Komiksy z Quebecu

Dla komików z Quebecu, zobacz Lista komików z Quebecu .
Komiksy z Quebecu
Canadian speech balloon.svg
Najwcześniejsze publikacje 19 wiek
Wydawcy
Publikacje
Twórcy
Seria i postacie
Języki Francuski
Powiązane artykuły

Komiksy Quebecu ( francuskie : bande dessinée québécoise , [bɑ̃d dɛ.si.ne ke.be.kwaz] lub BDQ ) to komiksy w języku francuskim produkowane głównie w kanadyjskiej prowincji Quebec i czytane zarówno w Kanadzie, jak i poza nią, szczególnie w języku francusko- mówiącą Europą.

W przeciwieństwie do komiksów anglojęzycznych w Kanadzie, które w dużej mierze wzorują się na modelu amerykańskim, na komiksy Quebecu największy wpływ mają trendy w komiksie francusko-belgijskim . W Kanadzie niewiele jest skrzyżowań między francuskim i angielskim światem komiksów.

Przegląd

Większościowym językiem Quebecu jest francuski , a komiksy Quebecu odnoszą się do komiksów opublikowanych w języku francuskim — komiksy anglojęzyczne są uważane za część anglojęzycznej części historii komiksu kanadyjskiego . Obie tradycje w niewielkim stopniu się krzyżują, przy czym tradycja angielska jest zgodna głównie z trendami amerykańskimi, a tradycja francuska podąża głównie za trendami europejskimi, zwłaszcza z francusko -belgijskimi trendami w języku francuskim , chociaż komiksy prasowe były zwykle francuskimi tłumaczeniami konsorcjalnych amerykańskich pasków.

Na początku XXI wieku większość komiksów konsumowanych w Quebecu była pochodzenia europejskiego lub amerykańskiego, a komiksy lokalne stanowiły jedynie 5% całego rynku, co miało miejsce od początku lat 70. XX wieku. Jednak wiele komiksów pochodzących z Québécu odniosło sukces za granicą, jak Paul Michela Rabagliati i Les Nombrils ( The Bellybuttons ) Maryse Dubuc . Niektórzy z tych rysowników odnieśli sukces w tłumaczeniach na język angielski, jak wtedy, gdy język angielski z siedzibą w Montrealu wydawca Drawn & Quarterly odebrał Dirty Plotte Julie Doucet , która zdobyła uznanie i nagrody w anglojęzycznym świecie komiksu.

Historia

Rodzime komiksy z Quebecu mają długą historię, wzloty i upadki, na przemian z okresami rozkwitu i okresami zastoju pod zalewem komiksów zagranicznych.

19 wiek

„J'uczęszcza!” (anonimowy, 1883), najstarszy znany komiks wykorzystujący dymek
„Pour un dîner de Noël” (Raoul Barré, 1902), pierwszy komiks , który ukazał się w dzienniku Quebecu. Barré wykazuje zainteresowanie ruchem, które rozwinął później jako pionier animacji

Karykatury pojawiały się w gazetach w Quebecu co najmniej od XVIII wieku. Poświadczono plakat polityczny wykorzystujący dymki z przemówieniem z 1792 roku. Większość była anonimowa, ale jeden, zatytułowany „La Ménagerie Annexionniste” autorstwa Williama Augustusa Leggo , był kolejnym wczesnym francuskojęzycznym użyciem dymków z mową. Od tego czasu dymki z przemówieniami stały się coraz bardziej powszechne w karykaturach i reklamach, mnożyły się także publikacje humorystyczne i satyryczne.

Pod koniec stulecia można było kupić kompilacje tych kreskówek i ilustracji – korzenie albumów komiksowych w Quebecu. W latach 1878–1884 Henri Julien opublikował dwie książki z karykaturami politycznymi, L'album drolatique du journal Le Farceur . W 1900 Morissette opublikował Petit chien sauvage et savant , a w 1901 Raoul Barré wydał En roulant ma boule . Następnie wzrosła liczba rysowników w gazetach w Quebecu i Montrealu.

To, co nazwano pierwszym komiksem w Quebecu, ukazało się w 1866 roku. Drzeworytowy pasek seryjny nosił nazwę Baptiste Pacôt i został przypisany rzeźbiarzowi Jean-Baptiste Côté . Przez resztę stulecia pojawiło się wiele innych pasków pantomimy lub napisów. W 1902 roku Raoul Barré narysował ośmiopanelowy pasek z napisami „Pour un dîner de Noël”, który był pierwszym znanym paskiem, który ukazał się w codziennej gazecie Quebecu. Barré stworzył pasek o nazwie Arka Noego w 1912 roku dla nowojorskiego McClure Syndicate , który w języku francuskim przywiózł do La Patrie w następnym roku. Niedługo potem zajął się animacją , stając się innowacyjnym pionierem w tej dziedzinie.

Hector Berthelot był rysownikiem i wydawcą Le Canard , gdzie Berthelot zaczął publikować materiały satyryczne podpisane Père Ladébauche („Ojciec rozpusty”) począwszy od 1878 r. Berthelot zabierał ze sobą Ladébauche od gazety do gazety, a w 1904 r. komiks Josepha Charleboisa wersja Le Père Ladébauche zadebiutowała w La Presse , popularnym pasku, który przetrwał do 1957 roku. Le Canard opublikował prace szeregu innych wybitnych rysowników, takich jak Henri Julien, i tam pojawił się najstarszy znany komiks wykorzystujący dymek, niepodpisany pasek wydrukowany 22 września 1883 roku.

Komiks z początków XX wieku

Onésime Alberta Chartiera był najdłużej ukazującym się komiksem w Quebecu. Zastąpił popularny amerykański pasek The Captain and the Kids, kiedy pojawił się po raz pierwszy

Prasa popularna zaczęła się rozwijać na przełomie wieków, a ponieważ reprodukcja fotografii była jeszcze w powijakach, gazety zatrudniały rysowników i ilustratorów, aby ożywić swoje strony, a „Montreal Star” zatrudniała do ośmiu artystów . La Patrie przekonała Albérica Bourgeois, aby rzucił pracę w Boston Globe i zaczął tworzyć dla nich komiksy w Quebecu. W 1904 roku w La Patrie opublikowano jego Les Aventures de Timothée ( Przygody Timothée ), uważany za pierwszy francuskojęzyczny komiks, w którym konsekwentnie pojawiają się dymki . To zapoczątkowało to, co historyk Michel Viau nazywa „złotym wiekiem BDQ”.

W odpowiedzi na sukces La Patrie z Timothée La Presse dodała cotygodniowy dział dla dzieci „ La Ruche enfantine ”, zawierający komiksy. Rozpoczął się projekt Père Ladébauche Charleboisa , który po 43 odcinkach został przejęty przez Bourgeois, który nadal tworzył także inne paski dla La Presse , do której wkrótce się przeniósł i pracował aż do przejścia na emeryturę w 1955 roku. Théophile Busnel przejął Timothée i kontynuował je aż do jego nagłej śmierci w 1908 roku. Zostało ono zastąpione tłumaczeniem amerykańskiego Buster Brown Richarda F. Outcaulta . Wkrótce inne rodzime paski zostały zastąpione tłumaczeniami popularnych amerykańskich pasków, a do 1909 roku dobiegł końca „złoty wiek”, który rozpoczął się w 1904 roku. Rodzime paski nie zniknęły całkowicie, ale te, które pozostały, utraciły wyraźny smak współczesnego życia w Quebecu i zaczęły naśladować nieme filmy i wodewil, które zalewały kulturę popularną w prowincji.

Rysownicy z Quebecu bezskutecznie proponowali kilka pasków, które miałyby konkurować z amerykańskimi paskami, które dominowały w niedzielach i dziennikach. Jednak obecność rodzimego Quebecu na tych stronach stała się bardziej dominująca po 1940 r. wraz z wprowadzeniem ustawy o ochronie wymiany wojennej, która ograniczała import zagranicznych pasków. Komiksy zniknęły mniej więcej z dzienników podczas I wojny światowej i tak naprawdę nie powróciły, dopóki Arthur Lemay nie wskrzesił Timothée przez kilka lat, począwszy od 1920 r. Dodatki weekendowe rozrastały się, niektóre nawet do 40 stron, ale były wypełnione tłumaczeniami amerykańskich pasków, które były szeroko rozpowszechniane przez rosnące syndykaty, a także niektórymi paskami z Francji. Jednak niektóre rodzime paski nadal się pojawiały, a w 1935 roku Albert Chartier zadebiutował w kreskówce paskiem zatytułowanym Bouboule . W 1943 roku stworzył komiczną postać Onésime , odcinek, który miał najdłuższy czas emisji w Quebecu i który zastąpił Kapitana i dzieciaki kiedy pojawił się po raz pierwszy. W rolach głównych wystąpił naiwny i niezdarny wieśniak oraz jego pulchna i autorytarna żona.

Podczas gdy serial przygodowy kwitł w latach trzydziestych XX wieku, gazety w Quebecu nie chciały płacić lokalnym artystom więcej niż płaciliby za konsorcjalny amerykański pasek, co utrudniało przetrwanie lokalnym artystom ze względu na korzyści skali, które sprawiły, że był tańszy żeby kupili amerykańskie paski. Ukazało się kilka zamówionych utworów propagandowych i adaptacji „powieści o ojczyźnie”. Rodolphe i Odette Vincent pod szyldem Éditions Vincent wyprodukowali kilka adaptacji powieści przygodowych, które udało im się sprzedać niektórym gazetom, a które zostały zebrane w albumach przez Quebec Éditions de l'AB. podczas II wojny światowej Éditions Vincent nie było w stanie konkurować z zalewem amerykańskich komiksów, który powrócił po poluzowaniu ograniczeń handlowych. Najdłużej emitowanym serialem przygodowym był Les Aventures de Robert et Roland Roberto Wilsona, który zadebiutował w 1956 roku i trwał do 1965 roku.

Paulin Lessard, w wieku szesnastu lat, opublikował swoje Les Deux Petits Nains w Le Progrès du Saguenay w latach 1947 i 1948. Było to pierwsze BDQ science fiction , opowiadające o dwóch braciach, którzy mieli zaledwie kilka centymetrów wzrostu, ale byli obdarzeni ogromnymi siłę i spotkałem ludzi innych maleńkich ras.

Epoka powojenna

Koniec II wojny światowej przyniósł złagodzenie ograniczeń w handlu z USA, a do prowincji napływały amerykańskie komiksy. Podczas gdy w angielskiej Kanadzie oznaczało to śmierć lokalnego przemysłu, w Quebecu lokalna produkcja była paradoksalnie stymulowana przez napływ obcych materiałów. U szczytu „ Wielkiej Ciemności ”, czasu konserwatywnej polityki rządu połączonej z bliskimi powiązaniami rządu z Kościołem katolickim, przemoc pojawiająca się wówczas w wielu amerykańskich komiksach doprowadziła do przekonania, że ​​promują one przestępczość nieletnich i podobnie jak miało to miejsce w angielskiej Kanadzie i Stanach Zjednoczonych przekonanie to skłoniło władze i zaniepokojonych rodziców do rozprawienia się z komiksami. Gérard Tessier, przy wsparciu kardynała Paula-Émile Légera , opublikował w 1955 roku Face à l'imprimé obscène , w duchu Uwodzenia niewinnych Fredrica Werthama .

Komiksy katolickie osiągnęły w tym czasie swój najwyższy punkt. Centrale de la Jeunesse étudiante catholique („Centrum Młodych Studentów Katolickich”) od 1943 r. wydawało dwutygodnik François , drukując głównie paski humorystyczne. Dołączyła do niego w 1957 roku Claire , dziewczęca wersja François , która była prawie identyczna pod względem treści. Hérauts rozpoczął działalność w 1944 roku, początkowo drukując tłumaczenia amerykańskich pasków z religijnego wydawnictwa Timeless Topix . Publikacja, której nakład wyniósł 100 000 egzemplarzy, miała za zadanie walkę ze „złymi” komiksami amerykańskimi i od 1947 r. była rozprowadzana w szkołach, co spowodowało, że na jej łamach pojawiała się mniejsza liczba komiksów. Hérauts był także pierwszym BDQ eksportowanym na rynek europejski, choć tylko na krótko. W połowie lat pięćdziesiątych Hérauts publikował lokalne komiksy takich artystów jak Gabriel de Beney i Maurice Petitdidier. Prawie wszystkie paski z Hérauts , Québécois i American zostały w tym czasie przedrukowane w albumach komiksowych, a także wypuścili młodszą wersję zatytułowaną Le Petit Hérauts w 1958 roku, w którym szczególną popularnością cieszył się Fanchon et Jean-Lou Petitdidiera .

BDQ z tego okresu rozkwitło dopiero w latach 1955-1960. Po tym czasie czasopisma katolickie ponownie zajęły się przedrukiem amerykańskich komiksów, a rynek został zalany błyszczącymi, pełnokolorowymi francusko-belgijskimi magazynami komiksowymi, takimi jak Tintin , Spirou , Vaillant , Pif i Pilota . W połowie lat sześćdziesiątych publikacje katolickie zniknęły.

Wiosna BDQ

Rewolucyjne lata sześćdziesiąte i cicha rewolucja w Quebecu przyniosły nową energię w BDQ. Mówi się , że tak zwana printemps de la BD québécoise („Wiosna komiksów Quebecu”) rozpoczęła się w 1968 roku wraz z utworzeniem grupy Chiendent, która publikowała w La Presse i Dimanche-Magazine . Jacques Hurtubise ( Zyx ), Réal Godbout , Gilles Thibault („Tibo”) i Jacques Boivin byli szczególnie wybitnymi rysownikami, a publikacje pojawiały się pod nazwiskami takimi jak Ma®de in Québec , L'Hydrocéphale ilustré , La Pulpe , BD i L'Écran . Komiksy nie skupiały się już na młodszych odbiorcach, zamiast tego dążyły do ​​​​konfrontacji lub eksperymentowania z grafiką. Mówi się, że pierwszym współczesnym komiksem z Quebecu jest Oror 70 (Celle qui en a marre tyre) André Philiberta, który poruszał tematy kontrkulturowe, takie jak te, które można było zobaczyć w undergroundowym komiksie Roberta Crumba i Gilberta Sheltona . W latach 70. BDQ nazywano czasami „BDK”, bande dessinée kébécoise .

Tu i ówdzie na terenie całego województwa ukazywało się wiele krótkotrwałych, małych tytułów prasowych. Artyści, którzy je stworzyli, postanowili rzucić wyzwanie społeczeństwu, a komiksy obfitowały w tematy tabu, takie jak seks i narkotyki. Brak dystrybucji, nieregularna skala wydawnicza i stosunkowo niewielki rynek doprowadziły ostatecznie do upadku tych wydawnictw. albumy stały się niezwykle popularne, a duzi europejscy wydawcy zaczęli otwierać oddziały w Quebecu, aby zaspokoić popyt na tytuły takie jak Przygody Tintina , Asterixa i Blueberry . Wydawcy z Quebecu starali się dołączyć do boomu i opublikowali wiele albumów, wiele z postaciami telewizyjnymi, a niektóre skierowane do dorosłych.

W tym okresie wzrosło zainteresowanie lokalnymi komiksami w Quebecu i po raz pierwszy odbyło się szereg wydarzeń: Salon International de la caricature de Montréal dodał sekcję komiksów do swojej corocznej wystawy w 1971 roku; Festival de la bande dessinée de Montréal („Festiwal Komiksu w Montrealu”) odbywał się przez cztery lata, począwszy od 1975 roku na Uniwersytecie w Montrealu ; i Musée d'art contemporain de Montréal zorganizowały pierwszą dużą retrospektywę komiksów z Quebecu, zaprezentowaną na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angoulême we Francji. Richard Langlois opracował kurs zatytułowany „Bande dessinée et figuration narracja” w Sherbrooke, który był oferowany w szkołach policealnych w całej prowincji, co zapoczątkowało szereg innych kursów praktycznych i teoretycznych oferowanych w szkołach wyższych i na uniwersytetach. Numer pisma literackiego La Barre du Jour poświęcił cały 260-stronicowy numer komiksom z Quebecu, a niektóre czasopisma artystyczne i socjologiczne zamieściły artykuły na ten temat, a także kilka popularnych gazet i periodyków. Fanzin o nazwie BDK , wydawane przez Michela Ouellette i poświęcone wyłącznie komiksom z Quebecu, ukazywało się przez trzy lata, począwszy od 1975 r. W tym okresie komiksy były coraz głębiej analizowane i zaczęto je traktować poważnie i naukowo jako formę sztuki.

W 1979 roku, dzięki dotacji w wysokości 80 000 dolarów od ministère des Affaires Culturelles du Québec („Ministerstwo Kultury Quebecu”), Jacques Hurtubise, Pierre Huet i Hélène Fleury założyli długowieczny, satyryczny Croc („Fang” w języku francuski), w którym opublikowano wiele czołowych talentów epoki, z których wielu dzięki pomocy magazynu mogło rozpocząć karierę. Croc zapoczątkował kolejny magazyn, Titanic , poświęcony w całości komiksom, a w 1987 roku Safarir (gra słów, która łączy „safari” z ça fait rire – „to rozśmiesza”), publikacja przypominająca szaleństwo , wzorowana na francuskim Hara-Kiri , stała się konkurencją dla Croca , ostatecznie doprowadzając do upadku starszego magazynu. W połowie lat 80. zaczęło się rozwijać wielu profesjonalnych wydawców komiksów.

W tamtych czasach komiksy dla dorosłych i undergroundu zaczęły się mnożyć, a znane tytuły obejmowały Cocktail , Tchiize! prezent , Tchiize! bis i fanzin Iceberg ukazujący się na początku lat 80., dający szansę młodym rysownikom, takim jak Henriette Valium i Julie Doucet . Fanziny, które wcześniej skupiały się na superbohaterach , teraz zaczęły zamiast tego pokazywać science fiction .

Od lat 90-tych

W Montrealu w latach 80. i 90., równolegle do mainstreamowych magazynów humorystycznych, rozwinęła się zdrowa scena undergroundowa i mnożyły się samodzielnie publikowane fanziny. Julie Doucet , Henriette Valium , Luc Giard , Éric Thériault , Gavin McInnes i Siris to nazwiska, które odkryto w małych publikacjach prasowych.

W XXI wieku do niektórych rysowników z Québécu, którzy odnieśli sukces w Kanadzie i za granicą, należą Michel Rabagliati i jego na wpół autobiograficzna seria o Paulu , Maryse Dubuc i Les Nombrils ( Pępki ) Delafa , adresowane do nastoletnich dziewcząt, oraz Guy Delisle z różnymi komiksy podróżnicze . Wszystkie te serie doczekały się tłumaczeń na język angielski. Coraz większa liczba rysowników zajęła się także komiksami internetowymi .

Na przełomie wieków rząd Quebecu zlecił La Fondation du 9e art („ 9. Fundacja Sztuki ”) promowanie francuskojęzycznych rysowników w Ameryce Północnej. Pojawiły się również wydarzenia, takie jak Festival de la bande dessinée francophone de Québec w Quebec City i la Zone Internationale du neuvième art (ZINA).

Publikacja, promocja i dystrybucja

Publikacje komiksowe są zwykle wydawane na wzór francusko-belgijski , a książki drukowane są w formie albumów w miękkich lub twardych okładkach. Jeśli chodzi o dzieci, są one zwykle pełnokolorowe, natomiast komiksy skierowane do dorosłych są często czarno-białe i mają miękkie okładki.

Tradycyjnie wydawanie komiksów w Quebecu skupiało się w Montrealu, Quebec City, Sherbrooke , a od lat 90. XX wieku w Gatineau . Fanziny powstają także na terenie całej prowincji. Istnieje wielu francuskojęzycznych wydawców komiksów z siedzibą w Quebecu, takich jak Éditions Mille-Îles , La Pastèque , Les 400 coups , Mécanique Générale i Glénat Québec, oddział francuskiego wydawcy Glénat w Quebecu . Tłumaczenia na język angielski komiksów Quebecu, takich jak Michel Rabagliati Paul została opublikowana przez anglojęzyczne wydawnictwo Drawn & Quarterly z siedzibą w Montrealu , a Conundrum Press , również z siedzibą w Montrealu, w dużej mierze skupiło się na publikowaniu tłumaczeń komiksów z Quebecu.

Nagroda Prix Bédélys („Nagroda Bédélysa”) przyznawana jest komiksom francuskojęzycznym od 2000 r. Obejmuje ona stypendia dla nagrody Prix Bédélys Québec dla najlepszej książki z Quebecu oraz nagrody Prix Bédélys Fanzine . Nagrody Joe Shustera są otwarte dla wszystkich kanadyjskich komiksów w dowolnym języku, nie ograniczając się do francuskiego lub angielskiego, a nagrody zdobyło wielu francuskojęzycznych komiksów i wydawców.

Rząd Quebecu zlecił La Fondation du 9e art („ 9. Fundacja Sztuki ”) promowanie francuskojęzycznych rysowników w Ameryce Północnej . Wydarzenia takie jak Festival de la bande dessinée francophone de Québec w Quebec City i la Zone Internationale du neuvième art ( ZINA ) świętują komiks francuskojęzyczny w Quebecu.

Zobacz też

Notatki

Prace cytowane

Dalsza lektura

Po francusku:

  • (w języku francuskim) Tessier, Gérard. Zmierz się z obscenicznym obrazem. Plaidoyer en faveur d'une littérature saine . Montreal: Éditions de la Feuille d'érable, 1955
  • (w języku francuskim) Dubois, B. Bande dessinée québécoise: répertoire bibliographique à suivre . wydania DBK, Sillery, 1996
  • (w języku francuskim) Falardeau Mira . La Bande dessinée au Québec . Boreal, 1994
  • (w języku francuskim) Falardeau, Mira. Histoire de la bande dessinée au Québec . VLB éditeur, zbiór Études québécoises, Montreal, 2008
  • (w języku francuskim) Giguère, M. La bande dessinée, populaire et méconnue , Cahier de référence du program de perfekcjonizm professionalnel ALQ, 2005
  •   (w języku francuskim) Viau, Michel. BDQ: Répertoire des publikacje zespołów dessinées au Québec des origines à nos jours . Milles Iles, 1999. ISBN 2-920993-38-0
  • (w języku francuskim)   Lemay, Sylvain (2003). „Panorama de la bande dessinée québécoise pour la jeunesse (1970–2000))” . W Lepage, Françoise (red.). La littérature pour la jeunesse, 1970-2000 (w języku francuskim). Les Editions Fides. s. 99–118. ISBN 978-2-7621-2404-0 . Źródło : 2012-09-04 .
  • (w języku francuskim) Viau, Michel. Grande presse et petits bonhommes, la naissance de la BDQ , w Formule Un , Mécanique Générale , 2007

Linki zewnętrzne

Festiwale i konwencje komiksowe w Quebecu

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Quebec_comics&oldid=1138566186 ”