Historia komiksu

Historia komiksu potoczyła się różnymi ścieżkami w różnych częściach świata. Można go prześledzić wstecz do wczesnych prekursorów, takich jak Kolumna Trajana w Rzymie , egipskie hieroglify i Tkanina z Bayeux .

Wczesne narracje w sztuce

Sekwencyjne przedstawienia na Kolumnie Trajana w Rzymie , Włochy

Przykłady wczesnej sztuki sekwencyjnej można znaleźć w egipskich hieroglifach , greckich fryzach , rzymskiej kolumnie Trajana (poświęconej w 110 rne), piśmie Majów , średniowiecznych gobelinach, takich jak gobelin z Bayeux i ilustrowanych rękopisach chrześcijańskich . Na średniowiecznych obrazach wiele kolejnych scen tej samej historii (zwykle biblijnej) pojawia się jednocześnie na tym samym obrazie.

Starożytna tradycja w Indiach, prawdopodobnie sięgająca co najmniej 700 roku pne, polegała na tym, że showmani opowiadali historie, które były jednocześnie prezentowane na malowanych obrazach (również pochodzenie gry cieni z połączonymi lalkami).

Dopiero wynalezienie nowoczesnych technik drukarskich sprawiło, że forma dotarła do szerokiego grona odbiorców i stała się medium masowym .

Wczesne druki i kreskówki

Wczesne materiały drukowane koncentrowały się na tematyce religijnej , z gęsto ilustrowanymi wersjami Biblii jako szeroko rozpowszechnionym medium, które łączyło wiele obrazów z tekstem, aby przybliżyć nauki chrześcijaństwa analfabetom .

W XVII i XVIII wieku druki zaczęły poruszać aspekty życia politycznego i społecznego , a także satyrę i karykaturę . Czasami ryciny zawierały kilka obrazów odnoszących się do wielu scen narracji, na przykład w przedstawieniach hiszpańskiej furii Fransa Hogenberga (1576) i zabójstwa Henryka III we Francji (1589).

Pierwsze dwie z sześciu płyt z serii „Marriage à la Mode” Hogartha. Pierwsza płyta przedstawia podpisanie kontraktu małżeńskiego między bogatym Lordem Squanderfieldem a biednym ojcem kupca panny młodej. Druga tablica przedstawia poranek w domu pary po nocy spędzonej na mieście. Pies wyciąga czepek z kieszeni męża, co może sugerować niewierność, ponieważ żona ma już czepek.

Jednym z pierwszych brytyjskich twórców sekwencyjnych serii sztuki satyrycznej był William Hogarth (1697–1764). Hogarth stworzył siedem zestawów kolejnych obrazów na temat „Współczesnych tematów moralnych”. Jedna z jego prac, A Rake's Progress , składała się z wielu płócien, z których każde zostało odtworzone jako odbitka, a osiem odbitek razem stworzyło narrację. Wraz z rozwojem technik drukarskich, ze względu na postęp technologiczny rewolucji przemysłowej powstawały czasopisma i gazety. Publikacje te czasami wykorzystywały ilustracje jako sposób komentowania kwestii politycznych i społecznych, a 1842 r.

Chociaż zachowane dzieła z tych okresów, takie jak A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot Francisa Barlowa (ok. 1682), a także The Punishments of Lemuel Gulliver i A Rake's Progress Williama Hogartha (1726), można zobaczyć jako ustanawiające narracja na wielu obrazach, dopiero w XIX wieku elementy takich dzieł zaczęły krystalizować się w komiksie .

Balon mowy ewoluował również na przestrzeni wieków, od średniowiecznych początków filaktera , etykiety, zwykle w formie zwoju, który identyfikował postać poprzez nadanie im imienia lub użycie krótkiego tekstu wyjaśniającego ich cel. Artyści tacy jak George Cruikshank pomogli skodyfikować takie filaktry jako balony , a nie zwoje , chociaż w tym czasie nadal nazywano je etykietami . Reprezentowały teraz narrację, ale raczej w celach identyfikacyjnych niż dialogowych w pracy, a artyści wkrótce odrzucili je na rzecz prowadzenia dialogu pod panelami. Dymki mowy nie zostały ponownie wprowadzone do formularza, dopóki Richard F. Outcault nie użył ich do dialogu.

Forma ustalona

Strona autorstwa Rodolphe'a Töpffera , którego prace uważa się za mające wpływ na kształtowanie formy komiksu.

Glasgow Looking Glass , opublikowane w 1826 roku, było prawdopodobnie pierwszym magazynem komiksowym. Publikacja satyryczna, znana później jako The Northern Looking Glass , ośmieszała modę i politykę tamtych czasów. Zawierał większość elementów składających się na współczesny komiks, w tym zdjęcia z podpisami, które przedstawiają ciągłą narrację, często opowiadaną na raty, oraz użycie dymków, satyry i karykatury.

Rodolphe Töpffer , francuskojęzyczny szwajcarski artysta, był kluczową postacią na początku XIX wieku. Chociaż dymki z przemówieniami wypadły z łask w połowie XIX wieku, sekwencyjnie ilustrowane historie Töpffera, z tekstem podzielonym na przedziały pod obrazami, były przedrukowywane w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Brak praw autorskich w tamtym czasie oznaczał mnożenie się pirackich wydań , a przetłumaczone wersje stworzyły rynek dla podobnych dzieł na obu kontynentach.

W 1843 Töpffer sformalizował swoje przemyślenia na temat historii obrazkowej w swoim Essay on Physiognomics : „Skonstruowanie opowieści obrazkowej nie oznacza, że musisz ustawić się jako mistrz rzemiosła, aby wydobyć cały potencjał z twojego materiału - często aż do Nie oznacza to, że po prostu wymyślasz karykatury ołówkiem, co jest z natury frywolne. Nie jest to też po prostu udramatyzowanie przysłowia lub zilustrowanie gry słów . Trzeba właściwie wymyślić jakąś zabawę, w której części układają się planowo i tworzą satysfakcjonującą całość. Nie wystarczy napisać dowcipu lub umieścić refrenu w dwuwierszach. Tworzysz książkę: dobrą lub złą, trzeźwą lub głupią, szaloną lub rozsądną”.

Panele z ilustrowanej opowieści Niektóre tajemnice pożyczki i dyskonta z udziałem Ally Sloper (1867).

W 1845 roku rysunki satyryczne , które regularnie pojawiały się w gazetach i czasopismach, zyskały nazwę: karykatury . (W sztuce karykatura to szkic ołówkiem lub węglem, który należy przemalować.) Brytyjski magazyn Punch , wydawany w 1841 r., Określał swoje „humorystyczne rysunki” jako karykatury w satyrycznym nawiązaniu do ówczesnego parlamentu , który sam organizował wystawa karykatur lub rysunków przygotowawczych w tamtym czasie. To użycie stało się potocznym językiem, trwającym do dnia dzisiejszego. Uwzględniono podobne czasopisma zawierające karykatury w Europie kontynentalnej Fliegende Blätter i Le Charivari , podczas gdy w USA Judge i Puck były popularne.

niemiecka gazeta opublikowała książkę Maxa i Moritza Wilhelma Buscha . Busch udoskonalił konwencje sztuki sekwencyjnej, a jego prace miały kluczowy wpływ na formę. Rudolph Dirks zainspirował się paskiem do stworzenia The Katzenjammer Kids w 1897 roku.

Pierwsze serializowane komiksy dla masowego odbiorcy

Pierwszym cotygodniowym komiksem, w którym występowała zwykła postać, był Ally Sloper's Half Holiday , który zadebiutował w brytyjskim magazynie humorystycznym Judy w 1867 roku i został stworzony przez CH Rossa i zilustrowany przez jego francuską żonę Emilie de Tessier . W 1884 roku bardzo popularna wówczas postać została przekształcona we własny komiks, Ally Sloper's Half Holiday, opublikowany przez Dalziel Brothers, liczący osiem stron i wydrukowany w czerni i bieli w rozmiarze tabloidu. Magazyn był niezwykle popularny wśród klasy robotniczej i mógł mieć nakład nawet 350 000 egzemplarzy. W 1890 roku brytyjskiej publiczności zadebiutowały dwa kolejne magazyny komiksowe, Comic Cuts i Illustrated Chips , ustanawiając tradycję brytyjskiego komiksu jako antologii periodyku zawierającego komiksy.

W Stanach Zjednoczonych praca RF Outcault polegająca na łączeniu dymków mowy i obrazów w Hogan's Alley i The Yellow Kid została uznana za ustanowienie formy i konwencji komiksu, chociaż naukowcy odkryli wcześniejsze prace, które łączą dymki i wieloobrazową narrację . Jednak popularność pracy Outcalt i pozycja paska w gazecie zachowuje uznanie jako siłę napędową formy.

XX wieku i środki masowego przekazu

Lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku przyniosły dalszy boom w branży. Rynek antologii komiksów w Wielkiej Brytanii zwrócił się ku dzieciom poprzez humor dla nieletnich, z The Dandy i The Beano . W Belgii Hergé stworzył pasek gazety The Adventures of Tintin do dodatku do komiksu ; zostało to z powodzeniem zebrane w oprawiony album i stworzyło rynek dla dalszych takich prac. W tym samym okresie w Stanach Zjednoczonych paski gazet rozszerzyły swoją tematykę poza humor, wprowadzając paski akcji, przygód i tajemnic. Zbieranie takich materiałów rozpoczęło się również od The Funnies , przedrukowanej kolekcji pasków prasowych, opublikowanej w rozmiarze tabloidu w 1929 roku.

Wkrótce pojawił się rynek takich komiksów, a do 1938 roku wydawcy drukowali oryginalne materiały w tym formacie. W tym momencie Action Comics # 1 z Supermanem jako okładką. Popularność tej postaci szybko sprawiła, że superbohater stał się definiującym gatunkiem amerykańskich komiksów . Gatunek stracił popularność w latach pięćdziesiątych, ale ponownie ugruntował dominację formy od lat sześćdziesiątych do końca XX wieku.

W Japonii, kraju o długiej tradycji ilustracji, komiksy cieszyły się ogromną popularnością. Określana jako manga , japońska forma została założona po II wojnie światowej przez Osamu Tezukę , który zwiększył liczbę stron dzieła do setek i rozwinął styl filmowy, na który duży wpływ miały animacje Disneya z tamtych czasów. Rynek japoński rozszerzył swoją ofertę o dzieła z wielu gatunków, od fantasy dla młodzieży, przez romanse, po fantazje dla dorosłych. Japońska manga jest zwykle publikowana w dużych antologiach, zawierających kilkaset stron, a opowiadane historie od dawna są wykorzystywane jako źródła do adaptacji do filmu animowanego. W Japonii takie filmy są określane jako anime , a wielu twórców pracuje jednocześnie w obu formach, co prowadzi do nieodłącznego połączenia tych dwóch form.

W drugiej połowie XX wieku komiksy stały się bardzo popularnym przedmiotem dla kolekcjonerów , a od lat 70. amerykańscy wydawcy komiksów aktywnie zachęcali do kolekcjonowania i przesuwali dużą część publikowania i produkcji komiksów, aby przemawiać bezpośrednio do społeczności kolekcjonerów.

Pisząc w 1972 roku, Sir Ernst Gombrich uważał, że Töpffer wyewoluował nowy język obrazkowy, czyli skrócony styl artystyczny, który pozwolił widzom wypełnić luki ich wyobraźnią. ^{[ potrzebna strona ]}

Współczesne podwójne użycie terminu komiks jako przymiotnika opisującego gatunek i rzeczownika określającego całe medium było krytykowane jako mylące i wprowadzające w błąd. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych podziemni rysownicy używali komiksu ortograficznego, aby odróżnić swoje prace od pasków gazet głównego nurtu i komiksów dla młodzieży. Ich prace zostały napisane dla dorosłych odbiorców, ale zwykle były komediowe, więc etykieta „komiks” była nadal odpowiednia. Termin powieść graficzna został spopularyzowany pod koniec lat 70. XX wieku i został ukuty co najmniej dwie dekady wcześniej, aby zdystansować materiał od tego zamieszania.

W latach 80. XX wieku w Stanach Zjednoczonych zaczęła kwitnąć nauka o komiksie i nastąpił odrodzenie popularności komiksów, a & Hobbes Alan Moore i Frank Miller wyprodukowali znaczące dzieła o superbohaterach oraz Calvin Billa Wattersona i The Far Gary'ego Larsona Strona jest konsorcjalna.

komiksów internetowych wzrosła od połowy lat 90 . Od początku istnienia World Wide Web artyści mogli samodzielnie publikować komiksy w Internecie za niewielką opłatą. Dostawcy usług hostingowych specjalnie zaprojektowani pod kątem komiksów internetowych, tacy jak Keenspot i Modern Tales , umożliwiają pewnego rodzaju dystrybucję komiksów internetowych. Scott McCloud opisał w 2000 roku, w jaki sposób twórcy komiksów internetowych mogą zrewolucjonizować medium, obejmując przestrzeń cyfrową i wykorzystując techniki takie jak nieskończone płótno . Komiksy internetowe stały się bardziej płodne na początku XXI wieku, gdy szanowane nagrody komiksowe, takie jak Eagle i Eisner Awards , zaczęły dodawać kategorie dla komiksów cyfrowych .

Zobacz też

Prace cytowane

Beerbohm, Robert (2003). „Przygody Obadiasza Oldbucka, część III” . Poszukiwania Töpffera w Ameryce . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 stycznia 2013 r . Źródło 2012-07-23 .
Gombrich, EH (1972). Sztuka i iluzja: studium psychologii reprezentacji obrazowej . Prasa Phaidon . ISBN 0-691-01750-6 .
Sabin, Roger (1993). Komiksy dla dorosłych: wprowadzenie . Routledge'a. ISBN 0-415-04419-7 .
Smolderen, Thierry (lato 2006). „O etykietach, pętlach i bąbelkach: rozwiązywanie historycznej zagadki dymka”. Komiks (8): 90–112.