszą pracować jako zespół. Ich pierwszym klientem jest Dapper, prawnik, który chce, aby Subtle użył swoich rzekomych umiejętności nekromanckich do przywołania „chowańca” lub ducha, który pomógłby mu w jego hazardowych ambicjach. Trójstronny układ sugeruje, że Dapper może zyskać przychylność „Królowej Wróżek”, ale musi poddać się upokarzającym rytuałom, aby mogła mu pomóc. Ich drugą mewą jest Drugger, handlarz tytoniem, któremu zależy na założeniu dochodowego biznesu. Po tym przybywa zamożny szlachcic, Sir Epicure Mammon, wyrażając chęć zdobycia dla siebie kamień filozoficzny , który jego zdaniem przyniesie mu ogromne bogactwo materialne i duchowe. Towarzyszy mu Surly, sceptyk i demaskator całej idei alchemii . Obiecano mu kamień filozoficzny i obiecano, że zamieni on cały nieszlachetny metal w złoto. Gburowaty jednak podejrzewa Subtelnego o bycie złodziejem. Mammon przypadkowo widzi Dol i dowiaduje się, że jest siostrą Lorda, która cierpi na szaleństwo. Subtelny udaje, że wpada w złość na Ananiasza, anabaptystę , i żąda, aby wrócił ze starszym członkiem swojej sekty (Tribulation). Drugger wraca i otrzymuje fałszywą i niedorzeczną radę dotyczącą założenia sklepu; przynosi też wiadomość, że bogata młoda wdowa (Dame Pliant) i jej brat (Kastril) przybyli do Londynu. Zarówno Subtle, jak i Face w swojej chciwości i ambicji starają się zdobyć wdowę.

Anabaptyści wracają i zgadzają się zapłacić za towary, które mają zostać przemienione w złoto. W rzeczywistości są to towary Mamony. Dapper powraca i obiecuje mu, że wkrótce spotka się z Królową Wróżek. Drugger przyprowadza Kastrila, który usłyszawszy, że Subtelny jest utalentowanym swatem, spieszy się po swoją siostrę. Druggerowi daje się do zrozumienia, że ​​odpowiednia zapłata może zabezpieczyć jego małżeństwo z wdową. Elegancki ma zasłonięte oczy i poddawany „wróżkowym” upokorzeniom; ale po ponownym pojawieniu się Mammony zostaje zakneblowany i pospiesznie wepchnięty do wychodka. Mammon zostaje przedstawiony Dolowi. Powiedziano mu, że Dol jest siostrą szlachcica, która oszalała, ale nie zniechęca się i prawi jej ekstrawaganckie komplementy. Kastril i jego siostra przybywają ponownie. Kastril otrzymuje lekcję kłótni, a wdowa urzeka zarówno Twarz, jak i Subtelność. Kłócą się o to, kto ma ją mieć.

Gburowaty powraca, przebrany za hiszpańskiego szlachcica. Face i Subtle uważają, że Hiszpan nie mówi po angielsku i obrażają go. Wierzą również, że przyszedł po kobietę, ale Dol jest w innym miejscu budynku „zaręczony” z Mammon, więc Face ma inspirację do wykorzystania Dame Pliant. Nie chce zostać hiszpańską hrabiną, ale jej brat energicznie przekonuje ją, by wyjechała z Surly. Oszuści muszą pozbyć się Mammony. Dol wymyśla atak i następuje „eksplozja” z „laboratorium”. Ponadto wściekły brat pani poluje na Mammon, która odchodzi. Surly ujawnia swoją prawdziwą tożsamość Dame Pliant i ma nadzieję, że w konsekwencji spojrzy na niego przychylnie. Surly ujawnia swoją prawdziwą tożsamość Face and Subtle i potępia ich. W krótkich odstępach czasu Kastril, Drugger i Ananias powracają i są nastawieni na Surly'ego, który się wycofuje. Drugger ma iść i znaleźć hiszpański kostium, jeśli ma mieć szansę na zdobycie wdowy. Dol przynosi wiadomość, że pan domu powrócił.

Sąsiedzi Lovewita mówią mu, że podczas jego nieobecności w jego domu było wielu gości. Twarz jest teraz ponownie wiarygodnym Jeremym i zaprzecza oskarżeniom - trzymał dom zamknięty z powodu zarazy. Surly, Mammon, Kasstril i anabaptyści powracają. Z wychodka dobiega krzyk; Dapper przeżuł swój knebel. Jeremy nie może dłużej utrzymywać swojej fikcji. Obiecuje Lovewitowi, że jeśli mu wybaczy, pomoże mu zdobyć bogatą wdowę (tj. Dame Pliant). Dapper spotyka „Królową Wróżek” i szczęśliwie odchodzi. Drugger dostarcza hiszpański kostium i zostaje wysłany na poszukiwanie proboszcza. Face mówi Subtle'owi i Dolowi, że przyznał się Lovewitowi i że funkcjonariusze są w drodze; Subtle i Dol muszą uciekać z pustymi rękami.

Ofiary znów wracają. Lovewit poślubił wdowę i zażądał dóbr Mamony; Surly i Mammon odchodzą niepocieszeni. Anabaptyści i Drugger zostają natychmiast zwolnieni. Kasstril akceptuje małżeństwo swojej siostry z Lovewitem. Lovewit składa hołd pomysłowości swojego sługi, a Face prosi publiczność o przebaczenie. Jeremy został teraz sam, by opisać epilog.

Analiza

W The Alchemist Jonson bezwstydnie satyruje szaleństwa, próżności i wady ludzkości, w szczególności łatwowierność wywołaną chciwością. Ludzie ze wszystkich klas społecznych podlegają bezwzględnemu, satyrycznemu dowcipowi Jonsona. Kpi z ludzkiej słabości i łatwowierności reklam i „cudownych lekarstw” postacią Sir Epicure Mammon, który marzy o wypiciu eliksiru młodości i cieszeniu się fantastycznymi podbojami seksualnymi.

Alchemik koncentruje się na tym, co się dzieje, gdy jeden człowiek szuka przewagi nad drugim. W dużym mieście, takim jak Londyn, ten proces poszukiwania korzyści jest powszechny. Trio oszustów – Subtle, Face i Doll – to oszukujący się małostkowi, ostatecznie pokonani przez te same ludzkie słabości, które wykorzystują w swoich ofiarach. Ich los jest zapowiedziany w scenie otwierającej sztukę, w której spotykają się w domu Lovewita, pana Face'a. W metaforze, która przewija się przez sztukę, dialog pokazuje, że istnieją w niespokojnej nierównowadze, jak elementy alchemiczne, które spowodują niestabilną reakcję. Zaledwie dziesięć linijek tekstu, kłótnie Face i Subtle zmuszają Doll do stłumienia ich podniesionych głosów: „Czy sąsiedzi cię usłyszą? Czy zdradzisz wszystkich?

Próżności i aspiracje oszustów ujawniają osoby, które przyjmują jako część swojego planu. Skromny gospodyni Facet przedstawia się jako kapitan morski (człowiek przyzwyczajony do wydawania rozkazów zamiast ich przyjmowania), egoistyczny Subtelny przedstawia się jako alchemik (jako ten, który potrafi robić to, czego nikt inny nie potrafi; zamieniać nieszlachetny metal w złota), a Dol Common przedstawia się jako arystokratka. Ich nieustanne kłótnie są napędzane przez próżność, zawiść i zazdrość, których źródłem jest przekonanie Subtle'a, że ​​jest kluczowym elementem „trójstronnego przedsięwzięcia”:

TWARZ: To jego wina. Zawsze szemrze i sprzeciwia się swoim bólom, i mówi, że ciężar wszystkiego spoczywa na nim.

„Trójstronne przedsięwzięcie” jest tak samo skazane na porażkę jak jeden z rzymskich triumwiratów . Pod koniec sztuki Subtle i Dol wznawiają swoją pierwotną parę, podczas gdy Face wraca do roli gospodyni bogatego pana. Co istotne, żaden z tej trójki nie zostaje surowo ukarany (pomijając upadek ich planu). Teatralny mikrokosmos Jonsona nie jest czysto moralny; i wydaje się, że lubi patrzeć, jak głupie postacie, takie jak Epicure Mammon, otrzymują nagrodę. To dlatego, chociaż sam Londyn jest celem satyry Jonsona, jest on także, jak szczyci się jego Prolog, miejscem godnym świętowania: „Naszą sceną jest Londyn, ponieważ byśmy się ujawnili własny/Żadna rasa nie jest lepsza dla twojej dziwki...”

Alchemik ma zwartą strukturę, opartą na prostej dramatycznej koncepcji. Subtelne twierdzi, że jest na skraju projekcji w swojej pracowni poza sceną, ale wszyscy bohaterowie spektaklu są nadmiernie zajęci projekcją innego rodzaju: projekcją obrazu. Efektem końcowym, pod względem strukturalnym, jest sceniczna baza operacyjna Braci, do której można wprowadzić szereg nieświadomie komicznych postaci z różnych środowisk społecznych, wykonujących różne zawody i różne przekonania, ale których najniższy wspólny mianownik – łatwowierność – ostatecznie przyznaje im równy status ofiary. Dapper, początkujący hazardzista, przegrywa swoją stawkę; Sir Epicure Mammon traci pieniądze i godność; Drugger, niedoszły biznesmen, rozstaje się z gotówką, ale nie zbliża się do sukcesu, którego pragnie; Purytański duet, Tribulation i Ananias, nigdy nie realizuje swojego planu fałszowania holenderskich pieniędzy.

Jonson rezerwuje swoją najostrzejszą satyrę dla tych purytańskich postaci – być może dlatego, że w prawdziwym życiu purytanie chcieli zamknąć teatry [ potrzebne źródło ] . (Sztuka Jonsona Bartholomew Fair jest również anty-purytański.) Co znamienne, ze wszystkich tych, którzy są naiwni w sztuce, tylko purytanom Jonson odmawia krótkiej chwili litości swojej publiczności; przypuszczalnie uważa, że ​​ich zaprzeczająca życiu pewność siebie czyni ich niegodnymi tego. Jonson konsekwentnie gardzi hipokryzją, zwłaszcza hipokryzją religijną, która formułuje swoje potępiające osądy w górnolotnym języku. Ucisk i Ananiasz nazywają swoich bliźnich „poganami”, aw jednym przypadku mówią, że czyjś kapelusz sugeruje „Antychrysta”. To, że ci purytanie są tak samo żądni pieniędzy jak reszta bohaterów, jest częścią ironicznego żartu.

W wielu angielskich i europejskich komediach to postać wysokiej klasy musi rozwiązać zamieszanie spowodowane przez postacie z niższej klasy. w Alchemiku, Jonson podważa tę tradycję. Mistrz Face'a, Lovewit, początkowo wydaje się potwierdzać swoją społeczną i etyczną wyższość, aby naprawić sytuację. Ale kiedy Twarz macha przed nim perspektywą małżeństwa z młodszą kobietą, jego pan chętnie się zgadza. Zarówno pan, jak i sługa zawsze szukają sposobów, aby iść naprzód w życiu, niezależnie od granic etycznych. Lovewit zręcznie wykorzystuje niechęć Mammona do uzyskania prawnego zaświadczenia o jego szaleństwie, jakim jest zatrzymanie pieniędzy starca.

Historia sceny

Scena z przedstawienia teatralnego w Los Angeles

Wewnętrzne odniesienia wskazują, że sztuka została napisana do występu w Blackfriars; jak na ironię, biorąc pod uwagę początkowy scenariusz, zaraza zmusiła zespół do koncertowania, a The Alchemist miał swoją premierę w Oksfordzie w 1610 roku, z występem w Londynie pod koniec tego samego roku. O jego sukcesie może świadczyć jego wykonanie na dworze w 1613 i ponownie w 1623. Dowodem bardziej niejednoznacznym jest przypadek Albumazar Thomasa Tomkisa , wykonany dla króla Jakuba I w Cambridge w 1615. Tradycja najwyraźniej wywodząca się z Dryden utrzymywał, że Jonson był pod wpływem akademickiej komedii Tomkisa. Dryden mógł wspomnieć o Jonsonie, aby zwiększyć zainteresowanie nieco niejasną sztuką, którą wtedy wskrzeszał; mógł też być zdezorientowany co do dat. W każdym razie kwestia wpływu przebiega teraz w drugą stronę. Albumazar to przede wszystkim adaptacja „L'Astrologa” Giambattisty della Porty ; jednak zarówno podobieństwo tematyki, jak i pozorna znajomość dramaturgii komercyjnej Tomkisa umożliwiają, że był świadomy Alchemika i mógł reagować na sukces sztuki.

Sztuka była kontynuowana na scenie jako żart w okresie Rzeczypospolitej; po Przywróceniu należał do repertuaru Królewskich Ludzi Thomasa Killigrew , którzy, jak się wydaje, wykonywali go z pewną częstotliwością w pierwszych latach swojej działalności. Nie wiadomo, czy sztuka była wystawiana w latach 1675-1709, ale częstotliwość wystawiania po 1709 roku sugeruje, że prawdopodobnie tak było. Rzeczywiście, sztuka była często wystawiana w XVIII wieku; zarówno Colleya Cibbera, jak i Davida Garricka odniosły znaczące sukcesy w roli Druggera, dla którego powstała niewielka ilość nowego materiału, w tym fars i monologów, w drugiej połowie wieku.

Po tym okresie rozkwitu sztuka upadła, podobnie jak prawie wszystkie nieszekspirowskie dramaty renesansowe, aż do początku XX wieku. Elizabethan Stage Society Williama Poela wyprodukowało sztukę w 1899 r. Po tym otwarciu, pokolenie później, pojawiły się produkcje w Malvern w 1932 r., Z Ralphem Richardsonem jako Face, oraz w Old Vic w 1947 r. W tej ostatniej produkcji Alec Guinness grał Druggera , obok Richardsona jako Face.

Mark Mirsky wyreżyserował z „pożądanym zapałem” przedstawienie w Loeb Drama Center na Harvardzie w 1961 roku. Scenografię Erica Martina uznano za „oryginalną, prostą, użyteczną, genialną”.

Oregon Shakespeare Festival wystawił szybką, niemal farsową produkcję w 1961 roku; Gerard Larson grał Face i Nagle Jackson Face, [ wymagane wyjaśnienie ] pod kierunkiem Edwarda Brubakera. Spektakl zebrał ogólnie pozytywne recenzje; jednak produkcja z 1973 roku, której akcja toczy się na Dzikim Zachodzie, nie; oprawa była ogólnie uważana za niezgodną z tonem i traktowaniem sztuki.

W 1962 roku Tyrone Guthrie wyprodukował zmodernizowaną wersję w Old Vic, z Leo McKernem jako Subtle i Charlesem Grayem jako Mammon. Produkcja Trevora Nunna z 1977 roku z Royal Shakespeare Company przedstawiała Iana McKellena jako „tłustą, mizantropijną” twarz, w wersji zaadaptowanej przez Petera Barnesa . Oryginał był grany w Royal National Theatre z Alexem Jenningsem i Simonem Russellem Beale w rolach głównych, od września do listopada 2006. Spektakl współczesny w reżyserii Michaela Kahna otworzył sezon 2009/2010 w Shakespeare Theatre Company w Waszyngtonie. Inna współczesna produkcja ubioru została wyreżyserowana przez Tariqa Leslie i wyprodukowana przez Ensemble Theatre Co-operative w Jericho Arts Centre w Vancouver w Kanadzie latem 2012 roku.

Stratford Shakespeare Festival obejmował produkcję wyreżyserowaną przez Antoniego Cimolino ze Stephenem Ouimette jako Subtle, Jonathanem Goadem jako Face i Brigit Wilson jako Dol.

Nowa produkcja RSC wyreżyserowana przez Polly Findlay, z Kenem Nwosu jako „Face”, Hywelem Morganem jako „Lovewit”, Siobhan McSweeney jako „Dol” i Markiem Lockyerem jako „Subtle”, miała zostać otwarta w londyńskim Barbican Theatre 2 września 2016 r.

Colorado Shakespeare Festival zaplanował przedstawienie „Original Practices” na sezon letni 2022.

Historia publikacji

Kwarto sztuki ukazało się w 1612 roku, wydane przez Waltera Burre'a , wydrukowane przez Thomasa Snodhama i sprzedane przez Johna Stepnetha.

Zobacz też

Notatki

Źródła

  • Craig, DH Ben Jonson: krytyczne dziedzictwo . Londyn: Routledge, 1999.
  • Donaldson, Ian. Magiczne domy Jonsona: eseje w interpretacji . Oksford: Clarendon Press, 1997.
  • Gurr, Andrzej. Zabawa w szekspirowskim Londynie . wydanie drugie; Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
  • Keenan, Siobhan. Działające firmy i ich sztuki w szekspirowskim Londynie . Londyn: Arden, 2014.112-20.
  • Lake, Peter, z Michaelem Questierem. Sprośny kapelusz antychrysta: protestanci, papiści i gracze w poreformacyjnej Anglii . Yale University Press, 2002.
  • Ouellette, Antoni. „Alchemik i wschodzący prywatny dom zabaw dla dorosłych”. SEL: Studia z literatury angielskiej 1500–1900 45 (2005).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Alchemist_(play)&oldid=1139684147 ”