Folklor Stanów Zjednoczonych

Folklor amerykański obejmuje folklor , który ewoluował w dzisiejszych Stanach Zjednoczonych od czasu przybycia Europejczyków w XVI wieku. Chociaż zawiera wiele elementów tradycji rdzennych Amerykanów, nie jest całkowicie identyczny z wierzeniami plemiennymi jakiejkolwiek społeczności rdzennych mieszkańców.

Folklor składa się z legend , muzyki, historii mówionej , przysłów , dowcipów , popularnych wierzeń , baśni , opowieści, opowieści i zwyczajów , które są tradycjami kultury , subkultury lub grupy . Jest to również zestaw praktyk, poprzez które te ekspresyjne gatunki są wspólne.

Folklor rdzennych Amerykanów

rdzennych Amerykanów są bogate w mity i legendy , które wyjaśniają zjawiska naturalne i relacje między ludźmi a światem duchów. Według Barre'a Toelkena pióra, koraliki, kroki taneczne i muzyka, wydarzenia w opowieści, kształt mieszkania lub elementy tradycyjnej żywności mogą być postrzegane jako ikony o znaczeniu kulturowym.

Kultury rdzennych Amerykanów są liczne i różnorodne. Chociaż niektóre sąsiednie kultury wyznają podobne przekonania, inne mogą się od siebie bardzo różnić. Najczęstszymi mitami są mity o stworzeniu , które opowiadają historię wyjaśniającą, jak powstała ziemia i skąd pochodzą ludzie i inne istoty. Inne mogą zawierać wyjaśnienia dotyczące Słońca, Księżyca, gwiazdozbiorów, określonych zwierząt, pór roku i pogody. Jest to jeden ze sposobów, w jaki wiele plemion zachowało i nadal utrzymuje przy życiu swoje kultury; historie te są opowiadane jako sposób na zachowanie i przekazywanie szczególnych wierzeń, historii, zwyczajów, duchowości i tradycyjnego stylu życia narodu, plemienia lub zespołu. Według Barre'a Toelkena „Historie nie tylko bawią, ale także ucieleśniają rdzenne wartości behawioralne i etyczne”.

Chociaż poszczególne plemiona mają swoje własne święte wierzenia i mity, wiele historii ma ze sobą wiele wspólnego. Mity o powodziach są niemal powszechne wśród plemion z Równin, opowieści o przywracaniu zalanej ziemi. Istnieje wiele „historii o bohaterach” uwieczniających przygody bohaterów o nadprzyrodzonych mocach, którzy naprawiają krzywdy i pokonują zło. Opowieści o zwierzętach są powszechne, niektóre wyjaśniają, w jaki sposób pojawiły się cechy niektórych zwierząt, niektóre wykorzystują postacie zwierząt do narracji, a inne używają zwierząt symbolicznie. Istnieją również mity, w których istoty nadprzyrodzone pojawiają się w postaci zwierząt, z często wymienianymi niedźwiedziami, łosiami, orłami, sowami i wężami.

Mity założycielskie

Założenie Stanów Zjednoczonych jest często otoczone legendami i opowieściami. Wiele historii rozwinęło się dawno temu, aby stać się częścią amerykańskiego folkloru i świadomości kulturowej, a folklor nie-rdzennych Amerykanów obejmuje w szczególności każdą narrację, która przyczyniła się do ukształtowania amerykańskiej kultury i systemów wierzeń . Te narracje mają różne poziomy dokładności historycznej; prawdziwość opowieści nie jest czynnikiem decydującym.

Krzysztof Kolumb

Krzysztof Kolumb , jako bohater i symbol dla ówczesnych imigrantów, jest ważną postacią w zbiorze amerykańskich mitów. Jego status, podobnie jak większości amerykańskich ikon, jest reprezentatywny nie dla jego własnych osiągnięć, ale dla samooceny społeczeństwa, które wybrało go na bohatera. Po oddzieleniu się od Anglii i jej kulturowych ikon, Stany Zjednoczone pozostały bez historii – ani bohaterów, na których mogliby oprzeć wspólne poczucie własnej tożsamości społecznej. Washington Irving odegrał kluczową rolę w popularyzacji Kolumba. Jego wersja życia Kolumba, opublikowana w 1829 roku, była bardziej romansem niż biografią. Książka była bardzo popularna i przyczyniła się do powstania obrazu odkrywcy jako samotnej jednostki, która rzuciła wyzwanie nieznanemu morzu, podczas gdy triumfujący Amerykanie kontemplowali niebezpieczeństwa i obietnicę własnej dzikiej granicy . W wyniku jego wizji i zuchwałości istniała teraz kraina wolna od królów, rozległy kontynent nowych początków. W latach następujących po rewolucji poetyckie urządzenie „Columbia” było używane jako symbol zarówno Kolumba, jak i Ameryki. King's College of New York zmienił nazwę w 1792 roku na Columbia, a nowa stolica w Waszyngtonie otrzymała podtytuł District of Columbia .

Jamestown

Główny artykuł: Pocahontas

W maju 1607 roku „Susan Constant” , „ Discovery ” i „ Godspeed” przepłynęły przez Zatokę Chesapeake i trzydzieści mil w górę rzeki James, osadnicy zbudowali Jamestown w Wirginii , pierwszą stałą kolonię Anglii. Za późno w sezonie, aby sadzić rośliny, wielu nie było przyzwyczajonych do pracy fizycznej. W ciągu kilku miesięcy niektórzy osadnicy zmarli z głodu i chorób. Tylko trzydziestu ośmiu przetrwało pierwszy rok w Nowym Świecie. Kapitan John Smith , pirat, który stał się dżentelmenem, zmienił osadników w zbieraczy i odnoszących sukcesy handlarzy z rdzennymi Amerykanami, którzy nauczyli Anglików, jak sadzić kukurydzę i inne uprawy. Smith prowadził wyprawy w celu zbadania regionów otaczających Jamestown i właśnie podczas jednej z nich wódz rdzennych Amerykanów Powhatan schwytał Smitha. Według relacji Smitha opublikowanej w 1624 roku miał zostać skazany na śmierć, dopóki córka wodza, Pocahontas , go nie uratuje. Z tego wyrosła legenda o Pocahontas, która stała się częścią amerykańskiego folkloru, książek dla dzieci i filmów.

Pielgrzymi

Pomnik Plymouth Rock zaprojektowany na trzystulecie (1920)

Plymouth Rock to tradycyjne miejsce zejścia na ląd Williama Bradforda i pielgrzymów Mayflower , którzy założyli kolonię Plymouth w 1620 roku, i ważny symbol w historii Ameryki. Nie ma współczesnych wzmianek o lądowaniu Pielgrzymów na skale w Plymouth. Pierwsza pisemna wzmianka o lądowaniu Pielgrzymów na skale została znaleziona 121 lat po ich wylądowaniu. The Rock, lub jeden tradycyjnie identyfikowany jako on, od dawna jest upamiętniany na brzegu portu Plymouth w Plymouth w stanie Massachusetts. Święto Dziękczynienia zaczęło się od Pielgrzymów w 1621 roku. Przybyli do Ameryki, aby uciec przed prześladowaniami religijnymi, ale potem prawie umarli z głodu. Niektórzy przyjaźni rdzenni Amerykanie, w tym Squanto , pomogli Pielgrzymom przetrwać pierwszą zimę. Wytrwałość Pielgrzymów celebrowana jest podczas corocznego Święta Dziękczynienia.

Dane z wojny o niepodległość

Zobacz też: Szlak Wolności

Jerzego Waszyngtona

George Washington (22 lutego 1732 - 14 grudnia 1799), pierwszy prezydent kraju, jest najwybitniejszą amerykańską postacią historyczną i folklorystyczną, zajmując miejsce „ Pater Patriae ”. Apokryficzne opowieści o dzieciństwie Waszyngtona obejmują twierdzenie, że przerzucił srebrnego dolara przez rzekę Rappahannock na Ferry Farm . Inna opowieść głosi, że jako małe dziecko Waszyngton ściął wiśniowe drzewo swojego ojca. Jego wściekły ojciec skonfrontował się z młodym Waszyngtonem, który oświadczył: „Nie mogę kłamać” i przyznał się do wykroczenia, rzucając w ten sposób światło na swoją uczciwość. Parson Mason Locke Weems wspomina pierwszy cytat tej legendy w swojej książce z 1806 roku, The Life of George Washington: With Curious Anegdotes, Equally Honorable to Himself and Exemplary to His Young Countrymen . Tej anegdoty nie można niezależnie zweryfikować. że Samuel Clemens , znany również jako Mark Twain, rozpowszechniał tę historię podczas wykładów, personalizując ją, dodając: „Mam coraz wyższy standard zasad. Waszyngton nie mógł kłamać. Mogę kłamać, ale nie kłamię”.

Patryk Henryk

Patrick Henry (29 maja 1736 - 6 czerwca 1799) był prawnikiem, plantatorem i politykiem, który stał się znany jako mówca podczas ruchu niepodległościowego w Wirginii w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Patrick Henry jest najbardziej znany z przemówienia, które wygłosił w House of Burgesses 23 marca 1775 r. W kościele św. Jana w Richmond w Wirginii. Ponieważ Izba nie była zdecydowana, czy zmobilizować się do akcji wojskowej przeciwko wkraczającym brytyjskim siłom zbrojnym, Henry opowiedział się za mobilizacją. Czterdzieści dwa lata później pierwszy biograf Henry'ego, William Wirt, opierając się na przekazach ustnych, próbował zrekonstruować to, co powiedział Henry. Według Wirt, Henry zakończył swoje przemówienie słowami, które od tego czasu stały się nieśmiertelne: „Nie wiem, jaki kurs mogą obrać inni, ale jeśli chodzi o mnie, daj mi wolność lub śmierć!” Tłum, według relacji Wirta, podskoczył i krzyknął „Do broni! Do broni!”. Przez 160 lat konto Wirta było traktowane według wartości nominalnej. W latach 70. historycy zaczęli kwestionować autentyczność rekonstrukcji Wirta.

Szycie Betsy Ross

Betsy Ross

Betsy Ross (1 stycznia 1752 - 30 stycznia 1836) jest powszechnie uznawana za wykonawcę pierwszej amerykańskiej flagi. Nie ma jednak wiarygodnych historycznych dowodów na to, że ta historia jest prawdziwa. Badania przeprowadzone przez Narodowe Muzeum Historii Ameryki wskazują, że historia Betsy Ross wykonującej pierwszą amerykańską flagę dla generała Jerzego Waszyngtona weszła do amerykańskiej świadomości w czasie obchodów stulecia 1876 roku. W wydanej w 2008 roku książce The Star-Spangled Banner: The Making of an American Icon eksperci Smithsonian zwracają uwagę, że relacje z tego wydarzenia spodobały się Amerykanom spragnionym opowieści o rewolucji oraz jej bohaterach i bohaterkach. Betsy Ross była promowana jako patriotyczny wzór do naśladowania dla młodych dziewcząt i symbol wkładu kobiet w historię Ameryki.

Inni bohaterowie wojny o niepodległość, którzy stali się postaciami amerykańskiego folkloru, to: Benedict Arnold , Benjamin Franklin , Nathan Hale , John Hancock , John Paul Jones i Francis Marion .

Wysokie opowieści

Wysoka opowieść jest podstawowym elementem amerykańskiej literatury ludowej. Początki tej bajki można dostrzec w konkursach przechwałek, które często miały miejsce, gdy zbierali się ludzie z amerykańskiego pogranicza . Wysoka opowieść to historia z niewiarygodnymi elementami, przekazana tak, jakby była prawdziwa i oparta na faktach. Niektóre takie historie to wyolbrzymienie rzeczywistych wydarzeń; inne to całkowicie fikcyjne opowieści osadzone w znajomym otoczeniu, takim jak amerykański Dziki Zachód lub początek rewolucji przemysłowej. Zwykle są zabawne lub dobroduszne. Granicę między mitem a baśnią wyznacza przede wszystkim wiek; wiele mitów wyolbrzymia wyczyny ich bohaterów, ale w opowieściach przesada jest tak duża, że ​​staje się całą historią.

Na podstawie postaci historycznych

• John Chapman (26 września 1774 - 18 marca 1845), powszechnie znany jako Johnny Appleseed , był amerykańskim pionierem szkółkarskim, który wprowadził jabłonie do dużych części Pensylwanii, Ohio, Indiany i Illinois. Jeszcze za życia stał się amerykańską legendą, głównie dzięki swojemu życzliwemu i hojnemu postępowaniu oraz symbolicznemu znaczeniu, jakie przypisywał jabłkom. Johnny Appleseed jest pamiętany w amerykańskiej kulturze popularnej dzięki swojej podróżniczej piosence lub szwedzkiemu hymnowi („Pan jest dla mnie dobry…”).
• Daniel Boone (2 listopada 1734 [OS 22 października] - 26 września 1820) był amerykańskim pionierem, odkrywcą i człowiekiem pogranicza, którego wyczyny na pograniczu uczyniły go jednym z pierwszych bohaterów ludowych Stanów Zjednoczonych.
• Davy Crockett (17 sierpnia 1786 - 6 marca 1836) był XIX-wiecznym amerykańskim bohaterem ludowym, pogranicznikiem, żołnierzem i politykiem. W kulturze popularnej jest powszechnie nazywany „King of the Wild Frontier”. Reprezentował Tennessee w Izbie Reprezentantów Stanów Zjednoczonych, służył w rewolucji w Teksasie i zginął w bitwie pod Alamo .
• Mike Fink (ok. 1770/1780 - ok. 1823), zwany „królem łodzi kilowych”, był na wpół legendarnym awanturnikiem i żeglarzem rzecznym, który był przykładem twardych i pijanych mężczyzn, którzy pływali łodziami kilowymi w górę iw dół rzek Ohio i Mississippi .
• Martha Jane Canary (1 maja 1852 - 1 sierpnia 1903), lepiej znana jako Calamity Jane , była amerykańską kobietą z pogranicza i zawodową zwiadowczynią najlepiej znaną z tego, że twierdzi, że jest znajomą Dzikiego Billa Hickoka . Mówi się, że okazywała także dobroć i współczucie, zwłaszcza chorym i potrzebującym. To od niej Bret Harte wziął swoją słynną postać Cherokee Sal w The Luck of Roaring Camp .
• Jigger Johnson (1871–1935) był drwalem i kierowcą kłód z północnej Nowej Anglii , który jest znany ze swoich licznych wyczynów poza pracą, takich jak łapanie żywcem rysia rysia gołymi rękami i pijackich bójek.
• John Henry był afroamerykańskim robotnikiem kolejowym, o którym mówi się, że pracował jako „człowiek prowadzący stal” - człowiek, którego zadaniem było wbicie stalowego wiertła w skałę w celu wykonania otworów na materiały wybuchowe, które miały wysadzić skałę podczas budowy tunelu kolejowego. Według legendy, waleczność Johna Henry'ego jako woźnicy stali została zmierzona w wyścigu z młotem parowym, który wygrał, tylko po to, by umrzeć w zwycięstwie z młotem w dłoni i sercem bijącym ze stresu. „Ballada o Johnie Henrym” to muzyczna interpretacja jego historii.
• Molly Pitcher to pseudonim nadany kobiecie, o której mówi się, że walczyła w amerykańskiej bitwie pod Monmouth, którą powszechnie uważa się za Mary Hays . Ponieważ różne opowieści o Molly Pitcher narosły, wielu historyków uważa Molly Pitcher za folklor, a nie historię, lub sugeruje, że Molly Pitcher może być złożonym obrazem inspirowanym działaniami wielu prawdziwych kobiet. Sama nazwa mogła pochodzić od pseudonimu nadanego kobietom, które w czasie wojny nosiły wodę mężczyznom na polu bitwy.

Inne postacie historyczne to Molly Brown , która przeżyła Titanica , showman z Dzikiego Zachodu Buffalo Bill Cody i strzelec wyborowy Annie Oakley .

Bohaterowie fikcyjni

• Paul Bunyan to postać drwala w folklorze i tradycji Ameryki Północnej. Jeden z najbardziej znanych i popularnych bohaterów folkloru północnoamerykańskiego, jest zwykle opisywany jako olbrzym, a także drwal o niezwykłych umiejętnościach, aw opowieściach często towarzyszy mu jego zwierzęcy towarzysz, Babe the Blue Ox . Postać wywodzi się z opowieści ludowych krążących wśród drwali w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych i wschodniej Kanadzie, po raz pierwszy pojawiła się drukiem w opowiadaniu opublikowanym przez dziennikarza z północnego Michigan, Jamesa MacGillivraya w 1906 roku.
• Cordwood Pete jest młodszym bratem legendarnego drwala Paula Bunyana.
• Lone Ranger to fikcyjny bohater Zachodu, który walczył z najeźdźcami i rabusiami w rejonie Teksasu. Jako jedyny ocalały z grupy sześciu strażników, wyruszył, by postawić przed wymiarem sprawiedliwości przestępców, którzy zabili jego brata. Mówi się, że Lone Ranger był oparty na Bassie Reevesie autorstwa Historyka Arta Burtona, ale jest to przedmiotem sporu.
• Johnny Kaw to mityczny osadnik z Kansas, którego wyczyny stworzyły elementy krajobrazu Kansas i pomogły wprowadzić pszenicę i słoneczniki jako główne uprawy. Postać pochodzi z stulecia Kansas w 1955 roku i była omawiana w wielu książkach.
• John the Conqueror znany również jako High John the Conqueror i wiele innych wariantów ludowych to bohater ludowy z afroamerykańskiego folkloru. John the Conqueror był afrykańskim księciem, który został sprzedany jako niewolnik w obu Amerykach. Pomimo zniewolenia, jego duch nigdy nie został złamany i przetrwał w folklorze jako rodzaj oszusta, dzięki sztuczkom, które stosował, aby uniknąć swoich panów. Mówi się, że „Br'er Rabbit” Joela Chandlera Harrisa z opowieści o wujku Remusie jest wzorowany na Wielkim Janie Zdobywcy.
• Pecos Bill to amerykański kowboj, apokryficznie uwieczniony w wielu wysokich opowieściach o Starym Zachodzie podczas amerykańskiej ekspansji na zachód w południowo-zachodniej części Teksasu, Nowego Meksyku, południowej Kalifornii i Arizony

MOLLY DZBAN. (Dziesięć amerykańskich dziewcząt z historii 1917)

• Kapitan Stormalong był amerykańskim bohaterem ludowym i tematem wielu opowieści o tematyce żeglarskiej pochodzących z Massachusetts. Mówiono, że Stormalong był marynarzem i gigantem, wysokim na około 30 stóp; był kapitanem ogromnego klipera, znanego w różnych źródłach jako Courser lub Tuscarora, statku tak wysokiego, że miał maszty na zawiasach, aby uniknąć zaczepienia o księżyc.

Legendarne i folklorystyczne stworzenia

• Bigfoot , znany również jako „Sasquatch”, to nazwa nadana małpopodobnemu stworzeniu, które według niektórych zamieszkuje głównie lasy w północno- zachodnim regionie Pacyfiku i na całej Ameryce Północnej. Bigfoot jest zwykle opisywany jako duży, włochaty, dwunożny humanoid, chociaż opisy różnią się w zależności od lokalizacji. Zakres wysokości wynosi około 6 do 10 stóp wzrostu z czarnymi, ciemnobrązowymi lub ciemnorudymi włosami. Jednym z najsłynniejszych opisów Wielkiej Stopy jest film Pattersona-Gimlina , w którym rzekomo samica Wielkiej Stopy maszeruje przez ekran gigantycznymi krokami, odwraca się twarzą do kamery, a następnie maszeruje w górę stromego wzgórza do lasu. Rocznie zgłaszanych jest ponad 100 obserwacji. Wśród tych reporterów są weterani, obozowicze, wędrowcy, odkrywcy, myśliwi i nie tylko. Istnieje kilka stron internetowych, podcastów i organizacji związanych z Bigfoot.
• Champ to nazwa nadana znanemu potworowi z jeziora żyjącego w jeziorze Champlain , naturalnym słodkowodnym jeziorze w Ameryce Północnej. Jezioro przecina granicę amerykańsko-kanadyjską , znajduje się częściowo w kanadyjskiej prowincji Quebec , a częściowo w amerykańskich stanach Vermont i Nowy Jork . Nie ma naukowych dowodów na istnienie Champ, chociaż odnotowano ponad 300 obserwacji.
• Punxsutawney Phil to na wpół mityczny świstak, główny bohater najbardziej znanej ceremonii Dnia Świstaka , holenderskiego przesądu z Pensylwanii , który twierdzi, że przewiduje nadejście wiosny. Zgodnie z tradycją ten sam świstak przepowiadał od XIX wieku.
• Diabeł z Jersey to legendarne stworzenie, które podobno zamieszkuje New Jersey Pine Barrens w południowym New Jersey w Stanach Zjednoczonych. Stworzenie to jest często opisywane jako latający dwunożny z kopytami, ale istnieje wiele różnych odmian. Najczęstszym opisem jest stworzenie przypominające kangura z twarzą konia, głową psa, skórzastymi skrzydłami przypominającymi nietoperza, rogami, bronią strzelecką z pazurami, czerwonymi oczami, rozszczepionymi kopytami i rozwidlonym ogonem. Donoszono, że porusza się szybko, aby uniknąć kontaktu z ludźmi, i często jest opisywany jako emitujący „mrożący krew w żyłach krzyk”. Legenda głosi, że kobieta imieniem Mother Leeds urodziła swoje 13. dziecko w ciemną, burzową noc. Mówi się, że matka Leed jest czarownicą, a jej 13. dziecko urodziło się jako diabeł. Wkrótce wyrosły mu skrzydła i kopyta, zabił położną i odleciał w noc.
• Biała Dama to rodzaj kobiecego ducha, który podobno widziano na obszarach wiejskich i kojarzono z lokalną legendą o tragedii. Wspólny dla wielu z nich jest motyw utraty lub zdrady przez męża lub narzeczonego. Często kojarzone są z pojedynczą linią rodzinną lub uważane za zwiastuna śmierci, podobnie jak banshee .
• Mothman to mityczne stworzenie z Point Pleasant w Wirginii Zachodniej, opisane jako duży humanoid ze świecącymi czerwonymi oczami na twarzy i dużymi ptasimi skrzydłami z futrem pokrywającym jego ciało. Mothman został oskarżony o zawalenie się Srebrnego Mostu .
• Hodag to mityczna bestia , która podobno zamieszkuje lasy północnego Wisconsin , szczególnie wokół miasta Rhinelander . Hodag ma gadzie ciało z rogami byka i podobno ma skłonność do psot.
• Old Black Eyes to widmowy pies gończy, o którym mówi się, że często występuje w obszarze znanym jako Baker Rocks, położonym w pobliżu szczytu Black Mountains w Północnej Karolinie . Mówi się, że Old Black Eyes jest duchem Jima Bakera, który mieszkał na skałach i był uważany przez miejscowych mieszkańców gór za wiedźmę o nadprzyrodzonych mocach. Według legendy Jim Baker odprawił jakiś rytuał na starym indiańskim cmentarzu w pobliżu Czarnych Gór, gdzie sprzedał swoją duszę diabłu . Diabeł zaczął zamieniać źrenice Bakera w „nienaturalnie czarne” jako znak ich umowy i roszczenia piekła do jego duszy. Mówiono, że po swojej śmierci Baker przyjął ducha „diabelskiego psa”, rozpoznawalnego po dużych czarnych źrenicach jego oczu, do którego ludzie bali się podejść, wierząc, że jest otoczony czarną magią . Mówiono, że jedynym sposobem na pozbycie się Starego Czarnookiego jest narysowanie jego wizerunku, przypięcie go do drzewa, a następnie zastrzelenie z pistoletu.
• W północnoamerykańskim folklorze przerażające stworzenia były wysokimi, baśniowymi zwierzętami, o których żartobliwie mówiono , że zamieszkują dziką przyrodę w obozach drwali lub wokół nich , zwłaszcza w regionie Wielkich Jezior . Dziś termin ten można również zastosować do podobnych bajecznych bestii .

Inne folklorystyczne stworzenia to Chupacabra , Jackalope , Nain Rouge z Detroit w stanie Michigan , Wendigo z Minnesoty i Chessie , legendarny potwór morski żyjący w zatoce Chesapeake .

Diabeł z Jersey

Literatura

Święty Mikołaj , znany również jako Święty Mikołaj , Święty Mikołaj lub po prostu „Święty Mikołaj”, to postać o legendarnym, mitycznym, historycznym i folklorystycznym pochodzeniu. Współczesna postać Świętego Mikołaja wywodzi się z holenderskiej postaci Sinterklaas, która z kolei może mieć swoje korzenie w opowieściach hagiograficznych dotyczących chrześcijańskiego świętego Mikołaja. „ Wizyta św. Mikołaja ”, znany również jako „Noc przed Bożym Narodzeniem”, to wiersz opublikowany po raz pierwszy anonimowo w 1823 roku i generalnie przypisywany Clementowi Clarke'owi Moore'owi. Wiersz, który został nazwany „prawdopodobnie najbardziej znanym wersem, jaki kiedykolwiek napisał Amerykanin”, jest w dużej mierze odpowiedzialny za poczęcie Świętego Mikołaja od połowy XIX wieku do dnia dzisiejszego, w tym jego wygląd fizyczny, noc jego wizyty, jego środek transportu, liczbę i imiona swoich reniferów, a także tradycję, że przynosi dzieciom zabawki. Wiersz wywarł wpływ na idee dotyczące św. Mikołaja i Świętego Mikołaja ze Stanów Zjednoczonych po resztę anglojęzycznego świata i nie tylko. Czy istnieje Święty Mikołaj? był tytułem artykułu wstępnego, który ukazał się w The (New York) Sun z 21 września 1897 roku. Artykuł redakcyjny, który zawierał słynną odpowiedź „ Tak, Wirginio, jest Święty Mikołaj ”, stał się częścią popularnego folkloru bożonarodzeniowego w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Jeździec bez głowy to fikcyjna postać z opowiadania „The Legend of Sleepy Hollow” amerykańskiego autora Washingtona Irvinga. Opowieść, pochodząca ze zbioru opowiadań Irvinga, zatytułowana The Sketch Book of Geoffrey Crayon , znalazła swoje miejsce w znanym amerykańskim folklorze / legendzie poprzez literaturę i film.

„ Rip Van Winkle ” to opowiadanie amerykańskiego autora Washingtona Irvinga , opublikowane po raz pierwszy w 1819 roku. Opowiada o holendersko-amerykańskim wieśniaku w kolonialnej Ameryce , Rip Van Winkle, który spotyka tajemniczych Holendrów, popija ich alkohol i zasypia w górach Catskill . Budzi się 20 lat później w bardzo zmienionym świecie, przegapiwszy rewolucję amerykańską .

Zainspirowany rozmową o nostalgii ze swoim szwagrem przebywającym na emigracji z Ameryki, Irving napisał tę historię, tymczasowo mieszkając w Birmingham w Anglii. Został opublikowany w jego zbiorze The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. Chociaż akcja rozgrywa się w górach Catskill w Nowym Jorku , w pobliżu miejsca, w którym Irving później zamieszkał, przyznał: „Kiedy pisałem tę historię, nigdy nie byłem na Catskills”.

Muzyka ludowa

Główny artykuł: amerykańska muzyka ludowa

Rdzenni Amerykanie byli najwcześniejszymi mieszkańcami ziemi znanej dziś jako Stany Zjednoczone i grali tam pierwszą muzykę. Od XVII wieku imigranci z Wielkiej Brytanii, Irlandii, Hiszpanii, Niemiec i Francji zaczęli masowo przybywać, przywożąc ze sobą nowe style i instrumenty. Afrykańscy niewolnicy przynieśli tradycje muzyczne, a każda kolejna fala imigrantów przyczynia się do tygla. Muzyka ludowa obejmuje zarówno muzykę tradycyjną, jak i gatunek, który wyewoluował z niej podczas odrodzenia folku w XX wieku. Termin powstał w XIX wieku, ale często stosuje się go do muzyki starszej.

Najwcześniejsi amerykańscy uczeni byli z The American Folklore Society (AFS), które powstało pod koniec XIX wieku. Ich badania rozszerzyły się o muzykę rdzennych Amerykanów, ale nadal traktowały muzykę ludową jako element historyczny zachowany w odizolowanych społeczeństwach. W Ameryce Północnej w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Biblioteka Kongresu pracowała za pośrednictwem biur kolekcjonerów muzyki tradycyjnej Roberta Winslowa Gordona, Alana Lomaxa i innych, aby uchwycić jak najwięcej północnoamerykańskich materiałów terenowych. Lomax był pierwszym wybitnym uczonym, który studiował wyraźnie amerykańską muzykę ludową, taką jak muzyka kowbojów i Murzynów z południa. Jego pierwsze duże opublikowane dzieło ukazało się w 1911 roku, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads i był prawdopodobnie najwybitniejszym znawcą muzyki ludowej w USA swoich czasów, zwłaszcza w początkach odrodzenia muzyki ludowej w latach trzydziestych i wczesnych czterdziestych XX wieku.

Odrodzenie amerykańskiej muzyki ludowej było zjawiskiem w Stanach Zjednoczonych, które rozpoczęło się w latach czterdziestych XX wieku i osiągnęło szczyt popularności w połowie lat sześćdziesiątych. Jego korzenie sięgają wcześniej, a wykonawcy tacy jak Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly i Oscar Brand cieszyli się ograniczoną popularnością w latach 30. i 40. XX wieku. Odrodzenie przyniosło do przodu style muzyczne, które we wcześniejszych czasach przyczyniły się do rozwoju muzyki country i western, jazzu i rock and rolla.

Muzyka afroamerykańska

Niewolnictwo zostało wprowadzone do Trzynastu Kolonii na początku XVII wieku w Wirginii . Przodkowie dzisiejszej populacji Afroamerykanów pochodzili z setek plemion z Afryki Zachodniej i przynieśli ze sobą pewne cechy muzyki Afryki Zachodniej. Obejmowało to wokale wezwania i odpowiedzi, złożoną muzykę rytmiczną, synkopowane bity, zmieniające się akcenty, włączenie szumów i jęków, które są dźwiękami bez wyraźnego znaczenia, oraz połączenie dźwięku i ruchów ciała. Afrykański muzyczny nacisk na rytmiczny śpiew i taniec został przeniesiony do Nowego Świata, gdzie stał się częścią odrębnej kultury ludowej, która pomogła Afrykanom „zachować ciągłość z przeszłością poprzez muzykę”. Wraz z zachowaniem wielu elementów afrykańskich nastąpiła również kontynuacja instrumentów. Zniewoleni Afrykanie albo zabierali ze sobą afrykańskie instrumenty, albo rekonstruowali je kiedyś w Nowym Świecie. Pierwsi niewolnicy w Stanach Zjednoczonych śpiewali pieśni robocze i okrzyki polowe. Jednak muzyka niewolników była używana z różnych powodów. Muzyka była włączana do ceremonii i uroczystości religijnych, służyła do koordynowania pracy i ukrywania ukrytych wiadomości, na przykład gdy komentowali właścicieli niewolników. Afroamerykańskie pieśni niewolników można podzielić na trzy grupy: religijne, robocze i rekreacyjne.

Duchowni Afroamerykanie

Hymny protestanckie pisane głównie przez kaznodziejów z Nowej Anglii stały się elementem spotkań obozowych odbywających się wśród pobożnych chrześcijan na całym Południu. Większość niewolników była albo animistami, albo muzułmanami, więc nie wiedzieli o chrześcijaństwie. Aby zniszczyć wszelkie pozostałości kultury afrykańskiej lub uczynić więcej ludzi uczniami, zachęcano niewolników i zabierano ich do kościoła. Przyciągnęła ich łaska i wolność, które były głoszone w kościele, co bardzo różniło się od ich życia. Niewolnicy uczyli się tych samych hymnów, które śpiewali ich panowie, a kiedy zebrali się razem, opracowali i zaśpiewali dostosowane wersje tych hymnów, nazwano je Negro spirituals . To właśnie z tych korzeni, duchowych pieśni, pieśni roboczych i okrzyków terenowych, rozwinął się blues, jazz i gospel. Murzyńskie duchy były przede wszystkim wyrazem wiary religijnej. Te piosenki dały im głos na tęsknotę za wolnością i jej doświadczaniem. Około lat czterdziestych XIX wieku niewolnicy wiedzieli, że w stanach północnych niewolnictwo jest nielegalne, a niektórzy mieszkańcy północy chcieli całkowitego zniesienia niewolnictwa. Więc kiedy śpiewali o niebie, chodziło też o ewentualną ucieczkę na północ. Na początku XIX wieku rozwinęła się kolej podziemna, obejmująca sieć tajnych tras i kryjówek, co wywarło ogromny wpływ na muzykę religijną niewolników. Kiedy pojawiały się jakiekolwiek wzmianki o pociągach, stacjach itp. w duchach, odnosiły się one bezpośrednio do kolei podziemnej, tak jak w piosence „Swing Low, Sweet Chariot”. Te piosenki zostały zaprojektowane tak, aby właściciele niewolników myśleli, że niewolnicy śpiewają tylko o niebie.

Afroamerykańskie piosenki robocze

Pieśni robocze miały co najmniej dwie funkcje: jedną dla niewolników, a drugą dla nadzorców. Kiedy grupa niewolników musiała pracować razem nad trudnym zadaniem, takim jak noszenie ciężkiego ładunku, śpiew zapewniał rytm, który pozwalał im koordynować ruchy. Podczas zbioru zboża muzyka nie była konieczna, ale gdy panowała cisza, przeszkadzała nadzorcom. Mimo że w piosenkach była melancholia, właściciele niewolników z Południa interpretowali, że ich niewolnicy byli szczęśliwi i zadowoleni, prawdopodobnie z powodu ich śpiewu.

Piosenki rekreacyjne Afroamerykanów

Nawet jeśli właściciele niewolników próbowali zakazać takich rzeczy jak bębny czy pozostałości kultury afrykańskiej, nie przeszkadzało im to, że uczyli się europejskich instrumentów i muzyki. W niektórych przypadkach czarni grający na smyczkach byliby zapraszani do gry, aby zabawiać białą publiczność. Pomiędzy Bożym Narodzeniem a Nowym Rokiem właściciele dawali swoim niewolnikom wakacje. Dało to szansę rodzinom niewolników, które miały różnych panów, na spotkanie się, w przeciwnym razie nigdzie by nie poszły. Niektórzy niewolnicy wytwarzali przedmioty, ale panowie nienawidzili pracowitych niewolników. Tak więc większość niewolników spędzała wolny czas robiąc inne rzeczy, takie jak taniec i śpiewanie. Mistrzowie aprobowali takie zajęcia, ale być może nie słuchali uważnie wykonywanych pieśni.

pieśni ludowe

Pierwotne trzynaście kolonii Stanów Zjednoczonych było dawnymi posiadłościami brytyjskimi, a kultura anglosaska stała się głównym fundamentem amerykańskiej muzyki ludowej i popularnej. Wiele amerykańskich piosenek ludowych jest w aranżacjach identycznych z piosenkami brytyjskimi, ale z nowymi tekstami, często jako parodie oryginalnego materiału. Tradycyjna muzyka anglo-amerykańska obejmuje również różnorodne ballady burtowe, humorystyczne historie i opowieści oraz pieśni katastroficzne dotyczące górnictwa, wraków statków i morderstw. Piosenki ludowe można klasyfikować według tematyki, na przykład: piosenki do picia , piosenki sportowe , piosenki pociągowe, piosenki robocze , pieśni wojenne i ballady .

• Star-Spangled Banner została zaadaptowana ze starej angielskiej piosenki pijackiej Johna Stafforda Smitha zatytułowanej „To Anacreon in Heaven”.
• „ The Ballad of Casey Jones ” to tradycyjna piosenka o inżynierze kolei Caseyu Jonesie i jego śmierci za sterami pociągu, którym kierował. Opowiada o tym, jak Jones i jego strażak Sim Webb ścigali się lokomotywą, aby nadrobić stracony czas, ale odkryli przed nimi inny pociąg na linii i jak Jones pozostał na pokładzie, próbując zatrzymać pociąg, gdy Webb skoczył w bezpieczne miejsce.
• „When Johnny Comes Marching Home” (czasami „When Johnny Comes Marching Home Again”) to popularna piosenka z czasów wojny secesyjnej, która wyrażała tęsknotę ludzi za powrotem przyjaciół i krewnych walczących na wojnie. Irlandzka antywojenna piosenka „Johnny I Hardly Knew Ye” i „When Johnny Comes Marching Home” mają ten sam materiał melodyczny. Opierając się na wewnętrznych odniesieniach tekstowych, „Johnny I Hardly Knew Ye” najwyraźniej pochodzi z wczesnych lat dwudziestych XIX wieku, podczas gdy „When Johnny Comes Marching Home” zostało po raz pierwszy opublikowane w 1863 r. „Johnny I Hardly Knew Ye” to popularny tradycyjny irlandzki film antywojenny i anty- piosenka rekrutacyjna. Jest generalnie datowany na początek XIX wieku, kiedy żołnierze z Athy w hrabstwie Kildare służyli Brytyjskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej.
• „ Oh My Darling, Clementine ” (1884) to amerykańska westernowa ballada folkowa, która prawdopodobnie została oparta na innej piosence zatytułowanej Down by the River Liv'd a Maiden (1863). Słowa są słowami pogrążonego w żałobie kochanka, który śpiewa o swojej ukochanej, córce górnika podczas kalifornijskiej gorączki złota w 1849 roku. Traci ją w wypadku utonięcia. Piosenka jest odtwarzana podczas napisów początkowych wysoko cenionego Johna Forda „ My Darling Clementine ”. Działa również jako ścieżka dźwiękowa przez cały film.
• The Yellow Rose of Texas to tradycyjna piosenka ludowa. Oryginalna piosenka miłosna została skojarzona z legendą, że Emily D. West, dwurasowa służąca kontraktowa, „pomogła wygrać bitwę pod San Jacinto, decydującą bitwę rewolucji w Teksasie”.
• „ Take Me Out to the Ball Game ” to piosenka Tin Pan Alley z 1908 roku autorstwa Jacka Norwortha i Alberta Von Tilzera, która stała się nieoficjalnym hymnem baseballu, chociaż żaden z jej autorów nie był na meczu przed napisaniem piosenki. Piosenka jest tradycyjnie śpiewana podczas siódmej rundy meczu baseballowego. Fani są na ogół zachęcani do wspólnego śpiewania.

Inne amerykańskie pieśni ludowe to: „ She'll Be Coming 'Round the Mountain ”, „ Skewball ”, „ Big Bad John ”, „ Stagger Lee ”, „ Camptown Races ” i „ The Battle Hymn of the Republic ”.

Szanty morskie

Główny artykuł: szanta morska

Pieśni robocze śpiewane przez żeglarzy między XVIII a XX wiekiem znane są jako szanty morskie. Szanta była odrębnym rodzajem pieśni roboczej, rozwiniętym zwłaszcza na statkach handlowych w stylu amerykańskim, które zyskały na znaczeniu na dziesięciolecia przed wojną secesyjną. Piosenki te były zwykle wykonywane podczas dostosowywania takielunku, podnoszenia kotwicy i innych zadań, w których mężczyźni musieliby zachować rytm. Właśnie z tego powodu te piosenki mają zwykle bardzo przerywany rytm, wraz z formatem wezwania i odpowiedzi. Na długo przed XIX wiekiem pieśni morskie były powszechne na statkach wiosłowych. Takie piosenki były również bardzo rytmiczne, aby utrzymać wioślarzy razem.

Duży wpływ na nich miały piosenki Afroamerykanów, takie jak te śpiewane podczas ręcznego załadunku bawełny na statki w portach południowych Stanów Zjednoczonych. Konteksty pracy, w których Afroamerykanie śpiewali piosenki porównywalne do szant, obejmowały: wiosłowanie łodzią po rzekach południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych i Karaibów; praca palaczy lub „strażaków”, którzy wrzucają drewno do pieców parowców pływających po wielkich rzekach Ameryki; oraz sztauowanie na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, na wybrzeżu Zatoki Perskiej i na Karaibach – w tym „wkręcanie bawełny”: załadunek statków bawełny w portach Ameryki Południowej. W pierwszej połowie XIX wieku niektóre z pieśni śpiewanych przez Afroamerykanów zaczęły pojawiać się również w zastosowaniach na statkach, np. jako szanty.

Repertuar szantowy zapożyczony ze współczesnej muzyki popularnej żeglarzy, w tym muzyki minstreli, popularnych marszów i lądowych pieśni ludowych, które zostały dostosowane do form muzycznych odpowiadających różnym zadaniom związanym z obsługą żaglowca. Takie zadania, które zwykle wymagały skoordynowanego wysiłku grupowego podczas ciągnięcia lub pchania, obejmowały ważenie kotwicy i ustawianie żagli.

• „Poor Paddy Works on the Railway” to popularna irlandzka i amerykańska piosenka ludowa. Historycznie często śpiewano ją jako pieśń morską. Piosenka przedstawia irlandzkiego robotnika pracującego na kolei. Istnieje wiele tytułów piosenki, w tym „Pat Works on the Railway” i „Paddy on the Railway”. „Paddy Works on the Erie” to kolejna wersja piosenki. „Paddy on the Railway” jest poświadczony jako chanty w najwcześniejszej znanej opublikowanej pracy, w której użyto słowa „chanty”, GE Clark's Seven Years of a Sailor's Life (1867). Clark opowiedział o swoich doświadczeniach z połowami na Wielkich Brzegach Nowej Fundlandii na statku wypływającym z Provincetown w stanie Massachusetts. 1865–66. W pewnym momencie załoga podnosi kotwicę podczas burzy za pomocą windy kotwicznej przypominającej pompę. Jedna z pieśni, które mężczyźni śpiewają podczas wykonywania tego zadania, nosi tytuł „Paddy on the Railway”.

Muzyka shakera

Shakers to sekta religijna założona w XVIII - wiecznej Anglii na podstawie nauk Ann Lee . Shakerzy są dziś najbardziej znani ze swojego wkładu w kulturę, zwłaszcza stylu muzycznego i mebli. The Shakers skomponowali tysiące piosenek, a także stworzyli wiele tańców; oba były ważną częścią nabożeństw Shaker. W społeczności Shaker duchowy „dar” mógł być również muzycznym objawieniem i uważali za ważne, aby rejestrować muzyczne inspiracje w miarę ich pojawiania się. „ Simple Gifts ” został skomponowany przez Starszego Josepha Bracketta i powstał w społeczności Alfreda Shakera w Maine w 1848 roku . Kultowa partytura baletowa Aarona Coplanda z 1944 roku Appalachian Spring wykorzystuje słynną melodię Shakera „Simple Gifts” jako podstawę swojego finału.

Taniec ludowy

Do tańców ludowych pochodzenia brytyjskiego należy taniec kwadratowy, wywodzący się z kadryla, połączony z amerykańską innowacją polegającą na tym, że dzwoniący instruuje tancerzy. Wspólnota religijna znana jako Shakers wyemigrowała z Anglii w XVIII wieku i rozwinęła własny styl tańca ludowego.

Lokacje i punkty orientacyjne

• „Zaginiona kolonia” wyspy Roanoke: W 1587 roku Sir Walter Raleigh zwerbował ponad 100 mężczyzn, kobiet i dzieci, aby wyruszyli z Anglii na wyspę Roanoke na wybrzeżu Karoliny Północnej i założyli pierwszą angielską osadę w Ameryce pod kierownictwem Johna White'a jako gubernatora . Virginia Dare (ur. 18 sierpnia 1587) była pierwszym dzieckiem urodzonym w Ameryce przez angielskich rodziców, Ananiasa i Eleanor White Dare w krótkotrwałej kolonii Roanoke. Fakt jej narodzin jest znany, ponieważ gubernator osady, dziadek Virginii Dare, John White, wrócił do Anglii w 1587 roku w poszukiwaniu nowych zapasów. Kiedy White w końcu wrócił trzy lata później, Wirginii i innych kolonistów już nie było. W ciągu ostatnich czterystu lat Virginia Dare stała się wybitną postacią w amerykańskich mitach i folklorze, symbolizując różne rzeczy dla różnych grup ludzi. Jest bohaterką wiersza ( Peregrine White i Virginia Dare ) autorstwa Rosemary i Stephena Vincenta Benétów oraz legendy o Białej Łani z Północnej Karoliny . Choć często cytowana jako indyjska legenda, biała łania wydaje się mieć swoje korzenie w angielskim folklorze. Białe jelenie są powszechne w angielskich legendach i często używane jako symbole cnót chrześcijańskich. Podobną historię młodej dziewczyny przemienionej w białego jelenia można znaleźć w Yorkshire, gdzie stała się podstawą wiersza Wordswortha The White Doe of Rylstone . W ciągu czterech wieków od ich zniknięcia koloniści Roanoke byli przedmiotem tajemnicy, która wciąż stanowi wyzwanie dla historyków i archeologów jako jedni z najstarszych w Ameryce.
• Bennington Triangle to obszar południowo-zachodniego Vermont, w którym wiele osób zaginęło w latach 1945-1950. Obszar ten ma wspólne cechy z trójkątem Bridgewater w południowo-wschodnim Massachusetts .
• Trójkąt Bridgewater to obszar około 200 mil kwadratowych (520 km ² ) w południowo-wschodnim Massachusetts w Stanach Zjednoczonych , uważany za miejsce rzekomych zjawisk paranormalnych , od UFO po poltergeisty , kule, kule ognia i inne zjawiska widmowe, różne obserwacje podobne do wielkich stóp , gigantyczne węże i ptaki piorunów . Termin ten został ukuty przez kryptozoologa z Nowej Anglii , Lorena Colemana .
• Times Square to główne skrzyżowanie handlowe na środkowym Manhattanie w Nowym Jorku, na skrzyżowaniu Broadwayu i Seventh Avenue i rozciągające się od West 42nd do West 47th Streets. Times Square – nazywany „Rozdrożem Świata” to jasno oświetlone centrum dzielnicy teatralnej na Broadwayu . Dawniej Longacre Square, Times Square został przemianowany w kwietniu 1904 r. Po tym, jak The New York Times przeniósł swoją siedzibę do nowo wzniesionego budynku Times Building, na którym odbywa się coroczny bal sylwestrowy. Północny trójkąt Times Square to technicznie Duffy Square, poświęcony w 1937 r. Kapelanowi Francisowi P. Duffy'emu z nowojorskiego „walczącego 69.” pułku piechoty; znajduje się tam pomnik Duffy'ego wraz z pomnikiem George'a M. Cohana. Pomnik Duffy'ego i plac zostały wpisane do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 2001 roku.

Empire State Building

• Empire State Building to 102-piętrowy wieżowiec położony w Nowym Jorku na skrzyżowaniu Fifth Avenue i West 34th Street. Jego nazwa pochodzi od pseudonimu Nowego Jorku, Empire State. Stał jako najwyższy budynek na świecie przez 40 lat, od jego ukończenia w 1931 roku. Empire State Building jest powszechnie uważany za amerykańską ikonę kultury. Projekt obejmował 3400 pracowników, głównie imigrantów z Europy, wraz z setkami hutników Mohawków, wielu z rezerwatu Kahnawake niedaleko Montrealu. Być może najbardziej znanym przedstawieniem budynku w kulturze popularnej jest film King Kong z 1933 roku, w którym tytułowy bohater, gigantyczna małpa, wspina się na szczyt, aby uciec przed porywaczami, ale ginie po ataku samolotów. Dramat romantyczny z 1957 roku Niezapomniany romans opowiada o parze, która planuje spotkać się na szczycie Empire State Building, spotkanie, któremu zapobiega wypadek samochodowy. Film Bezsenność w Seattle z 1993 roku , komedia romantyczna częściowo zainspirowana niezapomnianym romansem , kończy się sceną w obserwatorium Empire State.

Inne lokalizacje i punkty orientacyjne, które stały się częścią amerykańskiego folkloru, to: Independence Hall , Monument Valley , Ellis Island , Hoover Dam , Pearl Harbor , Vietnam War Memorial i Wielki Kanion .

Ikony kultury

• Liberty Bell to kultowy symbol amerykańskiej niepodległości, znajdujący się w Filadelfii w Pensylwanii. Dzwon został zamówiony przez londyńską firmę Lester and Pack w 1752 roku i został odlany z napisem (część Księgi Kapłańskiej 25:10) „Głoście WOLNOŚĆ w całym kraju wszystkim jego mieszkańcom”. W latach trzydziestych XIX wieku dzwon został przyjęty jako symbol przez stowarzyszenia abolicjonistów, które nazwały go „Dzwonem Wolności”. Charakterystyczne duże pęknięcie uzyskało na początku XIX wieku - szeroko rozpowszechniona historia głosi, że pękło podczas dzwonienia po śmierci prezesa Sądu Najwyższego Johna Marshalla w 1835 roku.
• Statua Wolności, kolosalna neoklasycystyczna rzeźba na Liberty Island w porcie nowojorskim, zaprojektowana przez Frédérica Bartholdiego i poświęcona 28 października 1886 r. Posąg, prezent dla Stanów Zjednoczonych od ludu Francji, przedstawia postać kobiecą w szacie reprezentującą Libertas, rzymska bogini wolności, która niesie pochodnię i tabliczkę z wyrytą datą amerykańskiej Deklaracji Niepodległości, 4 lipca 1776 r. Posąg jest ikoną wolności i Stanów Zjednoczonych: powitalnym sygnałem dla imigrantów przybywających z zagranicy.
• Wujek Sam (inicjały US) jest powszechnym uosobieniem narodowym rządu amerykańskiego i wszedł do użytku podczas wojny 1812 roku. Według legendy Samuel Wilson, pakowacz mięsa w Nowym Jorku, dostarczał żołnierzom racje żywnościowe i stemplował litery US na pudełka, które oznaczały Stany Zjednoczone, ale żartobliwie mówiono, że to inicjały Wuja Sama. Wujek Sam jest wspomniany już w 1775 roku w oryginalnym tekście „Yankee Doodle” z czasów wojny o niepodległość . „ Columbia ”, która po raz pierwszy pojawiła się w 1738 roku i czasami kojarzona była z wolnością, jest uosobieniem narodu amerykańskiego, natomiast Wujek Sam jest uosobieniem rządu; czasami są pokazani, jak pracują razem lub spierają się ze sobą w kwestiach politycznych, zwłaszcza w politycznych karykaturach Pucka . Wraz z wojną o niepodległość Stanów Zjednoczonych pojawił się „Brat Jonathan” jako uosobienie amerykańskiego Everymana ; ale dopiero po wojnie 1812 roku pojawił się Wujek Sam.
• Grafika nosa rekina na samolotach wojskowych: chociaż pochodzi z Austrii, ten stylistyczny projekt został zastosowany w Amerykańskiej Grupie Ochotniczej w Azji, znanej bardziej jako „Latające Tygrysy”. Ten projekt został namalowany na myśliwcach P-40 jednostek wokół dużego wlotu powietrza w pobliżu przedniej części samolotu. Ten obraz był od tego czasu umieszczany na różnych samolotach, takich jak amerykańskie helikoptery UH-1 i AH-1 podczas wojny w Wietnamie, a także współczesne A-10 Thunderbolt II, A-29 Supertucano i AT-6 Wolverine oraz inne pojazdy zarówno wojskowych, jak i cywilnych.

Inne ikony kultury to Rosie the Riveter , Konstytucja Stanów Zjednoczonych , Colt Single Action Army , Smokey Bear , Boeing B-52 Stratofortress , Columbia i szarlotka .

Historia

Wydarzenia historyczne, które stanowią część amerykańskiego folkloru, obejmują: masakrę bostońską , herbatkę bostońską , przejażdżkę Paula Revere'a , bitwę pod Alamo , procesy czarownic z Salem , strzelaninę w OK Corral , kalifornijską gorączkę złota , bitwę pod Little Bighorn , bitwa pod Gettysburgiem i atak na Pearl Harbor .

Zobacz też

• Czarny Szlak Dziedzictwa
• Szkoła ludowa Johna C. Campbella
• Widząc słonia

Dalsza lektura

• Trumna, Tristram P.; Cohen, Hennig (redaktorzy), Folklor w Ameryce; opowieści, pieśni, przesądy, przysłowia, zagadki, gry, dramaty ludowe i festiwale ludowe , Garden City, NY: Doubleday, 1966. Wybór z Journal of American folklore .
•   Ed Cray i Marilyn Eisenberg Herzog (styczeń 1967). „Absurdalny słoń: niedawna moda na zagadki” . Folklor Zachodni . Folklor zachodni, tom. 26, nr 1. 26 (1): 27–36. doi : 10.2307/1498485 . JSTOR 1498485 . — ewolucja zagadki słonia, która weszła do folkloru Stanów Zjednoczonych w Kalifornii w 1963 roku
• Cox, William T. z łacińskimi klasyfikacjami autorstwa George'a B. Sudwortha. Przerażające stworzenia z Lumberwoods. (Waszyngton, DC: Judd & Detweiler Inc., 1910)

Linki zewnętrzne

• Amerykańskie Towarzystwo Folklorystyczne
• Amerykański mit dzisiaj: Bracie, gdzie jesteś? Studiów Amerykańskich na University of Virginia