Królik Bugs

Looney Tunes / Merrie Melodies Postać Królika
Bugsa
Bugs Bunny.svg
Pierwsze pojawienie się



Porky's Hare Hunt (wersja wstępna) 30 kwietnia 1938 A Wild Hare (oficjalna) 27 lipca 1940
Stworzone przez






Ben Hardaway Cal Dalton Charles Thorson Oficjalny Tex Avery Chuck Jones Bob Givens Robert McKimson
Zaprojektowany przez



Cal Dalton Charles Thorson (1939–1940) Urzędnik Bob Givens (1940–1943) Robert McKimson (1943–)
Wyrażona przez






Mel Blanc (1938–1989) Jeff Bergman (1990–1993, 1997–1998, 2002–2004, 2007, 2011 – obecnie) Greg Burson (1990–2000) Billy West (1996–2006) Joe Alaskey (1997–2011) Sam Vincent ( Baby Looney Tunes ; 2001–2006) Eric Bauza (2018 – obecnie) ( patrz poniżej )
Informacje we wszechświecie
Alias
Bun-Bun Królik
Gatunek Zając / Królik
Płeć Mężczyzna
Znaczący inny Lola Bunny (dziewczyna)
Krewni Clyde Bunny (bratanek)

Królik Bugs to animowana postać z kreskówek stworzona pod koniec lat trzydziestych XX wieku w Warner Bros. Cartoons (pierwotnie Leon Schlesinger Productions ), której głos użyczył Mel Blanc . Bugs jest najbardziej znany ze swoich głównych ról w serii animowanych filmów krótkometrażowych Looney Tunes i Merrie Melodies , wyprodukowanych przez Warner Bros. Wcześniejsze iteracje tej postaci po raz pierwszy pojawiły się w filmie Porky 's Hare Hunt Bena Hardawaya (1938) i późniejszych filmach krótkometrażowych przed ostatecznym filmem Bugsa. charakteryzacja zadebiutowała w A Wild Hare Texa Avery'ego ( 1940). Bob Givens i Robert McKimson są uznawani za zdefiniowanie projektu Bugsa.

Bugs to antropomorficzny szaro-biały królik lub zając , który charakteryzuje się nonszalancką, niefrasobliwą osobowością. Charakteryzuje się również brooklyńskim akcentem, przedstawianiem go jako oszusta i jego hasłem „Eh… Co słychać, doktorze?”. Dzięki swojej popularności w złotym wieku amerykańskiej animacji , Bugs stał się amerykańską ikoną kultury , a Warner Bros. Oficjalna maskotka .

Bugs zagrał w ponad 160 filmach krótkometrażowych wyprodukowanych w latach 1940-1964. Od tego czasu pojawił się w filmach fabularnych, programach telewizyjnych, komiksach i innych mediach. Wystąpił w większej liczbie filmów niż jakakolwiek inna postać z kreskówek, jest dziewiątą najczęściej portretowaną osobowością filmową na świecie i ma własną gwiazdę w Hollywood Walk of Fame .

Rozwój

Wstępny debiut Bugsa (jako bezimiennego małego białego królika) w Porky's Hare Hunt (1938).

Według Chase'a Craiga , który napisał i narysował pierwsze niedzielne strony komiksu Królika Bugsa i pierwszy komiks Bugsa , „Bugs nie był dziełem jednego człowieka; raczej reprezentował talenty twórcze pięciu lub sześciu reżyserów i wielu pisarze kreskówek, w tym Charlie Thorson . W tamtych czasach historie były często dziełem grupy, która sugerowała różne gagi, odbijała je i finalizowała na wspólnej konferencji fabularnej. Królik podobny do Bugsa z pewnymi cechami finalnego Bugsa, choć wyglądający zupełnie inaczej, pierwotnie pojawił się w filmie Porky's Hare Hunt , wydanym 30 kwietnia 1938 roku. Współreżyserowali go Ben „Bugs” Hardaway i niewymieniony reżyser Cal Dalton (który był odpowiedzialny za początkowy projekt królika). Ta kreskówka ma prawie identyczną fabułę jak Avery's Porky's Duck Hunt (1937), która wprowadziła Kaczora Daffy'ego . Świnka Porky ponownie zostaje obsadzona jako myśliwy tropiący głupią zdobycz, która jest bardziej zainteresowana doprowadzeniem swojego prześladowcy do szaleństwa, a mniej zainteresowana ucieczką. Hare Hunt zastępuje małą czarną kaczkę małym białym królikiem. Według Friza Frelenga Hardaway i Dalton postanowili „ubrać kaczkę w kostium królika”. Biały królik miał owalną głowę i bezkształtne ciało. W charakteryzacji był „ wiejskim błaznem ”. Mel Blanc nadał tej postaci głos i śmiech podobny do tych, których użył później w filmie Woody Woodpecker . Był głośny, szalony i miał głupkowaty, gardłowy śmiech. Postać królika była na tyle popularna wśród widzów, że Termite Terrace postanowili użyć jej ponownie.

Królik powraca w Prest-O Change-O (1939), wyreżyserowanym przez Chucka Jonesa , gdzie jest królikiem domowym niewidocznej postaci Sham-Fu the Magician. Dwa psy, uciekając przed miejscowym łapaczem psów, wchodzą do domu nieobecnego pana królika. Królik ich nęka, ale ostatecznie zostaje pokonany przez większego z dwóch psów. Ta wersja królika była fajna, pełna wdzięku i opanowana. Zachował gardłowy śmiech, ale poza tym milczał.

Królik pojawia się po raz trzeci w Hare-um Scare-um (1939), ponownie wyreżyserowanym przez Daltona i Hardaway. Ta kreskówka - pierwsza, w której jest przedstawiony jako szary króliczek zamiast białego - jest również godna uwagi jako pierwsza śpiewająca rola królika. Charlie Thorson , główny animator filmu, nadał tej postaci imię. Na arkuszu modelu, który narysował dla Hardaway, napisał „Królik Bug”. W materiałach promocyjnych kreskówki, w tym w zachowanym zestawie prasowym z 1939 r., Imię na arkuszu modelu zostało zmienione, aby stało się własnym imieniem królika: „Bugs” Bunny (cudzysłowy używane z przerwami do 1944 r.).

W swojej autobiografii Blanc twierdził, że innym proponowanym imieniem dla postaci był „Happy Rabbit”. Jednak w rzeczywistych kreskówkach i reklamach nazwa „Happy” wydaje się być używana tylko w odniesieniu do Bugs Hardaway. W Hare-um Scare-um nagłówek gazety brzmi: „Happy Hardaway”. Historyk animacji David Gerstein kwestionuje, że „Happy Rabbit” był kiedykolwiek używany jako oficjalne imię, argumentując, że jedyne użycie tego terminu pochodzi od samego Mel Blanca w humorystycznych i fantazyjnych opowieściach, które opowiadał o rozwoju postaci w latach 70. i 80.; nazwa „Królik Bugs” została użyta już w sierpniu 1939 roku w Motion Picture Herald , w recenzji filmu krótkometrażowego Hare-um Scare-um .

Do Thorsona zwrócił się Tedd Pierce , szef działu fabularnego, i poprosił go o zaprojektowanie lepszego królika. Na decyzję wpłynęło doświadczenie Thorsona w projektowaniu zajęcy. Zaprojektował Maxa Hare'a w Toby Tortoise Returns (Disney, 1936). Dla Hardaway Thorson stworzył wspomniany wcześniej arkusz modelu z sześcioma różnymi pozami królika. Arkusz modelu Thorsona to „komiczne przedstawienie stereotypowego włochatego króliczka”. Miał ciało w kształcie gruszki z wystającym tylnym końcem. Twarz miał płaską i duże, wyraziste oczy. Miał przesadnie długą szyję, dłonie w rękawiczkach z trzema palcami, duże stopy i uśmiech „inteligentnego alecka”. Na wynik wpłynęła Walt Disney Animation Studios do rysowania zwierząt w stylu uroczych niemowląt. Miał oczywisty wpływ Disneya, ale wyglądał jak niezręczne połączenie szczupłego i opływowego Maxa Zająca z Żółwia i zająca (1935) oraz okrągłych, miękkich króliczków z Little Hiawatha (1937).

W Jones' Elmer's Candid Camera (1940) królik po raz pierwszy spotyka Elmera Fudda . Tym razem królik bardziej przypomina współczesnego Bugsa, jest wyższy i ma podobną twarz – ale zachowuje bardziej prymitywny głos. Candid Camera jest również inny: jest wyższy i bardziej pulchny niż współczesny model, chociaż głos postaci Arthura Q. Bryana jest już ustalony.

Oficjalny debiut

Pierwszy występ Bugsa w A Wild Hare (1940).

Podczas gdy Porky's Hare Hunt był pierwszą kreskówką Warner Bros., w której pojawił się Królik Bugs, A Wild Hare , wyreżyserowany przez Texa Avery'ego i wydany 27 lipca 1940 r., Jest powszechnie uważany za pierwszą oficjalną kreskówkę Królika Bugsa. Jest to pierwszy film, w którym zarówno Elmer Fudd, jak i Bugs, oba przeprojektowane przez Boba Givensa , są pokazani w swoich w pełni rozwiniętych formach, odpowiednio, jako łowca i dręczyciel; pierwszy, w którym Mel Blanc używa tego, co stało się standardowym głosem Bugsa; i pierwszy, w którym Bugs używa swojego sloganu: „Co słychać, doktorku?” Dziki zając odniósł ogromny sukces w kinach i otrzymał nominację do Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany .

Na potrzeby filmu Avery poprosił Givensa o przemodelowanie królika. Rezultat był bardziej podobny do Maxa Hare'a. Miał bardziej wydłużone ciało, stał bardziej wyprostowany i wyglądał na bardziej opanowanego. Jeśli królik Thorsona wyglądał jak niemowlę, wersja Givensa wyglądała jak nastolatek. Blanc dał Bugsowi głos miejskiego cwaniaka. Królik był równie zuchwały jak w Hare-um Scare-um i równie opanowany i opanowany jak w Prest-O Change-O .

Bezpośrednio po A Wild Hare , Bob Clampett 's Patient Porky (1940) zawiera epizodyczny występ Bugsa, ogłaszający publiczności, że urodziło się 750 królików. Gag wykorzystuje Wild Hare Bugsa , ale jego bardziej głupawą charakterystykę głosu sprzed Wild Hare .

Druga pełnoprawna rola dojrzałego Bugsa, Elmer 's Pet Rabbit Chucka Jonesa (1941), jest pierwszą, w której imię Bugsa zostało użyte na ekranie: pojawia się ono na karcie tytułowej „z Królikiem Bugsem” na początku filmu. film (zmontowany po sukcesie Dzikiego zająca ). Jednak głos i osobowość Bugsa w tej kreskówce są zauważalnie inne, a jego projekt również został nieco zmieniony; Projekt wizualny Bugsa jest oparty na wcześniejszej wersji w Candid Camera , ale ma żółte rękawiczki i bez wystających zębów, ma niższy głos i bardziej agresywną, arogancką i bandycką osobowość zamiast kochającej zabawę osobowości. Jednak po Pet Rabbit kolejne występy Bugs wróciły do ​​normy: powrócił projekt wizualny i osobowość Wild Hare , a Blanc ponownie wykorzystał charakterystykę głosu Wild Hare .

Hiawatha's Rabbit Hunt (1941), wyreżyserowany przez Friza Frelenga , stał się drugą kreskówką Królika Bugsa, która otrzymała nominację do Oscara. Fakt, że nie zdobył nagrody, został później nieco sfałszowany w What's Cookin 'Doc? (1944), w którym Bugs domaga się ponownego przeliczenia (twierdząc, że jest ofiarą „ sa-bo-TAH-gee ”) po utracie Oscara na rzecz Jamesa Cagneya i przedstawia klip z filmu Hiawatha's Rabbit Hunt , aby udowodnić swoją rację.

II wojna światowa

Ewolucja projektu Bugsa na przestrzeni lat.

W 1942 roku Bugs stał się gwiazdą numer jeden Merrie Melodies . Seria była pierwotnie przeznaczona tylko dla jednorazowych postaci w filmach po kilku wczesnych próbach wprowadzenia postaci ( Foxy , Goopy Geer i Piggy ) nie powiodło się pod rządami Harmana - Isinga . W połowie lat trzydziestych, pod kierownictwem Leona Schlesingera , Merrie Melodies zaczęło wprowadzać nowsze postacie. Bugs Bunny Gets the Boid (1942) pokazuje niewielkie przeprojektowanie Bugsa, z mniej wydatnymi przednimi zębami i bardziej okrągłą głową. Postać została przerobiona przez Roberta McKimsona , wówczas animatora w jednostce Clampetta. Przeprojektowanie początkowo było używane tylko w filmach tworzonych przez zespół Clampetta, ale z czasem zostało przejęte przez innych reżyserów, z Frelengiem i Frankiem Tashlinem jako pierwszymi. Dla Tortoise Wins by a Hare (1943) stworzył kolejną wersję, z bardziej skośnymi oczami, dłuższymi zębami i znacznie większymi ustami. Używał tej wersji do 1949 roku (podobnie jak Art Davis w swoim wyreżyserowanym przez siebie filmie Królik Bugs, Bowery Bugs ), kiedy zaczął używać wersji, którą zaprojektował dla Clampeta. Jones wymyślił własną niewielką modyfikację, a głos miał niewielkie różnice między jednostkami. Błędy pojawiały się także w ostatniej kreskówce Warner Bros. Avery'ego, Crazy Cruise .

Od debiutu Bugsa w A Wild Hare pojawił się tylko w kolorowych filmach Merrie Melodies (co czyni go jedną z nielicznych powtarzających się postaci stworzonych dla tej serii w erze Schlesingera przed pełną konwersją na kolor), obok Eggheada , Inki , Snifflesa , i Elmer Fudd (który faktycznie współistniał w 1937 roku wraz z Eggheadem jako oddzielna postać). Podczas gdy Bugs zagrał epizod w Porky Pig's Feat (1943), był to jego jedyny występ w czarno-białym filmie Looney Tunes . Nie zagrał w filmie Looney Tunes , dopóki ta seria nie została całkowicie przekonwertowana na wyłącznie kolorowe kreskówki, począwszy od 1944 roku. Buckaroo Bugs był pierwszym filmem Bugsa z serii Looney Tunes , a także ostatnią kreskówką Warner Bros., której autorem był Schlesinger (jako przeszedł na emeryturę iw tym samym roku sprzedał swoje studio firmie Warner Bros.).

Popularność Bugsa wzrosła podczas II wojny światowej z powodu jego swobodnego i łatwego podejścia, a do 1943 roku zaczął otrzymywać specjalne rachunki za swoje kreskówki. W tym czasie Warner Bros. stało się najbardziej dochodowym studiem kreskówek w Stanach Zjednoczonych. We współpracy ze studiami rysunkowymi, takimi jak Disney i Famous Studios , Warners wystawiało swoich bohaterów przeciwko Adolfowi Hitlerowi , Benito Mussoliniemu , Francisco Franco i Japończykom . Bugs Bunny Nips the Nips (1944) przedstawia Bugsa w konflikcie z grupą japońskich żołnierzy. Ta kreskówka została od tego czasu wycofana z dystrybucji ze względu na przedstawienie Japończyków. Jeden z propagandowych Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych , który ocalał przed zniszczeniem, zawiera głos Mel Blanca w „Tokyo Woes” (1945) o propagandowym gospodarzu radia Tokyo Rose . Zmierzy się także z Hermannem Göringiem i Hitlerem w Herr Meets Hare (1945), który wprowadził jego dobrze znane odniesienie do Albuquerque , gdy przez pomyłkę trafia do Schwarzwaldu „ Joimany” zamiast do Las Vegas w stanie Nevada . Błędy pojawiły się także w dwuminutowym filmie reklamowym amerykańskich obligacji wojennych z 1942 r. Any Bonds Today? wraz z Porky i Elmerem.

Pod koniec Super-Rabbit (1943) Bugs pojawia się w niebieskim mundurze Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych . W rezultacie piechota morska uczyniła Bugsa honorowym starszym sierżantem piechoty morskiej . Od 1943 do 1946 Bugs był oficjalną maskotką Kingman Army Airfield w Kingman w Arizonie , gdzie podczas II wojny światowej szkolono tysiące strzelców powietrznych. Niektórzy znani stażyści to Clark Gable i Charles Bronson . Błędy służyły również jako maskotka 530 Dywizjonu 380. Grupy Bombardującej, 5. Sił Powietrznych , Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych , która była dołączona do Królewskich Australijskich Sił Powietrznych i działała z Terytorium Północnego Australii od 1943 do 1945 roku, latając bombowcami B-24 Liberator . Błędy ujeżdżające torpedę dostarczaną drogą powietrzną służyły jako logo eskadry dla Marine Torpedo / Bomber Squadron 242 podczas drugiej wojny światowej. Dodatkowo Bugs pojawił się na nosie B-24J # 42-110157, zarówno w 855 Dywizjonie Bombowym 491. Grupy Bombowej (ciężkiej), jak i później w 786. BS 466. Siły Powietrzne działające poza Anglią.

W 1944 roku Królik Bugs pojawił się epizodycznie w Jasper Goes Hunting , filmie Puppetoons wyprodukowanym przez konkurencyjne studio Paramount Pictures . W tym epizodzie (animowanym przez McKimsona, z Blancem jako zwykłym głosem), Bugs (po tym, jak grożono mu na muszce) wyskakuje z króliczej nory, wypowiadając swoje zwykłe hasło; po usłyszeniu, jak orkiestra gra złą piosenkę przewodnią, zdaje sobie sprawę, że „Hej, jestem na złym zdjęciu!” a potem wraca do dziury. Bugs pojawił się także w filmie krótkometrażowym Private Snafu Gas , w którym znajduje się schowany w rzeczach tytułowego szeregowca; jego jedyną wypowiedzianą kwestią jest jego zwykłe hasło.

Chociaż zwykle to Porky Pig kończył filmy Looney Tunes jąkając się: „To wszystko, ludzie!”, Bugs zastąpił go pod koniec Hare Tonic and Baseball Bugs , przebijając się przez bęben, tak jak zrobił to Porky, ale gryzie marchewkę i mówi ze swoim akcentem z Bronxu/Brooklynu: „I to już koniec!”

Okres po II wojnie światowej

Po drugiej wojnie światowej Bugs nadal pojawiał się w wielu kreskówkach Warner Bros., po raz ostatni występując w „złotym wieku” w False Hare (1964). Zagrał w ponad 167 teatralnych filmach krótkometrażowych, z których większość wyreżyserowali Friz Freleng, Robert McKimson i Chuck Jones. Freleng's Knighty Knight Bugs (1958), w którym średniowieczny Bugs wymienia ciosy z Yosemite Sam i jego ziejącym ogniem smokiem (który jest przeziębiony), zdobył Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany (stając się pierwszą i jedyną kreskówką Królika Bugsa, wygrać wspomnianą nagrodę). Trzy filmy Jonesa — Rabbit Fire , Rabbit Seasoning i Duck! Królik, Kaczka! — skomponuj coś, co jest często określane jako trylogia „Sezon królików / sezon kaczek” i były początkiem rywalizacji między Bugsem a Kaczorem Daffy. Klasyk Jonesa What's Opera, Doc? (1957), obsadza Bugsa i Elmera Fudda w parodii Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera . Został uznany za „ważny kulturowo” przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych i wybrany do zachowania w National Film Registry w 1992 roku, stając się pierwszym filmem krótkometrażowym, który otrzymał to wyróżnienie.

Jesienią 1960 roku ABC zadebiutowało w programie telewizyjnym The Bugs Bunny Show w czasie największej oglądalności . Ten program zawierał wiele kreskówek Warners z okresu po 1948 roku z nowo animowanymi opakowaniami. Przez cały czas trwania serial odniósł duży sukces i pomógł umocnić Warner Bros. Animation jako ostoję kreskówek w sobotnie poranki . Po dwóch sezonach został przeniesiony z wieczornego automatu do powtórek w sobotnie poranki. Bugs Bunny Show często zmieniał format i dokładny tytuł, ale pozostawał w telewizji sieciowej przez 40 lat. Opakowanie było później zupełnie inne, a każda kreskówka była po prostu prezentowana osobno, z tytułem i wszystkim innym, chociaż niektóre klipy z nowego materiału pomostowego były czasami używane jako wypełniacz.

Późniejsze lata

Bugs nie pojawił się w żadnym z filmów Looney Tunes i Merrie Melodies wyprodukowanych po 1964 roku przez DePatie-Freleng Enterprises lub Seven Arts Productions , ani też nie pojawił się w filmach Kaczor Daffy i Porky Pig Meet the Groovie Goolies firmy Filmation . Miał jednak dwa epizodyczne występy w krótkim filmie Joe Adamsona A Political Cartoon z 1974 roku ; jeden na początku filmu krótkometrażowego, a drugi, w którym udziela wywiadu w sklepie zoologicznym. Bugs został animowany w tym krótkim filmie przez Marka Kauslera. Nie pojawił się ponownie w nowym materiale na ekranie, dopóki Bugs and Daffy's Carnival of the Animals nie został wyemitowany w 1976 roku.

Od późnych lat 70. do wczesnych 90. Bugs pojawiał się w różnych animowanych programach telewizyjnych dla telewizji sieciowej, takich jak Dieta Dziękczynienia Królika Bugsa , Wielkanocny dodatek Królika Bugsa , Zwariowane opowieści świąteczne Królika Bugsa i Bugs Bunny's Bustin 'Out All Over . W tym czasie Bugs zagrał także w kilku kompilacjach kinowych, w tym w United Artists dokumencie Bugs Bunny: Superstar (1975) i Warner Bros. własne wydawnictwa: The Bugs Bunny / Road Runner Movie (1979), The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) i Daffy Duck's Quackbusters (1988).

W komedii aktorskiej / animowanej z 1988 roku Who Framed Roger Rabbit Bugs pojawił się jako jeden z mieszkańców Toontown. Ponieważ jednak film był produkowany przez Disneya , Warner Bros. zezwoliłby na wykorzystanie swojej największej gwiazdy tylko wtedy, gdyby dostał taką samą ilość czasu ekranowego jak największa gwiazda Disneya, Myszka Miki . Z tego powodu obie postacie są zawsze razem w kadrze na ekranie. Roger Rabbit był także jedną z ostatnich produkcji, w których Mel Blanc udzielił głosu Bugsowi (a także innym postaciom ze Looney Tunes ) przed śmiercią w 1989 roku.

Bugs pojawił się później w innej animowanej produkcji, w której wystąpiło wiele postaci z konkurencyjnych studiów: programie telewizyjnym poświęconym profilaktyce narkotykowej z 1990 roku, Cartoon All-Stars to the Rescue . Ten dodatek specjalny wyróżnia się tym, że po raz pierwszy ktoś inny niż Blanc udzielił głosu Bugsowi i Daffy'emu (obie postacie zostały w tym celu wypowiedziane przez Jeffa Bergmana ). Bugs występował także gościnnie w serialu telewizyjnym Tiny Toon Adventures z początku lat 90. , jako dyrektor Acme Looniversity i mentor Babs i Buster Bunny . Zrobił kolejne występy w Warner Bros. kolejne animowane programy telewizyjne Taz-Mania , Animaniacs i Histeria!

Błędy powróciły na srebrny ekran w Box-Office Bunny (1991). Była to pierwsza kreskówka Królika Bugsa od 1964 roku, która pojawiła się w kinach i została stworzona z okazji obchodów 50. rocznicy powstania Bugsa. Następnie pojawił się (Blooper) Bunny , kreskówka, która została wycofana z kin, ale później miała swoją premierę w Cartoon Network w 1997 roku i od tego czasu zyskała kult wśród fanów animacji ze względu na ostry humor.

W 1996 roku Bugs i inni bohaterowie Looney Tunes pojawili się w filmie fabularnym/animowanym Kosmiczny mecz , wyreżyserowanym przez Joe Pytkę , z supergwiazdą NBA , Michaelem Jordanem, w roli głównej . W filmie pojawiła się także postać Lola Bunny , która staje się nową miłością Bugsa. Space Jam otrzymał mieszane recenzje od krytyków, ale odniósł sukces kasowy (zarobił ponad 230 milionów dolarów na całym świecie). Sukces Kosmicznego meczu doprowadził do powstania kolejnego filmu fabularnego / animowanego, Looney Tunes: Back in Action , wydanego w 2003 roku i wyreżyserowanego przez Joe Dante . W przeciwieństwie do Space Jam , Powrót w akcji był bombą kasową , choć otrzymał więcej pozytywnych recenzji od krytyków.

W 1997 roku Bugs pojawił się na amerykańskim znaczku pocztowym , pierwsza kreskówka, która została tak uhonorowana, pokonując kultową Myszkę Miki. Znaczek zajmuje siódme miejsce na liście dziesięciu najpopularniejszych znaczków amerykańskich pod względem liczby zakupionych, ale niewykorzystanych znaczków. Wprowadzenie błędów na znaczku było wówczas kontrowersyjne, ponieważ postrzegano je jako krok w kierunku „komercjalizacji” sztuki stemplowej. Poczta odrzuciła wiele projektów i poszła z rysunkiem o tematyce pocztowej. Avery Dennison wydrukował arkusz ze znaczkami Królika Bugsa, który zawierał „specjalny wzór dziesięciu znaczków i był pierwszym samoprzylepnym arkuszem pamiątkowym wydanym przez pocztę amerykańską ”.

Bardziej ostatnie lata

Młodsza wersja Bugsa jest głównym bohaterem Baby Looney Tunes , który zadebiutował w Kids' WB w 2001 roku. W komedii akcji Loonatics Unleashed , jego ostateczny potomek Ace Bunny jest liderem zespołu Loonatics i wydaje się, że odziedziczył Brooklyński akcent i rapierowy dowcip.

Bugs, gdy pojawia się w The Looney Tunes Show Season 2.

W 2011 roku Królik Bugs i reszta gangu Looney Tunes powrócili do telewizji w sitcomie Cartoon Network, The Looney Tunes Show . Postacie mają nowe projekty autorstwa artystki Jessiki Borutski. Wśród zmian w wyglądzie Bugsa było uproszczenie i powiększenie jego stóp, a także zmiana jego futra z szarego na odcień fioletu ( choć w drugim sezonie jego futro zostało zmienione z powrotem na szare). W serialu Bugs i Kaczor Daffy są przedstawiani jako najlepsi przyjaciele, w przeciwieństwie do ich zwykłego parowania jako przyjaznych rywali. Jednocześnie Bugs jest bardziej zirytowany wokalnie wybrykami Daffy'ego w serialu (czasami aż do złości), w porównaniu do jego zwykłej, zrównoważonej osobowości z oryginalnych kreskówek. Bugs i Daffy przyjaźnią się z Porky Pig w serialu, chociaż Bugs jest zwykle lepszym przyjacielem Porky'ego niż Daffy. Bugs umawia się również z Lolą Bunny w serialu, mimo że uważa ją za „szaloną” i na początku trochę zbyt rozmowną (później uczy się akceptować jej dziwactwa osobowości, podobnie jak jego tolerancja dla Daffy'ego). W przeciwieństwie do oryginalnych kreskówek, Bugs mieszka w zwykłym domu, który dzieli z Daffym, Tazem (którego traktuje jak psa domowego) i Speedym Gonzalesem , pośrodku ślepej uliczki z ich sąsiadami Yosemite Sam, babcią i Witch Hazel .

Looney Tunes: Rabbits Run bezpośrednio do wideo , a później ponownie powrócił do telewizji jako gwiazda serialu komediowego Cartoon Network i Boomerang New Looney Tunes (dawniej Wabbit ).

W 2020 roku Bugs zaczął pojawiać się w serialu streamingowym HBO Max Looney Tunes Cartoons . Jego projekt dla tej serii przypomina przede wszystkim czasy Boba Clampetta, wraz z żółtymi rękawiczkami i jego charakterystyczną marchewką. Jego osobowość jest połączeniem oszustwa Frelenga, buntu Clampetta i odporności Jonesa, przy jednoczesnym zachowaniu jego pewnej siebie, bezczelnej, płynnej postawy. Bugs jest wyrażany przez Erica Bauzę , który jest także obecnym głosem między innymi Kaczora Daffy'ego i Tweety'ego . Bugs powrócił do kin w kontynuacji Space Jam z 2021 roku Space Jam: A New Legacy , tym razem z supergwiazdą NBA LeBronem Jamesem . W 2022 roku nowy serial animowany dla przedszkolaków zatytułowany Bugs Bunny Builders został wyemitowany w HBO Max i Cartoonito .

Bugs pojawił się także w wielu grach wideo , w tym w serii Bugs Bunny's Crazy Castle , Bugs Bunny Birthday Blowout , Bugs Bunny: Rabbit Rampage , Bugs Bunny in Double Trouble , Looney Tunes B-Ball , Looney Tunes Racing , Looney Tunes: Space Race , Królik Bugs Zagubiony w czasie , Królik Bugs i Taz Pogromcy czasu , Loons: Walka o sławę , Looney Tunes: Acme Arsenal , Scooby Doo i Looney Tunes: Cartoon Universe , Looney Tunes Dash , Looney Tunes World of Mayhem i MultiVersus .

Osobowość i hasła

„Niektórzy nazywają mnie zarozumiałą i zuchwałą, ale tak naprawdę jestem po prostu pewna siebie. Jestem nonszalancka, niewzruszona, kontemplacyjna. Gram na luzie, ale potrafię się rozgrzać pod kołnierzykiem. A przede wszystkim jestem bardzo… „świadomy” charakter. Doskonale zdaję sobie sprawę, że występuję w animowanej kreskówce… I czasami gryzę swoją marchewkę z tego samego powodu, dla którego stand-upowy komik gryzie swoje cygaro. Ratuje mnie to od pośpiechu z od ostatniego żartu do następnego za szybko. A czasem nie działam, tylko reaguję. A rywalizację z moimi prześladowcami zawsze traktuję jako „zabawę i grę”. Kiedy przez chwilę wydaje mi się, że jestem osaczony lub w strasznym niebezpieczeństwie i krzyczę, nie daj się pocieszyć – to właściwie duża fałszywka. Spójrzmy prawdzie w oczy, doktorze. Przeczytałem scenariusz i już wiem, jak to się potoczy. "

— Bob Clampett o Króliku Bugs, napisany w pierwszej osobie .

Królik Bugs jest charakteryzowany jako sprytny i zdolny do przechytrzenia prawie każdego, kto go antagonizuje , w tym Elmera Fudda , Yosemite Sama , diabła tasmańskiego , Marsjanina Marvina , Wile E. Coyote , Gossamer , Witch Hazel , Rocky and Mugsy , The Crusher , Beaky Buzzard , Willoughby , Hrabia Bloodcount , Kaczor Daffy i wielu innych. Jedynym, który konsekwentnie pokonuje Bugsa, jest Cecil Turtle , który pokonuje Bugsa w trzech kolejnych krótkich filmach opartych na założeniu bajki Ezopa Żółw i zając . W rzadkim zwrocie złoczyńcy, Bugs zwraca się ku życiu przestępcy w Rebel Rabbit z 1949 roku, walcząc z całym rządem Stanów Zjednoczonych, niszcząc pomniki, próbując udowodnić, że jest wart więcej niż dwucentowa nagroda za jego głowę; podczas gdy udaje mu się podnieść nagrodę do 1 000 000 $, cała armia kończy chwytając Bugsa i wysyłając go do Alcatraz .

Bugs prawie zawsze wygrywa te konflikty, schemat fabuły, który powtarza się w filmach Looney Tunes wyreżyserowanych przez Chucka Jonesa . Obawiając się, że widzowie stracą sympatię do agresywnego bohatera, który zawsze wygrywał, Jones zaaranżował zastraszanie, oszukiwanie lub grożenie Bugsowi przez antagonistów, jednocześnie zajmując się własnymi sprawami, usprawiedliwiając swoje późniejsze wybryki jako odwet lub samoobronę. Znany jest również z tego, że przełamuje czwartą ścianę , „komunikując się” z publicznością, wyjaśniając sytuację (np. „Będę z wami za chwilę, ludzie!”), opisując kogoś publiczności (np. t oni?”), wtajemniczenie w fabułę (np. „To zdarza mu się przez cały film, ludzie”), wyjaśnianie, że jedno z działań jego antagonistów doprowadziło go do punktu krytycznego („Oczywiście, że zdajesz sobie sprawę, to oznacza wojnę. ” - zdanie zapożyczone od Groucho Marxa w Duck Soup i użyte ponownie w następnym filmie braci Marx A Night at the Opera (1935) ), przyznając się do własnej przebiegłości wobec swoich antagonistów („Czyż nie jestem śmierdzący? " - linia zapożyczona od Lou Costello ) itp. Ten styl został użyty i ustanowiony przez Texa Avery'ego .

Bugs zwykle stara się uspokoić swojego antagonistę i uniknąć konfliktu, ale kiedy antagonista popycha go za daleko, Bugs może zwrócić się do publiczności i przywołać jego hasło „Oczywiście, że zdajesz sobie sprawę, że to oznacza wojnę!”, Zanim zemści się w niszczycielski sposób. Jak wspomniano wcześniej, ta linia została zaczerpnięta z Groucho Marx . Bugs oddawał hołd Groucho na inne sposoby, na przykład od czasu do czasu przyjmując jego pochylony krok lub unosząc brew ( na przykład w Hair-Raising Hare ) lub czasami poprzez bezpośrednie podszywanie się (jak w Slick Hare ). Inni reżyserzy, tacy jak Friz Freleng , charakteryzowali Bugsa jako altruistę. Kiedy Bugs spotyka inne odnoszące sukcesy postacie (takie jak Cecil Turtle w Tortoise Beats Hare , Gremlin w Falling Hare i nienazwana mysz w Rhapsody Rabbit ), jego nadmierna pewność siebie staje się wadą, a czasem nawet prowadzi do jego zguby.

Nonszalancka pozycja stojąca Bugsa do żucia marchewki, jak wyjaśnili Freleng, Jones i Bob Clampett , wywodzi się ze sceny z filmu It Happened One Night (1934), w której postać Clarka Gable'a , Peter Warne, opiera się o płot i je marchewki szybko i mówił z pełnymi ustami do postaci granej przez Claudette Colbert . Ta scena była dobrze znana, gdy film był popularny, a widzowie w tamtym czasie prawdopodobnie uznali zachowanie Królika Bugsa za satyrę . Przypadkowo w filmie występuje również pomniejsza postać, Oscar Shapely, który zwraca się do Petera Warne'a jako „Doc”, a Warne wspomina o wyimaginowanej osobie o imieniu „Bugs Dooley”, aby przestraszyć Shapely'ego.

"'Co jest doktorku?' to bardzo prosta rzecz. Jest zabawna tylko dlatego, że jest w sytuacji. To była cała kwestia Królika Bugsa. To nie było zabawne. Mówiąc po ludzku: pewnego wieczoru wracasz późno z pracy do domu, idziesz do brama na podwórku, przechodzisz przez bramę i wchodzisz do pokoju frontowego, drzwi są częściowo otwarte, a pod twoim salonem jakiś facet strzela. Więc co robisz? Uciekasz, jeśli masz trochę rozumu, przynajmniej co możesz zrobić, to wezwać policję. Ale co, jeśli podejdziesz, poklepiesz go po ramieniu, spojrzysz i powiesz „Co słychać, doktorku?”. Interesuje cię to, co on robi. To niedorzeczne. Nie tak się mówi w takich chwilach. Myślę, że dlatego jest to zabawne. Innymi słowy, zadaje całkowicie uzasadnione pytanie w całkowicie nielogicznej sytuacji.

- Chuck Jones o sloganie Królika Bugsa „What's up Doc?”

Po scenach żucia marchewki na ogół następuje najbardziej znane hasło Bugsa „What's up, Doc?”, Napisane przez reżysera Texa Avery'ego na potrzeby jego pierwszego filmu o Króliku Bugsa, A Wild Hare (1940). Avery wyjaśnił później, że było to powszechne wyrażenie w jego rodzinnym Teksasie i że nie myślał o tym wyrażeniu. Wtedy „doktor” oznaczało to samo, co dzisiaj „ koleś ”. Kiedy kreskówka została po raz pierwszy wyświetlona w kinach, film „What's up, Doc?” scena wywołała niezwykle pozytywną reakcję publiczności. W rezultacie scena stała się powracającym elementem w kolejnych kreskówkach. Wyrażenie było czasami modyfikowane w zależności od sytuacji. Na przykład Bugs mówi „Co słychać, psy?” do antagonistów w A Hare Grows in Manhattan , „Co słychać, Duke?” do rycerza w rycerskiej klaczy Zając i „Co słychać, prune-face?” do sędziwego Elmera w The Old Grey Hare . Może też przywitać Daffy'ego słowami „Co słychać, Duck?” Użył jednej odmiany: „Co to za szum, bub?” tylko raz, w Falling Hare . Inna odmiana jest używana w Looney Tunes: Back in Action , kiedy wita Marvina Marsjanina z blasterem , mówiąc „Co słychać, Darth ?”

Kilka filmów Chucka Jonesa z późnych lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku przedstawia Robaki podróżujące przez kraj (a w niektórych przypadkach międzykontynentalne) kopanie tuneli, kończące się w miejscach tak różnych, jak Barcelona w Hiszpanii ( Bully for Bugs ) , Himalaje ( The Abominable Snow Rabbit ) i Antarktyda ( Frigid Hare ) wszystko dlatego, że „wiedział (on) powinien był skręcić w lewo w Albukoikee ”. Po raz pierwszy wypowiada to zdanie w Herr Meets Hare (1945), kiedy pojawia się w Schwarzwaldzie , kreskówce rzadko dziś widywanej ze względu na rażąco aktualną tematykę. Kiedy Hermann Göring mówi do Bugsa: „W„ Chermany ”nie ma Las Vegas” i strzela w Bugsa, Bugs nurkuje w swojej dziurze i mówi: „Joimany! Yipe!”, Gdy Bugs zdaje sobie sprawę, że jest za liniami wroga. Zdezorientowana reakcja na jego komentarz „z lewej strony” również była zgodna ze wzorem. My Bunny Lies over the Sea (1948) przekopuje się do Szkocji , myśląc, że zmierza do La Brea Tar Pits w Los Angeles w Kalifornii , daje to kolejną szansę na etniczny żart: „Therrre arrre no La Brrrea Tarrr Pits w Szkocji!” (na co Bugs odpowiada: „Szkocja !? Ech… co słychać, Mac-doc?”). Kilka kreskówek tego typu z późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych również przedstawiało Kaczora Daffy'ego podróżującego z Bugsem („Hej, chwileczkę! Od kiedy Pismo Beach jest w jaskini?”).

Aktorzy głosowi

Oto różni artyści wokalni, którzy przez ostatnie 80 lat podkładali głos Królikowi Bugsowi, zarówno w oficjalnych produkcjach Warner Bros., jak i innych:

Mel Blanca

Mel Blanc był oryginalnym głosem Bugsa i głosił tę postać przez prawie pięć dekad.

Mel Blanc wypowiadał tę postać przez prawie 50 lat, od debiutu Bugsa w filmie krótkometrażowym A Wild Hare z 1940 roku , aż do śmierci Blanca w 1989 roku. Blanc opisał głos jako połączenie akcentów z Bronxu i Brooklynu ; Jednak Tex Avery twierdził, że poprosił Blanca, aby nadał postaci nie nowojorskiego akcentu per se , ale głosu podobnego do aktora Franka McHugha , który często pojawiał się w drugoplanowych rolach w latach trzydziestych XX wieku i którego głos można określić jako nowojorski irlandzki . W drugiej kreskówce Bugsa, Elmer's Pet Rabbit , Blanc stworzył zupełnie nowy głos dla Bugsa, który brzmiał jak wrażenie Jimmy'ego Stewarta , ale reżyserzy zdecydowali, że poprzedni głos był lepszy. Chociaż najbardziej znaną postacią Blanca był królik chrupiący marchewkę, żucie marchewki przerwało dialog. różnych substytutów, takich jak seler , ale żaden nie brzmiał jak marchewka. Tak więc, dla wygody, Blanc chrupał, a następnie wypluwał kawałki marchwi do spluwaczki , zamiast je połykać, i kontynuował dialog. Jedna z często powtarzanych historii, która pochodzi z lat czterdziestych XX wieku, głosi, że Blanc był uczulony na marchewki i musiał je wypluwać, aby zminimalizować reakcję alergiczną – ale jego autobiografia nie zawiera takich twierdzeń. W rzeczywistości, w wywiadzie udzielonym w 1984 roku Timowi Lawsonowi , współautorowi książki The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors , Blanc zdecydowanie zaprzeczył, że jest uczulony na marchewki.

Inni

Komiksy

Komiks

Królik Bugs pojawiał się w komiksach nieprzerwanie przez ponad 40 lat, od 1941 do 1983 roku, i od tego czasu pojawiał się sporadycznie. Błędy po raz pierwszy pojawiły się w komiksach w 1941 roku, w Looney Tunes i Merrie Melodies Comics # 1, opublikowanych przez Dell Comics . Bugs był powracającą gwiazdą tej książki przez cały okres jej 153 numerów, który trwał do lipca 1954 r. Western Publishing (i jego wydawnictwo Dell ) opublikowało 245 numerów komiksu Królika Bugsa od grudnia 1952 do stycznia. 1953 do 1983. Firma opublikowała również 81 numerów wspólnego tytułu Yosemite Sam i Bugs Bunny od grudnia 1970 do 1983. W latach pięćdziesiątych Dell opublikował także szereg tytułów spinoff Bugs Bunny.

Wśród twórców tych seriali znaleźli się Chase Craig , Helen Houghton, Eleanor Packer, Lloyd Turner, Michael Maltese , John Liggera, Tony Strobl , Veve Risto, Cecil Beard, Pete Alvorado, Carl Fallberg, Cal Howard , Vic Lockman , Lynn Karp, Pete Llanuza, Pete Hansen, Jack Carey, Del Connell, Kellog Adams, Jack Manning, Mark Evanier , Tom McKimson, Joe Messerli, Carlos Garzon, Donald F. Glut , Sealtiel Alatriste, Sandro Costa i Massimo Fechi.

Niemiecki wydawca Condor opublikował w połowie lat siedemdziesiątych serię 76 numerów Królika Bugsa (przetłumaczoną i przedrukowaną z amerykańskich komiksów). Duński wydawca Egmont Ehapa wyprodukował cotygodniową serię przedruków w połowie lat 90.

Komiks

Komiks Królika Bugsa był wyświetlany przez prawie 50 lat, od 10 stycznia 1943 do 30 grudnia 1990, i był dystrybuowany przez Newspaper Enterprise Association . Zaczęło się jako niedzielna strona i dodała codzienny pasek 1 listopada 1948 roku.

Taśma pochodzi od Chase'a Craiga , który zrobił to przez pierwsze pięć tygodni przed wyjazdem do służby wojskowej podczas II wojny światowej . Roger Armstrong ilustrował pasek od 1942 do 1944 roku. Twórcami najbardziej kojarzonymi z paskiem są pisarze Albert Stoffel (1947–1979) i Carl Fallberg (1950–1969) oraz artysta Ralph Heimdahl, który pracował nad nim od 1947 do 1979. Inne twórcy związani z paskiem Królika Bugsa to Jack Hamm , Carl Buettner , Phil Evans , Carl Barks (1952), Tom McKimson , Arnold Drake , Frank Hill , Brett Koth i Shawn Keller .

Recepcja i dziedzictwo

Gwiazda Bugsa w Hollywood Walk of Fame .
Posąg przypominający Królika Bugsa w Butterfly Park Bangladeszu.

Podobnie jak Myszka Miki dla Disneya , Królik Bugs był maskotką Warner Bros. i jego różnych oddziałów. Według Księgi Rekordów Guinnessa Bugs pojawił się w większej liczbie filmów (zarówno krótkometrażowych, jak i pełnometrażowych) niż jakakolwiek inna postać z kreskówek i jest dziewiątą najczęściej przedstawianą osobowością filmową na świecie. 10 grudnia 1985 roku Bugs stał się drugą postacią z kreskówek (po Mickey), która otrzymała gwiazdę w Hollywood Walk of Fame .

Był także prezenterem dla firm, w tym Kool-Aid i Nike . Jego reklamy Nike z Michaelem Jordanem jako „Hare Jordan” dla Air Jordan VII i VIII stały się prekursorami Space Jam . W rezultacie spędził trochę czasu jako honorowy członek Jordan Brand , w tym wykonał logo Jordan's Jumpman na swój obraz. W 2015 roku, w ramach obchodów 30. rocznicy powstania marki Jordan Brand, firma Nike wypuściła wersję Air Jordan I o średniej wysokości Królika Bugsa, nazwaną „Air Jordan Mid 1 Hare”, wraz z damskim odpowiednikiem inspirowanym Króliczką Lolą, o nazwie „ Air Jordan Mid 1 Lola”, wraz z reklamą z udziałem Bugsa i Ahmada Rashada .

W 2002 roku TV Guide sporządził listę 50 największych postaci z kreskówek wszechczasów w ramach obchodów 50-lecia magazynu. Królik Bugs został uhonorowany numerem 1. W CNN 31 lipca 2002 r. redaktor TV Guide mówił o grupie, która stworzyła listę. Redaktor wyjaśnił również, dlaczego Bugs wyciągnął najwyższe rachunki: „Jego akcje… nigdy nie spadły… Bugs jest najlepszym przykładem… inteligentnego amerykańskiego komiksu. Jest nie tylko świetną postacią z kreskówek, ale także świetny komik. Był dobrze napisany. Pięknie został narysowany. Wzruszył i rozśmieszył wiele pokoleń. Jest na szczycie. Niektórzy zauważyli, że komik Eric Andre jest najbliższym współczesnym komediowym odpowiednikiem Bugsa. Przypisują to „jej zdolności do ciągłego odwracania scenariusza na swoich nieświadomych odpowiednikach”.

Wybitne filmy

Zobacz też: Lista kreskówek Królika Bugsa

Język

, że amerykańskie użycie Nimroda w znaczeniu „idiota” wywodzi się z okrzyku Bugsa „Co za Nimrod!” by opisać nieudolnego łowcę Elmera Fudda. Jednak to Kaczor Daffy odnosi się do Fudda jako „mój mały Nimrod” w krótkim filmie „What Makes Daffy Duck” z 1948 r., A Oxford English Dictionary odnotowuje wcześniejsze negatywne zastosowania terminu „nimrod”.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bugs_Bunny&oldid=1141577620 ”