Komiksy autobiograficzne

Komiksy autobiograficzne
Autorski
Publikacje
Seria
Gatunek podstawowy

Komiks autobiograficzny (również autobio , pamiętnik graficzny lub autobiokomiks ) to autobiografia w formie komiksów lub komiksów . Forma po raz pierwszy stała się popularna w podziemnym ruchu komiksowym i od tego czasu stała się bardziej rozpowszechniona. Obecnie jest najbardziej popularny w komiksach kanadyjskich, amerykańskich i francuskich; wszyscy wymienieni poniżej artyści pochodzą ze Stanów Zjednoczonych, chyba że określono inaczej.

Komiksy autobiograficzne są formą komiksów biograficznych (znanych również jako biokomiksy ).

1880

  • Rafael Bordalo Pinheiro (1846–1905) „podjął próbę ćwiczenia z komiksu autobiograficznego” w swoim reportażu graficznym z 1881 r. No Lazareto de Lisboa („Lazaretto w Lizbonie”), włączając siebie i osobiste przemyślenia. Niektóre panele i paski Bordalo Pinheiro były również autobiograficzne, na przykład autokarykatury osobistych anegdot z jego podróży po Brazylii.

1910

„Cartoonist's Confessional”, autobiografia z 1918 roku autorstwa Fay King . Przedostatnia kreskówka odnosi się do jej szeroko relacjonowanego rozwodu z bokserem Oscarem „Battling” Nelsonem w 1916 roku .
  • Fay King (rysownik prasowy z lat 1910–1930) narysowała siebie jako postać używaną później jako Olive Oyl w autobiograficznych paskach przedstawiających jej reportaże, opinie i życie osobiste.
  • Hinko Smrekar (1883–1942, słoweński malarz, rysownik prasowy) narysował i napisał 24-stronicową broszurę Črnovojnik o swoich doświadczeniach w wojsku i więzieniach wojskowych. Ten autoironiczny protokomiks został opublikowany w 1919 roku – dwa lata po jego ukończeniu. Wszystkie strony mają do czterech ilustracji, niektóre zawierają typowe komiksowe balony. Cały tekst został napisany odręcznie.

1920

  • Carlos Botelho (1899–1982) miał cotygodniową stronę komiksową w „stylu łączącym kronikę, autobiografię, dziennikarstwo i satyrę”, ukazującą się od 1928 do 1950 r. W portugalskim magazynie Semper Fixe .

1930

  • Henry (Yoshitaka) Kiyama's The Four Immigrants Manga (narysowana w latach 1924–1927, wystawiona w 1927 r. W San Francisco, opublikowana samodzielnie w 1931 r.). Te 52 dwustronicowe paski czerpały z doświadczeń Kiyamy i trzech przyjaciół, głównie jako japońskich studentów-imigrantów do San Francisco w latach 1904-1907, oraz materiałów do 1924 roku.

1940

  • Artysta Taro Yashima (ur. Atsushi Iwamatsu) opublikował swoje autobiograficzne prace graficzne The New Sun w 1943 i The New Horizon w 1947 (oba napisane w języku angielskim). Pierwsza książka opisuje jego wczesne życie, a także uwięzienie i brutalizację jego żony Mitsu Yashimy przez Tokkō (specjalną wyższą policję) w odpowiedzi na ich antywojenne, antyimperialistyczne i antymilitarystyczne stanowisko w latach trzydziestych XX wieku. Druga książka opisuje ich życie po więzieniu w Japonii pod militarystów , aż do czasu emigracji do Stanów Zjednoczonych w 1939 roku.
  • Miné Okubo opublikował Citizen 13660 , zbiór 198 rysunków i towarzyszącego im tekstu, będącego kroniką doświadczeń autora w obozach internowania Amerykanów pochodzenia japońskiego podczas II wojny światowej . Nazwana na cześć numeru przydzielonego jej jednostce rodzinnej, książka zawiera prawie dwieście szkiców piórem i tuszem Okubo, którym towarzyszy tekst wyjaśniający. Opublikowana w 1946 roku książka jest drukowana od ponad 75 lat.

1960

1960 w Japonii

  • Shinji Nagashima stworzył Mangaka Zankoku Monogatari („Okrutna opowieść rysownika”) w 1961 roku.
  • Yoshiharu Tsuge opublikował w 1966 roku swoją autobiograficzną opowieść „Chiko” („Chiko, wróbel jawajski”), przedstawiającą jego codzienne życie jako walczącego artysty mangi mieszkającego z gospodynią barową, która zarabia większość pieniędzy. Opublikowany w przełomowym magazynie Garo , zapoczątkował ruch mangi Watakushi („I manga” lub „komiksy o mnie”). Te krótkie graficzne literatura faktu (w tym wspomnienia, kroniki, dzienniki podróży lub snów) były również reprezentowane przez Yu Takita, Tadao Tsuge i Shinichi Abe (patrz poniżej).
  • Yu Takita (1932–1990) rozpoczął w 1968 r. Swoje historie Terajima-cho („Tajemnicze opowieści z sąsiedztwa Terajima”). Były to serie winiet o życiu w latach 30. w tej dzielnicy Tokio, gdzie jego rodzice prowadzili tawernę.
  • Tadao Tsuge rozpoczął w 1968 roku swoje osobiste historie, zebrane później w Trash Market .

USA

  • Justin Green W 1969 roku Justin Green opublikował swój pierwszy autobiograficzny komiks w Gothic Blimp Works # 3, zatytułowany „Kiedy miałem szesnaście lat, był to bardzo zły rok”.

lata 70

  • Sam Glanzman rozpoczął w kwietniu 1970 r. swoje autobio opowiadania USS Stevens (1970–1977) o swojej służbie wojennej, jako 4-stronicowe w tytule Our Army at War wydanym przez DC Comics . Oprócz wspomnień z działań wojennych, których był świadkiem, wiele z nich to osobiste winiety wstydliwych chwil, w tym jako artysty. Jak zauważył historyk komiksów, John B. Cooke, te „autobiograficzne opowieści o czasami przyziemnych, często przerażających doświadczeniach na pokładzie niszczyciela Fletcher podczas II wojny światowej zaczęły pojawiać się regularnie, debiutując dwa lata przed Binky Brown ”.
  • Shinichi Abe (ur. 1950) rozpoczął w 1971 roku swoją autobiograficzną serię Miyoko Asagaya kibun („Uczucie Miyoko Asagaya” lub „Miyoko, uczucie Asagayi”) dla magazynu Garo . Jest to kronika jego artystycznego życia z lat 70. ze swoją modelką Miyoko w dzielnicy Asagaya w Tokio. (Manga została dostosowana do filmu Miyoko z 2009 roku ).
  • Justin Green , choć nie jest pierwszym autorem komiksów autobiograficznych, jest powszechnie uznawany za pioniera gatunku wyznaniowego w komiksach anglojęzycznych, ze względu na bezpośredni wpływ jego „wysoce osobistych komiksów autobiograficznych” na innych twórców ( Kominski , Crumb , Spiegelman , Pekar , patrz poniżej). Dokonano tego poprzez zawoalowane autobio opowiadań „Binky Brown” jego alter ego, w szczególności komiks z marca 1972 r. Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary , niezwykle osobista praca traktująca o katolickim i żydowskim pochodzeniu Greena oraz zaburzeniach obsesyjno-kompulsyjnych . Binky Brown kontynuował swoje przygody w „Sacred and Profane” opowiadaniem zatytułowanym Sweet Void of Youth .
  • W październiku 1972 roku japoński rysownik mangi Keiji Nakazawa stworzył 48-stronicową historię „ I Saw It ” („Ore wa Mita”), która opowiadała o jego osobistym doświadczeniu bombardowania Hiroszimy . (Następnie ukazała się dłuższa, fabularyzowana praca Barefoot Gen ( Hadashi no Gen ), później zaadaptowana do trzech filmów).
  • Aline Kominsky podążyła za Greenem w listopadzie 1972 r. Z jej zawoalowanym 5-stronicowym autobio „Goldie, a Neurotic Woman” (w Wimmen's Comix # 1).
  • Art Spiegelman podążył za Greenem w 1973 r., wydając jego 4-stronicowy „Prisoner on the Hell Planet” (w Short Order Comix # 1), o jego uczuciach po samobójstwie jego matki, która przeżyła Holokaust (pasek później zawarty w Maus , patrz poniżej) .
  • Robert Crumb i Aline Kominsky wydali w 1974 roku Dirty Laundry Comics # 1, wspólny komiks wyznaniowy dokumentujący ich początkujący romans, choć przedstawiony na pokładzie statku kosmicznego fantasy.
  • W 1976 roku Harvey Pekar rozpoczął swoją długotrwałą, samodzielną serię American Splendor , która zawierała opowiadania napisane przez Pekara, zwykle o jego codziennym życiu jako urzędnika, i zilustrowane przez różnych artystów. Seria doprowadziła do spotkania Pekara ze swoją żoną Joyce Brabner , która później była współautorką powieści graficznej Our Cancer Year (1994) o jego walce z chłoniakiem .
  • W 1977 roku włoski magazyn Alter Alter zaczyna publikować Le straordinarie avventure di Pentothal (Niezwykłe przygody Pentothala) Andrei Pazienzy , w której autor szczegółowo opisuje w strumieniu świadomości swoje własne doświadczenia z narkotykami, sztuką, polityką, kontrkulturą i Ruchem z 1977 roku , poprzez słabo zawoalowane alter ego.
  • W 1978 roku Eddie Campbell rozpoczął swój autobio strip „In the Days of the Ace Rock 'n' Roll Club” (marzec 1978 - marzec 1979). (Doprowadziło to do jego Aleca , patrz poniżej).
  • W 1979 roku malezyjski rysownik Lat opublikował swoje wspomnienia z dzieciństwa The Kampung Boy (rys. 1977–1978).
  • Pod koniec lat 70. Jim Valentino rozpoczął swoją karierę od niektórych minikomiksów autobio, wydanych na początku lat 80. W 1985 roku opublikował swoją serię autobio Valentino (później zebraną w Winietach ). W 1997 roku stworzył na wpół autobioserial Dotyk srebra o dorastającym chłopcu w latach 60. W 2007 roku powrócił do autobio z Rysunkami z życia (również zebranymi w Winietach ).
  • W latach 70. pisarstwo autobiograficzne było widoczne w pracach wielu podziemnych rysowników, w antologiach, takich jak Wimmen's Comix , od komicznych anegdot po feministyczne komentarze oparte na życiu artystek.

lata 80

  • W 1980 roku Art Spiegelman połączył biografię i autobiografię w swoim zdobywcy nagrody Pulitzera Maus (w odcinkach 1980–1991), opowiadającym o doświadczeniach jego ojca z Holokaustem , jego własnym związku z ojcem i procesie przeprowadzania z nim wywiadu do książki. Ta praca wywarła duży wpływ na odbiór komiksu w ogóle w świecie prozy głównego nurtu, budząc wielu do potencjału komiksu jako medium dla historii innych niż przygodowe fantasy.
  • W 1982 roku Eddie Campbell zaczął opowiadać o Alecu , szkocko-australijskim artyście, który jako młody człowiek dryfował przez życie ze swoimi przyjaciółmi i podążał za nim przez małżeństwo, rodzicielstwo i udaną karierę artystyczną. (Zostały one później zebrane w The King Canute Crowd , Three Piece Suit i innych książkach).
  • Angielski kolega Campbella, Glenn Dakin, stworzył historie Abraham Rat (zebrane w Abe: Wrong for All the Right Reasons ), które zaczęły się jako fantazja i stały się bardziej kontemplacyjne i autobiograficzne.
  • Hiszpania Rodriguez narysował kilka historii, zebranych w My True Story , o byciu członkiem gangu motocyklowego w latach pięćdziesiątych.
  • W połowie lat 80. Carol Tyler przeszła od malowania obrazów do komiksów autobiograficznych. Jej pierwszy opublikowany komiks pojawił się w Weirdo w 1986 roku.
  • Legenda undergroundu, Robert Crumb, w swoich opowiadaniach z lat 80. w magazynie Weirdo coraz bardziej skupiał się na autobiografii . Wiele innych autobiograficznych filmów krótkometrażowych pojawiło się w Weirdo innych artystów, w tym jego żony Aline Kominsky-Crumb , Carol Tyler , Phoebe Gloeckner (patrz poniżej w sekcji z lat 90.) i Dori Seda .
  • W 1987 roku Sam Glanzman wydał swoje graficzne wspomnienie z II wojny światowej A Sailor's Story ( Marvel Comics ), bardziej osobiste rozszerzenie jego opowieści wojennych z USS Stevens z lat 70.
  • W 1988 roku Andrea Pazienza wydaje Pompeo , swoją ostatnią powieść graficzną, przedstawiającą stopniowy upadek uzależnionego od heroiny (postać w dużej mierze autobiograficzna), aż do jego ostatecznego samobójstwa.
  • Niezwykły „autodziennik” Jima Woodringa Jim łączył sztukę snów z okazjonalnymi epizodami realistycznej autobiografii.
  • David Collier , kanadyjski były żołnierz, opublikował komiksy autobiograficzne i historyczne w Weirdo , a później w swojej serii Collier's .
  • W 1987 roku antologia DC Comics Wasteland (1987–1989) zawierała, co niezwykłe jak na główny nurt, a także bardziej konwencjonalne formy czarnej komedii i horroru , na wpół autobiograficzne historie oparte na życiu współautora Del Close . Jedna z historii parodiowała również autobiograficzne historie Harveya Pekara, przedstawiając wersję słynnego występu Pekara w Late Night with David Letterman , w którym zaciekła krytyka General Electric przez Pekara przyniosła mu długoletni zakaz udziału w programie.
  • W 1989 roku John Porcellino rozpoczął swoją długoletnią serię autobio King-Cat Comics (wciąż trwającą).

lata 90

Dzieła autobiograficzne szturmem podbiły anglojęzyczną scenę komiksów alternatywnych w tym okresie, stając się „gatunkowym znakiem” w podobny sposób, w jaki historie o superbohaterach zdominowały amerykańskie komiksy głównego nurtu. (Stereotypowy przykład alternatywnego komiksu autobiograficznego opowiadał o niezręcznym momencie, który nastąpił, gdy rysownik siedzący samotnie w kawiarni wchodzi do ich byłej dziewczyny). W tym okresie popularność zyskały również komiksy wycinka życia i paski komiksowe. Jednak wielu artystów zajmowało się szerszymi tematami.

1990 we Francji

W tym okresie nastąpił również szybki rozwój francuskiej sceny komiksowej w małej prasie, w tym nowy nacisk na twórczość autobiograficzną:

  • Uznany Dziennik Fabrice'a Neauda był pierwszą długą autobiograficzną serią we francuskich komiksach.
  • David B. , inny artysta, który jako pierwszy opublikował komiksy fantasy, wyprodukował powieść graficzną L'ascension du haut mal (wydaną w języku angielskim jako Epileptic ) zastosował charakterystyczny nierealistyczny styl B. do historii jego równie niezwykłego wychowania, w którym jego rodzina przeniosła się do komuny makrobiotycznej i szukała wielu innych lekarstw na napady padaczkowe brata B ..
  • Lewis Trondheim przedstawił siebie i swoich przyjaciół, choć z głowami zwierząt, w komiksach Approximative continuum , z których część została później opublikowana w języku angielskim jako The Nimrod .
  • Wiele późniejszych prac Edmonda Baudoina opiera się na historii jego osobistej i rodzinnej.
  • „Journal d'un album” Dupuya i Berberaina oraz „Livre de Phamille” Jeana-Christophe'a Menu również miały znaczący wpływ na francuską scenę autobiograficznych powieści graficznych.

2000s

2010s

„Pamiętniki graficzne” naprawdę zyskały na popularności w tej dekadzie, z wieloma książkami autorstwa kobiet. Lucy Knisley i MariNaomi opublikowali po kilka pełnometrażowych komiksów autobiograficznych w 2010 roku. Rynek rozszerzył się również do klasy średniej , o czym świadczą tak dobrze przyjęte przykłady, jak książki Rainy Telgemeier , seria marcowa i El Deafo Cece Bell .

2020s

Autobiograficzna powieść graficzna zaczęła rozkwitać do tego stopnia, że ​​trudno nadążyć za ciągłą produkcją.

  • 2022:
    • 19 września 2022 słoweński artysta Žiga Valetič opublikował liczącą 149 stron autobiograficzną powieść graficzną Autostrada , która została stworzona przy pomocy sztucznej inteligencji – programu komputerowego Midjourney . Książka została opublikowana on-line, a wersja słoweńska została również wydrukowana.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Autobiographic_comics&oldid=1142382793 ”