Tony'ego Scotta

Ten artykuł dotyczy reżysera filmowego. W przypadku innych osób o podobnych nazwach zobacz Tony Scott (ujednoznacznienie) .

Tony Scott
Scott w 2009 roku
Urodzić się	Anthony'ego Davida Leightona Scotta ( 1944-06-21 ) 21 czerwca 1944 Tynemouth , Anglia
Zmarł	19 sierpnia 2012 (19.08.2012) (w wieku 68) Los Angeles, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Hollywood Forever
Alma Mater	Królewskie Kolegium Sztuki
Zawody	Reżyser producent
lata aktywności	1965–2012
Małżonek (małżonkowie)	Gerry'ego Boldy'ego ​ ​ ( m. 1967; dz. 1974 <a i=5>) ​ Glynis Staunton ​ ​ ( m. 1986; dz. 1987 <a i=5>) ​ Donna W. Wilson ​ ( m. 1994 <a i=3>) ​
Dzieci	2
Rodzina	Sir Ridley Scott (brat) Jake Scott (bratanek) Jordan Scott (siostrzenica) Luke Scott (bratanek)

Anthony David Leighton Scott (21 czerwca 1944 - 19 sierpnia 2012) był angielskim reżyserem i producentem. Był znany z reżyserowania bardzo udanych filmów akcji i thrillerów, takich jak Top Gun (1986), Gliniarz z Beverly Hills II (1987), Dni grzmotu (1990), Ostatni harcerz (1991), Prawdziwy romans (1993), Karmazynowy przypływ (1995), Wróg państwa (1998), Człowiek w ogniu (2004), Déjà Vu (2006) i Niepowstrzymany (2010).

Scott był młodszym bratem reżysera Sir Ridleya Scotta . Obaj ukończyli Royal College of Art w Londynie i należeli do pokolenia brytyjskich reżyserów filmowych, którzy odnieśli sukces w Hollywood, rozpoczynając karierę od reklam telewizyjnych. W 1995 roku Tony i Ridley otrzymali nagrodę BAFTA za wybitny brytyjski wkład w kino. W 2010 roku otrzymali BAFTA Britannia za ogólnoświatowy wkład w rozrywkę filmową.

Wczesne życie

Scott urodził się w Tynemouth , Northumberland , północno-wschodniej Anglii , najmłodszy z trzech synów Elżbiety ( z domu Williams) i pułkownika Francisa Percy'ego Scotta, którzy służyli w Royal Engineers . Dixon Scott, wujek, był pionierem sieci kin, otwierając kina wokół Tyneside . One Tyneside Cinema w Newcastle to ostatnie kino z kronikami filmowymi działające w Wielkiej Brytanii. Tony był uczniem szkoły Rosebank w Hartlepool, West Hartlepool College of Art i ukończył Sunderland Art School z dyplomem sztuk pięknych. W wieku 16 lat pojawił się w filmie krótkometrażowym Boy and Bicycle , reżyserskim debiucie Ridleya (miał 23 lata).

Tony Scott kontynuował studia artystyczne w Leeds po tym, jak nie udało mu się dostać do Royal College of Art w Londynie (później udało mu się). W 1969 roku nakręcił film krótkometrażowy oparty na opowiadaniu Ambrose'a Bierce'a Jeden z zaginionych . Ponieważ Ridley wcześniej obsadził go w filmie, Tony odwzajemnił się, dając swojemu bratu rolę w produkcji. „Film kosztował 1000 funtów”, wspominał w kwietniu 2012 roku. W Royal College of Art , gdzie uczył go Raymond Durgnat , zagrał w „Don't Walk”, filmie kolegów ze studiów, Hanka Onrusta i Richarda Stanleya. W napisach do filmu podano, że został „zrobiony dla BUNAC przez filmy MARCA w Royal College of Art”. Ponownie idąc śladami Ridleya, Tony ukończył Royal College of Art , chociaż zamierzał zostać malarzem. Ich najstarszy brat Frank wstąpił wcześniej do brytyjskiej marynarki handlowej .

Kariera filmowa

Reklamy

Sukces raczkującej firmy zajmującej się produkcją reklam telewizyjnych jego starszego brata, Ridley Scott Associates (RSA), zwrócił uwagę Tony'ego na film. Ridley opowiadał: „Tony początkowo chciał robić filmy dokumentalne. Powiedziałem mu:„ Nie idź do BBC chodź najpierw do mnie. Wiedziałem, że ma zamiłowanie do samochodów, więc powiedziałem mu: „Chodź ze mną do pracy, a w ciągu roku będziesz miał ferrari”. I zrobił!” Tony wspominał: „Skończyłem osiem lat w szkole artystycznej, a Ridley otworzył Ridley Scott Associates i powiedział:„ Przyjdź i rób reklamy i zarabiaj trochę pieniędzy ”, ponieważ byłem winien pieniądze na lewo, prawo i centrum”. wyreżyserował wiele reklam telewizyjnych dla RSA, jednocześnie nadzorując działalność firmy, podczas gdy jego brat rozwijał swoją karierę w filmie fabularnym. „Moim celem było kręcenie filmów, ale zboczyłem na bok i zająłem się reklamami, a potem wystartowałem. Miałem 15 lat [robienie ich] i to była świetna zabawa. Byliśmy bardzo płodni i to był nasz poligon. Kręciłeś 100 dni w roku, a potem od tego zaczęliśmy filmować” — powiedział. Scott, rozwijając swój własny, charakterystyczny styl wizualny podczas kręcenia reklam, stwierdza: „Opanowałem rynek seksownymi, rock'n'rollowymi rzeczami. "

Scott poświęcił trochę czasu w 1975 roku, aby wyreżyserować telewizyjną adaptację opowiadania Henry'ego Jamesa The Author of Beltraffio . Po sukcesach filmowych innych brytyjskich reżyserów, Hugh Hudsona , Alana Parkera , Adriana Lyne'a i jego starszego brata pod koniec lat 70., z których wszyscy ukończyli reżyserię reklam reklamowych, w 1980 roku otrzymał pierwsze propozycje z Hollywood. Jego najstarszy brat Frank zmarł , lat 45, na raka skóry w tym samym roku.

Wczesne filmy

Scott zastanawiał się nad swoją karierą w 2009 roku:

Lata 80. to była cała epoka. Byliśmy krytykowani, jako Brytyjczycy, którzy przychodzili, ponieważ skończyły się reklamy – Alan Parker , Hugh Hudson , Adrian Lyne , mój brat – krytykowano nas za styl, a nie za treść. Jerry'ego Bruckheimera był bardzo znudzony sposobem, w jaki amerykańskie filmy były bardzo tradycyjne i klasyczne. Jerry zawsze szukał różnic. Dlatego nakręciłem sześć filmów z Jerrym. Zawsze pochwalał sposób, w jaki chciałem podejść do rzeczy. Ten okres w latach 80. to był okres, kiedy ciągle mnie krytykowano, a moja prasa była okropna. Nigdy nie czytałem żadnej prasy po Głodu .

Scott upierał się, próbując rozpocząć karierę w filmie fabularnym. Wśród interesujących go pomysłów była adaptacja powieści Anne Rice Wywiad z wampirem, nad którą wówczas pracowano. MGM pracowało już nad filmem o wampirach The Hunger i zatrudniło Scotta jako reżysera w 1982 roku. Pomimo udziału Davida Bowiego , Susan Sarandon i Catherine Deneuve , a mając wyszukane zdjęcia i wystawną scenografię, nie znalazł publiczności ani nie zaimponował krytykom, chociaż później stał się kultowym ulubieńcem. Znajdując kilka możliwości filmowych w Hollywood w ciągu następnych dwóch i pół roku, Scott wrócił do reklam i teledysków.

W 1985 roku producenci Don Simpson i Jerry Bruckheimer zwrócili się do Scotta o wyreżyserowanie Top Gun , będąc pod wrażeniem The Hunger i reklamy, którą nakręcił dla szwedzkiego producenta samochodów Saab w 1983 roku, w której Saab 900 turbo ścigał się z myśliwcem Saab 37 Viggen . Scott, początkowo niechętny, w końcu zgodził się wyreżyserować Top Gun . Chociaż film otrzymał mieszane recenzje krytyków, był przebojem kasowym, stając się jednym z najbardziej dochodowych filmów 1986 roku, zgarniając ponad 350 milionów dolarów i czyniąc gwiazdę swojego młodego bohatera, Toma Cruise'a . Określenie Top Gun „kluczowym filmem z lat 80. nakręconym przez brytyjską inwazję reklamową”, Sam Delaney z The Guardian pisze: „W połowie lat 80. Hollywood było zalane brytyjskimi reżyserami, którzy zapoczątkowali nową erę hitów filmowych, wykorzystując umiejętności przyciągania tłumów, które doskonalili w reklamie. Ogromne zasoby i wolność udostępniane reżyserom reklamowym podczas boomu reklamowego era w latach siedemdziesiątych umożliwiła im wprowadzanie innowacji i eksperymentowanie z nowymi technikami, które nie były wówczas możliwe w telewizji ani filmie”.

Hollywoodzki sukces

Po ogromnym sukcesie Top Gun , Scott znalazł się na hollywoodzkiej liście reżyserów kina akcji. W 1987 ponownie połączył siły z Simpsonem i Bruckheimerem, by wyreżyserować Eddiego Murphy'ego i Brigitte Nielsen w wyczekiwanej kontynuacji Gliniarza z Beverly Hills II . Krytycy byli rozczarowani, ale był jednym z najbardziej dochodowych filmów roku. W tym samym roku, w 1987, Tony Scott podpisał kontrakt z Paramount Pictures na tworzenie filmów na podstawie niewyłącznej umowy, która będzie pełnić rolę producentów i reżyserów w studiu. Jego kolejny film fabularny, Zemsta (1990), thriller o cudzołóstwie i zemście, którego akcja toczy się w Meksyku, z udziałem Kevina Costnera , Madeleine Stowe i Anthony'ego Quinna . Ponownie reżyserując Toma Cruise'a, Scott powrócił do ekipy Simpson-Bruckheimer, by wyreżyserować wysokobudżetowy film wyścigowy Days of Thunder (1990). Scott stwierdził później, że trudno było znaleźć dramat w samochodach wyścigowych w kółko, więc „ukradł ze wszystkich dotychczasowych filmów o wyścigach… a potem próbował na nich oprzeć”. Następnym filmem Scotta był kultowy thriller akcji The Last Boy Scout (1991) z Brucem Willisem i Damon Wayans i napisany przez Shane'a Blacka .

W 1993 roku Scott wyreżyserował True Romance , który kosztował zaledwie 13 milionów dolarów, na podstawie scenariusza Quentina Tarantino . W obsadzie znaleźli się Christian Slater , Patricia Arquette , Dennis Hopper , Christopher Walken , Gary Oldman , Brad Pitt , Tom Sizemore , Chris Penn , Val Kilmer , James Gandolfini i Samuel L. Jackson . Chociaż otrzymał pozytywne recenzje od Janet Maslin i inni krytycy, zarobił mniej, niż kosztował, i został uznany za porażkę kasową , chociaż od tego czasu osiągnął status kultowy . Przy swoim następnym filmie Karmazynowy przypływ (1995) Scott ponownie nawiązał współpracę z producentami Donem Simpsonem i Jerrym Bruckheimerem. Podwodny thriller z Genem Hackmanem i Denzelem Washingtonem w rolach głównych , został dobrze przyjęty przez krytyków i komercyjnie.

W 1995 roku Shepperton Studios zostało zakupione przez konsorcjum kierowane przez Tony'ego i Ridleya Scottów, które gruntownie odnowiło studia - zlokalizowane w Wielkiej Brytanii - jednocześnie rozszerzając i ulepszając swoje tereny. W 1996 roku Scott wyreżyserował The Fan z Robertem De Niro , Wesleyem Snipesem , Ellen Barkin i Benicio del Toro . Jego film Enemy of the State z 1998 roku , thriller konspiracyjny, z udziałem Willa Smitha i Gene'a Hackmana, był jego najbardziej dochodowym filmem dekady. Gra szpiegowska został wydany w listopadzie 2001 roku i zebrał 63% pozytywnych recenzji w Metacritic i przekroczył 60 milionów dolarów w kasie w USA. Następnie Scott wyreżyserował kolejny thriller z Denzelem Washingtonem w roli głównej, Man on Fire , wydany w kwietniu 2004 roku.

Tony połączył siły z Ridleyem, aby współproducentem serialu telewizyjnego Numb3rs , który był emitowany w latach 2005-2010, a Tony wyreżyserował pierwszy odcinek czwartego sezonu. W 2006 roku użyczył głosu w piosence zatytułowanej Dreamstalker na albumie Hybrid I Choose Noise ; Scott współpracował z Hybrid przy kilku filmach za pośrednictwem ich wspólnego znajomego, odnoszącego sukcesy kompozytora muzyki filmowej, Harry'ego Gregsona-Williamsa .

W 2005 roku Tony Scott wyreżyserował Domino z Keirą Knightley w roli głównej . Choć wyróżniał się wykorzystaniem eksperymentalnych technik filmowych, został upojony przez krytyków i odrzucony przez publiczność. Jesienią 2006 roku Scott ponownie pracował z Denzelem Washingtonem, tym razem przy filmie akcji science-fiction Déjà Vu . Obaj ponownie współpracowali przy The Taking of Pelham 123 , remake'u filmu z 1974 roku pod tym samym tytułem , w którym zagrał także John Travolta . Został wydany 12 czerwca 2009 roku. W 2009 roku Tony i Ridley Scott byli producentami wykonawczymi The Good Wife , prawniczy serial telewizyjny.

W 2010 roku bracia Scott wyprodukowali pełnometrażową adaptację serialu telewizyjnego Drużyna A. W tym samym roku Scott ponownie współpracował z Denzelem Washingtonem przy filmie Unstoppable , w którym również wystąpił Chris Pine , i który trafił na ekrany w listopadzie.

Na krótko przed śmiercią Tony Scott wyprodukował Coma , miniserial thrillera medycznego, krótkometrażowy film Coca-Coli Niedźwiedzie polarne oraz thrillery Stoker i The East , dwa ostatnie razem ze swoim bratem Ridleyem.

Niepublikowane projekty

Scott pracował nad filmową adaptacją powieści Clifforda Irvinga Tom Mix i Pancho Villa (1981) przez ponad dekadę. W listopadzie 2003 roku badał lokalizacje w Meksyku, a Steven Zaillian pisał scenariusz. „To jest Lawrence z Arabii spotyka Dziką bandę , ogromny film z pociągami, kawalerią, tysiącami żołnierzy w mundurach i na koniach” – powiedział Scott.

Pod koniec 2006 roku Scott zapowiedział remake thrillera akcji The Warriors (1979). „Pierwotni Warriors to Nowy Jork w latach 70. i wszystko poszło w górę, wszystko poszło w pionie. A teraz robię to współcześnie i robię to w Los Angeles, więc wszystko jest poziome. Więc moja wizja The Warriors jest Los Angeles w 2007 roku, a gangi, zamiast 30, będą miały 3000 lub 5000” – powiedział. Scott spotkał się z prawdziwymi członkami gangów w celu przeprowadzenia badań: „Spotkałem wszystkich szefów różnych gangów, więc Już się wychowałem. Wszyscy powiedzieli: „Słuchaj, stary, jeśli to założysz, podpiszemy traktat i wszyscy staniemy na moście Long Beach”. Będzie tam 150 000 członków. Będzie wyglądać jak maraton w Los Angeles . Scott jednocześnie pracował nad dramatem zatytułowanym Emma's War, opowiadającym o brytyjskiej pracownicy pomocy zagranicznej, Emmie McCune . Scott powiedział w październiku 2006 roku: „To był trudny kawałek do złamania. Mieliśmy na pokładzie jednego scenarzystę, który zdał scenariusz i go nie dostał, ale mamy teraz na pokładzie kogoś innego, kogo mam zamiar zrobić mieszkać tam i powąchać to, dotknąć, poczuć. Nic nie może się równać z tego rodzaju doświadczeniem z pierwszej ręki”.

Tom Cruise był ze Scottem zaledwie dwa dni przed samobójstwem reżysera, szukając lokalizacji dla kontynuacji Top Gun , której produkcja planowana jest na 2013 rok. W grudniu 2012 roku Paramount ogłosił, że projekt został oficjalnie anulowany, ale zamierzają kontynuować z trójwymiarowym Remaster IMAX oryginalnego Top Gun , który został wydany 8 lutego 2013 r. W czerwcu 2013 r. Bruckheimer potwierdził, że Top Gun 2 ponownie otrzymał zielone światło, a reżyser Joseph Kosinski przejął Scotta. Film Top Gun: Maverick został wydany 27 maja 2022 roku i odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i finansowy, i jest najbardziej dochodowym filmem 2022 roku . Top Gun: Maverick został pośmiertnie poświęcony Scottowi.

Scott miał również wyreżyserować Narco Sub , na podstawie scenariusza autorstwa Davida Guggenheima i Marka Bombacka , o „zhańbionym amerykańskim oficerze marynarki wojennej, zmuszonym do pilotowania łodzi podwodnej przewożącej ładunek kokainy do Ameryki”. Scott rozważał także remake klasycznego westernu The Wild Bunch (1969).

Styl reżyserski

Katey Rich z Cinema Blend napisała, że ​​​​Scott miał „charakterystyczny, szalony styl kamery”, o którym Scott mówił w czerwcu 2009 r., Odnosząc się do The Taking of Pelham 123 :

Chodzi o energię i pęd, i myślę, że film jest bardzo ekscytujący i nie jest to jedna indywidualna sprawa. Prawdziwe podekscytowanie pochodzi od aktorów — to daje prawdziwy dramatyzm — a wszystko, co mogę zrobić z kamerą, jest wisienką na torcie. Chciałem, żeby film cię pochłonął. Używam czterech kamer i robię może trzy ujęcia – więc aktorzy to uwielbiają. Może poruszam nim bardziej niż powinienem, ale taka już jestem natura.

Scott mówił również ogólnie o swojej karierze:

To, co zawsze prowadzi mnie w moich filmach, to postacie. [Mówię mojemu zespołowi produkcyjnemu] „Idź do prawdziwego świata, obsadź tych ludzi w prawdziwym świecie i znajdź dla mnie wzór do naśladowania dla moich scenarzystów”. Następnie przeprowadzam inżynierię wsteczną. Nie zmieniam struktury scenariusza, ale korzystam z moich badań. To zawsze była moja mantra i właśnie to mnie ekscytuje, ponieważ mogę się uczyć i bawić w zakresie światów, których normalnie nigdy nie dotykam, poza faktem, że jestem reżyserem. […] Jeśli spojrzysz na moją twórczość, moje postacie zawsze mają ciemną stronę. Zawsze mają szkielet w szafie, zawsze mają podtekst. Lubię to. Niezależnie od tego, czy jest Bruce Willis Ostatni harcerz lub Denzel Washington w The Taking of Pelham 123 . Myślę, że strach, a są dwa sposoby patrzenia na strach. Najbardziej przerażającą rzeczą, jaką robię w życiu, jest wstawanie i kręcenie filmów. Reklamy, filmy, każdego ranka wyprostowuję się na jedną godzinę dwie godziny snu, zanim włączy się budzik. To dobra rzecz. Ten strach mnie motywuje i lubię ten strach. Jestem pod tym względem perwersyjna. robię inne rzeczy. Wspinałem się przez całe życie. Kiedy tylko kończę film, robię wielodniowe wspinaczki, wieszam się na ścianie w Yosemite . Ten strach jest namacalny. To jest czarno-białe. Mogę zrobić to lub tamto. Drugi strach jest nieuchwytny, bardzo abstrakcyjny i bardziej przerażający.

Manohla Dargis z The New York Times napisał, że Scott był „jednym z najbardziej wpływowych reżyserów filmowych ostatnich 25 lat, a także jednym z najbardziej konsekwentnie i rażąco niedocenianych przez krytyków” i nazwał go „jednym z popowych futurystów współczesnego hitu ”. Czuła, że ​​„[t] tutaj było wiele o jego pracy, która była problematyczna i czasami obraźliwa, ale mogła mieć wspaniały pop, wigor, piękno i niemal czystą jakość kinową. Były to przede wszystkim filmy kogoś, kto chciał mocno cię wciągnąć i nigdy nie puścić."

Owen Gleiberman z Entertainment Weekly napisał, że „napędzająca, czasami absurdalna fabuła thrillera z popcornem; montaż na plasterki i obrazy, które w jakiś sposób zdołały świecić piaskiem; przemoc w postaci kuli ognia, często dostrzegana w rozmazanych teleobiektywach techno ; sposób, w jaki sprawiał, że aktorzy wydawali się niestabilni i dynamiczni, a jednocześnie pozbawieni prawie jakiegokolwiek podtekstu” to cechy filmów Scotta, które zarówno „ekscytowały publiczność jego pracą”, jak i „trzymały go zamkniętego poza bramami krytycznego szacunku. "

Todd McCarthy z The Hollywood Reporter napisał, że po Top Gun , Scott „znalazł swoją komercyjną niszę jako zuchwały, krzykliwy, czasem wulgarny malarz akcji na celuloidzie”, cytując Beverly Hills Cop II , Days of Thunder , The Last Boy Scout , True Romance , i The Fan jako przykłady. McCarthy doszedł do wniosku, że Niepowstrzymany , ostatni film Scotta, był jednym z jego najlepszych. Poza tym, że miał na sobie „odciski palców swojego reżysera - zaangażowanie w ekstremalne działania, szalone cięcie, okrojony dialog” - McCarthy znalazł „krytykę społeczną zakorzenioną w swoich wnętrznościach; dotyczył odłączonych sztywniaków z klasy robotniczej prowadzących marginalne życie na bocznicach społeczeństwa , o ledwo powstrzymywanym gniewie zaniedbanej klasy niższej, czegoś, czego „zawsze brakowało w twórczości Tony'ego Scotta, jakiegoś związku z prawdziwym światem, a nie tylko głupich rzeczy typu flyboy i znaczących spojrzeń, którym towarzyszył tegoroczny hit muzyki pop”. Betsy Sharkey z „Los Angeles Times” napisał, że Denzel Washington — który zagrał w Karmazynowym przypływie , Człowieku w ogniu , Déjà Vu , Pelham i Niepowstrzymany — był muzą Scotta , a Scott „był w najlepszej formie, gdy w kadrze był Waszyngton. Postacie grane przez aktora są archetypem tego rodzaju mężczyzn, jakich stworzył Scott. W ich rdzeniu i tym, co kierowało wszystkimi późniejszymi działaniami, była fundamentalna przyzwoitość. Byli to z pewnością ludzie z wadami, niektórzy bardziej niż inni, ale mężczyźni, którzy zgadzali się godności każdemu, kto na nią zasłużył”.

Życie osobiste

Scott trzykrotnie się ożenił. Jego pierwszym małżeństwem był nagrody BAFTA , scenograf telewizyjny Gerry Boldy (1944–2007) w 1967 r. Rozwiedli się w 1974 r. Jego drugie małżeństwo miało miejsce w 1986 r. Z dyrektorem ds. Reklamy Glynis Sanders. Rozwiedli się rok później, gdy na jaw wyszedł jego romans z Brigitte Nielsen ( wówczas żoną Sylvestra Stallone ), którą poznał na planie Gliniarza z Beverly Hills II . Następnie poznał aktorkę filmową i telewizyjną Donnę Wilson, która była od niego o 24 lata młodsza, na planie Dni grzmotu w 1990 roku; pobrali się w 1994 roku. W 2000 roku urodziła ich synów bliźniaków, Franka i Maxa.

Śmierć

Scott skoczył z mostu Vincenta Thomasa .

W dniu 19 sierpnia 2012 r., Około godziny 12:30 czasu pacyficznego, Scott skoczył z mostu Vincenta Thomasa w portowej dzielnicy San Pedro w Los Angeles. Śledczy z Departamentu Policji Los Angeles znaleźli dane kontaktowe w notatce pozostawionej w jego samochodzie zaparkowanym na moście oraz w notatce w jego biurze dla jego rodziny. Jeden ze świadków powiedział, że nie wahał się przed skokiem, ale inny powiedział, że wyglądał na zdenerwowanego przed wejściem na ogrodzenie, wahając się przez dwie sekundy przed skokiem. Wylądował obok łodzi wycieczkowej. Jego ciało zostało wydobyte z wody przez policję portową Los Angeles. 22 sierpnia rzecznik koronera hrabstwa Los Angeles, Ed Winters, powiedział, że dwie notatki pozostawione przez Scotta nie wspominają o żadnych problemach zdrowotnych, ale ani policja, ani rodzina nie ujawniły treści tych notatek.

W dniu 22 października 2012 r. Biuro koronera hrabstwa Los Angeles ogłosiło przyczynę śmierci jako „wielokrotne obrażenia tępym narzędziem”. W chwili śmierci w jego organizmie znajdowały się terapeutyczne poziomy antydepresyjnej mirtazapiny i środka nasennego eszopiklonu . Urzędnik koronera powiedział, że Scott „nie miał żadnych poważnych schorzeń podstawowych” i że „nie zidentyfikowano żadnych anatomicznych dowodów na neoplazję [raka]”.

W wywiadzie dla Variety z listopada 2014 roku Ridley Scott opisał śmierć swojego brata jako „niewytłumaczalną”, mówiąc, że Tony „toczył długą walkę z rakiem – diagnoza, którą rodzina postanowiła zachować dla siebie podczas leczenia i bezpośrednio po jego śmierć”, ale wspominając o „jego wyzdrowieniu”.

Pogrzeb i dziedzictwo

W rodzinnym komunikacie prasowym z 22 sierpnia 2012 r. Stwierdzono, że „Rodzina ogłosi plany spotkania po Święcie Pracy, aby uczcić życie i twórczość Tony'ego Scotta. Szczegóły zostaną podane, gdy zostaną sformalizowane”. Rodzina ogłosiła, że ​​​​utworzyła fundusz stypendialny w American Film Institute w imieniu Scotta, stwierdzając: „Rodzina prosi, aby zamiast kwiatów przekazać darowizny na rzecz funduszu, aby zachęcić i zaangażować przyszłe pokolenia filmowców”. Został poddany kremacji, a jego prochy pochowano na cmentarzu Hollywood Forever 24 sierpnia w Los Angeles. Następnie doniesiono, że pozostawił swój majątek powiernictwu rodzinnemu.

Wielu aktorów złożyło mu hołd, w tym Tom Cruise , Christian Slater , Val Kilmer , Eddie Murphy , Denzel Washington , Gene Hackman , Elijah Wood , Dane Cook , Dwayne Johnson , Stephen Fry , Peter Fonda i Keira Knightley , a także muzyczni współpracownicy Hybrid . Cruise pochwalił Scotta jako „twórczego wizjonera, którego ślad na filmie jest niezmierzony”. Denzel Washington, najczęstszy współpracownik aktorski Scotta, powiedział: „Tony Scott był wspaniałym reżyserem, prawdziwym przyjacielem i nie do pojęcia jest myśl, że już go nie ma”. Charles Sturridge , przewodniczący Directors UK, powiedział, że Scott był „genialnym brytyjskim reżyserem o niezwykłej zdolności do tworzenia energii na ekranie, zarówno w akcji, jak i podczas tworzenia postaci”.

Jego pamięci poświęcono pierwszy odcinek Coma i pierwszy odcinek 4 sezonu The Good Wife . Jego pamięci poświęcono także filmy jego brata Ridleya The Counselor i Exodus: Gods and Kings . Ridley złożył również hołd Tony'emu podczas rozdania Złotych Globów 2016 , po tym jak jego film Marsjanin zdobył nagrodę dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii .

Napisy końcowe Top Gun: Maverick (2022) obejmują dedykację dla Scotta. Wykonanie przez Lady Gagę nominowanej do Oscara piosenki do filmu również obejmowało uhonorowanie zmarłego reżysera. Pracował nad filmem przed śmiercią.

Filmografia

Filmy

Filmy fabularne

Rok	Tytuł	Dyrektor	Producent
1983	Głód	Tak	NIE
1986	Top Gun	Tak	NIE
1987	Gliniarz z Beverly Hills II	Tak	NIE
1990	Zemsta	Tak	NIE
	Dni grzmotu	Tak	NIE
1991	Ostatni harcerz	Tak	NIE
1993	Prawdziwy romans	Tak	NIE
1995	Karmazynowy przypływ	Tak	NIE
1996	Wentylator	Tak	NIE
1998	Wróg stanu	Tak	NIE
2001	Gra szpiegowska	Tak	NIE
2004	Człowiek w ogniu	Tak	Tak
2005	Domino	Tak	Tak
2006	Deja Vu	Tak	NIE
2009	Zdobycie Pelham 123	Tak	Tak
2010	Drużyna A	NIE	Tak
	nie do zatrzymania	Tak	Tak

Filmy średniometrażowe

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Notatki
1970	Kochająca pamięć	Tak	Tak	Również operator i montażysta
1976	Autor Beltraffio	Tak	NIE	Wyprodukowany dla francuskiej antologii telewizyjnej serialu Nouvelles de Henry James

Filmy krótkometrażowe

Rok	Tytuł	Dyrektor	Producent	Pisarz	Notatki
1969	Jeden z Zaginionych	Tak	NIE	Tak	Również operator i montażysta
2002	Pokonaj Diabła	Tak	Wykonawczy	NIE	Segment najmu
2004	Agent Orange	Tak	NIE	NIE	Część pakietu filmów krótkometrażowych Amazon Theatre
2012	Niedźwiedzie polarne	NIE	Tak	NIE

Telewizja

Dyrektor

Rok	Tytuł	Odcinki
1997–1999	Głód	„Miecze” i „Sanktuarium”

Producent wykonawczy

• AFP: Amerykański pilot myśliwca (2002)
• Nadchodząca burza (2002)
• Numb3rs (2005–10)
• Dobra żona (2009–12)
• Gettysburg (2011)
• Labirynt (2012)
• Świat bez końca (2012)
• Zabijanie Lincolna (2013)

Inni

Filmy muzyczne

• „ Strefa zagrożenia ” – Kenny Loggins (1986)
• „ Jeszcze jedna próba ” - George Michael (1988)
• „ Father Figure ” – George Michael (1987) w reżyserii Andy'ego Morahana, scena miłosna nakręcona przez Tony'ego Scotta

Reklamy

• DIM Bielizna (1979)
• SAAB (1984) „Nic na ziemi się nie zbliża”
• Gracz , osiągnięcia i wielki wybuch dla Barclays Bank (2000)
• Telecom Italia (2000) (z udziałem Marlona Brando i Woody'ego Allena )
• Lodowy żołnierz dla armii amerykańskiej (2002)
• Jeden człowiek, jedna ziemia dla Marlboro (2003)

Zobacz też

• Scott Free Productions

Dalsza lektura

•   Gerosa, Mario wyd. (2014). Kino Tony'ego Scotta . Il Foglio. ISBN 9788876064814 .

Linki zewnętrzne

• Tony Scott z IMDb
• Tony Scott w AllMovie
• Pamięci Tony'ego Scotta
• „Tony'ego Scotta” . Znajdź grób . Źródło 11 czerwca 2013 r .