Żelazny Gigant

Ten artykuł dotyczy filmu science fiction z 1999 roku. Informacje na temat wiaduktu w Anglii można znaleźć w artykule Wiadukt Bennerley .
The Iron Giant poster.JPG
Plakat kinowej premiery
Iron Giant
W reżyserii Brada Birda
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Brada Birda
Oparte na
Iron Man autorstwa Teda Hughesa
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Stevena Wilzbacha
Edytowany przez Darrena T. Holmesa
Muzyka stworzona przez Michał Kamień
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Daty wydania
Czas działania
 87 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 50 milionów dolarów
kasa 31,3 miliona dolarów

The Iron Giant to amerykański animowany film science fiction z 1999 roku , wyprodukowany przez Warner Bros. Feature Animation i wyreżyserowany przez Brada Birda w jego debiucie reżyserskim . Opiera się na powieści The Iron Man z 1968 roku autorstwa Teda Hughesa (która została opublikowana w Stanach Zjednoczonych jako The Iron Giant ) i została napisana przez Tima McCanliesa na podstawie opowiadania Birda. W filmie występują głosy Jennifer Aniston , Harry'ego Connicka Jr. , Vin Diesel , James Gammon , Cloris Leachman , John Mahoney , Eli Marienthal , Christopher McDonald i M. Emmet Walsh . Akcja filmu rozgrywa się podczas zimnej wojny w 1957 roku i koncentruje się na młodym chłopcu imieniem Hogarth Hughes, który odkrywa gigantycznego obcego robota i zaprzyjaźnia się z nim. Z pomocą artysty -bitnika , Deana McCoppina, Hogarth próbuje powstrzymać wojsko USA i Kenta Mansleya, paranoicznego agenta federalnego, przed znalezieniem i zniszczeniem Olbrzyma.

Produkcja filmu rozpoczęła się w 1994 roku jako musical z udziałem Pete'a Townshenda z Who 's , chociaż projekt zapuścił korzenie, gdy Bird został reżyserem i zatrudnił McCanliesa do napisania scenariusza w 1996 roku. Film został animowany przy użyciu tradycyjnej animacji , z obrazy generowane komputerowo używane do animacji Żelaznego Olbrzyma i innych efektów. Niedostateczna ekipa filmowa ukończyła go z połową czasu i budżetu innych filmów animowanych. Michael Kamen , którą wykonali m.in Czeska Filharmonia .

The Iron Giant miał swoją premierę w Mann's Chinese Theatre w Los Angeles 31 lipca 1999 r., A został wydany w Stanach Zjednoczonych 6 sierpnia. Film osiągnął znacznie gorsze wyniki w kasie, przynosząc 31,3 miliona dolarów dochodu na całym świecie przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 50 milionów dolarów, co obwiniano Warner Bros. niezwykle słaba kampania marketingowa i sceptycyzm wobec produkcji filmów animowanych po mieszanym przyjęciu krytycznym i niepowodzeniu kasowym Quest for Camelot w poprzednim roku. Mimo to film był chwalony za historię, animację, postacie, portret tytułowej bohaterki i podkłady głosowe Aniston, Connick, Diesel, Mahoney, Marienthal i McDonald. Film był nominowany do kilku nagród, zdobywając dziewięć Annie Awards spośród 15 nominacji. Dzięki domowym wydaniom wideo i dystrybucji telewizyjnej film zyskał kultowych fanów i jest powszechnie uważany za współczesny klasyk animacji i jeden z najwspanialszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały. W 2015 roku rozszerzona, zremasterowana wersja filmu została ponownie wydana w kinach, a rok później na kasetach wideo.

Działka

Podczas zimnej wojny obiekt z kosmosu rozbija się w oceanie u wybrzeży Maine , a następnie wpada do lasu w pobliżu miasta Rockwell.

Następnej nocy dziewięcioletni Hogarth Hughes bada i znajduje obiekt, wysokiego na 50 stóp obcego robota , który próbuje zjeść linie przesyłowe podstacji elektrycznej. Hogarth ostatecznie zaprzyjaźnia się z Olbrzymem, uznając go za potulnego i ciekawskiego. Kiedy zjada tory kolejowe na drodze nadjeżdżającego pociągu, pociąg zderza się z nim i wykoleja; Hogarth wyprowadza Olbrzyma z tego obszaru, odkrywając, że może on sam się naprawić. Tam Hogarth pokazuje komiksy Giant i porównuje go do bohatera Supermana .

Incydenty prowadzą paranoicznego agenta rządu USA, Kenta Mansleya, do Rockwell. Podejrzewa zaangażowanie Hogartha po rozmowie z nim i jego owdowiałą matką, Annie, i wynajmuje pokój w ich domu, aby mieć go na oku. Hogarth wymyka się Mansleyowi i prowadzi Olbrzyma na złomowisko należące do beatnika , Deana McCoppina, który niechętnie zgadza się go zatrzymać. Hogarth lubi spędzać czas z Olbrzymem, ale jest zmuszony wyjaśnić mu pojęcie śmierci po tym, jak jest świadkiem, jak myśliwi zabijają jelenia.

Hogarth jest przesłuchiwany przez Mansleya, kiedy odkrywa dowody na istnienie Olbrzyma po znalezieniu jego zdjęcia obok Hogartha i wzywa armię amerykańską kontyngent prowadzony przez generała Shannona Rogarda na złomowisko, aby udowodnić istnienie Olbrzyma, ale Dean (ostrzegany wcześniej przez Hogartha) oszukuje ich, udając, że Gigant jest jednym z jego dzieł sztuki. Później, bawiąc się zabawkowym pistoletem, Hogarth nieumyślnie aktywuje system obronny Giganta, strzelając przy tym wiązką lasera. Dean wrzeszczy na niego za to, że prawie zabił Hogartha, a zasmucony Olbrzym ucieka, a Hogarth rusza w pościg. Dean szybko zdaje sobie sprawę, że Gigant działał tylko w samoobronie i dogania Hogartha, gdy podążają za Olbrzymem.

Gigant ratuje dwóch chłopców spadających z dachu, kiedy przybywa, zdobywając sympatię mieszkańców miasta. Mansley zauważa Olbrzyma w mieście podczas opuszczania Rockwell i każe armii zaatakować Olbrzyma po tym, jak podniósł Hogartha, zmuszając ich do wspólnej ucieczki. Początkowo unikają wojska, używając systemu lotu Giganta, ale Gigant zostaje zestrzelony i rozbija się o ziemię.

Hogarth traci przytomność, ale Gigant poddaje się swojemu systemowi obronnemu w przypływie wściekłości i żalu, przekształcając się w machinę wojenną i wracając do Rockwell. Mansley przekonuje Rogarda do przygotowania wystrzelenia pocisku nuklearnego z USS Nautilus , ponieważ broń konwencjonalna okazuje się nieskuteczna. Hogarth budzi się i wraca na czas, by uspokoić Olbrzyma, podczas gdy Dean wyjaśnia sytuację Rogardowi.

Rogard jest gotów ustąpić i nakazać Nautilusowi dezaktywację jego uzbrojonej broni nuklearnej, ale spanikowany Mansley impulsywnie nakazuje wystrzelenie rakiety. Pocisk ma trafić w Rockwell, gdzie zniszczy miasto po uderzeniu w wynikającą z tego detonację nuklearną . Mansley próbuje uciec po tym, jak został pouczony przez Rogarda, ale Gigant interweniuje, a Rogard aresztuje Mansleya. Aby ocalić miasto, Gigant żegna się z Hogarthem i odlatuje, by przechwycić pocisk. Gdy wznosi się bezpośrednio na ścieżkę pocisku, Gigant przypomina sobie słowa Hogartha: „Jesteś tym, kim chcesz być”, uśmiecha się z zadowoleniem i ogłasza się „Supermanem”, zderzając się z bronią. Pocisk eksploduje w atmosferze, ratując Rockwell, jego ludność i pobliskie siły zbrojne, podczas gdy Gigant zostaje prawdopodobnie zniszczony, pozostawiając Hogartha, Deana, Annie i Rogarda zdewastowanych.

Kilka miesięcy później Dean i Annie rozpoczęli związek, a pomnik Giganta wykonany przez Deana stoi w Rockwell. Hogarth otrzymuje od Rogarda paczkę zawierającą śrubę od Olbrzyma, która jest jedyną znalezioną pozostałością. Tej nocy Hogarth znajduje śrubę, która próbuje sama się poruszać i pamiętając o zdolności Giganta do samonaprawy, szczęśliwie pozwala śrubie odejść.

Śruba łączy wiele innych części, gdy zbiegają się na głowie Olbrzyma na lodowcu Langjökull na Islandii , a Gigant uśmiecha się, gdy zaczyna się składać.

Obsada głosowa

Christopher McDonald , Brad Bird i Eli Marienthal w marcu 2012 roku na pokazie Iron Giant na LA Animation Festival

Ponadto Ollie Johnston i Frank Thomas udzielają głosu inżynierowi pociągu i strażakowi, krótko widziani na początku filmu. Johnston i Thomas, którzy byli animatorami i członkami Disney's Nine Old Men , byli cytowani przez Birda jako inspiracje dla jego kariery, którą uhonorował, włączając ich głosy, podobizny, a nawet imiona do filmu.

Produkcja

Rozwój

Początki filmu sięgają książki The Iron Man (1968) autorstwa poety Teda Hughesa , który napisał powieść dla swoich dzieci, aby je pocieszyć po samobójstwie ich matki Sylvii Plath . W latach 80. muzyk rockowy Pete Townshend zdecydował się zaadaptować książkę na album koncepcyjny ; został wydany jako The Iron Man: A Musical w 1989 roku. W 1991 roku Richard Bazley, który później został głównym animatorem filmu, przedstawił wersję The Iron Man Donowi Bluthowi podczas pracy w swoim studiu w Irlandii . Stworzył zarys historii i projekty postaci, ale Bluth przekazał projekt. Po wystawieniu musicalu scenicznego w Londynie Des McAnuff , który zaadaptował Tommy'ego z Townshendem na scenę, wierzył, że Iron Man może zostać przeniesiony na ekran, a projekt został ostatecznie przejęty przez Warner Bros. Entertainment .

Pod koniec 1996 roku, podczas prac nad projektem, studio uznało film za idealny pojazd dla Brada Birda , który w tym czasie pracował dla Turner Feature Animation, rozwijając Ray Gunn . Turner Broadcasting niedawno połączył się ze spółką macierzystą Warner Bros., Time Warner , a Bird otrzymał pozwolenie na przeniesienie się do studia Warner Bros. Animation , aby wyreżyserować The Iron Giant . Po przeczytaniu oryginalnego Iron Mana Hughesa, Bird był pod wrażeniem mitologii tej historii, a ponadto otrzymał niezwykłą kontrolę twórczą od Warner Bros. Ta kreatywna kontrola obejmowała wprowadzenie dwóch nowych postaci, których nie było w oryginalnej książce, Deana i Kenta, ustawiając film w Ameryce i odrzucenie muzycznych ambicji Townshenda (którego i tak to nie obchodziło, podobno zauważając: „Cóż, nieważne, dostałem zapłatę”). W późniejszym wywiadzie Bird rozwinął swoje pragnienie, aby ustawić film w Ameryce w latach pięćdziesiątych:

Otoczenie Maine wygląda z zewnątrz idyllicznie według Normana Rockwella, ale w środku wszystko prawie się gotuje; wszyscy bali się bomby, Rosjan, Sputnika — nawet rock and rolla. Ten zaciśnięty uśmiech Ward Cleaver maskujący strach (o co tak naprawdę chodziło w postaci Kenta). Było to idealne środowisko do zrzucenia 50-metrowego robota.

Ted Hughes, autor oryginalnej historii, zmarł przed premierą filmu. Jego córka, Frieda Hughes , obejrzała gotowy film w jego imieniu i pokochała go. Pete Townshend, z którym pierwotnie rozpoczął się ten projekt i który pozostał producentem wykonawczym filmu, również cieszył się ostatnim filmem.

Pismo

Tim McCanlies został zatrudniony do napisania scenariusza, chociaż Bird był nieco niezadowolony z posiadania innego scenarzysty na pokładzie, ponieważ sam chciał napisać scenariusz. Później zmienił zdanie po przeczytaniu niewyprodukowanego wówczas scenariusza McCanliesa do filmu Secondhand Lions . W oryginalnej opowieści Birda, Ameryka i ZSRR pod koniec byli w stanie wojny, a Gigant umierał. McCanlies zdecydował się na krótką scenę pokazującą jego przeżycie, stwierdzając: „Nie możesz zabić ET, a potem nie sprowadzić go z powrotem”. McCanlies ukończył scenariusz w ciągu dwóch miesięcy. McCanlies otrzymał trzymiesięczny harmonogram na ukończenie scenariusza i to z powodu napiętego harmonogramu filmu Warner Bros. „nie miał czasu z nami zadzierać”, jak powiedział McCanlies. Kwestia historii Giganta została celowo zignorowana, aby historia koncentrowała się na jego związku z Hogarthem. Bird uważał tę historię za trudną do rozwinięcia ze względu na połączenie niezwykłych elementów, takich jak „paranoiczne filmy science-fiction z lat pięćdziesiątych z niewinnością czegoś w rodzaju The Yearling ”. Sam Hughes otrzymał kopię scenariusza McCanliesa i odesłał list, w którym napisał, jak bardzo jest zadowolony z tej wersji. W liście Hughes stwierdził: „Chcę ci powiedzieć, jak bardzo podoba mi się to, co ma Brad Bird zrobione. Zrobił coś w całości, z przerażającym złowrogim nabierającym rozpędu, a zakończenie było dla mnie wspaniałym zdumieniem. Stworzył niesamowicie dramatyczną sytuację ze sposobu, w jaki rozwinął Żelazny olbrzym . Nie mogę przestać o tym myśleć”.

Bird połączył swoją wiedzę z lat spędzonych w telewizji, aby wyreżyserować swój pierwszy film fabularny. Uznał swój czas pracy nad Family Dog za niezbędny do budowania zespołu, a swoją kadencję w The Simpsons jako przykład pracy pod ścisłymi terminami. Był otwarty na innych członków swojego personelu, którzy pomogli w opracowaniu filmu; często pytał członków ekipy o opinie na temat scen i odpowiednio zmieniał rzeczy. Jednym z jego priorytetów było podkreślenie łagodniejszych, opartych na postaciach momentów, w przeciwieństwie do bardziej szalonych scen - coś, co według Birda stanowiło problem we współczesnym kręceniu filmów. „Musi być aktywność, efekty dźwiękowe, cięcia lub rycząca muzyka. To prawie tak, jakby publiczność miała pilota i zamierzała zmieniać kanały” - skomentował wówczas. Twórca scenariuszy, Teddy Newton, odegrał ważną rolę w kształtowaniu historii filmu. Pierwsze zadanie Newtona dla personelu polegało na tym, że Bird poprosił go o stworzenie filmu w filmie, który odzwierciedlałby „filmy higieniczne, które wszyscy widzieli, kiedy wybuchła panika bombowa”. Newton doszedł do wniosku, że numer muzyczny byłby najbardziej chwytliwą alternatywą, a „ „Duck and Cover ” stała się jedną z ulubionych części ekipy filmowej. Nazywany „The X-Factor” przez szefa działu fabularnego Jeffery'ego Lyncha, producenci dali mu swobodę artystyczną w różnych fragmentach scenariusza filmu.

Animacja

Klęska finansowa poprzedniej animowanej produkcji Warnera, Quest for Camelot , która skłoniła studio do ponownego rozważenia filmów animowanych, znacząco pomogła ukształtować produkcję Żelaznego olbrzyma . „Trzy czwarte” zespołu animatorów w tym zespole pomogło stworzyć Żelaznego Giganta . Zanim wszedł do produkcji, Warner Bros. poinformował pracowników, że będzie mniejszy budżet, a także ramy czasowe na ukończenie filmu. Chociaż produkcja była uważnie obserwowana, Bird skomentował: „Zostawili nas w spokoju, jeśli utrzymaliśmy nad tym kontrolę i pokazaliśmy im, że produkujemy film odpowiedzialnie, robimy to na czas i robimy rzeczy, które są dobre”. Bird uważał ten kompromis za posiadanie „jednej trzeciej pieniędzy a Disneya lub DreamWorks i połowę harmonogramu produkcji”, ale korzyścią jest większa swoboda twórcza, opisując film jako „w całości wykonany przez zespół animatorów; Nie sądzę, aby jakiekolwiek inne studio mogło to powiedzieć na takim poziomie, jak my”. Niewielka część zespołu wybrała się na tygodniową wycieczkę badawczą do Maine , gdzie sfotografowali i nagrali na wideo pięć małych miast. Mieli nadzieję, że dokładnie odzwierciedlą tamtejszą kulturę do najdrobniejszych szczegółów; „kręciliśmy fronty sklepów, stodoły, lasy, domy, wnętrza domów, restauracje, każdy możliwy szczegół, w tym korę na drzewach” — powiedział scenograf Mark Whiting.

Bird trzymał się skomplikowanego planowania scen, takiego jak szczegółowa animacja , aby upewnić się, że nie ma problemów budżetowych. Zespół początkowo pracował z Director firmy Macromedia , zanim przeszedł na Adobe After Effects pełny etat. Bird chętnie korzystał z rodzącego się wówczas oprogramowania, ponieważ pozwalało, aby scenorys zawierał wskazówki dotyczące ruchów kamery. Oprogramowanie stało się niezbędne dla tego zespołu - wcześnie nazwanego „Makro” - aby pomóc studiu uchwycić fabułę filmu. Pozwoliło to również Birdowi lepiej zrozumieć, czego wymagał film z perspektywy montażowej. W końcu był dumny ze sposobu, w jaki film został wywołany, zauważając, że „Mogliśmy dokładnie wyobrazić sobie tempo i rozwój naszego filmu przy stosunkowo niewielkim nakładzie środków”. Grupa zbierała się w sali projekcyjnej, aby oglądać ukończone sekwencje, a Bird oferował sugestie, rysując markerem na ekranie. Główny animator Bazley zasugerował, że doprowadziło to do poczucia koleżeństwa wśród ekipy, która była zjednoczona w swojej misji stworzenia dobrego filmu. Bird przytoczył swój ulubiony moment z produkcji filmu, który miał miejsce w montażowni, kiedy ekipa zebrała się, aby przetestować sekwencję, w której Olbrzym dowiaduje się, czym jest dusza. „Ludzie w pokoju spontanicznie płakali. To było kluczowe; było niezaprzeczalne wrażenie, że naprawdę coś dotykamy” - wspomina.

Zdecydował się dać animatorom filmu animację w całości, zamiast standardowego procesu animowania jednej postaci, co stanowi powrót do sposobu, w jaki powstały pierwsze filmy fabularne Disneya. Wyjątkiem byli ci odpowiedzialni za stworzenie samego Giganta, który został stworzony przy użyciu obrazów generowanych komputerowo ze względu na trudność stworzenia metalowego przedmiotu „w płynny sposób”. Dodatkowy problem mieli z wykorzystaniem modelu komputerowego do wyrażania emocji. Giant został zaprojektowany przez filmowca Joe Johnstona , który został dopracowany przez scenografa Marka Whitinga i Steve'a Markowskiego, głównego animatora Giant. Korzystając z oprogramowania, zespół animował Olbrzyma „dwójkami” (co drugą klatkę lub dwanaście klatek na sekundę) podczas interakcji z innymi postaciami, aby było mniej oczywiste, że jest to model komputerowy. Bird sprowadził studentów z CalArts do pomocy w drobnych pracach animacyjnych ze względu na napięty harmonogram filmu. Zadbał o rozłożenie pracy nad scenami między doświadczonych i młodszych animatorów, zauważając: „Przeciążasz swoich najsilniejszych ludzi i przeciążasz innych [jeśli pozwolisz swojemu największemu talentowi zmonopolizować najlepsze zadania]”. Hiroki Itokazu zaprojektował wszystkie rekwizyty i pojazdy CGI filmu, które zostały stworzone w różnych programach, w tym Maya firmy Alias ​​Systems Corporation , PowerAnimator firmy Alias , zmodyfikowana wersja RenderMana firmy Pixar , Softimage 3D , Animo firmy Cambridge Animation (obecnie część Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality i Adobe Photoshop .

Sztuka Normana Rockwella , Edwarda Hoppera i NC Wyetha zainspirowała projekt. Whiting dążył do uzyskania kolorów zarówno nawiązujących do okresu, w którym rozgrywa się akcja filmu, jak i reprezentujących jego emocjonalny ton; na przykład pokój Hogartha został zaprojektowany tak, aby odzwierciedlał jego „młodość i poczucie zadziwienia”. Zostało to połączone ze stylem przypominającym ilustrację z lat 50. Animatorzy studiowali Chucka Jonesa , Hanka Ketchama , Ala Hirschfelda i Disneya z tamtej epoki, takie jak 101 dalmatyńczyków , za inspirację w animacji filmu.

Muzyka

Dalsze informacje: The Iron Giant (ścieżka dźwiękowa)

Muzykę do filmu skomponował i dyrygował Michael Kamen , co czyni go jedynym filmem wyreżyserowanym przez Birda, którego nie napisał jego przyszły współpracownik, Michael Giacchino . Oryginalna tymczasowa ścieżka dźwiękowa Birda, „zbiór Bernarda Herrmanna z filmów science fiction z lat 50. i 60.”, początkowo przeraziła Kamen. Wierząc, że dźwięk orkiestry jest ważny dla klimatu filmu, Kamen „postanowił przeczesać Europę Wschodnią w poszukiwaniu „staromodnej” brzmiącej orkiestry i udał się do Pragi, aby posłuchać, jak Vladimir Ashkenazy dyryguje Czeska Filharmonia w Symfonii alpejskiej Straussa . ” Ostatecznie Filharmonia Czeska była orkiestrą wykorzystaną w ścieżce dźwiękowej do filmu, a Bird opisał orkiestrę symfoniczną jako „niesamowitą kolekcję muzyków ” . dość niekonwencjonalny sposób, w porównaniu do większości filmów: nagrany w ciągu tygodnia w Rudolfinum w Pradze muzyka została nagrana bez konwencjonalnych zastosowań synchronizacji muzyki, metodą, którą Kamen opisał w wywiadzie z 1999 roku jako „[możliwość] odtwarzania muzyki tak, jakby to był fragment klasycznego repertuaru”. Muzyka Kamena do The Iron Giant zdobyła nagrodę Annie za muzykę w animowanej produkcji fabularnej 6 listopada 1999 roku.

Postprodukcja

Bird zdecydował się wyprodukować Żelaznego olbrzyma na szerokim ekranie — a konkretnie w szerokim formacie CinemaScope 2,39:1 — ale jego doradcy ostrzegali go przed robieniem tego. Uznał, że użycie tego formatu było właściwe, ponieważ wiele filmów z późnych lat pięćdziesiątych było produkowanych w takich szerokoekranowych formatach. Miał nadzieję umieścić logo CinemaScope na plakacie, częściowo jako żart, ale 20th Century Fox , właściciel znaku towarowego, odmówił.

Bird wspominał później, że starł się z dyrektorami, którzy chcieli dodać postacie, takie jak pies pomocnik, osadzić film w dzisiejszych czasach i dołączyć ścieżkę dźwiękową hip hopu. Wynikało to z obaw, że film nie nadaje się do sprzedaży, na co Bird odpowiedział: „Jeśli byli zainteresowani opowiedzeniem historii, powinni pozwolić jej być tym, czym chce”. Film miał również początkowo zostać wydany pod Warner Bros. Family Entertainment , którego logo przedstawia maskotkę Królika Bugsa w smokingu jedzący marchewkę, jak widać w zwiastunie filmu. Bird był temu przeciwny z wielu powodów i ostatecznie uzyskał potwierdzenie, że dyrektorzy Bob Daley i Terry Semel zgodzili się. Zamiast tego Bird i jego zespół opracowali inną wersję logo, aby przypominało klasyczne logo studia w kółku, znane z Looney Tunes . Przypisał kierownictwu Lorenzo di Bonaventura i Courtney Vallenti pomoc w realizacji jego wizji, zauważając, że byli otwarci na jego opinię.

Według raportu z czasu premiery, produkcja The Iron Giant kosztowała 50 milionów dolarów, a dodatkowe 30 milionów dolarów zostało przeznaczone na marketing, chociaż Box Office Mojo później zgłosił swój budżet na 70 milionów dolarów. Uznano go za film niskobudżetowy w porównaniu z filmami dystrybuowanymi przez Walt Disney Pictures .

Motywy

Kiedy rozpoczynał pracę nad filmem, Bird był w trakcie radzenia sobie ze śmiercią swojej siostry Susan, która została zastrzelona przez swojego męża, z którym była w separacji. Badając materiał źródłowy, dowiedział się, że Hughes napisał Iron Mana , aby pocieszyć swoje dzieci po samobójstwie jego żony Sylvii Plath . , w szczególności poprzez metaforę tytułowego bohatera, który jest w stanie złożyć się ponownie po uszkodzeniu. Te doświadczenia stały się podstawą oferty Birda dla Warner Bros., która opierała się na pomyśle „Co by było, gdyby broń miała duszę i nie chciała być bronią?”; ukończony film był również poświęcony Hughesowi i Susan. McCanlies skomentował, że „W pewnym momencie nadchodzą decydujące momenty, kiedy wybieramy, kim chcemy być. I to trwa do końca życia”, dodając, że filmy mogą zapewnić widzom poczucie dobra i zła oraz wyrazić życzenie Żelaznego Giganta „sprawiłoby, że poczulibyśmy się, jakbyśmy wszyscy byli częścią ludzkości [co] jest czymś, co musimy czuć”. Kiedy niektórzy krytycy porównali ten film do ET: The Extra-Terrestrial (1982), Bird odpowiedział, mówiąc: „ET nie kopie tyłków. Nie sprawia, że ​​​​armia płaci. chcę wywołać coś smutnego lub szczerze szczerego”.

Uwolnienie

Marketing

„Mieliśmy gotowych zabawek i wszystkie tego rodzaju materiały, ale to wszystko zajmuje rok! Burger King i im podobni chcieli się zaangażować. W kwietniu pokazaliśmy im film i byliśmy na czas. Powiedzieli , „Nigdy nie będziesz gotowy na czas". Nie, byliśmy gotowi na czas. Pokazaliśmy im to w kwietniu, a oni powiedzieli: „Wydamy to za kilka miesięcy". To duże studio, mają 30 filmów rocznie i po prostu wyrzucają je z doku i patrzą, czy toną, czy płyną, ponieważ następny jest tuż za nim. Po obejrzeniu recenzji [Warner Bros.] byli trochę zawstydzony”.
— Scenarzysta Tim McCanlies w Warner Bros. podejście marketingowe

Żelazny gigant okazał się komercyjną porażką podczas premiery kinowej; wśród krytyków zgoda co do tego, że jego niepowodzenie było częściowo spowodowane słabą promocją ze strony Warner Bros. Było to w dużej mierze spowodowane przyjęciem Quest for Camelot ; po premierze Warner nie podał Birdowi i jego zespołowi daty premiery ich filmu do kwietnia 1999 roku. Po niezwykle udanych pokazach testowych studio było zszokowane reakcją: wyniki testów były najwyższe dla filmu od 15 lat, według do Ptaka. Zaniedbali przygotowanie udanej strategii marketingowej dla filmu - takiej jak powiązania z płatkami śniadaniowymi i fast foodami - mając niewiele czasu do planowanej premiery. Bird przypomniał sobie, że studio wyprodukowało tylko jeden zwiastun filmu, który stał się jego ostatecznym plakatem. Brad Ball, któremu przydzielono rolę marketingu filmu, był szczery po jego premierze, zauważając, że studio nie zobowiązało się do planowanego Plan zabawek Burger Kinga . IGN stwierdził, że „W kampanii błędnego marketingu o epickich proporcjach prowadzonej przez Warner Bros. po prostu nie zdawali sobie sprawy, co mają na rękach”.

Studio potrzebowało 8 milionów dolarów otwarcia, aby zapewnić sukces, ale nie było w stanie odpowiednio go wypromować przed premierą. Prawie opóźnili film o kilka miesięcy, aby lepiej się przygotować. „Powiedzieli:„ powinniśmy to opóźnić i odpowiednio doprowadzić do jego wydania ”, a ja powiedziałem„ mieliście dwa i pół roku, aby się na to przygotować ”- wspomina Bird. Prasa zwróciła uwagę na brak działań marketingowych, a niektóre donosiły, że studio wydało więcej pieniędzy na marketing planowanego letniego hitu Wild Wild West Zamiast. Warner Bros. zaplanował niedzielne przedpremierowe pokazy filmu przed jego premierą, a także zapowiedź filmu na platformie internetowej Webcastsneak.

Media domowe i konsorcjum telewizyjne

Po krytyce, że przeprowadził nieskuteczną kampanię marketingową w celu premiery kinowej, Warner Bros. zmienił swoją strategię reklamową dotyczącą premiery wideo filmu, w tym powiązania z Honey Nut Cheerios , AOL i General Motors oraz zapewnił wsparcie trzech amerykańskich kongresmanów ( Ed Markey , Mark Foley i Howard Berman ). Świadomość filmu wzrosła po jego wydaniu w lutym 2000 roku jako tytuł pay-per-view, co również zwiększyło ruch na stronie internetowej filmu.

The Iron Giant został wydany na VHS i DVD 23 listopada 1999 r., A wydanie Laserdisc nastąpiło 6 grudnia. Warner Bros. wydał 35 milionów dolarów na sprzedaż domowej wersji wideo filmu. Wydanie VHS było dostępne w trzech wersjach - panoramowanie i skanowanie , panoramowanie i skanowanie z przymocowaną gigantyczną zabawką do etui z klapką oraz wersja szerokoekranowa . Wszystkie początkowe szerokoekranowe domowe filmy wideo miały proporcje 1,85: 1, co jest nieprawidłowym współczynnikiem proporcji dla filmu. W 2000 roku prawa telewizyjne do filmu zostały sprzedane firmie Cartoon Network i TNT za 3 miliony dolarów. Cartoon Network wyświetlał film nieprzerwanie przez 24 kolejne godziny na początku XXI wieku z okazji takich świąt, jak 4 lipca i Święto Dziękczynienia .

DVD z wydaniem specjalnym zostało wydane 16 listopada 2004 r. W 2014 r. Bird rozpoczął rozmowy z Warner Bros. dotyczące możliwości wydania The Iron Giant na Blu-ray . 23 kwietnia napisał na Twitterze , że „WB i ja rozmawialiśmy. Ale oni chcą płyty bez kości. Chcę lepiej” i zachęcił fanów do wysyłania tweetów do Warner Home Video na rzecz specjalnego wydania Blu-ray filmu. Film został ostatecznie wydany na Blu-ray 6 września 2016 roku i zawierał zarówno wersję kinową, jak i wersję Signature Edition z 2015 roku, a także film dokumentalny pt. The Giant's Dream , który obejmował kręcenie filmu. Ta wersja została również wydana na DVD kilka miesięcy wcześniej, 6 lutego, z usuniętym dokumentem The Giant's Dream . Ten film stał się dostępny w HBO Max 1 listopada 2020 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Żelazny gigant spotkał się z uznaniem krytyków. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał 96% aprobaty na podstawie 142 recenzji, ze średnią oceną 8,20/10. Konsensus krytyków serwisu brzmi: „Ujmujący Iron Giant porusza ambitne tematy i złożone relacje międzyludzkie pewną ręką i pięknie animowanymi reżyserami Brada Birda”. Metacritic , który używa średniej ważonej, przyznał filmowi ocenę 85 na 100 na podstawie 29 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore dał filmowi średnią ocenę „A” w skali od A + do F. Serwis prognostyczny Reel Source obliczył, że „96–97%” obecnych widzów poleciło film.

Kenneth Turan z Los Angeles Times nazwał to „prostą strzałą i wywrotową, [i] wykonaną zarówno z prostotą, jak i wyrafinowaniem”, pisząc, „czuje się jak klasyk, mimo że jest po prostu wyjęty z pudełka”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi 3,5 z 4 gwiazdek i porównał go, zarówno pod względem fabuły, jak i animacji, z twórczością japońskiego reżysera Hayao Miyazakiego , podsumowując film jako „nie tylko uroczą igraszkę, ale wciągającą historię”. ma to coś do powiedzenia”. Nowojorczyk recenzent Michael Sragow nazwał to „nowoczesną bajką”, pisząc: „Film zapewnia mistrzowską lekcję wykorzystania skali i perspektywy - oraz jego mocy otwierania serca i umysłu widza”. Richard Schickel z Time uznał to za „mądrą przypowieść o życiu i pozwól żyć innym, pełną przelotnych, przenikliwych obserwacji na wszelkiego rodzaju wielkie tematy - życie, śmierć, kompleks militarno-przemysłowy”. Lawrence Van Gelder , piszący dla The New York Times , uznał to za „gładki, wykwalifikowany przykład tworzenia filmów animowanych”. Joe Morgensterna z The Wall Street Journal uznał to za „piękne, och, tak piękne, jako dzieło spójnej sztuki”, zauważając, „możesz mieć pewność, że film jest przede wszystkim cudownie zabawny i głęboko poruszający”.

Obie hollywoodzkie publikacje branżowe były pozytywne: David Hunter z The Hollywood Reporter przewidział, że będzie to hit nasenny i nazwał go „wybitnym”, podczas gdy Lael Loewenstein z Variety nazwał to „atrakcyjnym wizualnie, dobrze wykonanym filmem [...] nieskazitelny powodzenie." Bruce Fretts z Entertainment Weekly skomentował: „Od dawna myślałem, że urodziłem się bez genu, który pozwoliłby mi emocjonalnie wciągnąć mnie w rysunki. To znaczy, dopóki nie zobaczyłem The Iron Giant ”. Piotr Stack z San Francisco Chronicle zgodziło się, że narracja jest znacznie lepsza niż w innych filmach animowanych, wymieniła postacie jako wiarygodne i zwróciła uwagę na bogactwo tematów moralnych. Jeff Millar z Houston Chronicle również zgodził się z podstawowymi technikami i stwierdził, że obsada głosowa wyróżniała się świetnym scenariuszem autorstwa Tima McCanliesa . Stephen Hunter z The Washington Post , przyznając filmowi 4 z 5 gwiazdek, stwierdził: „Film - tak pięknie narysowany, tak elegancki i wciągający, jak jest - ma irytację niesamowitego zadowolenia z siebie”.

kasa

The Iron Giant został otwarty w Mann's Chinese Theatre w Los Angeles 31 lipca 1999 roku specjalną ceremonią poprzedzającą projekcję, podczas której upamiętniono betonową płytę ze śladami stóp tytułowego bohatera. Film został otwarty w Los Angeles i Nowym Jorku 4 sierpnia 1999 r., A szersza krajowa premiera miała miejsce 6 sierpnia w Stanach Zjednoczonych. Został otwarty w 2179 kinach w USA, zajmując dziewiąte miejsce pod względem sprzedaży kasowej, gromadząc 5,7 miliona dolarów w weekend otwarcia. Szybko wypadło z pierwszej dziesiątki; w czwartym tygodniu zgromadził zaledwie 18,9 miliona dolarów - znacznie poniżej zgłoszonego budżetu 50 milionów dolarów. Według Dave'a McNary'ego z Los Angeles Daily News , „Jego średnia weekendowa na kino wyniosła tylko 2631 USD, średnio 145 USD lub może 30 biletów na przedstawienie” - wiodący właściciele kin szybko odrzucają film. W tamtym czasie Warner Bros. był wstrząśnięty rezygnacjami dyrektorów Boba Daly'ego i Terry'ego Semela, co znacznie pogorszyło porażkę. TL Stanley z Brandweek przytoczył to jako przykład tego, jak powiązania z mediami były teraz niezbędne do zagwarantowania sukcesu filmu.

Film zarobił 23,2 miliona dolarów brutto w kraju i 8,1 miliona dolarów na arenie międzynarodowej, co daje łącznie 31,3 miliona dolarów na całym świecie. Analitycy uznali to za ofiarę złego wyczucia czasu i „poważnego błędu w obliczeniach, jak przyciągnąć publiczność”. Lorenzo di Bonaventura , ówczesny prezes Warner Bros., wyjaśnił: „Ludzie zawsze mi mówią:„ Dlaczego nie kręcisz mądrzejszych filmów familijnych? Lekcja jest taka, że ​​za każdym razem, gdy to robisz, zostajesz zmasakrowany”.

Wyróżnienia

Nagroda Hugo nominowała Iron Giant do nagrody za najlepszą prezentację dramatyczną , a Amerykańscy pisarze science fiction i fantasy uhonorowali Brada Birda i Tima McCanliesa nominacją do nagrody Nebula . Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnych przyznała filmowi nagrodę dla dzieci jako najlepszy film fabularny . Ponadto The Iron Giant zdobył dziewięć nagród Annie z piętnastu nominacji, wygrywając każdą kategorię, w której był nominowany, z kolejną nominacją do nagrody Best Home Video Release na The Saturn Awards . IGN umieścił The Iron Giant jako piąty ulubiony film animowany wszechczasów na liście opublikowanej w 2010 roku. W 2008 roku American Film Institute nominował Iron Giant do swojej listy 10 najlepszych filmów animowanych .

Nagrody
Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorcy Wynik
Nagrody Ani 6 listopada 1999 Najlepszy pełnometrażowy film animowany
Allison Abbate , Des McAnuff i John Walker Warner Bros. Pictures ; Animacja fabularna Warner Bros 		Wygrał
Wyjątkowe indywidualne osiągnięcie w animacji efektów Allena Fostera
Michela Gagné Mianowany
Wyjątkowe indywidualne osiągnięcie w animacji postaci Jima Van der Keyla
Stefan Markowski Wygrał
Deana Wellinsa Mianowany
Wybitne indywidualne osiągnięcie za reżyserię w produkcji filmu animowanego Brada Birda Wygrał
Wybitne indywidualne osiągnięcie muzyczne w produkcji filmu animowanego Michał Kamień
Wyjątkowe indywidualne osiągnięcie w zakresie scenografii w produkcji pełnometrażowej animacji Alana Bodnera
Marka Whitinga Mianowany
Wyjątkowe indywidualne osiągnięcie w tworzeniu scenariuszy w animowanej produkcji fabularnej Marka Andrewsa Wygrał
Kevina O'Briena Mianowany
Deana Wellinsa
Wybitne indywidualne osiągnięcie w dziedzinie aktorstwa głosowego w produkcji filmu animowanego
Eli Marienthal Za zagranie „Hogartha Hughesa”. 		Wygrał
Wybitne indywidualne osiągnięcie za scenariusz do pełnometrażowej produkcji animowanej Tim McCanlies (scenariusz) i Brad Bird (historia)
Nagroda BAFTA dla dzieci 12 listopada 2000 Najlepszy film fabularny Brad Bird, Allison Abbate, Des McAnuff i Tim McCanlies
Koło Krytyków Filmowych z Florydy 9 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Brada Birda Wygrał
Nagrody Genezy 18 marca 2000 Najlepszy film fabularny - animowany
Nagroda Hugo 2 września 2000 r Najlepsza prezentacja dramatyczna

Brad Bird (scenariusz i reżyseria), Tim McCanlies (scenariusz) i Ted Hughes (na podstawie książki The Iron Man autorstwa) 		Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Las Vegas 18 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Wygrał
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles 20 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Brada Birda
Nagrody Motion Picture Sound Editors 25 marca 2000 Najlepszy montaż dźwięku - funkcja animowana
Najlepszy montaż dźwięku — muzyka — animacja Mianowany
Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych 10 stycznia 2000 Najlepszy film animowany 2. miejsce
Nagrody Koła Krytyków Filmowych Santa Fe 9 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Wygrał
Nagrody Saturna 6 czerwca 2000 r Najlepsze domowe wydanie wideo Mianowany
Amerykańscy pisarze science fiction i fantasy 20 maja 2000 Najlepszy scenariusz Brada Birda i Tima McCanliesa
Nagrody Młodych Artystów 19 marca 2000 Najlepszy film fabularny familijny - animowany
Najlepszy występ lektora (telewizyjny lub film fabularny) - młody aktor Eli Marienthal Wygrał

Dziedzictwo

Film zyskał kultową popularność od czasu swojej pierwotnej premiery. Zapytany w mediach społecznościowych, czy kiedykolwiek istniała możliwość kontynuacji, Bird stwierdził, że ponieważ film został uznany za finansową klapę, kontynuacja prawdopodobnie nigdy się nie wydarzy, ale podkreślił również, że uważa historię Żelaznego giganta za być całkowicie samowystarczalny w filmie i nie widział potrzeby przedłużania historii.

Serial Mad z Cartoon Network zrobił parodię filmu, a także filmu The Iron Lady na premierę trzeciego sezonu, zatytułowaną The Iron Giant Lady . W szkicu brytyjska premier Margaret Thatcher jest gigantem i inspiruje innych gynoidów do zajmowania stanowisk władzy politycznej.

W odcinku 7 sezonu Futuramy , zatytułowanym „ Assie Come Home ”, głowę Żelaznego Olbrzyma można zobaczyć w warsztacie Yuri w Filthytown.

Twórcy gry wideo Ori and the Blind Forest z 2015 roku kierowali się inspiracjami z filmu i Króla Lwa Disneya .

Iron Giant pojawia się w filmie science fiction Stevena Spielberga z 2018 roku Ready Player One . Aech zebrała części Żelaznego Olbrzyma, które później kontrolowała podczas Bitwy o Zamek Anorak.

Iron Giant pojawia się w filmie o koszykówce Malcolma D. Lee z 2021 roku Space Jam: A New Legacy . Jest jedną z postaci w Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse, która ogląda mecz koszykówki pomiędzy Tune Squad i Goon Squad. Po tym, jak Tune Squad wygrał mecz, Giant podzielił się uderzeniem pięścią z King Kongiem .

Iron Giant pojawia się jako grywalna postać w bijatyce MultiVersus 26 lipca 2022 roku w ramach „otwartej bety”.

Wydanie sygnowane

Zremasterowana i rozszerzona wersja filmu, nazwana Signature Edition , została pokazana podczas jednorazowych pokazów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 30 września 2015 r. I 4 października 2015 r. Wydanie jest o około dwie minuty dłuższe niż oryginalna wersja i zawiera krótką scenę z Annie i Deanem oraz sekwencję snu Olbrzyma. Obie sceny zostały stworzone przez Birda podczas produkcji oryginalnego filmu, ale nie mogły zostać ukończone z powodu ograniczeń czasowych i budżetowych. Zanim zostały w pełni ukończone dla tej nowej wersji, zostały przedstawione jako usunięte sekwencje scenorysów w dodatkowych funkcjach DVD z 2004 roku. Zostały animowane w 2015 roku przez Duncan Studio, które zatrudniało kilku animatorów pracujących nad oryginalnym filmem. Filmy Edycja Signature została wydana na DVD i do pobrania cyfrowego 16 lutego 2016 r., A oficjalne wydanie Blu-ray tej wersji nastąpiło 6 września. Wraz z dodatkowymi scenami przedstawia również porzucone pomysły, które nie były początkowo używane ze względu na prawa autorskie powodów, w szczególności ukłon w stronę Disneya za pośrednictwem reklamy Tomorrowland , która była również odniesieniem do jego niedawno wydanego wówczas filmu o tym samym tytule oraz odniesieniem do filmu kręconego kamerami CinemaScope .

14 marca 2016 r., zbiegając się z wydaniem Signature Edition , ogłoszono, że The Art of the Iron Giant zostanie napisany przez Ramina Zaheda i opublikowany przez Insight Editions, zawierający grafiki koncepcyjne i inne materiały z filmu.

Notatki

Dalsza lektura

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Iron_Giant&oldid=1144393473 ”