Pianista (film z 2002 roku)

Nie mylić z filmem Fortepian .

„Le Pianiste” przekierowuje tutaj. W przypadku francuskiego filmu z 2001 roku, pierwotnie zatytułowanego La Pianiste , patrz The Piano Teacher (film) .

Plakat premiery teatralnej
Pianist
W reżyserii	Roman Polański
Scenariusz autorstwa	Ronalda Harwooda
Oparte na	Pianista Władysława Szpilmana
Wyprodukowane przez	Roman Polański Roberta Benmussa Alaina Sarde'a
W roli głównej	Adriana Brody'ego Tomasz Kretschmann Franka Finlaya Maureen Lipman Emilii Fox Eda Stopparda Julia Rayner Jessiki Kate Meyer
Kinematografia	Paweł Edelman
Edytowany przez	Hervé de Luze
Muzyka stworzona przez	Wojciecha Kilara
Firmy produkcyjne	Kanał+ Studio Babelsberg StudioCanal
Dystrybuowane przez	Filmy BAC (Francja) Tobis StudioCanal (Niemcy) Syrena Entertainment Group (Polska) Pathé Distribution (Wielka Brytania)
Daty wydania	24 maja 2002 ( 24.05.2002 ) ( Cannes ) 6 września 2002 ( 06.09.2002 ) (Polska) 25 września 2002 ( 25.09.2002 ) (Francja)
Czas działania	150 minut
Kraje	Francja Niemcy Polska Zjednoczone Królestwo
Języki	język angielski Niemiecki
Budżet	35 milionów dolarów
kasa	120,1 miliona dolarów

Pianista to biograficzny dramat wojenny z 2002 roku , wyprodukowany i wyreżyserowany przez Romana Polańskiego , ze scenariuszem Ronalda Harwooda , z udziałem Adriena Brody'ego . Opiera się na autobiograficznej książce Pianista (1946), pamiętniku o Holokauście autorstwa polsko-żydowskiego pianisty i kompozytora Władysława Szpilmana , ocalałego z Holokaustu. Film był koprodukcją Francji, Wielkiej Brytanii, Niemiec i Polski.

Pianista miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku 24 maja 2002 roku, gdzie zdobył Złotą Palmę i wszedł do szerokiej dystrybucji we wrześniu; film spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, a krytycy chwalili reżyserię Polańskiego, kreację Brody'ego i scenariusz Harwooda. Na 75. ceremonii rozdania Oscarów film zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera (Polański), najlepszego scenariusza adaptowanego (Harwood) i najlepszego aktora (Brody) i był nominowany do czterech innych filmów, w tym dla najlepszego filmu (przegrałoby z Chicago ) . Zdobył także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu i nagrodę BAFTA za najlepszą reżyserię w 2003 roku oraz siedem francuskich Cezarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego aktora za Brody'ego. W 2016 roku znalazł się na liście 100 największych filmów BBC XXI wieku .

Działka

We wrześniu 1939 roku Władysław Szpilman , polsko-żydowski pianista, gra na żywo w radiu w Warszawie , kiedy stacja zostaje zniszczona podczas niemieckiej inwazji na Polskę . Licząc na szybkie zwycięstwo, Szpilman raduje się wraz z rodziną w domu, gdy dowiaduje się, że Wielka Brytania i Francja wypowiedziały wojnę Niemcom, ale obiecana pomoc nie nadchodzi. Walki trwają nieco ponad miesiąc, a armia niemiecka i radziecka najeżdżają Polskę w tym samym czasie na różnych frontach. Warszawa staje się częścią kontrolowanej przez nazistów Generalne Gubernatorstwo . Wkrótce pozbawia się Żydów możliwości pracy lub posiadania firm, a także zmusza się ich do noszenia niebieskich opasek z gwiazdą Dawida .

W listopadzie 1940 roku Szpilman i jego rodzina zostają zmuszeni do opuszczenia domu i przeniesienia się do izolowanego i przeludnionego getta warszawskiego , gdzie warunki się pogarszają. Ludzie głodują, SS są brutalni, głodujące dzieci są porzucane, a trupy są wszędzie. Pewnego razu Szpilmanowie są świadkami, jak SS zabija całą rodzinę w mieszkaniu po drugiej stronie ulicy podczas łapanki , w tym wyrzucania starszego mężczyzny na wózku inwalidzkim przez okno trzy piętra wyżej.

16 sierpnia 1942 r. Szpilman i jego rodzina mają zostać przewiezieni do obozu zagłady w Treblince w ramach Akcji Reinhard . Jednak znajomy z żydowskiej policji w getcie rozpoznaje Władysława na Umschlagplatzu i oddziela go od rodziny. Zostaje niewolniczym robotnikiem i dowiaduje się o nadchodzącej żydowskiej rewolcie. Pomaga ruchowi oporu, przemycając broń do getta, pewnego razu ledwo omijając podejrzanego strażnika. Szpilmanowi w końcu udaje się uciec i ukrywa się z pomocą polskiego przyjaciela Andrzeja Boguckiego i jego żony Janiny.

W kwietniu 1943 roku Szpilman obserwuje ze swojego okna, jak pierwsze z dwóch powstań, Powstanie w Getcie Warszawskim , któremu pomagał, rozwija się i ostatecznie kończy się niepowodzeniem. Wkrótce potem, gdy sąsiad odkrywa ukrywającego się w mieszkaniu Szpilmana, jest on zmuszony do ucieczki do drugiej kryjówki. Jego nową kryjówką jest kolejne puste mieszkanie, w którym znajduje się pianino, na którym czuje się pociągnięty do gry; ale tego nie robi, ponieważ musi milczeć, aby uniknąć odkrycia. Podczas ukrywania się w tym miejscu dochodzi do niedożywienia spowodowanego bardzo ograniczonymi zapasami żywności; traci na wadze i zaczyna cierpieć na żółtaczkę .

W sierpniu 1944, podczas Powstania Warszawskiego , Armia Krajowa atakuje niemiecki budynek naprzeciwko kryjówki Szpilmana. Pociski czołgów trafiły w mieszkanie, zmuszając go do ucieczki. W ciągu następnych miesięcy Warszawa zostaje zniszczona. Szpilman zostaje sam, by desperacko szukać schronienia i zapasów wśród ruin. W końcu udaje się do domu, w którym znajduje puszkę ogórków. Próbując je otworzyć, zostaje odkryty przez oficera Wehrmachtu Wilma Hosenfelda , który dowiaduje się, że Szpilman jest pianistą. Prosi Szpilmana, aby zagrał na domowym fortepianie. Zgrzybiałemu Szpilmanowi udaje się zagrać Balladę g- moll Chopina . Hosenfeld pozwala Szpilmanowi ukryć się na strychu pustego domu. Tam jest regularnie zaopatrywany w żywność przez niemieckiego oficera.

W styczniu 1945 r. Niemcy wycofują się przed Armią Czerwoną. Hosenfeld spotyka Szpilmana po raz ostatni i pyta, jak się nazywa (dowiadując się, że brzmi tak samo jak Spielmann [po niemiecku „człowiek do zabawy”] komentuje, że to „dobre imię dla pianisty”); po wojnie będzie go słuchał w Polskim Radiu . Daje Szpilmanowi swój płaszcz (a także dużą paczkę jedzenia), aby się ogrzać i odchodzi. Wiosną 1945 r. byli więźniowie hitlerowskiego obozu koncentracyjnego przechodzić obok sowieckiego obozu jenieckiego, w którym przebywają pojmani żołnierze niemieccy, i obrażać ich werbalnie. Hosenfeld, będąc jednym z więźniów, słyszy, jak zwolniony więzień lamentuje nad swoją dawną karierą skrzypka. Pyta go, czy zna Szpilmana, co potwierdza, a Hosenfeld mówi, że pomógł Szpilmanowi i błaga go, by powiedział Szpilmanowi, że jest w obozie. Później skrzypek i Szpilman docierają do obozu, ale zastają go opuszczonym.

przed liczną, prestiżową publicznością wykonuje „ Wielkiego poloneza brillante ” Chopina . W epilogu tekstowym stwierdza się, że Szpilman zmarł 6 lipca 2000 r. W wieku 88 lat, a o Hosenfeldzie wiadomo tylko, że zmarł w 1952 r., Będąc jeszcze w niewoli sowieckiej.

Rzucać

• Adrien Brody jako Władysław Szpilman
• Thomas Kretschmann jako kapitan Wilm Hosenfeld
• Frank Finlay jako Samuel Szpilman
• Maureen Lipman jako Edwarda Szpilman
• Emilia Fox jako Dorota
• Ed Stoppard jako Henryk Szpilman
• Julia Rayner jako Regina Szpilman
• Jessica Kate Meyer jako Halina Szpilman
• Ronan Vibert jako Andrzej Bogucki
• Ruth Platt jako Janina Bogucki
• Andrew Tiernan jako Szalas
• Michał Żebrowski jako Jurek
• Roy Smiles jako Itzhak Heller
• Richard Ridings jako pan Lipa
• Daniel Caltagirone jako Majorek
• Valentine Pelka jako mąż Doroty
• Zbigniew Zamachowski jako Klient z monetami
• Ireneusz Machnicki jako oficer SS
• Cezary Krajewski jako oficer SS

Produkcja

Fotografia Władysława Szpilmana

Ulica Mała na warszawskiej Pradze -Północ, na której kręcono film Pianista

Historia miała głębokie powiązania z reżyserem Romanem Polańskim, ponieważ jako dziecko uciekł z krakowskiego getta po śmierci matki. Do końca wojny mieszkał w stodole polskiego rolnika. Jego ojciec prawie zginął w obozach, ale po drugiej wojnie światowej połączyli siły .

Joseph Fiennes był pierwszym wyborem Polańskiego do roli głównej, ale odrzucił ją ze względu na wcześniejsze zaangażowanie w rolę teatralną. Ponad 1400 aktorów brało udział w castingu do roli Szpilmana w Londynie. Niezadowolony ze wszystkich, którzy próbowali, Polański starał się obsadzić Adriena Brody'ego , którego uważał za idealnego do tej roli podczas ich pierwszego spotkania w Paryżu.

Główne zdjęcia do Pianisty rozpoczęły się 9 lutego 2001 roku w Babelsberg Studio w Poczdamie w Niemczech. Getto Warszawskie i otaczające miasto zostały odtworzone na zapleczu Babelsberg Studio tak, jak wyglądałoby w czasie wojny. Do stworzenia zrujnowanego miasta wykorzystano stare koszary Armii Radzieckiej , które i tak miały zostać zniszczone.

Pierwsze sceny filmu kręcono w starych koszarach wojskowych. Niedługo potem ekipa filmowa przeniosła się do willi w Poczdamie , która służyła jako dom, w którym Szpilman spotyka Hosenfelda. 2 marca 2001 r. zdjęcia przeniosły się do opuszczonego radzieckiego szpitala wojskowego w Beelitz w Niemczech. Kręcono tam sceny, w których niemieccy żołnierze niszczyli miotaczem ognia warszawski szpital. 15 marca zdjęcia ostatecznie przeniosły się do Babelsberg Studios. Pierwszą sceną nakręconą w studiu była skomplikowana i wymagająca technicznie scena, w której Szpilman jest świadkiem powstania w getcie.

Zdjęcia w studiach zakończyły się 26 marca, a 29 marca przeniosły się do Warszawy. Podupadła Praga została wybrana do sfilmowania ze względu na obfitość oryginalnej zabudowy. Dział artystyczny zbudował na tych oryginalnych budynkach, odtwarzając Polskę z czasów II wojny światowej za pomocą szyldów i plakatów z tamtego okresu. Dodatkowe zdjęcia kręcono także w okolicach Warszawy. Scena z Umschlagplatz , na której Szpilman, jego rodzina i setki innych Żydów czekają na wywiezienie do obozów zagłady, została sfilmowana w Akademii Obrony Narodowej w Warszawie .

Główne zdjęcia zakończyły się w lipcu 2001 roku, po czym nastąpiły miesiące postprodukcji w Paryżu .

Przyjęcie

Pianista spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, a występ Brody'ego, scenariusz Harwooda i reżyseria Polańskiego spotkały się ze szczególnym uznaniem. W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 95% na podstawie 185 recenzji, ze średnią oceną 8,20/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Dobrze zagrany i dramatycznie poruszający Pianista to najlepsze dzieło Polańskiego od lat”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 85 na 100, na podstawie 40 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery, zauważając, że „być może ta beznamiętna jakość odzwierciedla to, co chce powiedzieć [reżyser Roman] Polański.… Pokazując Szpilmana jako ocalałego, ale nie wojownikiem ani bohaterem – jako człowiek, który robi wszystko, by się uratować, ale zginąłby bez ogromnego szczęścia i życzliwości kilku nie-Żydów – Polański odzwierciedla… swoje najgłębsze uczucia: że przeżył, ale nie musiał, a jego matka zmarła i pozostawiła ranę, która nigdy się nie zagoiła”.

Michael Wilmington z Chicago Tribune powiedział, że film „jest najlepszym filmem dramatycznym, jaki widziałem na temat doświadczenia Holokaustu, tak mocnym stwierdzeniem o wojnie, nieludzkości i odkupieniu sztuki, że może sygnalizować artystyczne odkupienie Polańskiego”. Później powiedział, że film „ilustruje ten temat i dowodzi, że sztuka Polańskiego przetrwała chaos jego życia - i piekło, które kiedyś z niej zrobiła wojna i bigoteria”.

Richard Schickel z magazynu Time nazwał to „surowym, niezamkniętym filmem” i powiedział: „Podziwiamy ten film za jego surową obiektywność i odmowę szukania naszych łez, współczucia”.

Mick LaSalle z San Francisco Chronicle powiedział, że film „zawiera momenty ironii, dwuznaczności i dziwnego piękna, jak wtedy, gdy w końcu spoglądamy na Warszawę i widzimy panoramę zniszczenia, świat kolorów zbombardowany w czerń i -biała dewastacja". Powiedział też, że „Pokazując nam walkę o przetrwanie, w całej jej zwierzęcej prostocie, Polański daje nam także człowieczeństwo w całej jego złożoności”.

AO Scott z The New York Times powiedział, że Szpilman „zaczyna przypominać jednego z wychudzonych egzystencjalnych klaunów Samuela Becketta, przedzierającego się przez jałowy, zbombardowany krajobraz, ściskając słoik ogórków. Jest jak chodząca puenta kosmicznego żartu o niezgłębionym okrucieństwie ”. Uważał też, że „spotkanie Szpilmana w ostatnich dniach wojny z kochającym muzykę niemieckim oficerem„ zabiegało o sentymentalizm, łącząc miłość do sztuki z moralną przyzwoitością, co sami naziści, przesiąknięci Beethovenem i Wagnerem, definitywnie obalili ” .

Media domowe

Pianista został wydany cyfrowo 27 maja 2003 r. Na dwustronnej płycie DVD Special Edition , z filmem po jednej stronie i funkcjami specjalnymi po drugiej. Niektóre materiały dodatkowe obejmowały tworzenie, wywiady z Brodym, Polańskim i Harwoodem oraz klipy przedstawiające Szpilmana grającego na pianinie. Polska edycja DVD zawierała ścieżkę dźwiękową z komentarzem scenografa Starskiego i operatora Edelmana .

Universal Studios Home Entertainment wypuściło film na HD-DVD w dniu 8 stycznia 2008 r. Z dodatkami obejmującymi film fabularny „A Story of Survival” i rzadkie nagranie prawdziwego Władysława Szpilmana grającego na pianinie, a także dodatkowe wywiady z Adrienem Brody i inną ekipą.

Optimum Home Entertainment wypuściło The Pianist na rynek europejski na Blu-ray jako część swojej kolekcji StudioCanal w dniu 13 września 2010 r., Drugie wydanie filmu na Blu-ray. Pierwszy był kłopotliwy z powodu problemów z napisami; w początkowej wersji BD brakowało napisów do dialogów mówionych po niemiecku. Optimum później to naprawiło, ale pierwsze wydanie również nie zawierało znaczących funkcji specjalnych. Kolekcja StudioCanal wersja zawiera obszerne spojrzenie zza kulis, a także kilka wywiadów z twórcami filmu i krewnymi Szpilmana.

Muzyka

Dalsze informacje: Pianista (ścieżka dźwiękowa)

• Utwór fortepianowy słyszany na początku filmu to Nokturn cis -moll Lento con gran espressione op. poczta.
• Utwór fortepianowy, który gra sąsiad z sąsiedztwa, gdy Szpilman ukrywał się w mieszkaniu, to także aranżacja Umówiłem się z nią na dziewiątą .
• Muzyka fortepianowa słyszana w opuszczonym domu, gdy Szpilman właśnie odkrył kryjówkę na strychu, to Sonata fortepianowa nr 14 (Sonata księżycowa) Beethovena . Później okazało się, że pianistą był niemiecki oficer Hosenfeld. Kompozycja niemiecka zestawiona z głównie polsko-chopinowskim wyborem Szpilmana.
• Utwór fortepianowy grany w konfrontacji Szpilmana z Hosenfeldem to Ballada g-moll op. 23, ale wersja grana w filmie została skrócona (cały utwór trwa około 10 minut).
• Usłyszany w połowie filmu utwór wiolonczelowy, grany przez Dorotę, to Preludium z I Suity wiolonczelowej Bacha .
• Utwór fortepianowy słyszany pod koniec filmu, grany z towarzyszeniem orkiestry, to Wielki Polonez op. 22.
• Ujęcia z bliska rąk Szpilmana grających na pianinie wykonał polski pianista klasyczny Janusz Olejniczak (ur. 1952), który również wystąpił na ścieżce dźwiękowej.
• Ponieważ Polańskiemu zależało, aby film był jak najbardziej realistyczny, każda scena, w której Brody grał, była w rzeczywistości jego grą zdubbingowaną nagraniami w wykonaniu Olejniczaka. Aby gra Brody'ego dorównywała Szpilmanowi, przez wiele miesięcy przed iw trakcie kręcenia filmu ćwiczył, by jego uderzenia w klawisze fortepianu przekonały widzów, że gra sam Brody.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Pianistę

Zobacz też

• Robinson Crusoes z Warszawy – Szpilman był jedną z najwybitniejszych postaci, które pozostały w Warszawie po jej zniszczeniu przez nazistów i przed jej wyzwoleniem przez Armię Czerwoną w styczniu 1945 roku.
• Lista filmów o Holokauście

Linki zewnętrzne

• Pianista na IMDb
• Pianista w Box Office Mojo
• Pianista na Rotten Tomatoes
• Pianista w Metacritic
• Osobista strona internetowa Władysława Szpilmana: Pianista - Książka
• Warszawa Szpilmana: historia Pianisty w United States Holocaust Memorial Museum
• Pianista w culture.pl