Normana Rockwella

Norman Rockwell
Rockwell-Norman-LOC.jpg
Norman Rockwell, ok. 1921
Urodzić się
Normana Percevela Rockwella

( 03.02.1894 ) 3 lutego 1894
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 8 listopada 1978 ( w wieku 84) ( 08.11.1978 )
Stockbridge, Massachusetts , USA
Edukacja
Narodowa Akademia Liga Studentów Sztuki Projektowania
Znany z
Godna uwagi praca
Nagrody Prezydencki Medal Wolności

Norman Percevel Rockwell (3 lutego 1894 - 8 listopada 1978) był amerykańskim malarzem i ilustratorem. Jego prace cieszą się dużym zainteresowaniem w Stanach Zjednoczonych ze względu na ich odzwierciedlenie w kulturze tego kraju . Rockwell jest najbardziej znany z okładek przedstawiających codzienne życie, które tworzył dla The Saturday Evening Post przez prawie pięć dekad. Do najbardziej znanych dzieł Rockwella należą: Willie Gillis , Rosie the Riveter , The Problem We All Live With , Saying Grace i Four Freedoms . seria. Jest również znany ze swojego 64-letniego związku z Boy Scouts of America (BSA), podczas którego stworzył okładki do ich publikacji Boys' Life , kalendarze i inne ilustracje. Prace te obejmują popularne obrazy, które odzwierciedlają przysięgę harcerską i prawo harcerskie, takie jak między innymi The Scoutmaster , A Scout Is Reverent i A Guiding Hand .

Rockwell był płodnym artystą, który za swojego życia stworzył ponad 4000 oryginalnych dzieł. Większość jego zachowanych dzieł znajduje się w zbiorach publicznych. Rockwellowi zlecono również zilustrowanie ponad 40 książek, w tym Toma Sawyera i Huckleberry Finna , a także namalowanie portretów prezydentów Eisenhowera , Kennedy'ego , Johnsona i Nixona , a także postaci zagranicznych, w tym Gamala Abdela Nassera i Jawaharlala Nehru . Wśród jego portretów znalazła się Judy Garland . Jednym z jego ostatnich portretów był pułkownik Sanders z 1973 roku. Jego coroczny wkład w kalendarze skautów w latach 1925-1976 (Rockwell był w 1939 roku laureatem nagrody Silver Buffalo Award , najwyższej nagrody dla dorosłych przyznawanej przez skautów Ameryki), były tylko nieznacznie przyćmione przez jego najpopularniejsze prace z kalendarza: ilustracje „Czterech pór roku” dla Brown & Bigelow które były publikowane przez 17 lat, począwszy od 1947 r., i reprodukowane w różnych stylach i rozmiarach od 1964 r. Tworzył grafiki reklamowe dla Coca-Coli, Jell-O, General Motors, Scott Tissue i innych firm. Ilustracje do broszur, katalogów, plakatów ( zwłaszcza promocji filmowych), nut , znaczków pocztowych, kart do gry i murali ( m.in. New Jersey ) dopełniły twórczość Rockwella jako ilustratora.

Prace Rockwella zostały odrzucone przez poważnych krytyków sztuki za jego życia. Wiele jego prac wydaje się zbyt słodkich w opinii współczesnych krytyków, zwłaszcza Saturday Evening Post , które skłaniają się ku idealistycznym lub sentymentalnym portretom życia w Ameryce. Doprowadziło to do często potępiającego przymiotnika „Rockwellesque”. W rezultacie Rockwell nie jest uważany za „poważnego malarza” przez niektórych współczesnych artystów, którzy uważają jego twórczość za burżuazyjną i kiczowatą . Pisarz Władimir Nabokow stwierdził, że genialna technika Rockwella została „banalnie” wykorzystana i napisał w swojej powieści Pnin : „Ten Dalí jest tak naprawdę bratem bliźniakiem Normana Rockwella, porwanym przez Cyganów w dzieciństwie”. Niektórzy krytycy nazywają go „ilustratorem” zamiast artystą, co mu nie przeszkadzało, ponieważ tak siebie nazywał.

Jednak w późniejszych latach Rockwell zaczął przyciągać większą uwagę jako malarz, kiedy wybrał poważniejsze tematy, takie jak seria o rasizmie dla magazynu Look . Jednym z przykładów tej poważniejszej pracy jest Problem, z którym wszyscy żyjemy , który dotyczył kwestii integracji rasowej w szkole . Obraz przedstawia Ruby Bridges , otoczony przez białych federalnych marszałków , idących do szkoły obok ściany zniszczonej przez rasistowskie graffiti. Ten obraz z 1964 roku został wystawiony w Białym Domu , kiedy Bridges spotkał się z prezydentem Barackiem Obamą w 2011.

Życie

Wczesne lata

Zwiadowca za sterem statku , 1913

Norman Rockwell urodził się 3 lutego 1894 roku w Nowym Jorku jako syn Jarvisa Waringa Rockwella i Anne Mary „Nancy” Rockwell, z domu Hill. Jego ojciec był prezbiterianinem , a matka episkopalianką ; dwa lata po ich zaręczynach nawrócił się na wiarę episkopalną. Jego najwcześniejszym amerykańskim przodkiem był John Rockwell (1588-1662) z Somerset w Anglii, który wyemigrował do kolonialnej Ameryki Północnej prawdopodobnie w 1635 roku na pokładzie statku Hopewell i został jednym z pierwszych osadników w Windsorze w stanie Connecticut . Miał jednego brata, Jarvisa Waringa Rockwella Jr., starszego o półtora roku. Jarvis Waring Senior był kierownikiem nowojorskiego biura filadelfijskiej firmy tekstylnej George Wood, Sons & Company, gdzie spędził całą swoją karierę.

Rockwell przeniósł się z liceum do Chase Art School w wieku 14 lat. Następnie udał się do National Academy of Design , a ostatecznie do Art Students League . Tam uczył go Thomas Fogarty, George Bridgman i Frank Vincent DuMond ; jego wczesne prace były produkowane dla St. Nicholas Magazine , magazynu Boy Scouts of America (BSA) Boys' Life i innych publikacji młodzieżowych. Jako student Rockwell miał kilka drobnych prac, w tym jeden jako dodatkowy w Opery Metropolitalnej . Pierwszą poważną pracę artystyczną podjął w wieku 18 lat, ilustrując książkę Carla H. Claudy'ego Tell Me Why: Stories about Mother Nature .

Następnie Rockwell został zatrudniony jako artysta sztabowy w Boys' Life . W tej roli co miesiąc otrzymywał wynagrodzenie w wysokości 50 dolarów za jedną ukończoną okładkę i zestaw ilustracji do opowiadań. Mówi się, że była to jego pierwsza płatna praca jako artysty. W wieku 19 lat został redaktorem artystycznym Boys' Life , wydawanego przez Boy Scouts of America. Pełnił tę funkcję przez trzy lata, podczas których namalował kilka okładek, poczynając od swojej pierwszej opublikowanej okładki magazynu Scout at Ship's Wheel , która ukazała się w wydaniu Boys 'Life z września 1913 roku.

Związek z The Saturday Evening Post

Pierwszy kalendarz skautowy Rockwella, 1925
Saturday Evening Post (27 września 1924)
„Kuzyn Reginald czaruje Peloponez”. Normana Rockwella, 1918.

Rodzina Rockwella przeniosła się do New Rochelle w stanie Nowy Jork, gdy Norman miał 21 lat. Dzielili studio z rysownikiem Clyde Forsythe, który pracował dla The Saturday Evening Post . Z pomocą Forsythe'a Rockwell przesłał swój pierwszy udany obraz okładki do Post w 1916 roku, Mother's Day Off (opublikowany 20 maja). Podążył za tym sukcesem z Circus Barker and Strongman (opublikowany 3 czerwca), Gramps at the Plate (5 sierpnia), Redhead Loves Hatty Perkins (16 września), Ludzie na balkonie teatru (14 października) i Mężczyzna grający Mikołaja (9 grudnia). Rockwell został opublikowany osiem razy na Postu w ciągu pierwszego roku. Ostatecznie Rockwell opublikował 323 oryginalne okładki dla The Saturday Evening Post w ciągu 47 lat. Jego Ostra harmonia pojawiła się na okładce numeru z 26 września 1936 roku; przedstawia fryzjera i trzech klientów, cieszących się piosenką a cappella . Obraz został przyjęty przez SPEBSQSA w ramach promocji sztuki.

Sukces Rockwella na okładce Post doprowadził do powstania okładek innych ówczesnych magazynów, w szczególności Literary Digest , Country Gentleman , Leslie's Weekly , Judge , Peoples Popular Monthly i Life .

Kiedy kadencja Rockwella rozpoczęła się w The Saturday Evening Post w 1916 roku, porzucił swoją płatną posadę w Boys' Life , ale nadal umieszczał skautów na okładkach Posta i miesięcznika Amerykańskiego Czerwonego Krzyża . W 1926 roku wznowił pracę z Boy Scouts of America, produkując pierwszą z pięćdziesięciu jeden oryginalnych ilustracji do oficjalnego rocznego kalendarza Boy Scouts of America, które nadal można oglądać w Norman Rockwell Art Gallery w National Scouting Museum w Cimarron , Nowy Meksyk .

Podczas I wojny światowej próbował zaciągnąć się do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, ale odmówiono mu wstępu, ponieważ przy wadze 140 funtów (64 kg) miał osiem funtów niedowagi dla kogoś o wzroście 6 stóp (1,8 m). Aby to zrekompensować, spędził jedną noc, obżerając się bananami, płynami i pączkami, i ważył wystarczająco dużo, by następnego dnia zaciągnąć się do wojska. Dostał jednak rolę artysty wojskowego i podczas swojej służby nie widział żadnej akcji.

II wojna światowa

Wolność słowa , 1943

W 1943 roku, podczas II wojny światowej, Rockwell namalował serię Four Freedoms , która została ukończona w siedem miesięcy i spowodowała utratę piętnastu funtów. Seria została zainspirowana przemówieniem Franklina D. Roosevelta , w którym Roosevelt opisał i wyartykułował Cztery Wolności dla praw uniwersalnych. Następnie Rockwell namalował Wolność od niedostatku , Wolność słowa , Wolność kultu i Wolność od strachu .

Obrazy zostały opublikowane w 1943 roku przez The Saturday Evening Post . Rockwell wykorzystał rodzinę stoczniową Pennell z Brunswick w stanie Maine jako modele do dwóch obrazów, Freedom from Want i A Thankful Mother , i łączył modele ze zdjęć i własną wizję, aby stworzyć swoje idealistyczne obrazy. Departament Skarbu Stanów Zjednoczonych promował później obligacje wojenne , prezentując oryginały w szesnastu miastach. Rockwell uważał Freedom of Speech za najlepszą z całej czwórki.

Wolność od niedostatku , 1943

W tym samym roku pożar w jego pracowni zniszczył wiele oryginalnych obrazów, kostiumów i rekwizytów. Ponieważ kostiumy i rekwizyty z epoki były niezastąpione, pożar podzielił jego karierę na dwie fazy, z których druga przedstawiała współczesne postacie i sytuacje. Skontaktował się z Rockwellem pisarz Elliott Caplin , brat rysownika Ala Cappa , z sugestią, aby we trójkę tworzyli codzienny komiks razem, z Caplinem i jego bratem piszącym i rysującym Rockwellem. Podobno King Features Syndicate obiecał umowę o wartości 1000 USD tygodniowo, wiedząc, że współpraca Capp-Rockwell wzbudzi duże zainteresowanie opinii publicznej. Projekt został jednak ostatecznie przerwany, ponieważ okazało się, że Rockwell, znany ze swojego artystycznego perfekcjonizmu, nie był w stanie dostarczyć materiału tak szybko, jak wymagałoby to od niego codziennego komiksu.

Późniejsza kariera

Pod koniec lat czterdziestych Norman Rockwell spędzał zimowe miesiące jako artysta-rezydent w Otis College of Art and Design . Czasami studenci byli modelami na okładkach jego Saturday Evening Post . W 1949 roku Rockwell podarował oryginalną Postu , Prima Aprilis , do rozlosowania w zbiórce funduszy bibliotecznych.

W 1959 roku, po tym, jak jego żona Mary zmarła nagle na atak serca, Rockwell wziął wolne w pracy, aby pogrążyć się w żałobie. To właśnie podczas tej przerwy on i jego syn Thomas wyprodukowali autobiografię Rockwella My Adventures as an Illustrator , która została opublikowana w 1960 roku. The Post wydrukował fragmenty tej książki w ośmiu kolejnych numerach, z których pierwszy zawierał słynny potrójny autoportret Rockwella .

Studio Normana Rockwella w Stockbridge, Massachusetts .

Ostatni obraz Rockwella dla The Post został opublikowany w 1963 roku, co oznaczało koniec współpracy wydawniczej, która obejmowała 321 okładek. Spędził następne 10 lat malując dla magazynu Look , gdzie jego prace przedstawiały jego zainteresowania prawami obywatelskimi, ubóstwem i eksploracją kosmosu .

W 1966 roku Rockwell został zaproszony do Hollywood, aby namalować portrety gwiazd filmu Dyliżans , a także pojawił się w filmie jako statysta, grając „parszywego starego hazardzistę”.

W 1968 roku Rockwell otrzymał zlecenie wykonania portretu okładki albumu Mike'a Bloomfielda i Ala Koopera do ich płyty The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper .

W 1969 roku, w ramach hołdu z okazji 75. rocznicy urodzin Rockwella, urzędnicy Brown & Bigelow i Boy Scouts of America poprosili Rockwella o pozowanie do Beyond the Easel , ilustracji kalendarza z tego roku.

W 1969 roku US Bureau of Reclamation zleciło firmie Rockwell pomalowanie tamy Glen Canyon .

Jego ostatnim zleceniem dla Boy Scouts of America była ilustracja kalendarza zatytułowana The Spirit of 1976 , którą ukończył, gdy Rockwell miał 82 lata, zawierając partnerstwo, które wygenerowało 471 obrazów do czasopism, przewodników, kalendarzy i materiałów promocyjnych. Jego związek z BSA trwał 64 lata, co oznacza najdłuższy związek zawodowy w jego karierze. Jego spuściznę i styl dla BSA kontynuował Joseph Csatari .

Za „żywe i czułe portrety naszego kraju” Rockwell został w 1977 roku odznaczony przez prezydenta Geralda Forda Prezydenckim Medalem Wolności , najwyższym cywilnym odznaczeniem Stanów Zjednoczonych Ameryki . Syn Rockwella, Jarvis, odebrał nagrodę.

Śmierć

Rockwell zmarł 8 listopada 1978 roku na rozedmę płuc w wieku 84 lat w swoim domu w Stockbridge w stanie Massachusetts. Pierwsza dama Rosalynn Carter była obecna na jego pogrzebie.

Życie osobiste

Rockwell c. 1920–1925

Rockwell poślubił swoją pierwszą żonę, Irene O'Connor, 1 lipca 1916 r. Irene była modelką Rockwella w filmie Mother Tucking Children into Bed , opublikowanym na okładce The Literary Digest 19 stycznia 1921 r. Para rozwiodła się 13 stycznia 1930 r. .

Przygnębiony przeniósł się na krótko do Alhambry w Kalifornii jako gość swojego starego przyjaciela Clyde'a Forsythe'a. Tam namalował niektóre ze swoich najbardziej znanych obrazów, w tym Doktora i lalkę . Tam poznał i poślubił nauczycielkę Mary Barstow 17 kwietnia 1930 r. Para wróciła do Nowego Jorku wkrótce po ślubie. Mieli troje dzieci: Jarvisa Waringa, Thomasa Rhodesa i Petera Barstowa. Rodzina mieszkała przy 24 Lord Kitchener Road w dzielnicy Bonnie Crest w New Rochelle w stanie Nowy Jork.

Rockwell i jego żona nie uczęszczali regularnie do kościoła, chociaż byli członkami kościoła św. Jana Wilmota , kościoła episkopalnego w pobliżu ich domu, w którym ochrzczono ich synów. Rockwell przeniósł się do Arlington w stanie Vermont w 1939 roku, gdzie jego praca zaczęła odzwierciedlać życie w małym miasteczku. Później dołączył do niego jego dobry przyjaciel, John Carlton Atherton .

W 1953 roku rodzina Rockwellów przeniosła się do Stockbridge w stanie Massachusetts , aby jego żona mogła być leczona w Austen Riggs Center , szpitalu psychiatrycznym przy 25 Main Street, w pobliżu miejsca, w którym Rockwell założył swoje studio. Rockwell przeszedł również leczenie psychiatryczne, spotykając się z analitykiem Erikiem Eriksonem , który był pracownikiem Riggs. Erikson powiedział biografce Laurze Claridge , że malował swoje szczęście, ale nim nie żył. 25 sierpnia 1959 roku Mary zmarła niespodziewanie na zawał serca.

Rockwell poślubił swoją trzecią żonę, emerytowaną nauczycielkę języka angielskiego Milton Academy , Mary Leete „Mollie” Punderson (1896–1985), 25 października 1961 r. Jego studio w Stockbridge znajdowało się na drugim piętrze szeregu budynków. Bezpośrednio pod studiem Rockwella przez pewien czas w 1966 roku znajdował się Back Room Rest, lepiej znany jako słynna „ Restauracja Alice ”. Podczas pobytu w Stockbridge szef policji William Obanhein był częstym modelem obrazów Rockwella.

Od 1961 roku aż do śmierci Rockwell był członkiem Monday Evening Club, męskiej grupy literackiej z siedzibą w Pittsfield w stanie Massachusetts . Na jego pogrzebie pięciu członków klubu służyło jako niosący trumnę , wraz z Jarvisem Rockwellem.

Dziedzictwo

Opieka nad jego oryginalnymi obrazami i rysunkami została ustanowiona z pomocą Rockwella w pobliżu jego domu w Stockbridge w stanie Massachusetts, a Muzeum Normana Rockwella jest nadal otwarte przez cały rok. Kolekcja muzeum obejmuje ponad 700 oryginalnych obrazów, rysunków i opracowań Rockwella. Rockwell Center for American Visual Studies w Muzeum Normana Rockwella to narodowy instytut badawczy zajmujący się amerykańską sztuką ilustracyjną.

Prace Rockwella były wystawiane w Muzeum Solomona R. Guggenheima w 2001 roku. Rockwell's Breaking Home Ties został sprzedany za 15,4 miliona dolarów na aukcji Sotheby's w 2006 roku . W 2008 roku odbyła się trasa koncertowa Rockwella po Stanach Zjednoczonych, obejmująca 12 miast. W 2008 roku Rockwell został oficjalnym artystą stanowym stanu Massachusetts. Sprzedaż Saying Grace w 2013 roku za 46 milionów dolarów (w tym premia kupującego) ustanowiła nowy rekord ceny dla Rockwell. Prace Rockwella były wystawiane w Reading Public Museum i Church History Museum w latach 2013–2014.

magazynu Popular Science z października 1920 roku
  • W 1981 roku obraz Rockwella Girl at Mirror został wykorzystany na okładce piątego studyjnego albumu Prism , Small Change .
  • Rockwell jest jedną z postaci przedstawionych w Our Nation's 200th Birthday , The Telephone's 100th Birthday (1976) autorstwa Stanleya Meltzoffa dla Bell System , który Meltzoff oparł na obrazie Rockwella The Gossips z 1948 roku .
  • W filmie Empire of the Sun młody chłopiec (grany przez Christiana Bale'a ) jest kładziony do łóżka przez swoich kochających rodziców w scenie również inspirowanej obrazem Rockwella — którego reprodukcję przechowuje później chłopiec podczas niewoli w obóz jeniecki („Wolność od strachu”, 1943).
  • Film Forrest Gump z 1994 roku zawiera ujęcie w szkole, która odtwarza „Dziewczynę z podbitym okiem” Rockwella z młodym Forrestem zamiast dziewczyny. Znaczna część filmu czerpała inspirację wizualną ze sztuki Rockwella.
  • Reżyser filmowy George Lucas jest właścicielem oryginału Rockwella „The Peach Crop”, a jego kolega Steven Spielberg jest właścicielem szkicu „ Potrójnego autoportretu” Rockwella . Każde z dzieł sztuki wisi w miejscu pracy odpowiedniego filmowca. Rockwell jest główną postacią w odcinku Kroniki młodego Indiany Jonesa Lucasa „Passion for Life”, granym przez Lukasa Haasa .
  • Dyrektor muzeum Thomas S. Buechner powiedział, że sztuka Rockwella jest ważna, aby wytrzymać próbę czasu: „Kiedy ostatnie pół wieku zostanie zbadane przez przyszłość, kilka obrazów będzie nadal komunikować się z taką samą bezpośredniością i prawdziwością, jak dzisiaj”.
  • W 2005 roku May Corporation, która wcześniej kupiła Marshall Field's od Target Corp. , została kupiona przez Federated Department Stores . Po sprzedaży Federated odkrył, że The Clock Mender firmy Rockwell był reprodukcją. Rockwell podarował obraz, który przedstawia mechanika ustawiającego czas na jednym z Marshall Field and Company Building i został przedstawiony na okładce Saturday Evening Post z 3 listopada 1945 r. , do sklepu w 1948 roku. Od tego czasu Target przekazał oryginał Muzeum Historii Chicago.
  • W rocznicę urodzin Normana Rockwella, 3 lutego 2010 r., Google zamieścił na swojej stronie głównej kultowy obraz młodej miłości Rockwella „Chłopiec i dziewczyna patrzący na księżyc”, znany również jako „Puppy Love”. Odzew był tego dnia tak wielki, że serwery muzeum Normana Rockwella zostały przytłoczone natężeniem ruchu. [ potrzebne źródło ]
  • „Dreamland”, utwór z albumu Burn Burn z kanadyjskiego zespołu rocka alternatywnego Our Lady Peace z 2009 roku , został zainspirowany obrazami Rockwella.
  • Okładka albumu Oingo Boingo Only a Lad jest parodią oficjalnej okładki podręcznika Boy Scouts of America z 1960 roku, zilustrowanej przez Rockwella.
  • Lana Del Rey nazwała swój szósty album studyjny Norman Fucking Rockwell! (2019), za Rockwellem.

Główne dzieła

Plakaty filmowe i okładka albumu

Rockwell maluje portret aktora Mike'a Connorsa na planie Dyliżansu (1966).

Rockwell dostarczył ilustracje do kilku plakatów filmowych.

Zaprojektował okładkę albumu The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1969). Angielski muzyk David Bowie zlecił mu również zaprojektowanie okładki jego albumu Young Americans z 1975 roku , ale oferta została wycofana po tym, jak Rockwell poinformował go, że będzie potrzebował co najmniej pół roku na ukończenie obrazu do albumu.

Wyświetlacze

Korona

Zobacz też

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Norman_Rockwell&oldid=1141123151 ”