Sidneya Poitiera

Dla jego córki, aktorki, zobacz Sydney Tamiia Poitier .

Sidneya Poitiera KBE
Poitier w 1968 roku
Urodzić się	( 1927-02-20 ) 20 lutego 1927 Miami, Floryda, Stany Zjednoczone
Zmarł	6 stycznia 2022 ( w wieku 94) ( 06.01.2022 ) Beverly Hills, Kalifornia , USA
Narodowość	amerykański Bahamski
Zawody	Aktor reżyser dyplomata
lata aktywności	1946–2009
Pracuje	Pełna lista
Małżonkowie	Juanita Hardy ​ ​ ( m. 1950; dz. 1965 <a i=5>) ​ Joanna Szymkus ​ ( m. 1976 <a i=3>) ​
Partner	Diahann Carroll (1959–1968)
Dzieci	6, w tym Sydney Tamiia
Nagrody	Pełna lista
Ambasador Bahamów
1997–2007	Ambasador w Japonii
2002-2007	Ambasador przy UNESCO
Kariera wojskowa
Serwis/ oddział	armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby	1943–1944
Bitwy/wojny	II wojna światowa

Sidney Poitier KBE ( / 2022 p w ɑː t j eɪ / PWAH -tyay ; 20 lutego 1927 - 6 stycznia ) był bahamskim i amerykańskim aktorem, reżyserem i dyplomatą. W 1964 roku był pierwszym czarnoskórym aktorem i pierwszym Bahamczykiem, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora . Otrzymał dwie konkurencyjne Złote Globy , nagrodę Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA) oraz nagrodę Grammy za najlepszy album ze słowami mówionymi . Poitier był jedną z ostatnich głównych gwiazd Złotego Wieku kina Hollywood .

Rodzina Poitiera mieszkała na Bahamach , wówczas jeszcze kolonii Korony , ale on urodził się niespodziewanie w Miami na Florydzie, podczas ich wizyty, co automatycznie nadało mu obywatelstwo amerykańskie. Dorastał na Bahamach, ale w wieku 15 lat przeniósł się do Miami, a w wieku 16 lat do Nowego Jorku. Dołączył do American Negro Theatre , zdobywając swoją przełomową rolę filmową jako uczeń liceum w filmie Blackboard Jungle (1955) . W 1958 roku Poitier zagrał wraz z Tonym Curtisem jako skuci łańcuchami zbiegłych skazańców w The Defiant Ones , który otrzymał dziewięć nominacji do Oscara; obaj aktorzy otrzymali nominacje dla najlepszego aktora, przy czym Poitier był pierwszym dla czarnego aktora. Obaj mieli także nominacje do nagród BAFTA dla najlepszego aktora, a Poitier wygrał. Dodatkowo Poitier zdobył Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszego aktora za rolę w filmie. W 1964 roku zdobył Oscara i Złoty Glob dla najlepszego aktora za Lilies of the Field (1963), grając wędrownego majsterkowicza pomagającego grupie niemieckojęzycznych zakonnic w budowie kaplicy.

Poitier zyskał także uznanie za Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) i A Patch of Blue (1965), ze względu na jego silne role jako epickich męskich postaci Afroamerykanów. Kontynuował przełom w trzech udanych filmach z 1967 roku, które dotyczyły kwestii rasy i stosunków rasowych : Z miłością do Pana ; Zgadnij, kto przyjdzie na obiad i W upalną noc , z których ten ostatni zdobył Oscara za najlepszy film na tamten rok. Za rolę w ostatnim filmie otrzymał nominacje do Złotego Globu i nagrody BAFTA, a rok później w plebiscycie został wybrany największą amerykańską gwiazdą kasową. Począwszy od lat 70. Poitier wyreżyserował także różne filmy komediowe, w tym między innymi Stir Crazy (1980) z udziałem Richarda Pryora i Gene'a Wildera . Po prawie dekadzie przerwy od aktorstwa wrócił do telewizji i filmu, występując w Shoot to Kill (1988) i Sneakers (1992).

Poitier otrzymał tytuł szlachecki od królowej Elżbiety II w 1974 roku. W 1982 roku otrzymał nagrodę Złotego Globu im. Cecila B. DeMille'a . W 1995 roku otrzymał nagrodę Kennedy Center Honor . Od 1997 do 2007 był ambasadorem Bahamów w Japonii. W 1999 roku zajął 22. miejsce wśród aktorów płci męskiej na liście „ 100 lat...100 gwiazd ” Amerykańskiego Instytutu Filmowego i otrzymał nagrodę Screen Actors Guild Life Achievement Award . W 2002 roku otrzymał Honorową Nagrodę Akademii , w uznaniu jego „niezwykłych osiągnięć jako artysty i człowieka”. W 2009 roku został odznaczony Baracka Obamę Prezydenckim Medalem Wolności , najwyższym cywilnym odznaczeniem w Stanach Zjednoczonych . W 2016 roku otrzymał stypendium BAFTA za wybitne osiągnięcia filmowe za całokształt twórczości.

Wczesne życie

Sidney Poitier urodził się 20 lutego 1927 roku w Miami na Florydzie. Był najmłodszym z siedmiorga dzieci urodzonych przez Evelyn ( z domu Outten ) i Reginalda Jamesa Poitiera, afro-bahamskich rolników, którzy posiadali farmę na Cat Island . Rodzina jeździła do Miami, aby sprzedawać pomidory i inne produkty hurtownikom. Jego ojciec pracował również jako taksówkarz w Nassau . Poitier urodził się niespodziewanie w Miami, kiedy jego rodzice byli tam w interesach; jego narodziny były o dwa miesiące przedwczesne i nie spodziewano się, że przeżyje, ale jego rodzice pozostali w Miami przez trzy miesiące, aby pielęgnować go w zdrowiu. Poitier dorastał na Bahamach, wówczas kolonii Korony Brytyjskiej . Jego urodzenie w Stanach Zjednoczonych uprawniało go do obywatelstwa amerykańskiego.

Niektórzy uważają, że przodkowie Poitier wyemigrowali z Haiti i prawdopodobnie byli wśród zbiegłych niewolników, którzy założyli bordowe społeczności na Bahamach, w tym na Cat Island. Poitier było pierwotnie francuską nazwą, a wtedy na Bahamach nie było Poitiers o francuskim pochodzeniu. Jednak istniał Poitier pochodzenia francuskiego - nazwa pochodzi od plantatora Charles Leonard Poitier, który wyemigrował z Jamajki na początku XIX wieku. W 1834 roku posiadłość jego żony na Cat Island miała 86 niewolników pochodzenia zachodnioafrykańskiego, którzy zachowali nazwisko Poitier, które zostało wprowadzone do anglosfery od podboju normańskiego w XI wieku. Charles Leonard Poitier mógł pochodzić z Haiti, ale wcześniej mieszkał na Jamajce.

Poitier mieszkał z rodziną na Cat Island do dziesiątego roku życia, kiedy to przeprowadzili się do Nassau. Tam zetknął się ze współczesnym światem, gdzie zobaczył swój pierwszy samochód i po raz pierwszy zetknął się z elektrycznością, hydrauliką, chłodzeniem i kinem. Wychowywał się jako katolik , ale później stał się agnostykiem o poglądach bliższych deizmowi .

W wieku piętnastu lat został wysłany do Miami, aby zamieszkać z dużą rodziną swojego brata, ale Poitier nie mógł przystosować się do rasizmu na Florydzie w czasach Jima Crowa . W wieku szesnastu lat przeniósł się do Nowego Jorku, chcąc zostać aktorem, w międzyczasie wykonując szereg prac jako zmywacz do naczyń. Po nieudanym pierwszym przesłuchaniu w American Negro Theatre z powodu niezdolności do płynnego czytania scenariusza, starszy żydowski kelner siedział z nim co wieczór przez kilka tygodni, pomagając mu poprawić czytanie za pomocą gazety. W czasie II wojny światowej , w listopadzie 1943 r., skłamał co do swojego wieku i zaciągnął się do AK Armia . Został przydzielony do szpitala Veteran's Administration w Northport w stanie Nowy Jork i został przeszkolony do pracy z pacjentami psychiatrycznymi. Poitier był zdenerwowany tym, jak szpital traktował swoich pacjentów i udawał chorobę psychiczną, aby uzyskać wypis. Poitier przyznał się psychiatrze, że udawał swój stan, ale lekarz był sympatyczny i zwolnił go na mocy sekcji VIII rozporządzenia armii 615–360 w grudniu 1944 r.

Po odejściu z wojska pracował jako zmywacz do naczyń, dopóki udane przesłuchanie nie zapewniło mu roli w produkcji American Negro Theatre, tej samej firmy, z którą nie zdał pierwszego przesłuchania.

Kariera

Wczesna praca i czarna lista

Poitier dołączył do American Negro Theatre, ale został odrzucony przez publiczność. Wbrew temu, czego oczekiwano wówczas od czarnych aktorów, głuchota Poitiera uniemożliwiła mu śpiewanie. Zdeterminowany, by udoskonalić swoje umiejętności aktorskie i pozbyć się zauważalnego bahamskiego akcentu, spędził następne sześć miesięcy poświęcając się osiągnięciu teatralnego sukcesu. Swój legendarny wzorzec mowy wzorował na osobowości radiowej Normanie Brokenshire . Podczas swojej drugiej próby w teatrze został zauważony i otrzymał główną rolę w broadwayowskiej produkcji Lysistrata , przez które, choć trwało to nieudane cztery dni, otrzymał zaproszenie do dublowania Anny Lucasty .

W 1947 Poitier był członkiem-założycielem Komitetu ds. Murzynów w sztuce (CNA), organizacji, której uczestnicy byli zaangażowani w lewicową analizę wyzysku klasowego i rasowego. Wśród innych jego działań związanych z CNA, na początku lat pięćdziesiątych był wiceprzewodniczącym tej organizacji. W 1952 roku był jednym z kilku narratorów w konkursie napisanym przez Alice Childress i Lorraine Hansberry na Festiwal Historii Murzynów, zorganizowany przez lewicowy miesięcznik Freedom z Harlemu .

Jego udział w takich wydarzeniach i ogólnie w CNA, wraz z przyjaźniami z innymi lewicowymi czarnymi wykonawcami, w tym Canada Lee i Paulem Robesonem , doprowadziły do ​​jego późniejszego wpisania na czarną listę na kilka lat. Nawet obcowanie z Poitierem przyczyniło się do umieszczenia na czarnej liście Alfreda Palca, scenarzysty i producenta jednego z najwcześniejszych filmów Poitiera, Go Man Go z 1954 roku .

Poitier nigdy nie podpisał przysięgi lojalności , mimo że został o to poproszony w związku z jego przyszłą rolą w Blackboard Jungle (1955).

1950

Scena ze sztuki A Raisin in the Sun z 1959 roku, z (od lewej) Louisem Gossettem Jr. jako George Murchison, Ruby Dee jako Ruth Younger i Poitier jako Walter Younger

Pod koniec 1949 roku Poitier musiał wybierać między głównymi rolami na scenie a propozycją pracy dla Darryla F. Zanucka w filmie No Way Out (1950). Jego rola w No Way Out jako lekarza leczącego białego fanatyka (granego przez Richarda Widmarka , który stał się jego przyjacielem) została zauważona i zaowocowała kolejnymi rolami, z których każda była znacznie ciekawsza i bardziej widoczna niż większość afroamerykańskich aktorów oferowano czas. W 1951 roku udał się do Republiki Południowej Afryki z afroamerykańskim aktorem Canada Lee, aby zagrać w filmowej wersji Cry, the Beloved Country . Wyróżnienie Poitiera było kontynuowane w jego roli Gregory'ego W. Millera, członka niepoprawnej klasy licealnej w Blackboard Jungle (1955). Ale to jego rola w filmie Martina Ritta z 1957 r . Na skraju miasta nie mogła zostać zignorowana przez branżę. To był skok w kierunku gwiazdorstwa, który został mu przyznany.

Poitier lubił pracować dla reżysera Williama Wellmana przy filmie Good-bye, My Lady (1956). Wellman był wielkim nazwiskiem, wcześniej wyreżyserował słynne Roxie Hart (1942) z Ginger Rogers i Magic Town (1947) z Jamesem Stewartem . To, co Poitier zapamiętał na zawsze, to wspaniałe człowieczeństwo tego utalentowanego reżysera. Wellman miał wrażliwość, którą Poitier uważał za głęboką, którą Wellman czuł, że powinien ukryć. ”Poitier później pochwalił Wellmana za zainspirowanie jego przemyślanego podejścia do reżyserii, kiedy w 1971 roku przejął ster od Josepha Sargenta w filmie Buck and the Preacher .

W 1958 roku zagrał u boku Tony'ego Curtisa w filmie The Defiant Ones w reżyserii Stanleya Kramera . Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces, chwaląc występy zarówno Poitiera, jak i Curtisa. Film zdobył osiem nominacji do Oscara, w tym nominacje dla najlepszego filmu i najlepszego aktora dla obu gwiazd, dzięki czemu Poitier był pierwszym czarnoskórym aktorem nominowanym do nagrody Akademii w konkursie dla najlepszego aktora. Poitier zdobył nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszego aktora zagranicznego.

Poitier wystąpił w pierwszej produkcji A Raisin in the Sun u boku Ruby Dee na Broadwayu w Ethel Barrymore Theatre w 1959 roku. Spektakl wyreżyserował Lloyd Richards . Sztuka przedstawiła szczegóły życia Czarnych przeważającej publiczności na Białym Broadwayu, podczas gdy reżyser Richards zauważył, że była to pierwsza sztuka, do której przyciągnęła dużą liczbę Czarnych. Sztuka była przełomowym dziełem amerykańskiego teatru, a Frank Rich , krytyk z The New York Times , napisał w 1983 roku, że A Raisin in the Sun „na zawsze zmienił amerykański teatr”. Za swoją rolę otrzymał do nagrody Tony dla najlepszego aktora w sztuce . W tym samym roku Poitier zagrał Dorothy Dandridge w filmowej adaptacji Porgy and Bess (1959) . Za swoją rolę Poitier otrzymał w 1960 roku do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii .

1960

Poitier podczas marszu w Waszyngtonie na rzecz pracy i wolności w 1963 r . Wraz z aktorami Harrym Belafonte i Charltonem Hestonem

Gdyby tkanka społeczna była inna, krzyczałbym do nieba, aby grać złoczyńców i radzić sobie z różnymi obrazami życia Murzynów, które byłyby bardziej wielowymiarowe. . . Ale niech mnie diabli, jeśli zrobię to na tym etapie gry. Nie wtedy, gdy jest tylko jeden czarny aktor grający w filmach o jakimkolwiek stopniu spójności. . .

Sidney Poitier (1967)

W 1961 roku Poitier zagrał w filmowej adaptacji A Raisin in the Sun, za którą otrzymał kolejną nominację do Złotego Globu. Również w 1961 roku Poitier zagrał w Paris Blues u boku Paula Newmana , Joanne Woodward , Louisa Armstronga i Diahann Carroll . Film dotyczył ówczesnego amerykańskiego rasizmu , kontrastując go z otwartą akceptacją Czarnych przez Paryż . W 1963 roku zagrał w Lilies of the Field . Za tę rolę zdobył m.in Oscara dla najlepszego aktora i został pierwszym czarnoskórym mężczyzną, który zdobył tę nagrodę. Jego zadowolenie z tego zaszczytu zostało podważone przez jego obawy, że ta nagroda była raczej gratulacją branży za posiadanie go jako symbolu i powstrzymałaby go przed późniejszym proszeniem o bardziej merytoryczne rozważania. Poitier pracował stosunkowo mało przez następny rok; pozostał jedynym dużym aktorem pochodzenia afrykańskiego, a oferowane role były głównie typowe dla łagodnego uspokajacza.

W 1964 roku Poitier nagrał album z kompozytorem Fredem Katzem zatytułowany Poitier Meets Plato , w którym Poitier recytuje fragmenty pism Platona . Wystąpił także w zimnowojennym dramacie The Bedford Incident (1965) u boku producenta filmu Richarda Widmarka, biblijnym epickim filmie The Greatest Story Ever Told (1965) u boku Charltona Hestona i Maxa von Sydowa oraz A Patch of Blue (1965) wspólnie z udziałem Elizabeth Hartman i Shelley Winters .

W 1967 roku odniósł największy sukces kasowy, będąc komercyjnym szczytem swojej kariery, z trzema popularnymi filmami: Z miłością dla pana i W upalną noc oraz Zgadnij, kto przyjdzie na obiad . Chociaż te trzy filmy pozornie nie były do ​​siebie podobne, wszystkie, choć nie otwarcie, dotyczyły podziału na czarno-białe.

W To Sir with Love Poitier gra nauczyciela w szkole średniej na East Endzie w Londynie . Film porusza kwestie społeczne i rasowe w szkole w centrum miasta. Film spotkał się z mieszanymi reakcjami; jednak Poitier był chwalony za swój występ, a krytyk z Time napisał: „Nawet słabe chwile ratuje Poitier, który nadaje swojej roli subtelne ciepło”.

W tajemniczym dramacie Normana Jewisona W upalną noc Poitier zagrał Virgila Tibbsa , policyjnego detektywa z Filadelfii , który prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa na dalekim południu stanu Mississippi wraz z policjantem z uprzedzeniami rasowymi, granym przez Roda Steigera . Film odniósł krytyczny sukces, a Bosley Crowther z The New York Times nazwał go „najpotężniejszym filmem, jaki widziałem od dłuższego czasu”. Rogera Eberta umieścił go na dziesiątym miejscu na swojej liście dziesięciu najlepszych filmów z 1967 roku. Art Murphy z Variety uważał, że doskonałe kreacje Poitiera i wybitne występy Steigera przezwyciężyły godne uwagi wady, w tym nierówny scenariusz. Za swoją rolę Poitier otrzymał nominację do Złotego Globu i Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej .

W dramacie społecznym Stanleya Kramera Zgadnij, kto przyjdzie na obiad , Poitier zagrał mężczyznę w związku z białą kobietą graną przez Katharine Houghton . Film kręci się wokół jej przyprowadzania go na spotkanie z rodzicami granymi przez Katharine Hepburn i Spencer Tracy . Film był jednym z nielicznych wówczas filmów, które przedstawiały romans międzyrasowy w pozytywnym świetle, jako małżeństwo międzyrasowe historycznie było nielegalne w większości stanów Stanów Zjednoczonych. Nadal był nielegalny w 17 stanach - głównie południowych - do 12 czerwca 1967 roku, sześć miesięcy przed premierą filmu. Film odniósł krytyczny i finansowy sukces. W swojej recenzji filmu Roger Ebert opisał postać Poitiera jako „szlachetnego, bogatego, inteligentnego, przystojnego, etycznego eksperta medycznego”, a film „jest wspaniałą rozrywką. Rozśmieszy, a może nawet doprowadzi do płaczu”. Aby zdobyć rolę doktora Prentice'a w filmie, Poitier musiał wziąć udział w przesłuchaniach do Tracy i Hepburn na dwóch oddzielnych przyjęciach.

Poitier zaczął być krytykowany za bycie typowym dla przesadnie wyidealizowanych postaci afroamerykańskich, którym nie wolno było mieć żadnych wad seksualnych ani osobowościowych, takich jak jego postać w Zgadnij, kto przyjdzie na obiad . Poitier sam był świadomy tego wzorca, ale był w tej sprawie sprzeczny. Chciał bardziej zróżnicowanych ról; ale czuł się również zobowiązany do dawania przykładu swoim bohaterom, rzucając wyzwanie starym stereotypom, ponieważ był jedynym dużym aktorem pochodzenia afrykańskiego, którego obsadzano w głównych rolach w ówczesnym amerykańskim przemyśle filmowym. Na przykład w 1966 roku odrzucił propozycję zagrania głównej roli w telewizyjnej produkcji NBC pt Othello z myślą o tym duchu. Mimo to wiele filmów, w których Poitier wystąpił w latach 60., zostało później uznanych za thrillery społeczne zarówno przez filmowców, jak i krytyków.

lata 70

W upalną noc wystąpiła jego najbardziej utytułowana postać, Virgil Tibbs, detektyw z Filadelfii w Pensylwanii, którego późniejsza kariera była tematem dwóch sequeli: Nazywają mnie Mister Tibbs! (1970) i ​​Organizacja (1971).

W 1972 roku zadebiutował jako reżyser filmem fabularnym Western Buck and the Preacher , w którym Poitier zagrał także u boku Harry'ego Belafonte i Ruby Dee. Poitier zastąpił pierwotnego reżysera, Josepha Sargenta . W następnym roku wyreżyserował swój drugi film fabularny, dramat romantyczny Ciepły grudzień . Poitier zagrała także w filmie u boku Esther Anderson .

W latach 70. Poitier wyreżyserował kilka odnoszących sukcesy finansowe filmów komediowych, w tym trzy, w których również zagrał: Uptown Saturday Night (1974) z Billem Cosbym i Harrym Belafonte ; i Zróbmy to jeszcze raz (1975) i A Piece of the Action (1977), oba z Cosbym. Jego najbardziej udaną komedią była Stir Crazy (1980) z Richardem Pryorem i Gene'em Wilderem w rolach głównych , która przez wiele lat była najbardziej dochodowym filmem wyreżyserowanym przez osobę pochodzenia afrykańskiego.

Późniejsza kariera

Poitier w 2000 roku

W 1985 roku wyreżyserował Fast Forward , aw 1990 ponownie połączył siły z Cosbym, reżyserując go w rodzinnej komedii Ghost Dad .

W 1988 roku zagrał w Shoot to Kill z Tomem Berengerem . W 1992 roku zagrał w Sneakers z Robertem Redfordem i Danem Aykroydem . W 1997 roku zagrał w Szakalu z Richardem Gere i Brucem Willisem . W latach 90. zagrał w kilku dobrze przyjętych filmach telewizyjnych i miniserialu, takich jak Separate but Equal (1991), To Sir with Love II (1996), Mandela and de Klerk (1997) oraz The Simple Life of Noah Dearborn (1999). Otrzymał Emmy za pracę w Oddzielni, ale równi oraz Mandela i de Klerk , a także nominację do Złotego Globu za ten pierwszy. W 2001 roku zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album ze słowami mówionymi .

W 2002 roku Poitier otrzymał w 2001 roku Honorową Nagrodę Akademii za całokształt wkładu w kino amerykańskie. W dalszej części ceremonii Denzel Washington zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za rolę w Training Day , stając się drugim czarnoskórym aktorem, który zdobył tę nagrodę. W swoim zwycięskim przemówieniu Waszyngton pozdrowił Poitiera, mówiąc: „Zawsze będę cię ścigał, Sidney. Zawsze będę podążał twoimi śladami. Nie ma nic, co wolałbym zrobić, sir”.

Wraz ze śmiercią Ernesta Borgnine'a w 2012 roku Poitier został najstarszym żyjącym laureatem Oscara dla najlepszego aktora. 2 marca 2014 roku Poitier pojawił się z Angeliną Jolie na 86. ceremonii rozdania Oscarów , aby wręczyć nagrodę dla najlepszego reżysera . Dostał owację na stojąco, a Jolie podziękowała mu za cały jego wkład w Hollywood, stwierdzając: „Jesteśmy twoim dłużnikiem”. Poitier wygłosił krótkie przemówienie, w którym powiedział swoim rówieśnikom, aby „kontynuowali wspaniałą pracę”, co spotkało się z ciepłym aplauzem. W 2021 roku akademia poświęciła lobby nowego Muzeum Filmowego Akademii w Los Angeles jako „Sidney Poitier Grand Lobby” na jego cześć.

Zarząd i służba dyplomatyczna

Od 1995 do 2003 roku Poitier był członkiem rady dyrektorów The Walt Disney Company .

W kwietniu 1997 r. Poitier został mianowany ambasadorem Bahamów w Japonii, które to stanowisko piastował do 2007 r. Od 2002 do 2007 r. był jednocześnie ambasadorem Bahamów przy UNESCO .

Życie osobiste

Dom Poitiera w Stuyvesant, Nowy Jork , 2019

Poitier był po raz pierwszy żonaty z Juanitą Hardy od 29 kwietnia 1950 do 1965. Chociaż Poitier został mieszkańcem Mount Vernon w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork w 1956 roku, wychowali rodzinę w Stuyvesant w stanie Nowy Jork w domu nad rzeką Hudson . W 1959 roku Poitier rozpoczął dziewięcioletni romans z aktorką Diahann Carroll. Ożenił się z Joanną Shimkus , kanadyjską aktorką, która zagrała u boku Poitiera w filmie The Lost Man w 1969 r., 23 stycznia 1976 r., i pozostali małżeństwem aż do jego śmierci. Miał cztery córki ze swoją pierwszą żoną (Beverly, Pamela, Sherri i Gina) i dwie z drugą (Anika i Sydney Tamiia ). Oprócz sześciu córek Poitier miał ośmioro wnucząt i troje prawnuków. Kiedy huragan Dorian uderzył w Bahamy, rodzina Poitiera miała 23 zaginionych krewnych.

Śmierć

6 stycznia 2022 roku Poitier zmarł w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii w wieku 94 lat. Jego śmierć potwierdził Fred Mitchell , minister spraw zagranicznych Bahamów . Zgodnie z kopią jego aktu zgonu uzyskaną przez TMZ , przyczyną śmierci była niewydolność krążeniowo-oddechowa , a jako przyczyny wymieniono chorobę Alzheimera i raka prostaty .

Po śmierci Poitiera wielu wydało oświadczenia na jego cześć, w tym prezydent Joe Biden , który napisał między innymi: „Dzięki niezachwianej wielkości i opanowaniu – jego wyjątkowemu cieplu, głębi i posturze na ekranie – Sidney pomógł otworzyć serca milionów i zmienił sposób, w jaki Ameryka zobaczyła siebie”. Były prezydent Barack Obama złożył hołd Poitierowi, nazywając go „wyjątkowym talentem, który uosabiał godność i wdzięk”. Michelle Obama , Bill Clinton i Hillary Clinton również wydali oświadczenia.

Wielu przedstawicieli branży rozrywkowej również złożyło hołd Poitierowi, w tym Martin Scorsese , który napisał: „Przez lata uwaga skupiała się na Sidneyu Poitier. Miał precyzję wokalną, siłę fizyczną i wdzięk, które chwilami wydawały się niemal nadprzyrodzone”. Harry Belafonte, Morgan Freeman , Viola Davis , Whoopi Goldberg , Lupita Nyong'o , Halle Berry , Ava DuVernay , Oprah Winfrey , Octavia Spencer , Jeffrey Wright , Giancarlo Esposito , Quincy Jones , Michael Eisner , Ron Howard i inni również złożyli hołd. Broadway złożył hołd, gdy jego teatry przyciemniły światła 19 stycznia 2022 r. O 19:45 czasu wschodniego.

Ebertfest ogłosił, że zadedykuje swoje wydarzenie w 2022 roku pamięci Poitiera i Gilberta Gottfrieda .

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Sidneya Poitiera

Nagrody i wyróżnienia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Sidneya Poitiera

Poitier odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności przez prezydenta Baracka Obamę w sierpniu 2009 roku

Poitier został pierwszym czarnoskórym aktorem, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora za Lilies of the Field (1963). Otrzymał także nagrodę Grammy , dwa Złote Globy i nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej . W ciągu swojego życia otrzymał wiele wyróżnień, w tym Honorową Nagrodę Akademii za całokształt twórczości filmowej w 2001 roku. W 1992 roku Poitier otrzymał nagrodę AFI za całokształt twórczości . W 1994 roku Poitier otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . W 1981 otrzymał tzw Złoty Glob Cecila B. DeMille'a , aw 2016 otrzymał stypendium BAFTA .

W 1995 roku otrzymał Kennedy Center Honor , aw 2009 roku Poitier otrzymał od Baracka Obamy Prezydencki Medal Wolności . Został również mianowany honorowym Rycerzem Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego przez królową Elżbietę II w 1974 r. W 1986 r. Wygłosił przemówienie inauguracyjne dla absolwentów Uniwersytetu w Miami i otrzymał honorowy stopień doktora sztuk pięknych.

Dziedzictwo

Poitiers c. 2013

Poitier został opisany jako ikona w swoim nekrologu przez USA Today . Laura Jacobs z Vanity Fair okrzyknęła Poitiera „ Martinem Lutherem Kingiem Jr. filmów”. Kilku historyków filmu i dziennikarzy nazwało go pierwszą afroamerykańską gwiazdą filmową Hollywood. The New York Times zauważył po jego śmierci, że Poitier odegrał kluczową rolę w różnorodności Hollywood i „utorował drogę czarnym aktorom filmowym”. Reporter z Hollywood napisał, że „Poitier był pierwszym aktorem, który zagrał w głównych hollywoodzkich filmach, które przedstawiały czarnego mężczyznę w niestereotypowy sposób, a jego wpływ, zwłaszcza w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych jako wzór do naśladowania i twórca obrazów, był niezmierzony”.

Wręczając Poitierowi Honorową Nagrodę Akademii w 2002 roku, Denzel Washington powiedział o Poitier: „Przed Sidneyem afroamerykańscy aktorzy musieli odgrywać drugoplanowe role w głównych filmach studyjnych, które w niektórych częściach kraju były łatwe do wycięcia. wyciąć Sidneya Poitiera ze zdjęcia Sidneya Poitiera”. Był wpływowym afroamerykańskim aktorem i tak go wysoko postrzegano, ponieważ został pierwszym czarnoskórym aktorem nominowanym do Oscara i pierwszym czarnoskórym aktorem, który zdobył tę nagrodę. Był również opisywany jako „jedyny przedstawiciel” Afroamerykanów w kinie głównego nurtu w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, zwłaszcza w okresie największego rozkwitu Amerykański ruch na rzecz praw obywatelskich . The New York Times zauważył, że Poitier był „ambasadorem białej Ameryki i łagodnym symbolem czarnej potęgi ”. Za swoją rolę w dywersyfikacji Hollywood i rolę w torowaniu drogi kolejnym czarnoskórym aktorom został opisany jako jedna z „najważniejszych postaci Hollywood XX wieku”.

Były prezydent Stanów Zjednoczonych Barack Obama zauważył, że Poitier „[posunął naprzód] narodowy dialog na temat rasy i szacunku” oraz „otworzył drzwi dla pokolenia aktorów”.

Sidney , film dokumentalny o życiu i spuściźnie Poitiera autorstwa Reginalda Hudlina , został wydany 23 września 2022 roku.

Działa na temat Poitier

Autobiografie Poitier napisał trzy książki autobiograficzne:

• To życie (1980)
• Miara człowieka: duchowa autobiografia (2000)
• Życie ponad miarę: listy do mojej prawnuczki (2008, wybór Oprah's Book Club )

Biografie

• Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004) autorstwa historyka Arama Goudsouziana.
• Sidney Poitier Black and White: Sidney Poitier's Emergence in the 1960 as a Black Icon (2020) autorstwa Philipa Powersa .

Inne prace

Poitier napisał powieść Montaro Caine (2013).

Filmy dokumentalne

• Sidney Poitier: Jedno jasne światło (2000)
• Sidney Poitier, outsider w Hollywood (2008)
• Sidney (2022)

Zobacz też

• David Hampton , oszust, który udawał syna Poitiera, „Davida” w 1983 roku, co zainspirowało sztukę z 1990 roku i film Six Degrees of Separation z 1993 roku
• John Stewart , superbohater, którego oryginalny projekt był oparty na Poitirze

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona wydawcy
• Poitier otwiera nowe możliwości zdobywając Oscara ( BBC News , 13 kwietnia 1964)
• Nagroda celu: Sidney Poitier
• Do Pana z wyróżnieniem (Washington Post, 3 grudnia 1995)
• Przegląd życia Sidneya Poitiera
• Sidney Poitier z IMDb
• Artysta miesiąca: Sidney Poitier w Hyena Productions
• Filmy Sidneya Poitiera uszeregowane od najgorszego do najlepszego
• Zdjęcie Sidneya Poitiera trzymającego Oscara obok Gregory'ego Pecka, Annabelli i Anne Bancroft za kulisami rozdania Oscarów, Los Angeles, 1964. Los Angeles Times Photographic Archive (kolekcja 1429). Zbiory specjalne biblioteki UCLA, Charles E. Young Research Library , University of California, Los Angeles .