Etniczne stereotypy w komiksach

Odzwierciedlając zmieniający się klimat polityczny, reprezentacja mniejszości rasowych i etnicznych w komiksach również ewoluowała w czasie. Ten artykuł ma na celu udokumentowanie i omówienie historycznych i współczesnych stereotypów rasowych i etnicznych w medium głównego nurtu komiksu.

Społeczno-polityczny wpływ komiksu

Na przestrzeni dziejów komiksy odzwierciedlały społeczno-polityczne postawy ich pisarzy i czytelników. W Ameryce wczesne komiksy składały się głównie z krótkich, humorystycznych komiksów drukowanych w gazetach . W latach trzydziestych komiksy ewoluowały w dłuższe, akcję historie i przeszły do formatu komiksowego. Zaczął zajmować się ważnymi współczesnymi problemami politycznymi. Na przykład niektórzy sugerowali, że Wonder Woman ewoluowały jako narzędzie do komunikowania proamerykańskich postaw podczas II wojny światowej . Twórca X-Men , Stan Lee, często cytował Ruch Praw Obywatelskich jako inspirację dla swojego zmutowanego zespołu superbohaterów ^{[ potrzebne źródło ]} i przełożył wiele napięć związanych z polityką rasową większości i mniejszości na tytuł X-Men.

Niemniej jednak przez wiele lat postaciom z komiksów wyraźnie brakowało różnorodności rasowej i etnicznej. Różnorodność komiksów zaczęła się po raz pierwszy w latach czterdziestych XX wieku, ale utrzymywała się przez dziesięciolecia. Pisarz i artysta komiksowy Kev F. Sutherland powiedział: „... kiedy patrzysz na półki i widzisz, że połowa sprzedawanych tytułów to postacie takie jak Superman , Batman , Spider-Man - cholera, tym postaciom nie pozwolono nawet być Żydami ich twórców, nie mówiąc już o czarnych”. Uznając wpływ komiksów na kulturę popularną , niektórzy członkowie społeczności etnicznych i rasowych skupili swoją uwagę na stereotypach w komiksach i rozpoczęli lobbowanie na rzecz ich zmiany. ^{[ potrzebne źródło ]} Osiąga się to na wiele sposobów, często poprzez napisanie nowej postaci koloru lub „trans-rasistowanie” istniejących postaci, aby stały się mniejszościami rasowymi lub etnicznymi (np. zmiana rasy Karate Kid z białej na azjatycką). ^{[ potrzebne źródło ]}

Biorąc pod uwagę niedawną popularność wstrzykiwania kolorowych postaci do popularnych tytułów komiksowych, ^{[ potrzebne źródło ]} pojawiła się nowa obawa dotycząca możliwego tokenizmu , a wielu pisarzy opowiada się nie tylko za włączeniem kolorowych postaci do przeważającej białej obsady postaci, ale także za tym, aby te mniejszości postacie przeciwstawiają się stereotypom rasowym i etnicznym tak powszechnym w historii komiksu, a także utrzymują wysoki poziom pisania komiksów. Daley Osiyemi, twórca Brodie's Law i współzałożyciel Pulp Theatre Entertainment, powiedział: „...nie chcemy czarnych postaci lub superbohaterów w komiksach jako zwykłych symboli, muszą to być silne postacie same w sobie i mieć silne historie zbudowane wokół nich”.

W 2007 roku czasopismo naukowe MELUS (publikacja Towarzystwa Badań nad Literaturą Wieloetniczną Stanów Zjednoczonych ) poświęciło cały numer literackim i socjologicznym reprezentacjom rasy i pochodzenia etnicznego w komiksach. Numer był redagowany gościnnie przez Dereka Parkera Royala i zawierał eseje na temat starszych narracji graficznych (takich jak Torchy Brown Jackie Ormesa i Obywatel 13660 Miné Okubo ), nowsze powieści graficzne ( Król Ho Che Andersona , Żyd Bena Katchora of New York i Mail Order Bride Marka Kalesniko ), a także różne serie komiksów ( Deathlok Dwayne'a McDuffiego , Optic Nerve Adriana Tomine'a i Los Bros Hernandez's Love and Rockets ). Gilbert Hernandez zilustrował okładkę, a numer zawierał również wywiad z nim.

Arabowie

Z drugiej strony Jack Shaheen , emerytowany profesor komunikacji masowej na Southern Illinois University, obszernie pisał o trudnej sytuacji Arabów w amerykańskich środkach masowego przekazu. Napisał, że z powodu ignorancji, strachu i przekonań politycznych Arabowie rzadko są przedstawiani jako złoczyńcy . Te nieliczne pozytywne portrety są często bierne, ani nie odciągają uwagi od najczęściej kaukaskich bohaterów, ani nie przyćmiewają aktywnej roli złych Arabów w książce. Przykłady obejmują Marvel's Fasaud, Apocalypse , Shadow King , Living Monolith , Asp , Desert Swords , Abdul Alhazred , Saracen , oryginalny Arabian Knight oraz Ra's al Ghul i Talia al Ghul z komiksów DC .

Terrorysta

Już w 1953 roku, w wydaniu John Wayne Adventure Comics , John Wayne łapie Araba, który próbuje wypędzić amerykańskie firmy naftowe, rozpoczynając kampanię terrorystyczną.

Czarny

Wczesną czarną postacią, która miała zostać włączona do konsorcjalnego komiksu, był Lothar, który pojawił się w Mandrake the Magician w latach trzydziestych XX wieku. Był pomocnikiem Mandrake'a: siłaczem cyrkowym, który nosił Tarzana , był biedny i niewykształcony. Od czasu wprowadzenia Lothara czarne postacie były w komiksach traktowane na różne sposoby i nie wszystkie z nich były pozytywne.

Karykatury fizyczne

Wczesna grafika wszelkiego rodzaju często przedstawiała czarne postacie w stylizowany sposób, podkreślając pewne cechy fizyczne, tworząc rozpoznawalną rasową karykaturę czarnych twarzy. Cechy te często obejmowały długie rozczochrane włosy, szerokie nosy, ogromne usta zabarwione na czerwono, ciemną skórę i postrzępione ubrania przypominające te noszone przez czarnych niewolników. Te postacie były również przedstawiane jako mówiące po angielsku z akcentem. Na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych tego rodzaju przedstawienia często pojawiały się w komiksach prasowych i kreskówkach politycznych , a także w późniejszych magazynach komiksowych, a także były obecne we wczesnych kreskówkach Disneya i Looney Tunes . W komiksach w tym stylu opracowano bezimiennych czarnoskórych obserwatorów, a nawet kilku znaczących bohaterów i złoczyńców, w tym pomocnika The Spirit Ebony White i lokaja Billy'ego Batsona Steamboat.

Hebanowa biel

Pisarz - artysta Will Eisner jest czasami krytykowany za przedstawienie Ebony White, młodego Afroamerykanina pomocnika postaci Eisnera z lat 40. i 50. The Spirit . Eisner przyznał się później do świadomego tworzenia stereotypów postaci, ale powiedział, że próbował to zrobić z „odpowiedzialnością” i argumentował, że „w tamtym czasie humor polegał na naszym społeczeństwie złego angielskiego i fizycznych różnic w tożsamości”. Postać rozwinęła się poza stereotyp w miarę rozwoju serii, a Eisner wprowadził także czarne postacie (takie jak mówiący prostolinijnie detektyw Grey), które przeciwstawiły się popularnym stereotypom.

W artykule New York Herald Tribune z 1966 roku, napisanym przez jego byłego kierownika biura, który został dziennikarzem, Marilyn Mercer napisała: „Ebony nigdy nie spotkał się z krytyką grup murzyńskich (w rzeczywistości Eisner był przez niektórych chwalony za wykorzystanie go), być może dlatego, że chociaż jego przemówienie wzór był wczesnym Minstrel Show , on sam wywodził się z innej tradycji literackiej: był połączeniem Toma Sawyera i Penroda , z domieszką bohatera Horatio Algera , a kolor tak naprawdę nie wchodził w to”.

„Dzicy”

Krytycy przedstawiania wczesnych czarnych postaci zwracają uwagę na częstotliwość, z jaką czarne postacie były przedstawiane jako „dzikusy”, często przedstawiane z kośćmi w uszach, nosach i włosach lub przedstawiane jako kanibale .

Tintina w Kongo

Artysta Hergé spotkał się z dużą krytyką za swoje pierwsze komiksy. Tintin in the Congo , pierwszy serializowany od 1930 roku, przedstawiał typowy kolonialny pogląd Belgów na temat mieszkańców Konga Belgijskiego , w tym misjonarza przynoszącego cywilizację niewykształconym Czarnym. Według jednego z recenzentów „Afrykanie są przedstawiani jako prymitywni, prostolinijni ludzie”. Hergé, który miał 23 lata, kiedy rozpoczynał pracę nad albumem, bronił się jako naiwny, a nie celowo rasistowski. Niemniej jednak album został przetłumaczony na angielski dopiero w 1991 roku — ponad 50 lat po jego pierwszym wydaniu — z powodu tych obaw.

Zwierząt

Historyk Ian Gordon , autor Comic Strips and Consumer Culture, 1890-1945 , argumentuje, że potrzeba, by komiksy przemawiały do różnych odbiorców krajowych w USA, oznaczała, że jawne rasistowskie karykatury minstreli nie przekładały się na komiksy z żadnymi sukces komercyjny. Zamiast tego artyści i pisarze opracowali „wykorzenione” czarne stereotypy w postaci zabawnych postaci zwierzęcych, z których pierwszy kot Felix zawdzięczał swoje istnienie bezpośrednio rasistowskiemu humorowi paska zatytułowanego „Sambo and His Funny Noises”. Inne przykłady takich postaci to Krazy Kat , stworzony przez George'a Herrimana , który był dwurasowy, oraz Myszka Miki .

Era Blaxploitation

Pod koniec lat sześćdziesiątych i przez całe lata siedemdziesiąte kilku afroamerykańskich bohaterów zostało stworzonych w duchu bohaterów filmowych z ery blaxploitation i wydawało się, że jest to bezpośrednia odpowiedź na znaczący ruch Czarnych Nacjonalistów . Ci (głównie mężczyźni) bohaterowie byli często artystami sztuk walki, pochodzili z getta i byli motywowani politycznie. Często walczyli z białymi złoczyńcami, reprezentując walkę Czarnych z „Człowiekiem”: ogólne wyrażenie spopularyzowane podczas Ruchu Praw Obywatelskich w celu reprezentowania białej struktury władzy. Jednak o ile superbohaterowie ery blaxploitation kontrastowali z wcześniejszymi rasowymi karykaturami Czarnych w komiksach, jedna cecha pozostała wspólna - hiperseksualność; wielu bohaterów Blaxploitation było nadal wysoce zmaskulinizowanych, co przypominało stereotyp Mandingo i często widywano ich jako dominujące seksualnie białe postacie kobiece. Przykładami takich postaci blaxploitation są Luke Cage , Misty Knight , Brązowy Tygrys i Czarna Błyskawica .

Czarni podopieczni

W latach siedemdziesiątych kilku afroamerykańskich bohaterów zostało stworzonych i połączonych z uznanymi białymi bohaterami jako pomocnicy i czarni protegowani . Na przykład Czarny Goliat stał się czarną i nieco gorszą (pod względem zdolności naukowych i doświadczenia bojowego) wersją swojego białego mentora.

Azji Wschodniej

Żółte niebezpieczeństwo

We wczesnych amerykańskich komiksach wiele azjatyckich postaci walczyło z białymi amerykańskimi bohaterami, ukazując frustracje Ameryki w prawdziwym świecie i polityczną nieufność wobec obcych mocarstw azjatyckich. Symbolizujące amerykańską „fobię przed żółtym niebezpieczeństwem ”, postacie te były często obcego obywatelstwa (zwykle chińskiego ) i często posiadały stereotypowo azjatycki wygląd (na przykład długie, rzadkie wąsy i żółtą skórę). Często były bardzo inteligentne lub posiadali potężną, nadprzyrodzoną zdolność i generalnie zajmowali się skomplikowanymi planami dominacji nad światem, chociaż zwykle udaremniali je amerykańscy bohaterowie swoich czasów.Chociaż zwykle stanowili poważne zagrożenie, jednym z nieco humorystycznych złoczyńców Yellow Peril był Egg Fu z DC , gigantyczny Komunistyczne jajo z rysami twarzy i chwytnymi wąsami.

Fu Manchu

Na początku XX wieku autor Sax Rohmer opublikował serię powieści skupiających się na niezwykle popularnym chińskim złoczyńcy, dr Fu Manchu . Próbując wykorzystać ten sukces, DC Comics i Marvel Comics ^{. opublikowały komiksy} przedstawiające chińskich złoczyńców fizycznie przypominających Fu Manchu i posiadających tę samą osobowość, dwuznaczność seksualną i ambicje dominacji nad światem Ponieważ żaden wydawca nie posiadał licencji na postać Fu Manchu, ci wczesni chińscy złoczyńcy z komiksów byli albo bezimiennymi, albo mieli inne imię niż Fu Manchu. Przykłady obejmują Red Dragon DC i Marvel's Yellow Claw oraz The Mandarin .

W 1938 roku DC Comics uzyskało licencję na postać Saxa Rohmera, a kolejne tytuły przedstawiały Fu Manchu jako powracającego złoczyńcę. Marvel Comics uzyskał prawa do Fu Manchu w 1972 roku i został przedstawiony jako ojciec Shang-Chi Marvela , bohatera tytułu Master of Kung Fu .

Chociaż zarówno DC, jak i Marvel odmówili odnowienia licencji na postać Fu Manchu, Fu Manchu pojawił się na krótko we współczesnych komiksach. W wyniku późniejszej utraty przez Marvel Comics praw do nazwy Fu Manchu, jego późniejsze występy dają mu prawdziwe nazwisko Zheng Zu , zwykle określane jako „Doktor” (jak w „ Lidze niezwykłych dżentelmenów ” Alana Moore’a ) .

Kulis

Kilka wczesnych postaci pochodzenia azjatyckiego zostało przedstawionych jako niezdarni, głupi i nieudolni pomocnicy białych męskich superbohaterów. Postacie te były często karykaturami chińskiego kulisa , wyglądały na niskiego wzrostu, miały wystające zęby i stały w kolejce oraz mówiły po angielsku pidgin . Te postacie często służyły jako komediowa ulga lub jako wygodny zakładnik dla ówczesnego złoczyńcy. Przykładami takich postaci są kontrowersyjny Chop-Chop (alias Wu Cheng) z drużyny DC Blackhawk i Wing-How, pomocnik Crimson Avenger .

Siekać

Chop-Chop był najmłodszym członkiem zespołu Blackhawk stworzonego przez Willa Eisnera , Chucka Cuiderę i Boba Powella dla Quality Comics podczas II wojny światowej . Przypominający inne chińskie karykatury typowe dla tamtej epoki, Chop-Chop był niski, miał jasnożółtą skórę, wystające zęby i kolejkę . Wydawało się, że jego główną rolą jest szef kuchni zespołu Blackhawk. Co dziwne, Chop-Chop był także jedynym członkiem Blackhawks, który nie nosił munduru Blackhawk; zamiast tego miał na sobie tradycyjną chińską koszulę i spodnie.

Wielu członków społeczności azjatycko-amerykańskiej uznało postać Chop-Chop za wysoce kontrowersyjną i obraźliwą. Odnosząc się do dysproporcji postaci azjatyckich Amerykanów w branży komiksowej i stereotypowych obrazów wczesnych postaci, znany pisarz komiksów azjatyckich, Larry Hama, powiedział: „Wiele firm wciąż malowało Azjatów na jasnożółty… W latach czterdziestych i pięćdziesiątych postać Chop Chop w „Blackhawks” miał duże zęby, długi warkocz i mnóstwo tasaków. Dopiero w latach 60. przekształcił się w niskiego, szczupłego faceta o żółtawym odcieniu pomarańczy. Wydarzenie, do którego odnosi się Hama, miało miejsce w Blackhawk #197 (czerwiec 1964). Ten numer zapoczątkował „New Blackhawks”, próbę modernizacji zespołu, która obejmowała nowe mundury. Chop-Chop dostał mundur i własny samolot (wcześniej prawie zawsze jeździł z Blackhawkiem lub jednym z innych członków zespołu). Od tego momentu Chop-Chop był traktowany i przedstawiany jako pełnoprawny członek zespołu, ale nadal działały pewne stereotypowe czynniki. Jak większość azjatyckich bohaterów komiksów, był teraz ekspertem od sztuk walki. Zostało to jeszcze bardziej podkreślone, gdy Blackhawks próbowali być superbohaterami w numerach od 228 (styczeń 1967) do 241 (czerwiec-lipiec 1968). W tej serii opowieści Chop-Chop był znany jako „Dr Hands”.

W następnym odrodzeniu Blackhawks (numer 244, styczeń-luty 1976), Chop-Chop otrzymał nowe imię, Chopper, i był traktowany prawie jak wszyscy inni członkowie zespołu. Nie był już etniczną karykaturą, a dziesięciolecia jego przedstawiania jako jednego z nich były po prostu ignorowane, jakby nigdy się nie wydarzyły. Dopiero trzecia reaktywacja tytułu w 1982 roku ( Blackhawk #251) ostatecznie rozwiązała ten problem. Pisarz Mark Evanier i artysta Dan Spiegle uniknęli wszystkich stereotypów rasowych i etnicznych, które wcześniej definiowały charakter Chop-Chopa, z wyjątkiem jednego. Umieścili go z powrotem w stroju kulisa, który postać nosił przez większą część swojego istnienia. To było celowe posunięcie, aby mogli zbadać, dlaczego Chop-Chop nie był traktowany jak pełnoprawny członek zespołu w historii zatytułowanej „Co jest z Chop-Chopem?” (nr 265, grudzień 1983). W tej historii inni Blackhawks badają swoje nastawienie i uczucia, a na końcu Wu Cheng zyskuje szacunek i mundur.

Howarda Chaykina Blackhawk z 1987 roku wyjaśnia wcześniejsze stereotypowe przedstawienia jako komiks w komiksie, a Chop-Chop tego zespołu wyraża wobec nich oburzenie.

Mistrz sztuk walki

Prawie wszystkie azjatyckie postacie w amerykańskich komiksach głównego nurtu są zdolne do sztuk walki, a dla kilku azjatyckich postaci jest to ich jedyna umiejętność lub umiejętność. Przytłaczająca liczba postaci azjatyckich, zwłaszcza pochodzenia japońskiego, jest przedstawiana jako mistrzowie ninjutsu lub sposobów samurajów i często są przedstawiani jako nauczyciele nie-azjatyckich bohaterów. Przykłady obejmują Shang-Chi Marvela , Colleen Wing , Psylocke (zarówno jako Betsy Braddock podczas zamiany ciała z Kwannon , jak i jako sama Kwannon), Silver Samurai , DC Katana , Lady Shiva i Cassandra Cain . Często mistrzowie sztuk walki są kojarzeni z religiami azjatyckimi, takimi jak buddyzm , a powszechnym archetypem jest starszy, mądry mnich .

Smocza Dama

Azjatyckie postacie kobiece w komiksach są często przedstawiane jako hiperseksualne, zimnokrwiste i niegodne zaufania, w rasowej karykaturze często nazywanej smoczą damą. Ten stereotyp odnosi się do popularnego złoczyńcy o tym samym imieniu , który po raz pierwszy pojawił się w klasycznym komiksie Terry and the Pirates , a później został spopularyzowany w filmie dzięki rolom takim jak tytułowa bohaterka Anny May Wong w filmie Córka Dragon , w którym zagrała księżniczkę Ling Moy, córkę Fu Manchu , zainspirowaną Fah Lo Suee , córką złoczyńcy z serii literackiej Fu Manchu Saxa Rohmera. Wong zasłynął z grania innych postaci sklasyfikowanych jako Dragon Lady.

Fah Lo Suee

Fah Lo Suee była postacią z serii powieści Saxa Rohmera, w której występuje Dr. Fu Manchu . Imię Fah Lo Suee oznaczało „słodkie perfumy” i była córką Fu Manchu. W Marvel Comics Fah Lo Suee była siostrą Shang-Chi i hiperseksualną kusicielką z mocą hipnozy. Jej lojalność opierała się wyłącznie na jej własnych ambicjach i była gotowa zwrócić się przeciwko każdemu, łącznie z własnym ojcem, jeśli byłoby to dla niej korzystne. W końcu dołączyła do Secret Intelligence Service (MI6), ściśle tajnej brytyjskiej agencji wywiadowczej, gdzie została wysokiej rangi urzędnikiem, chociaż zrobiła to tylko w dalszej pogoni za władzą dla siebie. W wyniku późniejszej utraty przez Marvel Comics praw do Fu Manchu, jest obecnie znana jako Zheng Bao Yu / Cursed Lotus , a jego ojciec nazywa się teraz Zheng Zu .

Zobacz też

Notatki

Konsultowane źródła

Czasopismo MELUS i wydania wsteczne
Sax Rohmer i Fu Manchu - komiksy
Shaw, Scott . „ All-Negro Comics , No. 1” , Oddball Comics # 1148, 25 lutego 2007 r. Archiwum Archive.org .
Wywiad z Willem Eisnerem, Alter Ego nr 48, maj 2005, s. 7–25