Rycerz Płonącego Tłuczka

Strona tytułowa z wydania Rycerza płonącego tłuczka z 1635 roku .

Rycerz płonącego tłuczka to sztuka w pięciu aktach Francisa Beaumonta , wystawiona po raz pierwszy w Blackfriars Theatre w 1607 r. I opublikowana w quarto w 1613 r. Jest to najwcześniejsza cała parodia (lub pastisz ) w języku angielskim. Spektakl jest satyrą na romanse rycerskie w ogóle, podobnie jak Don Kichot , i parodią The Four Prentices of London Thomasa Heywooda i The Shoemaker 's Holiday Thomasa Dekkera . Od samego początku łamie czwartą ścianę .

Tekst

Franciszka Beaumonta , około 1600 r

Najprawdopodobniej sztuka została napisana dla dziecięcych aktorów w Blackfriars Theatre , gdzie grał John Marston wcześniej wystawiał sztuki. Oprócz historii tekstu świadczącej o pochodzeniu Blackfriars, w tekście znajduje się wiele odniesień do Marstona, do aktorów jako dzieci (zwłaszcza od żony obywatela, która wydaje się rozpoznawać aktorów z ich szkoły) oraz inne wskazówki, że występ odbył się w domu znanym z zjadliwej satyry i seksualnych insynuacji. Blackfriars specjalizował się w satyrze, jak twierdzi Andrew Gurr (cytowany w Hattaway, IX), a Michael Hattaway sugeruje, że dysonans młodości aktorów i powaga ich ról w połączeniu z licznymi wewnętrznymi odniesieniami do świątecznych hulanek, ponieważ sztuka miała Zapusty lub pierwsza produkcja w dzień przesilenia letniego (Hattaway XXI i XIII). Spektakl jest z pewnością karnawałowy, ale data pierwszego przedstawienia jest czysto spekulacyjna. Druga publikacja quarto ukazała się w 1635 r., A trzecia w tym samym roku. Sztuka została pominięta w pierwszym folio Beaumonta i Fletchera z 1647 r., Ale została włączona do drugiego folio z 1679 r. Później powszechnie uważano, że sztuka jest wspólnym dziełem Beaumonta i Johna Fletchera .

Postacie

  • Mówca Prologu
  • Obywatel (George)
  • Jego żona (Nell)
  • Rafe, jego uczeń
  • Chłopcy
  • Venturewell, kupiec
  • Humphreya
  • Stara Wesoła myśl
  • Michael Merrythought, jego syn
  • Jasper Merrythought, kolejny syn
  • Gospodarz Zajazdu
  • Barman
  • Fryzjer
  • Trzech mężczyzn, rzekomych jeńców
  • Sierżant
  • Williama Hammertona
  • George'a Greengoose'a
  • Żołnierze i Pomocnicy
  • Luce, córka Venturewella
  • Pani Wesołej Myśli
  • Kobieta, przypuszczalnie jeniec
  • Pompiona, córka króla Mołdawii
  • Susan, pokojówka szewca na Milk Street

Działka

Scena: Londyn i kraj sąsiedni, z wyjątkiem aktu IV Scena II, której akcja toczy się w Mołdawii.

Gdy ma zostać wystawiona sztuka zatytułowana The London Merchant , obywatel i jego żona „na widowni” przerywają, aby narzekać, że sztuka będzie fałszywie przedstawiać mieszkańców miasta z klasy średniej. Obywatel, który przedstawia się jako sklep spożywczy, wchodzi na scenę, podnosząc swoją Żonę, aby usiadła z nim. Żądają, aby gracze wystawiły wybraną przez siebie sztukę i sugerują, aby uczeń Obywatela, Rafe, otrzymał rolę. Rafe demonstruje swoje umiejętności dramatyczne, cytując Szekspira, a rola jest tworzona dla niego jako błędnego rycerza . Nazywa siebie „błędnym sklepikarzem” i ma płonący tłuczek na tarczy jako symbol heraldyczny .

Ta meta-fabuła przeplata się z głównym wątkiem przerwanej sztuki The London Merchant, w której Jasper Merrythought, uczeń kupca, jest zakochany w córce swojego pana, Luce, i musi z nią uciec, aby uratować ją przed małżeństwem z Humphreyem , człowiek mody z miasta. Luce udaje Humphreyowi, że złożyła niezwykłą przysięgę: poślubi tylko mężczyznę, który ma odwagę z nią uciec. Wie, że Humphrey natychmiast poinformuje o tym jej ojca. Zamierza sfingować ucieczkę z Humphreyem, wiedząc, że jej ojciec na to pozwoli, ale potem rzucić go i spotkać się z Jasperem.

W międzyczasie matka Jaspera postanawia opuścić swojego męża, Starego Wesołego Myśli, który wydał wszystkie swoje oszczędności na picie i imprezy. Kiedy Jasper szuka pomocy u swojej matki, ta odrzuca go na rzecz jego młodszego brata Michaela. Mówi Michaelowi, że ma biżuterię, którą może sprzedać, aby przeżyć, podczas gdy on uczy się zawodu. Opuszczają Merrythought i zatracają się w lesie, w którym gubi swoją biżuterię. Jasper przybywa na spotkanie z Luce i znajduje klejnoty. Pojawiają się Luce i Humphrey. Jasper, zgodnie z planem, przewraca Humphreya i ucieka z Luce. Przybywa błędny sklepikarz, wierząc, że kiedy widzi zrozpaczoną panią Merry, pomyślał, że spotkał damę w opałach. Zabiera Wesołych Myśli do gospody, oczekując, że gospodarz po rycersku zakwateruje ich bez żadnych opłat. Kiedy gospodarz żąda zapłaty, Grocer Errant jest zakłopotany. Gospodarz mówi mu, że są ludzie w niebezpieczeństwie, których musi uratować przed złym fryzjerem o imieniu Barbaroso (fryzjer, który próbuje wyleczyć ludzi z chorobami wenerycznymi). Odważnie ratuje pacjentów Barbaroso.

Obywatel i jego żona domagają się dla Rafe'a więcej rycerskich i egzotycznych przygód, a powstaje scena, w której błędny sklepikarz musi udać się do Mołdawii, gdzie spotyka zakochaną w nim księżniczkę. Ale mówi, że już złożył przysięgę Susan, pokojówce szewca z Milk Street. Księżniczka niechętnie go puszcza, ubolewając, że nie może przyjechać do Anglii, bo zawsze marzyła o degustacji angielskiego piwa.

Jasper testuje miłość Luce, udając, że zamierza ją zabić z powodu sposobu, w jaki potraktował go jej ojciec. Ona jest w szoku, ale deklaruje swoje oddanie do niego. Humphrey i jej ojciec przybywają z innymi mężczyznami. Atakują Jaspera i odciągają Luce. Kupiec zamyka Luce w jej pokoju. Jasper udaje śmierć i pisze list do kupca z udawanymi przeprosinami za swoje zachowanie. Trumna, w której ukrywa się Jasper, zostaje przeniesiona do domu kupca, gdzie Luce opłakuje jego śmierć. Jasper wstaje i wyjaśnia swój plan uratowania jej przed małżeństwem z Humphreyem: Luce ma zająć miejsce Jaspera w trumnie, podczas gdy Jasper pozostaje ukryty w domu. Kiedy kupiec wchodzi, Jasper udaje, że jest jego własnego ducha i przeraża kupca do wydalenia Humphreya. Ukarana pani Merrythought wraca do męża. Jasper ujawnia, że ​​wciąż żyje. Kupiec prosi Starą Wesołą Myśli o przebaczenie i zgadza się na pojedynek Jaspera z Luce.

Obywatel i jego Żona domagają się, aby rola Rafe'a w dramacie również miała odpowiednie zakończenie i otrzymuje scenę heroicznej śmierci. Wszyscy są zadowoleni.

Satyra

Spektakl uderza w szereg punktów satyrycznych i parodystycznych. Publiczność jest satyrowana z przerywającym sklepikarzem, ale dominująca i wymagająca klasa kupiecka jest również satyrowana w głównym wątku. Beaumont wyśmiewa nowe zapotrzebowanie na opowieści o klasach średnich dla klas średnich, nawet jeśli wyśmiewa rzeczywiste zamiłowanie tej klasy do egzotyki i rycerskości, które są całkowicie hiperboliczne. Obywatel i jego Żona są bombastyczni, pewni siebie i pewni, że ich dobrobyt niesie ze sobą korzyści handlowe (możliwość zażądania za wstęp innego spektaklu niż ten, który przygotowali aktorzy).

Szerszy humor spektaklu wywodzi się z insynuacji i żartów seksualnych, a także żartobliwych odniesień do innych dramaturgów. Gracze mrugają np. kosztem Obywatela, gdyż tłuczek herolda Rafe'a jest metaforą falliczną, a płonący tłuczek/penis z jednej strony oznacza syfilis, z drugiej brawurę seksualną . Niezdolność Obywatela i Żony do zrozumienia, w jaki sposób są satyrowani, lub do zrozumienia głównego wątku, pozwala widzowi śmiać się z siebie, nawet jeśli przyznaje się do współudziału w chamskich gustach Obywatela.

Inscenizacja

Rycerz płonącego tłuczka , gdyby został napisany dla Blackfriars, zostałby początkowo wyprodukowany w małym prywatnym teatrze, z minimalnymi właściwościami scenicznymi. Jednak to teatry prywatne jako pierwsze wprowadziły praktykę siadania widzów na właściwej scenie (według Gurr, op. w Hattaway ix), który jest narzędziem kadrowania dla akcji tej sztuki. Dodatkowo wyższy koszt prywatnego teatru (sześć pensów w porównaniu z pensem w niektórych teatrach publicznych) zmienił skład widowni i sugerowałby bardziej krytycznie świadomy (i wymagający) tłum. Spektakl wykorzystuje kilka „interludiów”, które byłyby rozrywkami zapasowymi między aktami (ale które w tym przypadku są zintegrowane z przedstawieniem), ponownie podkreślając małość i oszczędność początkowej inscenizacji (na co pozwalałyby interludia dla techników zaaranżować światła i scenografię oraz rozmieścić aktorów).

Odrodzenia sztuki są w dużej mierze nieudokumentowane, ale niektóre są potwierdzone. Hattaway sugeruje, że był wystawiany w Cockpit Theatre na Drury Lane w 1635 r., Na dworze w następnym roku, a następnie po Restauracji w Theatre Royal Drury Lane w 1662 r. I ponownie w 1665 i 1667 r. (Hattaway xxix). Według Hattaway sztuka „okazała się popularna wśród grup amatorskich i uniwersyteckich”, ale nie wśród profesjonalnych zespołów.

Przyjęcie

Sztuka okazała się porażką, kiedy została wystawiona po raz pierwszy, chociaż zyskała aprobatę przez następne pokolenie lub dwa. W The Sparagus Garden Richarda Brome'a ​​( 1635) postać Rebecca pragnie zobaczyć to „ponad wszystkimi sztukami”. Komedia Beaumonta została wystawiona na dworze przez ludzi królowej Henrietty 28 lutego 1636 r. ( Nowy styl ).

przebudzenia

przebudzenia w Londynie

Noël Coward jako Rafe w 1920 roku

Sztuka została reaktywowana w Londynie w 1904 roku, z Nigelem Playfairem w roli głównej Rafe. W 1920 roku młody Noël Coward zagrał Rafe'a w przedstawieniu Birmingham Repertory Theatre , które zostało przeniesione na West End. The Times nazwał sztukę „najbardziej wesołą rzeczą w Londynie”. W 1932 roku sztuka została wystawiona w Old Vic z Ralphem Richardsonem jako Rafe i Sybil Thorndike jako żoną obywatela. Greenwich Theatre zaprezentował sztukę w 1975 roku z Gordonem Reidem jako Rafe. Royal Shakespeare Company wykonała go w 1981 roku z Timothym Spallem na czele. W odrodzeniu w 2005 roku w Barbican Theatre Rafe grał syn Spalla, Rafe , który został nazwany na cześć postaci ze sztuki. Spektakl został wystawiony w ramach sezonu otwarcia Sam Wanamaker Theatre w 2014 roku.

amerykańskie produkcje

W 1957 roku Old Globe Theatre w San Diego wystawił Rycerza płonącego tłuczka . American Shakespeare Center (wówczas Shenandoah Shakespeare Express) wystawiło go w 1999 roku i wznowiło w 2003 roku w Blackfriars Playhouse w Staunton w Wirginii , odtworzeniu szekspirowskiego Blackfriars Theatre . Sztuka obejmowała również trasę koncertową „Rough, Rude, and Boisterous” American Shakespeare Center w latach 2009-2010. Teatr w Monmouth wystawił sztukę latem 2013 roku. W czerwcu 2016 roku Theatre Pro Rata , mały profesjonalny teatr w St. Paul w stanie Minnesota , wystawił 90-minutową wersję sztuki z ośmioma aktorami, z których czterech grało w sztuce w różnych rolach. Z 12-osobową obsadą The Independent Shakespeare Company z Los Angeles wystawiło pełne przedstawienie w Griffith Park w lipcu 2022 roku. W 2023 roku sztuka jest wystawiana poza Broadwayem przez Red Bull Theatre we współpracy z Fiasco Theatre w pierwszym dużym nowojorskim odrodzenie za ponad 50 lat.

Film telewizyjny z 1938 roku

90-minutowa wersja filmu telewizyjnego została wyemitowana przez telewizję BBC w dniach 19 i 30 grudnia 1938 r. Film miał muzykę Frederica Austina , w którym wystąpili Frederick Ranalow jako Merrythought, Hugh E. Wright jako The Citizen, Margaret Yarde jako żona, Manning Whiley jako Tim i Alex McCrindle jako George Greengoose.

Zobacz też

Notatki

  • Beaumont, Franciszek. Rycerz Płonącego Tłuczka. Michael Hattaway, wyd. Nowe Syreny. Nowy Jork: WW Norton, 2002.
  • Rycerz Płonącego Tłuczka. Sheldon P. Zitner, wyd. Manchester, Manchester University Press, 2004.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Knight_of_the_Burning_Pestle&oldid=1141703088 ”