Ofiara (film 1986)
The Sacrifice | |
---|---|
szwedzki | Offret |
W reżyserii | Andriej Tarkowski |
Scenariusz | Andriej Tarkowski |
Wyprodukowane przez | Anna-Lena Wibom |
W roli głównej |
Erland Josephson Susan Fleetwood Allan Edwall Guðrún S. Gísladóttir Sven Wollter Valérie Mairesse Filippa Franzen Tommy Kjellqvist |
Kinematografia | Sven Nykvist |
Edytowany przez |
Andriej Tarkowski Michał Leszczyłowski |
Muzyka stworzona przez |
Jana Sebastiana Bacha Watazumido-Shuso |
Dystrybuowane przez | Sandrew (szwedzki teatr) |
Daty wydania |
|
Czas działania |
142 minuty |
Kraje |
|
Języki |
szwedzki angielski francuski |
kasa | 300 653 USD (USA) |
Ofiara ( szwedzki : Offret ) to dramat z 1986 roku napisany i wyreżyserowany przez Andrieja Tarkowskiego . Film z Erlandem Josephsonem w roli głównej został wyprodukowany przez Szwedzki Instytut Filmowy . Wielu członków ekipy było absolwentami filmów Ingmara Bergmana .
The Sacrifice skupia się na intelektualiście w średnim wieku, który próbuje targować się z Bogiem, aby powstrzymać zbliżający się nuklearny holokaust. Film łączy pogańskie i chrześcijańskie motywy religijne; Tarkowski nazwał to „przypowieścią”.
Ofiara była trzecim filmem Tarkowskiego jako sowieckiego emigranta, po Nostalgii i filmie dokumentalnym Podróż w czasie , a on zmarł wkrótce po jego ukończeniu. Po nakręceniu filmu zdiagnozowano u niego raka i do 1986 roku z powodu choroby nie mógł uczestniczyć w jego prezentacji na Festiwalu Filmowym w Cannes . Podobnie jak Solaris z 1972 roku , zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes .
Działka
Film rozpoczyna się w dniu urodzin Aleksandra ( Erland Josephson ), aktora, który porzucił scenę, by pracować jako dziennikarz, krytyk i wykładowca estetyki. Mieszka w pięknym domu ze swoją aktorką, żoną Adelaide ( Susan Fleetwood ), pasierbicą Martą (Filippa Franzén) i synem „Little Man”, który jest chwilowo niemy z powodu operacji gardła. Alexander i Little Man sadzą drzewo nad morzem, kiedy przyjaciel Aleksandra, Otto, listonosz na pół etatu, dostarcza kartkę urodzinową do niego. Kiedy Otto pyta, Aleksander mówi, że jego związek z Bogiem „nie istnieje”. Po odejściu Otto Adelaide i Victor, lekarz i bliski przyjaciel rodziny, który przeprowadził operację Małego Człowieka, przybywają i proponują zabranie Aleksandra i Małego Człowieka do domu w samochodzie Victora, ale Aleksander woli zostać i porozmawiać z synem. W swoim monologu najpierw opowiada, jak on i Adelajda przypadkowo znaleźli swój dom nad morzem i jak zakochali się w nim i jego otoczeniu, a potem rozpoczyna gorzką tyradę przeciwko stanowi współczesnego człowieka. Jak napisał Tarkowski, Aleksander jest zmęczony „presją zmian, niezgodą w jego rodzinie i instynktownym poczuciem zagrożenia, jakie stanowi nieubłagany marsz technologii”; w rzeczywistości „dorósł do nienawiści do pustki ludzkiej mowy”.
Rodzina, Victor i Otto zbierają się w domu Aleksandra na uroczystości. Ich pokojówka Maria wyjeżdża, a pielęgniarka Julia zostaje, aby pomóc przy obiedzie. Ludzie komentują dziwne zachowanie Marii. Goście rozmawiają w domu, gdzie Otto wyjawia, że jest badaczem zjawisk paranormalnych, kolekcjonerem „niewytłumaczalnych, ale prawdziwych incydentów”. Właśnie wtedy, gdy obiad jest prawie gotowy, przerywa im dudnienie nisko lecących myśliwców odrzutowych, a wkrótce potem, gdy wchodzi Alexander, program informacyjny ogłasza początek czegoś, co wydaje się być totalną wojną i prawdopodobnie nuklearnym holokaustem . Jego żona ma kompletne załamanie nerwowe. Zrozpaczony Aleksander przysięga Bogu , że wyrzeknie się wszystkiego, co kocha, nawet Małego Człowieka, jeśli można to cofnąć. Otto radzi mu, aby wymknął się i położył się z Marią, która, jak mówi mu Otto, jest czarownicą „ w najlepszym możliwym tego słowa znaczeniu”.
Alexander bierze pistolet z torby medycznej Victora, zostawia notatkę w swoim pokoju, ucieka z domu i jedzie na rowerze Otto do domu Marii. Opowiada jej historię o tym, jak naprawił i zaprowadził porządek w ogrodzie swojej matki, tylko po to, by odkryć, że stracił on całe swoje piękno, kiedy to zrobił. Jest oszołomiona, gdy robi swoje zaloty, ale kiedy przykłada broń do skroni („Nie zabijaj nas, Maria”), w którym to momencie powracają dudnienia myśliwców odrzutowych, uspokaja go i kochają się, unosząc się nad jej łóżku, choć reakcja Aleksandra jest niejednoznaczna.
Kiedy budzi się następnego ranka we własnym łóżku, wszystko wydaje się normalne. Niemniej jednak Aleksander postanawia porzucić wszystko, co kocha i co posiada. Nakłania członków rodziny i przyjaciół do pójścia na spacer, a pod ich nieobecność podpala ich dom. Gdy grupa pędzi z powrotem, zaalarmowana ogniem, Aleksander wyznaje, że go podłożył i biega dziko. Pojawia się Maria, której do tej pory nie widziano tego ranka; Alexander próbuje się do niej zbliżyć, ale inni go powstrzymują. Bez wyjaśnienia pojawia się karetka, a dwóch sanitariuszy ściga Aleksandra, który najwyraźniej stracił panowanie nad sobą, i odjeżdża z nim. Maria zaczyna odjeżdżać na rowerze, ale zatrzymuje się, aby zobaczyć, jak Mały Człowiek podlewa drzewo, które on i Aleksander posadzili dzień wcześniej. Gdy Maria odchodzi, „niemy” Mały Człowieczek leżący u stóp drzewa wypowiada swoją jedyną kwestię, która cytuje otwarcie Ewangelia Jana : „Na początku było Słowo. Dlaczego tak jest, tato?”
Rzucać
- Erland Josephson jako Aleksander
- Susan Fleetwood jako Adelajda
- Allan Edwall jako Otto
- Guðrún Gísladóttir jako Maria
- Sven Wollter jako Victor
- Valérie Mairesse jako Julia
- Filippa Franzén jako Marta
- Tommy Kjellqvist jako Gossen (mały człowiek)
- Per Källman, Tommy Nordahl jako kierowcy karetki
Produkcja
Przedprodukcja
The Sacrifice powstało jako scenariusz zatytułowany The Witch , który zachował element bohatera w średnim wieku spędzającego noc z renomowaną czarownicą. Ale w tej historii jego rak został cudownie wyleczony i uciekł z kobietą. W marcu 1982 roku Tarkowski napisał w swoim dzienniku, że uważa to zakończenie za „słabe”, ponieważ szczęśliwe zakończenie było niekwestionowane. Chciał, aby w tym obrazie zagrał osobisty ulubiony i częsty współpracownik Anatolij Solonicyn , podobnie jak jego intencją było Nostalghia , ale kiedy Solonitsyn zmarł na raka w 1982 roku, reżyser przepisał scenariusz na coś, co stało się Ofiarą , a także nakręcił Nostalghię z Olegiem Jankowskim w roli głównej.
Tarkowski uważał Ofiarę za inną niż jego wcześniejsze filmy, ponieważ chociaż jego ostatnie filmy miały „impresjonistyczną strukturę”, w tym przypadku nie tylko „miał na celu… rozwinięcie [jego] epizodów w świetle mojego własnego doświadczenia i zasad struktury dramatycznej”, ale także „[zbudować] obraz w poetycką całość, w której harmonijnie łączyły się wszystkie epizody”, przez co „przybrał formę poetyckiej przypowieści”.
Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1984 roku Tarkowski został zaproszony do kręcenia filmów w Szwecji, ponieważ był wieloletnim przyjacielem Anny-Leny Wibom ze Szwedzkiego Instytutu Filmowego . Zdecydował się nakręcić The Sacrifice z Erlandem Josephsonem, który był najbardziej znany ze swojej pracy z Ingmarem Bergmanem i którego Tarkowski wyreżyserował w Nostalghii . Do produkcji poproszono operatora Svena Nykvista , przyjaciela Josephsona i częstego współpracownika Bergmana. Pomimo ówczesnej propozycji nakręcenia filmu Sydneya Pollacka „ Pożegnanie z Afryką”. , Nykvist powiedział później, że „nie był to trudny wybór” i podobnie jak Josephson został koproducentem, kiedy zainwestował swoje honoraria z powrotem w film. Scenograf Anna Asp , która pracowała przy Jesiennej Sonacie i Po próbie Bergmana oraz zdobyła Oscara za Fanny i Alexander , również dołączyła do projektu, a także Daniel Bergman , jedno z dzieci Ingmara, który pracował jako asystent kamery. Wielu krytyków komentowało Ofiarę w kontekście twórczości Bergmana.
Filmowanie
Choć często błędnie twierdzono, że film został nakręcony na Fårö , Ofiara została nakręcona w Närsholmen na pobliskiej Gotlandii ; szwedzkie wojsko odmówiło Tarkowskiemu dostępu do Fårö.
Dom Aleksandra, zbudowany na potrzeby produkcji, miał zostać spalony na potrzeby kulminacyjnej sceny, w której Aleksander pali go i jego dobytek. Strzał był bardzo trudny do wykonania, a pierwsza nieudana próba była według Tarkowskiego jedynym problemem podczas strzelania. Pomimo protestów Nykvista użyto tylko jednej kamery, a podczas kręcenia płonącego domu kamera się zacięła, a materiał został w ten sposób zniszczony.
Scena musiała zostać ponownie nakręcona, co wymagało bardzo kosztownej przebudowy domu w ciągu dwóch tygodni. Tym razem dwie kamery ustawiono na torach biegnących równolegle do siebie. Materiał w ostatecznej wersji filmu to drugie ujęcie, które trwa sześć minut (i kończy się nagle, ponieważ kamera przewinęła całą szpulę). Obsada i ekipa zalali się łzami po zakończeniu ujęcia.
Muzyka
Film rozpoczyna się i kończy arią „ Erbarme dich, mein Gott ” („Zmiłuj się, mój Boże”) z „ Pasji według św. Mateusza ” Jana Sebastiana Bacha . Ścieżka dźwiękowa zawiera również nagrania shakuhachi autorstwa Watazumi Doso .
Postprodukcja
Tarkowski i Nykvist dokonali znacznej redukcji kolorów w wybranych scenach. Według Nykvista usunięto z nich prawie 60% koloru.
Przyjęcie
Film przyniósł Tarkowskiemu drugie po Solarisie Grand Prix , trzecią nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1986 roku i trzecią nominację do Złotej Palmy . Ofiara zdobyła także Nagrodę Jury Ekumenicznego . Na 22. Guldbagge Awards film zdobył nagrody dla najlepszego filmu i najlepszego aktora ( Erland Josephson ). W 1988 roku zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Film został wybrany jako szwedzki wpis dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 59. ceremonii rozdania Oscarów , ale nie został nominowany.
Od czasu premiery recenzenci pozytywnie zareagowali na film; agregator recenzji Rotten Tomatoes zgłasza ocenę akceptacji na poziomie 86% na podstawie 42 recenzji ze średnią oceną 7,58/10. Krytyczny konsensus strony internetowej brzmi: „Formalnie imponująca, dopracowana wizualnie i satysfakcjonująca narracyjnie, The Sacrifice stanowi odpowiednio solidny zwieńczenie wspaniałej kariery filmowej”.
W 1995 roku Watykan sporządził listę 45 „wielkich filmów”, podzielonych na kategorie Religia, Wartości i Sztuka, aby uczcić stulecie kina. Ofiara została zaliczona do pierwszej kategorii, podobnie jak Andriej Rublow Tarkowskiego .
Krytycy komentowali religijne niejasności The Sacrifice . Dennis Lim napisał, że „nie jest to do końca prosta alegoria chrześcijańskiej pokuty i poświęcenia”. Katolicki krytyk filmowy Steven Greydanus przeciwstawia filmową „dialektykę idei chrześcijańskich i pogańskich” Andriejowi Rublowowi , pisząc, że podczas gdy Rublow „[odrzuca] zaloty ponętnej pogańskiej wiedźmy jako niezgodne z chrześcijańską miłością”, Ofiara „zestawia” obie wrażliwości .
Zobacz też
- Lista zgłoszeń na 59. ceremonię wręczenia Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Lista szwedzkich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
Notatki
Linki zewnętrzne
- Ofiara na IMDb
- Ofiara w bazie danych Szwedzkiego Instytutu Filmowego
- Porównanie DVDBeaver 5 różnych wydań DVD filmu
- Ofiara na nostalghia.com
- Filmy brytyjskie z lat 80
- Filmy szwedzkojęzyczne z lat 80
- Szwedzkie filmy z lat 80
- Filmy dramatyczne z 1986 roku
- Filmy z 1986 roku
- Filmy wielojęzyczne z 1986 roku
- Laureaci nagrody Guldbagge dla najlepszego filmu
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Brytyjskie filmy dramatyczne
- Brytyjskie filmy wielojęzyczne
- Zwycięzcy Grand Prix Cannes
- Fikcja o ofiarach
- Filmy o III wojnie światowej
- Filmy w reżyserii Andrieja Tarkowskiego
- Filmy częściowo kolorowe
- Filmy osadzone w 1985 roku
- Filmy rozgrywające się w Szwecji
- Francuskie filmy wielojęzyczne
- Szwedzkie filmy dramatyczne
- Szwedzkie filmy wielojęzyczne