Komiksy indyjskie

Komiksy indyjskie
Najwcześniejsze publikacje 1960
Języki hinduski
Część serii o
kulturze Indii
Culture of India
Społeczeństwo
Sztuka i literatura
Inni
Symbolika
Organizacje

Chitrakatha ( hindi : चित्रकथा, telugu : చిత్రకథ, malajalam : ചിത്രകഥ) to komiksy lub powieści graficzne pochodzące z Indii, publikowane w wielu językach indyjskich.

Indie mają długą tradycję czytelnictwa komiksów, a tematy związane z rozległymi mitologiami i opowieściami ludowymi pojawiają się jako komiksy dla dzieci od dziesięcioleci. Komiksy indyjskie często mają duże publikacje. Przemysł komiksowy przeżywał swój szczyt pod koniec lat 80. i na początku lat 90. iw tym okresie popularne komiksy z łatwością sprzedały się w ponad 500 000 egzemplarzy w ciągu kilku tygodni. Obecnie sprzedaje tylko około 50 000 egzemplarzy w podobnym okresie. Niegdyś kwitnący przemysł komiksowy w Indiach gwałtownie spada z powodu rosnącej konkurencji ze strony telewizji satelitarnej (kanały telewizyjne dla dzieci) i branży gier.

W ciągu ostatnich 6 dekad Diamond Comics , Raj Comics , Tinkle , Balarama i Amar Chitra Katha stworzyły rozległe sieci dystrybucji w całym kraju i są czytane przez setki tysięcy dzieci w wielu językach. Znani twórcy komiksów z Indii to Pratap Mulick , Chandu , Harvinder Mannkar , Sukhwant Kalsi , Anupam Sinha , Aabid Surti , Uncle Pai i rysownik Pran Kumar Sharma , Neerad i znane postacie to Chacha Chaudhary , Bahadur , Meeku, Motu Patlu , Detective Moochhwala , Nagraj , Super Commando Dhruva , Doga , Suppandi i Shikari Shambu i wiele innych. Anantowi Paiowi , pieszczotliwie zwanemu „Wujek Pai”, przypisuje się pomoc w uruchomieniu przemysłu komiksowego w Indiach w latach 60. dzięki serii „ Amar Chitra Katha ”, będącej kroniką starożytnych mitologii hinduskich.

Historia

Przemysł komiksowy w Indiach rozpoczął się w połowie lat 60., kiedy wiodąca gazeta The Times of India uruchomiła Indrajal Comics . Przemysł rozwinął się później w Indiach. Aż do późnych lat 60. komiksami cieszyły się tylko dzieci zamożnych rodziców. Ale od tego czasu aż do wczesnych lat 90-tych ugruntowali swoją pozycję na rynku. Ewolucję indyjskiego komiksu można ogólnie podzielić na wiele faz. Około 1950 roku pojawiły się konsorcjalne paski, takie jak The Phantom , Mandrake , Flash Gordon , Rip Kirby tłumaczone na języki indyjskie. Sukces takich komiksów był śledzony przez rój wydawców próbujących naśladować te tytuły. Druga faza pod koniec lat 60. nadeszła w postaci Amar Chitra Katha (dosłownie tłumaczone jako „nieśmiertelne historie obrazkowe”), komiksów ze stuprocentową zawartością indyjską.

Indyjska adaptacja Spider-Mana, Spider-Man:India , szczytowy przykład zagranicznych wydawców komiksów, którzy postrzegają Indie jako potencjalny rynek.

W latach 70. wypuszczono na rynek kilka rodzimych komiksów, które miały rywalizować z zachodnimi komiksami o superbohaterach . Komiksy o superbohaterach we wczesnych latach 80. wyznaczały trzecią falę, a twórcy i wydawcy mieli nadzieję skorzystać z sukcesu gatunku superbohaterów na Zachodzie. Jednak jednym z najwcześniejszych indyjskich superbohaterów jest Batul Wielki , stworzony w latach 60. przez Narayana Debnatha , którego wczesny komiks Handa Bhonda , zainspirowany Laurelem i Hardym , został opublikowany w magazynie Shuktara w 1962 roku. W latach 80. w Indiach sprzedano co najmniej 5,5 miliona egzemplarzy komiksów, takich jak seria Heroes of Faith. Dziesiątki wydawców co miesiąc produkowało setki takich komiksów, ale trend ten załamał się pod koniec lat 90. wraz z pojawieniem się telewizji kablowej, Internetu i innych form rozrywki w Indiach. Jednak wydawcy tacy jak Raj Comics i Diamond Comics wraz z komiksami takimi jak Amar Chitra Katha (z postaciami takimi jak Suppandi ) byli w stanie utrzymać swoich czytelników. Po przerwie nowe firmy wydawnicze, takie jak Level 10 Comics , Chariot Comics, Arkin Comics, Nila Comics, Yali Dream Creations , Fiction Comics, Comix Theory, Green Gold, Jr. Diamond, diamentowe książki, diamentowe toony itp. pojawiły się na rynku w ciągu ostatnich kilku lat. Tymczasem wydawcy komiksów byli oskarżani przez krytyków o brak innowacji w obliczu cyfrowej konkurencji. Jednak wbrew twierdzeniom wprowadzono wiele innowacji, w których indyjscy wydawcy próbowali wielu innowacyjnych sposobów promowania komiksów, takich jak animacje, filmy i filmy krótkometrażowe oraz seriale telewizyjne i ekomisje, filmy VHS, filmy audio i aplikacje mobilne autorstwa Raj Comics, Diamond Comics , Amar Chitra Katha. Bardzo innowacyjną próbę podjęli indyjscy wydawcy, którzy docierają do 236 indyjskich członków Rajya Sabha, wysyłając pocztówki z prośbą o promowanie czytania książek i komiksów przez rekordzistę świata sri Niand Jadhav ji we współpracy z indyjskimi wydawcami komiksów Comix Theory i Comics Byte , a także warsztaty sztuki komiksowej, masowe programy rozdawania komiksów, Pulp Gulp Talk Show stworzony przez Comix Theory w celu cyfrowej promocji komiksu i wydobywania różnych tematów dyskursu w komiksie głównego nurtu, które wcześniej nie były obecne, takich jak komiks i filozofia, historia komiksu bezpośrednio z akademicy, związek między komiksem a sztuką piękną i teatrem z punktu widzenia legendarnego, jak i nowego artysty komiksowego indyjskiego przemysłu komiksowego, wnoszący bogaty wkład w obecną kulturę i dyskurs na temat komiksu indyjskiego od wewnątrz. Dedykowany portal informacyjny Comics Byte był widziany, gdy zajmował się indyjskimi komiksami i jego działalnością. Ostatnio komiksy z obsługą VR i AR były postrzegane poza długo eksploatowanymi komiksami 3D z przeszłości, komiksy TBS Planet opracowały komiksy VR, w których można odkryć ukryte pudełko skarbów zwane „poszukiwaniem skarbów” za pomocą smartfona wskazującego strony komiksów , inny przykład pochodzi z Kolkata Comics, która stworzyła komiksy obsługujące AR do tłumaczenia komiksów z języka bangle na język angielski na ekranie smartfona.

Komiksy internetowe są popularnym medium w Indiach od początku XXI wieku. Indyjskie komiksy internetowe odnoszą sukces, ponieważ docierają do dużej publiczności za darmo i są często wykorzystywane przez młodsze pokolenie w tym kraju do szerzenia świadomości społecznej na tematy takie jak polityka i feminizm . Te komiksy internetowe cieszą się dużą popularnością dzięki rozpowszechnianiu w mediach społecznościowych . Byli też wydawcy zajmujący się wyłącznie dostarczaniem licencjonowanych treści na indyjski rynek komiksów. Gotham Comics było takim przykładem w latach 1997-2008. Gotham Comics umożliwiło Spiderman India wersję zachodniej kultowej postaci Spidermana. Komiksy Dolton, dzięki uprzejmości Chandamama, opublikowały w Indiach wiele postaci z DC w różnych językach, głównie superman i batman, które były podstawowymi produktami. publikowanie licencjonowanych postaci przez indyjskich wydawców komiksów ma długą historię, która obejmuje wydawców takich jak Amar Chitra Katha, Madhumuskan, Gowersons, lion comics, Egmont, euro kids i komiksy królewskie z ostatnich lat, komiksy Fenil, komiksy Shakti i wiele innych.

Nagraj based on design by Manoj Gupta illustrated by Pratap Mullick.
Nagraj na podstawie projektu Manoj Gupta z ilustracjami Pratapa Mullicka.

Indie były gospodarzem pierwszego w historii konwentu komiksowego w lutym 2011 roku. Według szacunków z 2012 roku indyjski przemysł wydawniczy komiksów był wart ponad 100 milionów dolarów.

Diamond Comics , Manoj Comics , Raj Comics , Diamond Toons , Tulsi Comics zyskały ogromne grono czytelników i fanów w północnych Indiach od lat 80. ze względu na ich popularne postacie, takie jak Chacha Chaudhary , Billoo , Pinki , Nagraj , Super Commando Dhruva , Hawaldar Bahadur , Angara , Jamboo i wiele innych. Twórcy tacy jak Anant Pai , Abid Surti , Pran , Pratap Mullick , Enver Ahmed , Anupam Sinha , Manu, Ved Prakash Sharma , Parshuram Sharma i wielu innych jest dobrze znanych w komiksach północnoindyjskich ze względu na tworzenie różnych postaci z komiksów i tomów prac wyprodukowanych podczas ich aktywnego okresu.

Popularność mangi i anime w Indiach doprowadziła do powstania komiksów inspirowanych japońską mangą, takich jak Mythology , komiks oparty na mitologii hinduskiej , który został wydany w Indiach, Singapurze , Malezji i Europie . Batu Gaiden to manga fantasy, która łączy krykieta z mitologią.

Od 2005 roku do ostatnich czasów jest wiele prób ożywienia indyjskiego przemysłu komiksowego przez niedawno odważnych i starych wydawców komiksów, w tym inicjatywy Level 10 Comics, Yali Dream Creations , Holycow Entertainment, Chariot Comics, Ayumi Comics, Red Streak Comics, Rovolt Comics, Vimanika Comics i TBS Planet Comics, UFC, Dream Comics, Swapnil Comics, Vaishnavi Comics, Fenil Comics, Dhaansu Productions i sam Raj Comics, który przetrwał. Amar Chitra Katha, Raj Comics i Diamond Comics, Diamond Toons zapuścił się w inne media rozrywkowe, takie jak filmy fabularne, seriale internetowe, gry, aplikacje mobilne itp. Od późnych lat 90. XX wieku i nieustannie próbuje poszerzyć swój wpływ na populację czytającą komiksy. Do końca 2019 roku wiele nowych firm tworzących komiksy wykazało duże zainteresowanie wychowaniem indyjskiego przemysłu komiksowego i walczy o wybicie się w branży.

Indyjscy wydawcy komiksów

Godne uwagi postacie

Coroczne wydarzenia

Zobacz też

Listy

Bibliografia

  • Dastidar, D. Ghosh. „Perspektywy studiów komiksowych w Indiach”, Gnosis 3 (2019), 113–128.
  • Hawleya, Johna Strattona. „Święci pokonani: cnota domowa i integracja narodowa w Amar Chitra Katha” w mediach i przemianach religii w Azji Południowej , wyd. Lawrence A Babb, Susan S. Wadley, Motilal Banarasidas, 1998.
  •   MacLain, Karline. Nieśmiertelne komiksy Indii: bogowie, królowie i inni bohaterowie , Indiana University Press, 2009. ISBN 978-0-253-22052-3 .
  • Pritchett, Frances W. „Świat Amar Chitra Katha” w mediach i przemianach religii w Azji Południowej , wyd. Lawrence A Babb, Susan S. Wadley, Motilal Banarasidas, 1998.
  • Lent, John A., Comic Art of Africa, Asia, Australia, and Latin America Through 2000: An International Bibliography , Greenwood Publishing Group, 2004.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Indian_comics&oldid=1141087815 ”