Trzynaście rozmów o jednej rzeczy

Trzynaście rozmów o jednej rzeczy
Trzynaście rozmów o jednej rzeczy
	Plakat promocyjny
W reżyserii	Jill Sprecher
Scenariusz	; Karen Sprecher Jill Sprecher
Wyprodukowane przez	; Beni Tadd Atoori Gina Resnick
W roli głównej	; ; ; ; Matthew McConaughey Alan Arkin John Turturro Clea DuVall Amy Irving
Kinematografia	Dick Papież
Edytowany przez	Stefana Mirrione
Muzyka stworzona przez	Alexa Wurmana
Dystrybuowane przez	Klasyka Sony Pictures
Daty wydania	2 września 2001 Festiwal Filmowy w Wenecji ; 24 maja 2002 (Stany Zjednoczone) ;
Czas działania	104 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
kasa	3 706 652 USD

Trzynaście rozmów o jednej rzeczy to amerykański dramat z 2001 roku , wyreżyserowany przez Jill Sprecher . Scenariusz autorstwa Sprecher i jej siostry Karen koncentruje się na pięciu pozornie odmiennych osobach poszukujących szczęścia, których ścieżki przecinają się w sposób, który nieoczekiwanie wpływa na ich życie.

Działka

Film podzielony jest na 13 winiet, z których każda poprzedzona jest aforyzmem . Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku i opowiada historię ambitnego prokuratora okręgowego Troya, który zostaje dotknięty poczuciem winy po potrąceniu i ucieczce wypadek, w którym rani Beatrice, idealistyczną sprzątaczkę, która zmuszona do ponownej oceny swojego życia podczas rekonwalescencji, zaczyna myśleć bardziej jak jej cyniczny współpracownik Dorrie. Menedżer ds. roszczeń ubezpieczeniowych średniego szczebla, Gene, który nie jest w stanie poradzić sobie z uzależnieniem syna od narkotyków, jest zdenerwowany przez nieubłaganie radosnego członka personelu i cierpi z powodu wyrzutów sumienia po zwolnieniu go bez uzasadnionej przyczyny. Profesor fizyki z college'u, Walker, próbuje poradzić sobie z kryzysem wieku średniego , zostaje romantycznie związany z kolegą, niewierność jego żony Patricii jest zmuszona stawić czoła, gdy jego portfel, skradziony podczas napadu, zostaje wysłany do ich domu, a ona odkrywa w nim obciążające dowody.

Rzucać

Matthew McConaughey jako Troy
John Turturro jako Walker
Clea DuVall jako Beatrice
Alan Arkin jako Gene
Amy Irving jako Patricia
Tia Texada jako Dorrie
Richard E. Rada jako Del

Produkcja

Siostry Sprecher napisały scenariusz Trzynaście rozmów o jednej rzeczy w ciągu ośmiu tygodni. Scenariusz został ukończony przed premierą reżyserskiego debiutu Jill Clockwatchers w 1997 roku, ale z powodu braku funduszy realizacja filmu zajęła ponad trzy lata. Fabuła została częściowo zainspirowana wydarzeniami z życia Jill Sprecher, w tym dwoma napadami i napadem w metrze. Postać Beatrice jest oparta na doświadczeniach Sprecher, kiedy przeprowadziła się na Manhattan po ukończeniu college'u: „ Clea Duvall postać jest bardzo autobiograficzna… Byłem osobą, która widziała wokół siebie tylko dobre rzeczy, a potem, oczywiście, po tym, jak zostałem napadnięty, w pewnym sensie zmieniłem zdanie o ludziach ”.

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2001 roku i był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , MIFED Film Market we Włoszech , Festiwalu Filmowym Sundance w 2002 roku , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hong Kongu , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco i Festiwalu Filmowym w Wisconsin. przed pójściem do limitowanej wersji w Stanach Zjednoczonych. Tam został otwarty na dziewięciu ekranach, zarabiając 89 499 $ i zajmując 34. miejsce w weekend otwarcia. Ostatecznie zarobił 3 288 164 USD w Stanach Zjednoczonych i 418 488 USD na rynkach zagranicznych, co daje łączną światową kasę w wysokości 3 706 652 USD.

Przyjęcie

Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes podała, że 83% ze 114 krytyków wystawiło filmowi pozytywną recenzję, ze średnią oceną 7,3 / 10. Zgodnie z konsensusem krytyków serwisu: „Trzynaście rozmów o jednej rzeczy to inteligentne i przejmujące spojrzenie na przecinające się życia”. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi ocenę 74 na 100, na podstawie 26 krytyków, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Trzynaście rozmów o jednej rzeczy zostało ogólnie dobrze przyjęte przez krytyków, którzy chwalili jakość obsady i potraktowanie tematów filmu. Roger Ebert opisał film jako „genialny… To filozofia zilustrowana codziennymi wydarzeniami”. AO Scotta z New York Timesa nazwał film „zarówno prostym, jak i enigmatycznym” i powiedział, że „cichy naturalizm aktorstwa równoważy sztuczność scenariusza i niemal wybredną precyzję kadrów pani Sprecher”. Zdaniem Scotta film jest „niesamowicie inteligentny, ale nie, jak wiele innych filmów w tym stylu, jedynie wymyślną wymówką dla jego własnego sprytu. Kiedy zastanawiasz się nad zawiłościami jego kształtu, które ujawniają się dopiero z perspektywy czasu, możesz również zaskoczy Cię głębia jego spostrzeżeń”. Houston Chronicle, Eric Harrison, nazwał ten film „misternie wymyśloną i przemyślaną komedią”. Recenzent San Francisco Chronicle, Mick LaSalle, powiedział, że „dowodzi to, że kino jest narzędziem do przekazywania nastrojów i pomysłów, a co najtrudniejsze, wewnętrznych ruchów duszy”.

Negatywni recenzenci napisali, że film miał problemy z tonem i brakiem głębi w swoich filozoficznych podstawach. Peter Bradshaw z The Guardian przyznał filmowi dwie z pięciu gwiazdek i skomentował, że film „cierpi na nierówność jajka wikarego , chociaż jego zalety z pewnością utkwią w pamięci”. Według Ty Burra , krytyka Entertainment Weekly , film ma „świetne kreacje, ale delikatny ton rozpaczy ciągnie całość w dół”. Głos wsi ” Jessica Winter powiedziała, że „film odniesie sukces tylko wtedy, gdy wyjrzy z książki wprowadzającej do filozofii, by od czasu do czasu dostrzec piękno codziennego życia”.

Nagrody

Nagroda Boston Society of Film Critics dla najlepszego aktora drugoplanowego (Alan Arkin, zwycięzca)
Nagroda Florida Film Critics Circle dla najlepszego zespołu (zwycięzca)
Nagroda Towarzystwa Krytyków Filmowych w San Diego dla najlepszego reżysera (zwycięzca)
Nagroda Towarzystwa Krytyków Filmowych w San Diego za najlepszy scenariusz oryginalny (zwycięzca)
Nagroda Towarzystwa Krytyków Filmowych w San Diego za najlepszy montaż (zwycięzca)

Linki zewnętrzne