Roberta Crumba

Roberta Crumba
An elderly man with a white beard, round glasses, and beret-like hat.
Crumba w 2014 roku
Urodzić się

Robert Dennis Crumb ( 30.08.1943 ) 30 sierpnia 1943 (wiek 79) Filadelfia , Pensylwania , USA
Obszar(y)
  • Rysownik
  • pisarz
  • muzyk
Pseudonim (y) R. Crumb
Godne uwagi prace
Małżonek (e)
  • Dana Morgana
    ​
    ​
    ( m. 1964; dz. 1978 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1978; zm. 2022 <a i=3>) ​
Dzieci 2, w tym Sophie Crumb
Krewni




Charles Crumb Jr. (brat) Maxon Crumb (brat) Carol DeGennaro (siostra) Sandra Colorado (siostra) Charles Crumb (ojciec) Beatrice Crumb (matka)
rcrumb.com _

Robert Dennis Crumb ( / R. kr ʌ m / ; ur. 30 sierpnia 1943) to amerykański rysownik i muzyk, który często podpisuje swoje dzieła Crumb . W jego twórczości widać nostalgię za amerykańską kulturą ludową końca XIX i początku XX wieku oraz satyrę na współczesną kulturę amerykańską.

Crumb jest płodnym artystą, który przyczynił się do wielu przełomowych dzieł podziemnego ruchu komiksów w latach 60. XX wieku, w tym był założycielem pierwszej odnoszącej sukcesy podziemnej publikacji komiksów, Zap Comix , która opublikowała wszystkie 16 numerów. Dodatkowo współpracował z East Village Other i wieloma innymi publikacjami, w tym różnymi komiksami jednorazowymi i antologicznymi. W tym czasie, zainspirowany psychodelikami i kreskówkami z lat 20. i 30. XX wieku, wprowadził szeroką gamę postaci, które stały się niezwykle popularne, w tym ikony kontrkultury Fritz the Cat and Mr. Natural oraz zdjęcia z jego paska Keep On Truckin' . We wszystkich tych projektach nie brakowało wątków seksualnych, często przeradzających się w skatologiczne i pornograficzne. W połowie lat 70. współtworzył Arcade ; po upadku undergroundu skierował się w stronę tematów biograficznych i autobiograficznych, udoskonalając jednocześnie swój styl rysowania, mocno kreskowany styl pióra i atramentu inspirowany rysunkami z końca XIX i początku XX wieku. Wiele jego prac ukazało się w założonym przez siebie magazynie Weirdo (1981–1993), która była jedną z najwybitniejszych publikacji ery komiksu alternatywnego . W miarę rozwoju jego kariery jego twórczość komiksowa stała się bardziej autobiograficzna.

W 1991 roku Crumb został wprowadzony do Galerii sław branży komiksowej Will Eisner Comic Book Hall of Fame . Był żonaty z rysowniczką Aline Kominsky-Crumb , z którą często współpracował. Ich córka Sophie Crumb również zrobiła karierę rysownika.

Wczesne życie (1943–1966)

Robert Crumb urodził się 30 sierpnia 1943 r. w Filadelfii w rodzinie katolickich rodziców pochodzenia angielskiego i szkockiego, a wczesne lata spędził w zachodniej Filadelfii i Upper Darby . Jego ojciec, Charles Vincent Crumb, jest autorem książki Skuteczne szkolenie ludzi .

Jego matka, Beatrice Loretta Crumb ( z domu Hall), była gospodynią domową, która według doniesień nadużywała tabletek odchudzających i amfetaminy . Małżeństwo rodziców Crumba było nieszczęśliwe, a dzieci były częstymi świadkami kłótni rodziców. Para miała czworo innych dzieci: synów Charlesa Vincenta Crumba Jr. i Maxona Crumba , oboje cierpieli na choroby psychiczne, oraz córki Carol i Sandrę. Rodzina często przeprowadzała się między Filadelfią a rodzinnym miastem Charlesa, Albertem Lea w Minnesocie . W sierpniu 1950 roku Crumbowie przenieśli się do ul Amesa, Iowa . Przez dwa lata Charles, sierżant piechoty morskiej, był instruktorem w programie Naval ROTC w Iowa State College . Rodzina przeniosła się do Milford w stanie Delaware , gdy Crumb miał dwanaście lat i był przeciętnym uczniem, a nauczyciele zniechęcali go do rysowania kreskówek.

Zainspirowany Waltem Kellym , animacją Fleischer Brothers i innymi, Crumb i jego bracia narysowali własne komiksy. Jego rysowanie rozwinęło się, gdy jego starszy brat Charles popychał go i udzielał informacji zwrotnych. W 1958 roku bracia samodzielnie opublikowali trzy numery Foo naśladujące satyryczne Humbug i Mad Harveya Kurtzmana które sprzedawali od drzwi do drzwi z niewielkim sukcesem, psując młodego Crumba w biznesie komiksowym. W wieku piętnastu lat Crumb zebrał płyty z klasycznym jazzem i bluesem od lat dwudziestych do czterdziestych XX wieku. W wieku 16 lat stracił wiarę katolicką.

Kariera

Wczesne prace (1962–1966)

Ojciec Crumba dał mu 40 dolarów, kiedy opuścił dom po ukończeniu szkoły średniej. Jego pierwszą pracą w 1962 roku było rysowanie nowatorskich kartek okolicznościowych dla American Pozdrowienia w Cleveland w stanie Ohio . Pozostał w firmie przez cztery lata, produkując setki kart dla linii Hi-Brow firmy; przełożeni kazali mu rysować w ładniejszym stylu, który miał pozostawić ślad w jego twórczości przez całą karierę.

W Cleveland poznał grupę młodych bohemy , takich jak Buzzy Linhart , Liz Johnston i Harvey Pekar . Niezadowolony z pracy nad kartkami z pozdrowieniami, próbował sprzedawać kreskówki wytwórniom komiksów, które wykazywały niewielkie zainteresowanie jego twórczością. W 1965 roku rysownik Harvey Kurtzman wydrukował niektóre prace Crumba w redagowanym przez siebie magazynie humorystycznym Help! . Crumb przeniósł się do Nowego Jorku, chcąc współpracować z Kurtzmanem, ale Help! wkrótce potem zaprzestano publikacji. Crumb krótko zilustrował karty gumy balonowej dla Topps przed powrotem do Cleveland i American Pozdrowienia.

Crumb poślubił Danę Morgan w 1964 roku. Prawie bez środków do życia para podróżowała po Europie, podczas której Crumb nadal pracował dla Kurtzmana i American Pozdrowienia, a Dana kradła jedzenie. Związek był niestabilny, ponieważ Crumb często szedł własną drogą i nie był blisko swojego syna Jessego (ur. 1968).

Przednia okładka Kota Fritza .

W 1965 i 1966 roku Crumb opublikował kilka pasków Fritza the Cat w męskim magazynie Cavalier . Fritz pojawił się w pracach Crumba już pod koniec lat pięćdziesiątych; miał zostać hipsterem, oszustem i artystą, dopóki Crumb nie porzucił tej postaci w 1969 roku.

Crumb czuł się coraz bardziej niekomfortowo ze swoją pracą i małżeństwem, kiedy w czerwcu 1965 roku zaczął brać LSD , psychodeliczny narkotyk , który był wówczas jeszcze legalny. Miał zarówno dobre, jak i złe wycieczki . Jedna zła podróż pozostawiła go w zamęcie na pół roku, podczas którego na jakiś czas opuścił Danę; stan ten zakończył się, gdy obaj wzięli razem dużą dawkę narkotyku w kwietniu 1966 roku. Crumb stworzył wiele swoich najbardziej znanych postaci podczas lat używania LSD, w tym Mr. Natural , Angelfood McSpade i Snoid .

Zap i undergroundowy komiks (1967–1979)

W styczniu 1967 Crumb spotkał w barze dwóch przyjaciół, którzy mieli właśnie wyjechać do San Francisco; Crumb zainteresował się twórczością artystów zajmujących się plakatem psychodelicznym z San Francisco i dla kaprysu zapytał, czy mógłby do nich dołączyć. Tam publikował w podziemnych gazetach optymistyczne, inspirowane LSD prace kontrkulturowe . Praca cieszyła się popularnością, a Crumb został zasypany prośbami, w tym o zilustrowanie pełnego wydania filadelfijskiego „ Yarrowstalks” .

Niezależny wydawca Don Donahue zaprosił Crumba do stworzenia komiksu; Crumb sporządził dwa numery Zap Comix , a Donahue opublikował pierwszy w lutym 1968 pod nazwą wydawcy Apex Novelties . Crumb miał początkowo trudności ze znalezieniem sprzedawców detalicznych, którzy mogliby je zaopatrzyć, i początkowo jego żona zaczęła sprzedawać pierwszy zestaw sama, wysiadając z wózka dziecięcego.

Crumb poznał rysownika S. Claya Wilsona , absolwenta szkoły artystycznej, który postrzegał siebie jako buntownika przeciwko wartościom amerykańskiej klasy średniej i którego komiksy były brutalne i groteskowe. Postawa Wilsona zainspirowała Crumba do porzucenia idei rysownika-artysty i skupienia się na komiksie jako otwartym, nieocenzurowanym wyrażaniu siebie; w szczególności jego prace szybko stały się jednoznacznie seksualne, jak w pornograficznym Snatch , który on i Wilson wyprodukowali pod koniec 1968 roku.

Drugi numer Zap ukazał się w czerwcu z udziałem Wilsona oraz artystów plakatów Victora Moscoso i Ricka Griffina . Artysta H.Fish również przyczynił się do powstania Zap . W grudniu Donahue opublikował jeszcze niewydany numer jako nr 0 i nowy, trzeci numer, w którym Gilbert Shelton dołączył do grona stałych bywalców. Zap odniósł sukces finansowy i rozwinął rynek undergroundowych komiksów.

Crumb był płodnym rysownikiem przełomu lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych; w szczytowym okresie swojej twórczości stworzył 320 stron w ciągu dwóch lat. Wyprodukował większość swoich najbardziej znanych dzieł, w tym Keep On Truckin' oraz paski przedstawiające takie postacie, jak artysta Fritz the Cat , duchowy guru Mr. Natural i przesadnie seksualny stereotyp Afroamerykanina Angelfood McSpade . W tym okresie wydał serię solowych tytułów, w tym Despair , Uneeda (wydane przez Print Mint odpowiednio w 1969 i 1970), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (wszystkie opublikowane przez Rip Off Press w 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) i Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), a także założył antologie pornograficzne Jiz i Snatch (obie nowości Apex, 1969).

Prace Crumba pojawiły się także w Nasty Tales , brytyjskim undergroundowym komiksie z lat 70. Wydawcy zostali uniewinnieni w słynnym procesie o nieprzyzwoitość, który odbył się w 1972 roku w Old Bailey w Londynie; pierwszy taki przypadek z udziałem komiksu. Składając zeznania na rozprawie, jeden z oskarżonych powiedział o Crumbie: „To najwybitniejszy, z pewnością najciekawszy artysta, jaki pojawił się w podziemiu, a ten (Dirty Dog) jest rabellaisowską satyrą na bardzo wysokim poziomie . używając grubiańskości całkiem celowo, aby pokazać pogląd na społeczną hipokryzję”.

Dziwak (1980–1993)

Podczas medytacji w 1980 roku Crumb wymyślił magazyn o powściągliwej estetyce inspirowanej punkowymi zinami „ Mad ” i magazynami dla mężczyzn z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Od 1981 Crumb redagował pierwsze dziewięć numerów dwudziestego ósmego wydania Weirdo wydawanego przez Last Gasp ; jego wkład i gusta zdeterminowały także treść późniejszych numerów, redagowanych przez Petera Bagge do numeru 17 i Aline przez pozostałą część nakładu. W magazynie pojawiali się nowi i starzy rysownicy, co wywołało mieszane reakcje. Bułka tarta fumetti było tak niepopularne, że nigdy nie pojawiło się w kolekcjach Crumb.

Późniejsze życie (1994 – obecnie)

The Crumbs przeprowadzili się do domu w południowo-wschodniej Francji w 1991 roku, który podobno został sfinansowany ze sprzedaży sześciu szkicowników Crumb. Dokument Crumb w reżyserii Terry'ego Zwigoffa pojawił się w 1994 roku - projekt, nad którym Zwigoff pracował od 1985 roku. Film zdobył kilka znaczących wyróżnień krytyki.

Od 1987 do 2005 roku Fantagraphics Books opublikowało siedemnastotomowe kompletne komiksy Crumb i dziesięć tomów szkiców. Crumb (jako „R. Crumb”) regularnie współpracuje z MineShaft , który od 2009 roku ukazuje się w odcinkach „Fragmenty dziennika snów R. Crumba”.

W 2009 roku, po czterech latach pracy, Crumb wyprodukował Księgę Rodzaju , pełną ilustrowaną powieść graficzną , wersję biblijnej Księgi Rodzaju . W 2016 roku Muzeum Sztuki w Seattle pokazało oryginalne rysunki do Księgi Rodzaju w ramach wystawy zatytułowanej „Mistrzowie grafiki: Dürer, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb”.

W styczniu 2015 r. Crumb został poproszony o przesłanie karykatury do lewicowego magazynu Libération jako hołdu dla strzelaniny w Charlie Hebdo . Wysłał rysunek zatytułowany „Tchórzliwy rysownik”, przedstawiający ilustrację przedstawiającą tył przyjaciela Crumba, Mohamida Bakshiego, z nawiązaniem do proroka Mahometa , założyciela islamu.

Profesjonalna współpraca

, przyjaciel autora komiksów Harveya Pekara , zilustrował ponad 30 opowiadań Pekara w wielokrotnie nagradzanej serii komiksów American Splendor , głównie w pierwszych ośmiu numerach (1976–1983). Jak napisał o ich współpracy współredaktor The Complete Crumb Comics, Robert Fiore:

... w American Splendor dzieło Crumba wyróżniało się ... sposobem, w jaki naprawdę sprawił, że głos Pekara ŚPIEWAŁ. Jego styl uosabiał głos Pekara… Przekształcił scenariusze Pekara w czysty komiks, w coś, co byłoby gorsze w jakimkolwiek innym medium… Ale myślę, że tym, co sprawia, że ​​cała ich współpraca układa się tak dobrze, jest fakt, że Crumb jest równie sympatyczny współpracownikiem, jakiego Pekar kiedykolwiek miał. Nie chodzi tylko o to, że Crumb rysuje lepiej niż wszyscy inni, on wiedział, co rysować. Tak jak Pekar wiedział, co pisać... Ich wzajemne zrozumienie pomogło mi docenić każdego jako artystów i głosy...

Crumb współpracował ze swoją żoną Aline Kominsky-Crumb przy wielu paskach i komiksach, w tym Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics i pracach opublikowanych w The New Yorker .

W 1978 roku Crumb pozwolił, aby jego dzieła sztuki zostały wykorzystane jako projekty obrazkowych pieczątek przez firmę Top Drawer Rubber Stamp Company, powstałą w wyniku współpracy rysownika Arta Spiegelmana , wydawcy Françoise Mouly i ludzi mieszkających w Quarry Hill Creative Center w Rochester w stanie Vermont . Obrazy R. Crumba okazały się jednymi z najpopularniejszych projektów tej awangardowej firmy produkującej znaczki obrazkowe.

W latach 80. i 90. Crumb zilustrował wiele opowiadań pisarza Charlesa Bukowskiego , w tym zbiór „ Kapitan wyszedł na lunch” i „Żeglarze przejęli statek” oraz opowiadanie „ Przynieś mi swoją miłość ”.

W latach 1984–1985 Crumb wyprodukował serię ilustracji do dziesiątego rocznicowego wydania powieści Edwarda Abbeya o tematyce środowiskowej The Monkey Wrench Gang , opublikowanej w 1985 roku przez Dream Garden Press z Salt Lake City. Wiele z tych ilustracji pojawiło się także w kalendarzu Monkey Wrench Gang z 1987 roku i nadal można je znaleźć na koszulkach.

R. Crumb Comix , produkcja teatralna oparta na jego twórczości i wyreżyserowana przez Johnny'ego Simonsa, została wyprodukowana w Fort Worth w Teksasie w 1986 roku. Została wznowiona na Duke University w 1990 roku, a zagrała w niej Avner Eisenberg . Prace nad sztuką nadzorował Crumb, który był także scenografem, rysując ponadnaturalne wizerunki niektórych ze swoich najsłynniejszych postaci na podłogach i ścianach planu.

Współpraca Crumba z Davidem Zane'em Mairowitzem przy tworzeniu ilustrowanej, częściowo komiksowej biografii i bibliografii Przedstawiamy Kafkę (1993), znanej również jako Kafka for Beginners , jest jednym z jego mniej zorientowanych na seksualność i satyrę, porównywalnie wysokich dzieł. Jest dobrze znana i przychylnie przyjęta, dlatego ze względu na swoją popularność została wznowiona jako Kafka R. Crumba .

Projekty muzyczne

Crumb często rysował komiksy o swoich muzycznych zainteresowaniach bluesem , country , bluegrass , cajun , francuskim Bal-musette , jazzem , big bandem i muzyką swingową z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a także wywarli oni duży wpływ na wybór ścieżki dźwiękowej do filmu Crumb jego kolegi z zespołu Zwigoffa z 1995 roku film dokumentalny. W 2006 roku przygotował, opracował i zilustrował książkę R. Crumba Heroes of Blues, Jazz & Country , z dołączoną płytą CD, która pochodzi z trzech serii kart kolekcjonerskich pierwotnie opublikowanych w latach 80-tych.

Crumb był liderem zespołu R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , w którym śpiewał główne wokale, napisał kilka piosenek oraz grał na banjo i innych instrumentach. Crumb często gra na mandolinie z zespołem Eden and John's East River String Band i stworzył dla nich cztery covery: Drunken Barrel House Blues z 2009 r. , Some Cold Rainy Day z 2008 r., Be Kind To A Man When He's Down z 2011 r. , najnowszy ( 2022) „Goodbye Cruel World”, na którym śpiewa wokale, gra na ukulele, mandolinie i tiple.

Wraz z Dominique Craviciem w 1986 roku założył „Les Primitifs du Futur” – francuski zespół, którego eklektyczna muzyka łączy w sobie Bal-musette, folk, jazz, blues i muzykę świata – grając na ich albumach „Cocktail d'Amour” (1986), „Trop de Routes, Trop de Trains” (1995), „World Musette” (1999) i „Tribal Musette” (2008). On również zapewnił okładki tych albumów.

Crumb wydał płyty CD zawierające antologie starych, oryginalnych wykonań, zebranych z kolekcjonerskich płyt gramofonowych 78-rpm . Jego That's What I Call Sweet Music ukazało się w 1999 r., a Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions w 2009 r. Chimpin' the Blues, współpraca z innym kolekcjonerem płyt Jerrym Zoltenem , która łączy rzadkie nagrania z rozmowami o muzyce i muzykach, został wydany w 2013 roku. Crumb narysował również okładki tych płyt CD.

W 2013 roku Crumb grał na mandolinie z zespołem Eden and John's East River String Band na ich albumie Take A Look at That Baby , a także wziął udział w towarzyszącym mu teledysku .

Okładki albumów

Okładka Crumb albumu Big Brother and the Holding Company z 1968 roku Cheap Thrills .

Crumb zilustrował wiele okładek albumów, przede wszystkim Cheap Thrills autorstwa Big Brother and the Holding Company oraz album kompilacyjny The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .

W latach 1974–1984 Crumb narysował co najmniej 17 okładek albumów dla Yazoo Records / Blue Goose Records , w tym okładek Cheap Suit Serenaders. Stworzył także zmienione logo i projekty wytwórni płytowych Blue Goose Records, które były używane od 1974 roku.

W latach 1992 i 1993 Robert Crumb był zaangażowany w projekt holenderskiej formacji The Beau Hunks i stworzył okładki obu ich albumów. The Beau Hunks odtwarzają oryginalną muzykę Laurel & Hardy 1 i 2. Zilustrował także książeczki do albumów.

W 2009 roku Crumb narysował okładkę 10-płytowej antologii tradycyjnej muzyki francuskiej, opracowanej przez Guillaume'a Veilleta dla Frémeaux & Associés. W następnym roku stworzył trzy grafiki dla Aimer Et Perdre Christophera Kinga: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934 , a w 2011 ponownie zagrał na mandolinie na albumie Eden and John's East River String Band ( Be Kind to a Man When He's Down ), dla którego stworzył także okładkę albumu.

Styl

Jak powiedział Crumb w swoim filmie biograficznym , jego grafika była na początku bardzo konwencjonalna i tradycyjna. Jego wcześniejsze prace ukazują ten bardziej powściągliwy styl. Według własnych słów Crumba, była to długa podróż narkotykowa na LSD , która „pozostawiła go w oszołomieniu na dwa miesiące” i doprowadziła do przyjęcia surrealistycznego, psychodelicznego stylu, z którego stał się znany.

Krupa w 2010 roku

Crumb zyskał uznanie za dbałość o szczegóły i satyryczny akcent, ale wywołał także wiele kontrowersji ze względu na graficzne i bardzo niepokojące przedstawienia seksualności i psychologii. Istnieje feministyczny sprzeciw wobec jego komiksów, ponieważ stały się one bardziej „brutalnie mizoginistyczne, gdy w sposób graficzny przelał na drukowaną stronę to, co w istocie było jego masturbacyjnymi fantazjami. Kobiety były gwałcone, rozczłonkowane, okaleczane i mordowane, czasem wszystko na raz”.

Znawca podziemnego komiksu, Victor Moscoso , tak skomentował swoje pierwsze wrażenie na temat twórczości Crumba, które nabył w połowie lat 60., zanim osobiście spotkał Crumba: „Nie mogłem stwierdzić, czy był to starzec rysujący młodo, czy młody człowiek. człowiek się starzeje.” Styl rysunkowy Roberta Crumba czerpie z twórczości artystów rysunkowych wcześniejszych pokoleń, w tym Billy'ego DeBecka ( Barney Google ), CE Brocka (ilustratora starych książek), komiksów Gene'a Aherna , Basila Wolvertona ( Powerhouse Pepper ), George Baker ( Sad Sack ), animowane postacie Uba Iwerksa , rysunki Isadore Freleng do wczesnych Merrie Melodies i Looney Tunes z lat 30. XX wieku, Sidney Smith ( The Gumps ), Rube Goldberg , EC Segar ( Popeye ) i Bud Fisher ( Mutt i Jeff ). Crumb zacytował Carla Barksa , ilustratora komiksów Disneya „Kaczor Donald”, oraz John Stanley ( „Mała Lulu ”) jako formatywny wpływ na jego podejście do narracji, a także Harvey Kurtzman z Mad Magazine.

Crumb jako czynnik, który skłonił go do rozwinięcia swojego unikalnego stylu, przytoczył również szerokie zażywanie LSD.

Po wydaniach 0 i 1 Zap Crumb rozpoczął współpracę z innymi, z których pierwszym był S. Clay Wilson . Crumb powiedział mniej więcej wtedy, gdy po raz pierwszy zobaczył pracę Wilsona: „Zawartość była czymś, czego nigdy wcześniej nie widziałem… koszmarna wizja piekła na ziemi…” I „Nagle moja własna praca wydała mi się nudna… "

Crumb pozostaje wybitną postacią, zarówno jako artysta, jak i wpływowa, w środowisku komiksu alternatywnego . Został okrzyknięty geniuszem przez takie talenty komiksowe jak Jaime Hernandez , Daniel Clowes i Chris Ware . Jesienią 2008 roku Instytucie Sztuki Współczesnej w Filadelfii odbyła się duża wystawa jego prac, która została pozytywnie zrecenzowana w „ The New York Times” i „The Philadelphia Inquirer” .

Powtarzające się postacie Crumb

  • Angelfood McSpade (1967–1971) - czarnoskóra kobieta o dużej budowie, narysowana jako rasistowska karykatura tubylczej Afryki. Zwykle jest przedstawiana jako wykorzystywana seksualnie lub manipulowana przez mężczyzn.
  • BoBo Bolinski (1968–1972) – „ burczak ”
  • Devil Girl (1987–1995) - typ amazoński, będący obiektem obsesji Mr. Naturala w późniejszych komiksach; prawdziwe nazwisko Cheryl Borck
  • Eggs Ackley (1968–1971) – wesoły młody sprzedawca jaj
  • Flakey Foont (1967–2002) - neurotyczny uczeń pana Naturala
  • Fritz the Cat (1965–1972) - koci oszust, który często brał udział w dzikich przygodach, czasami obejmujących eskapady seksualne
  • Honeybunch Kaminski (1970–1972) - potężnie zbudowany nastoletni uciekinier i dziewczyna ProJuniora
  • Lenore Goldberg (1969–1970) – przywódczyni Girl Commandos, grupy młodych rewolucjonistek
  • Pan Naturalny (1967–2002) – nierzetelny święty człowiek
  • Shuman the Human (1969–1977) – kolejny neurotyczny bohater męski
  • The Snoid (1967–1979) – drobny maniak seksu i irytująca prezencja

Nagrody i wyróżnienia

Crumb otrzymał kilka wyróżnień za swoją twórczość, w tym nagrodę Inkpot w 1989 r., nominację do nagrody specjalnej Harvey za humor w 1990 r. i Grand Prix Angoulême w 1999 r.

Wraz z Jackiem Kirbym , Willem Eisnerem , Harveyem Kurtzmanem , Garym Panterem i Chrisem Ware , Crumb znalazł się wśród artystów uhonorowanych na wystawie „Masters of American Comics” w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku od 16 września 2006 do 28 stycznia , 2007.

W 2017 roku oryginalna okładka Crumba do kolekcji Fritz the Cat z 1969 roku opublikowanej przez Ballantine została sprzedana na aukcji za 717 000 dolarów, co stanowi najwyższą cenę sprzedaży w tamtym momencie dla jakiejkolwiek amerykańskiej grafiki rysunkowej.

W mediach

Oprócz licznych krótkich reportaży telewizyjnych, istnieją co najmniej trzy telewizyjne lub teatralne filmy dokumentalne poświęcone Crumbowi.

  • Przed premierą filmowej wersji Kota Fritza w 1972 r . austriacki dziennikarz Georg Stefan Troller przeprowadził z Crumbem wywiad do trzydziestominutowego filmu dokumentalnego zatytułowanego Comics und Katerideen na temat życia i sztuki Crumba – który opisuje jako „uosobienie popularnego współczesnego białego białego Ameryki Północnej”. sztuka” – jako odcinek jego Personenbeschreibung (dosłownie „Opis osoby”) w formacie dokumentalnym wyemitowanym w niemieckiej telewizji ZDF . Dokument zawiera także spojrzenie na „tworzenie” nadchodzącej wówczas produkcji Fritza zawierający wywiady z produkcją z Ralphem Bakshim . Od połowy do końca 2000 roku nadal można go było oglądać rotacyjnie jako część Personenbeschreibung na należącym do ZDF cyfrowym kanale specjalistycznym ZDFdokukanal (w 2009 zastąpionym przez nowy kanał ZDFneo ).
  • Arena : Wyznania Roberta Crumba ( BBC Two , 13 lutego 1987)
  • Crumb (1994), film dokumentalny Terry'ego Zwigoffa

Crumb i jego prace zostały przedstawione w Comic Book Confidential Rona Manna ( 1988).

W filmie American Splendor z 2003 roku Crumb był grany przez Jamesa Urbaniaka . Cytowano, że żona Crumba, Aline, powiedziała, że ​​nie podoba jej się taka interpretacja i nigdy nie wyszłaby za Roberta, gdyby taki był.

W 2006 roku firma Crumb wniosła pozew przeciwko Amazon.com po tym, jak na ich stronie internetowej pojawiła się wersja jego powszechnie rozpoznawalnej postaci „Keep On Truckin ” . Spodziewano się, że sprawa zakończy się poza sądem. [ wymagany cytat ]

Undergroundowy raper Aesop Rock kilkukrotnie wspomina Crumb w swoich tekstach, m.in. w utworach „Catacomb Kids” z albumu None Shall Pass oraz „Nickel Plated Pockets” z jego EP „ Daylight ”.

Obsesje seksualne R. Crumba , zbiór jego najbardziej osobistych rysunków i komiksów o tematyce seksualnej, został wydany przez Taschen Publishing w listopadzie 2007. W sierpniu 2011 w obawie o swoje bezpieczeństwo Crumb odwołał plany odwiedzenia festiwalu Graphic 2011 w Sydney w Australii po tym, jak tabloid określił go mianem „samozwańczego zboczeńca seksualnego” w artykule zatytułowanym „Geniusz kultu czy obrzydliwy dziwak?”

W 2012 roku Crumb pojawił się w programie John's Old Time Radio Show , opowiadając o starej muzyce, seksie, kosmitach i Wielkiej Stopie . Grał także płyty 78-rpm w swoim pomieszczeniu nagraniowym w południowej Francji. Wystąpił w programie i nagrał co najmniej czternaście godzinnych podcastów.

Życie osobiste

Crumb był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się z Daną Morgan w 1964 r., która urodziła ich syna Jessego w 1968 r. Crumb poznał rysowniczkę Aline Kominsky w 1972 r.; ich związek szybko stał się poważny i zaczęli razem mieszkać (na tej samej posesji, którą dzieliła Dana Crumb). W 1978 roku Crumb rozwiódł się z Daną i poślubił Aline, z którą Crumb często współpracował. We wrześniu 1981 roku Aline urodziła drugie dziecko Crumb, Sophie . Robert, Aline i Sophie przeprowadzili się do małej wioski niedaleko Sauve w południowej Francji w 1991 r. Dana zmarła w 2014 r. Aline zmarła w 2022 r.

W wieku sześciu lat syn Crumba pojawił się jako postać w komiksie Roberta i Aline „ Dirty Laundry Comics nr 1” ( Carryists Co-Op Press , 1974); pojawił się także jako dorosły w filmie dokumentalnym Terry'ego Zwigoffa z 1994 roku Crumb . W sylwestra 31 grudnia 2017 r. syn Crumba został poważnie ranny w wypadku samochodowym niedaleko Phillipsville w Kalifornii i zmarł trzy dni później; miał 49 lat.

Crumb był członkiem Kościoła SubGeniusza .

Krytyczny odbiór

Crumb często był celem krytyki ze względu na powtarzające się motywy drastycznego wykorzystywania seksualnego i przemocy wobec kobiet. Sam Crumb często przyznawał się do swojej niepewności i wrogości w stosunku do kobiet:

Mam tę wrogość wobec kobiet. Przyznaję. ... Jest tam, na otwartej przestrzeni. ... Jest bardzo silny. Bezlitośnie wyciska się ze mnie na papier. …Mam nadzieję, że w jakiś sposób ujawnienie tej prawdy o sobie będzie pomocne,… ale muszę to zrobić.

Oprócz tego, że był celem spekulacji krytycznych teoretyków i badaczy akademickich, Crumb był również poddawany analizie przez feministyczną pisarkę Deirdre English . Cytowano, że English powiedział, że Crumb w swojej pracy oddaje się „pobłażliwym fantazjom”, nieustannie zacierając granicę między rozrywką a pornografią.

Był także celem krytyki ze strony współpracowników, takich jak Trina Robbins , która nazwała Crumba „seksistowską świnią” ze względu na jego seksualną wrogość do kobiet.

Prace Crumba pełne są także niesmacznych obrazów Afroamerykanów (takich jak jego powracająca postać Angelfood McSpade ), których często przedstawia się jako biednych, plemiennych i karykaturalnych . Crumb często wykorzystywał postacie Afroamerykanów jako „żetony”, pojawiając się jako ponownie użyte tropy, takie jak klauni, członkowie plemienia, sportowcy itp. Badacz Edward Shannon zinterpretował wątki historii Crumba przedstawiającej marginalizowanych Afrykanów w książce „When the Niggers Take Over America” (opublikowanej w 1993 roku w Weirdo ) w ten sposób: „Crumb… bada zarówno amerykański sen, jak i jego koszmarne odzwierciedlenie; w tym… całkowicie amerykańskie białe dzieci z klasy średniej są przedstawiane jako kanibale chcący pożreć zdewaluowanych i odczłowieczonych innych ”. Crumb odpowiedział krytykę, twierdząc, że to nie on wymyślił rasistowskie karykatury, lecz że są one częścią amerykańskiej kultury, w której się wychował. Swoją twórczość postrzega jako krytykę samego rasistowskiego stereotypu i zakłada, że ​​odbiorcy, którzy czytali jego twórczość pod koniec lat 60. XX wieku, nie byli rasistami i zrozumieliby jego intencje.

Bibliografia (wybór)

Komiksy

  • Zap Comix wydaje numery od 1 i 0 (1968) do co najmniej 9 (1978) i kilka innych ( Apex Novelties , Print Mint , Last Gasp i inne przejściowe marki, ogólnie pod kontrolą Crumba, 1968–2016) - nr 0 i nr 1 wszystkie są rysowane przez Crumba, reszta ma także historie autorstwa innych
  • Snatch Comics 1–3 (Apex Novelties/Print Mint, koniec 1968 r. – sierpień 1969) – nr 1 autorstwa Crumba i S. Claya Wilsonów , reszta zawiera także historie innych osób
  • Fritz the Cat R. Crumba ( Ballantine Books , Nowy Jork, 1969) (brak numeru ISBN) – wszystkie Crumb; około połowy przedruków
  • Komiksy i opowiadania R. Crumba: kwiecień 1964 ( Rip Off Press , 1969) – wszystkie Crumb; pojedynczy 10-s. opowieść o kocie Fritzu i kazirodztwie (pierwotnie wyprodukowana w 1964 r.)
  • Rozpacz (Print Mint, 1969) — wszystko okruchy
  • Motor City Comics # 1–2 (Rip Off Press, kwiecień 1969 - luty 1970) - wszystkie Crumb
  • Big Ass Comics # 1–2 (Rip Off Press, czerwiec 1969 - sierpień 1971) - wszystkie Crumb
  • Mr. Natural #1–3 ( San Francisco Comic Book Company , sierpień 1970 – Kitchen Sink Enterprises, 1977) – wszystkie Crumb
  • Uneeda Comix, „komiks artystyczny!” (Print Mint, sierpień 1970) – kilka krótkich pasków Crumb. Najdłuższy, ostatni i najsilniejszy jest kontynuowany w kolorze na tylnej okładce.
  • Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Enterprises , styczeń 1971) - wszystkie Crumb
  • Twój Hytone Comix (Apex Novelties, 1971) - cały Crumb
  • XYZ Comics (Kitchen Sink Press, czerwiec 1972) – wszystkie Crumb
  • The People's Comics ( Golden Gate Publishing Company , wrzesień 1972) – wszystkie Crumb. Zawiera pasek, w którym znajduje się Crumb Land (czarna pustka), a także pasek, w którym zabijany jest Kot Fritz.
  • Artistic Comics (Golden Gate Publishing Company, marzec 1973) - cały Crumb, z ilustracjami (m.in.) Aline Kominsky
  • Czarno-białe komiksy (Apex Novelties, czerwiec 1973) - wszystkie Crumb
  • Dirty Laundry Comics # 1–2 ( rysownicy Co-Op Press / Last Gasp, lipiec 1974 - grudzień 1977) - R. Crumb i Aline Kominsky
  • Best Buy Comics (Apex Novelties, 1979) - R. Crumb i Aline Kominsky
  • Snoid Comics (Kitchen Sink Enterprises, 1980) - wszystkie Crumb
  • Hup # 1–4 (Ostatnie tchnienie, 1987–1992) - wszystkie Crumb
  • Id #1–3 (Fantagraphics, 1990–1991) – wszystkie Crumb
  • Self-Loathing Comics (Fantagraphics, luty 1995 - maj 1997) - R. Crumb i Aline Kominsky-Crumb
  • Mystic Funnies # 1–3 (Alex Wood, Last Gasp, Fantagraphics, 1997–2002) - wszystkie Crumb
  • Szyb kopalniany nr 5 – obecnie (grudzień 2000 –)

Kolekcje i powieści graficzne

Zobacz też

Notatki

Prace cytowane

Dalsza lektura

  • Bukowski, Karol , pisarz; Crumb, R., ilustrator (1998). Kapitan wyszedł na lunch, a marynarze przejęli statek [ brak ISBN ]
  • Fabrykant, M. Chris, pisarz; Crumb, R., ilustrator (2005). Przyłapany! Umiejętności przetrwania wojny narkotykowej [ brak ISBN ]
  • Monggaard, chrześcijanin , pisarz; Crumb, R., ilustrator (2020). Nie umiem robić ładnie. Portret i dwa wywiady . Barbara Bogera. ISBN 9788797165010.

Audio Video

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Crumb&oldid=1141485073 ”