Poszukiwacze zaginionej Arki

Ten artykuł jest o filmie. W przypadku innych zastosowań zobacz Poszukiwacze zaginionej Arki (ujednoznacznienie) .

Poster for Raiders of the Lost Ark
Reedycja teatralna plakatu Richarda Amsela
Raiders of the Lost Ark 1982 autorstwa
W reżyserii Stevena Spielberga
Scenariusz autorstwa Lawrence'a Kasdana
Opowieść autorstwa
Wyprodukowane przez Franka Marshalla
W roli głównej
Kinematografia Douglasa Slocombe'a
Edytowany przez Michaela Kahna
Muzyka stworzona przez Johna Williamsa
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
  • 12 czerwca 1981 ( 12.06.1981 )
Czas działania
 115 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet   20 milionów dolarów
kasa   389,9 miliona dolarów

Poszukiwacze zaginionej Arki to amerykański przygodowy film akcji z 1981 roku, wyreżyserowany przez Stevena Spielberga i napisany przez Lawrence'a Kasdana , oparty na opowiadaniu George'a Lucasa i Philipa Kaufmana . W filmie, którego akcja toczy się w 1936 roku, Harrison Ford wciela się w Indianę Jonesa , podróżującego po świecie archeologa walczącego z nazistowskimi siłami niemieckimi o odzyskanie dawno zaginionej Arki Przymierza co podobno czyni armię niezwyciężoną. Łącząc siły ze swoją twardą, dawną miłością Marion Ravenwood ( Karen Allen ), Jones ściga się, by powstrzymać rywala archeologa, dr René Belloqa ( Paul Freeman ), przed poprowadzeniem nazistów do Arki i jej mocy.

Lucas wymyślił Poszukiwaczy zaginionej Arki na początku lat siedemdziesiątych. Chcąc zmodernizować filmy seryjne z początku XX wieku, rozwinął ten pomysł wraz z Kaufmanem, który zasugerował Arkę jako cel filmu. Lucas ostatecznie skupił się na rozwijaniu swojego filmu Gwiezdne wojny z 1977 roku . Prace nad Raiders of the Lost Ark wznowiono w tym samym roku, kiedy podzielił się pomysłem ze Spielbergiem, który dołączył do projektu kilka miesięcy później. Podczas gdy para miała pomysły na scenografię i akrobacje do filmu, zatrudniła Kasdana, aby wypełnił luki narracyjne między nimi. Główna fotografia   rozpoczął się w czerwcu 1980 roku z budżetem 20 milionów dolarów i zakończył się we wrześniu. Zdjęcia kręcono na planie w Elstree Studios w Anglii oraz w plenerach, głównie w La Rochelle we Francji, Tunezji i na Hawajach.

  Sondaże przedpremierowe wykazały niewielkie zainteresowanie publiczności filmem, zwłaszcza w porównaniu z Supermanem II . Mimo to Poszukiwacze zaginionej arki stał się najbardziej dochodowym filmem 1981 roku , zarabiając około 330,5 miliona dolarów na całym świecie i wyświetlany w niektórych kinach przez ponad rok. Odniósł krytyczny sukces, otrzymując pochwały za nowoczesne podejście do gatunku serialu, nieprzerwaną akcję i przygodę oraz występy obsady, zwłaszcza Forda, Allena i Freemana. Film był nominowany do kilku nagród i zdobył pięć Oscarów , siedem nagród Saturn i jedną nagrodę BAFTA oraz inne wyróżnienia.

Poszukiwacze zaginionej Arki są obecnie uważani za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono , i wywarli trwały wpływ na kulturę popularną , dając wielu naśladowców w kilku mediach i inspirując innych filmowców. Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrała go do zachowania w National Film Registry w 1999 roku. Poszukiwacze zaginionej arki to pierwszy wpis w tym, co stało się serią Indiana Jones , która obejmuje cztery kolejne filmy — Temple of Doom (1984), Last Crusade (1989), Kingdom of the Crystal Skull (2008) i Dial of Destiny (2023) - serial telewizyjny , gry wideo , komiksy , powieści , atrakcje w parkach rozrywki, zabawki i amatorski remake .

Działka

W 1936 roku amerykański archeolog Indiana Jones odzyskuje złotego bożka z pułapki w peruwiańskiej świątyni. Rywalizujący archeolog René Belloq zapędza go w róg i kradnie bożka; Jones ucieka czekającym hydroplanem. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Jones zostaje poinformowany przez dwóch wywiadu wojskowego , że nazistowskie siły niemieckie prowadzą wykopaliska w Tanis w Egipcie , a jeden z ich telegramów wspomina starego mentora Jonesa, Abnera Ravenwooda. Jones wnioskuje, że naziści szukają Arka Przymierza , która według Adolfa Hitlera uczyni ich armię niezwyciężoną. Agenci rekrutują Jonesa, aby najpierw odzyskał Arkę.

W barze w Nepalu Jones ponownie spotyka się z córką Ravenwooda , Marion — z którą Jones miał kiedyś nielegalny związek — i dowiaduje się, że Ravenwood nie żyje. Bar zostaje podpalony podczas bójki z agentem gestapo Arnoldem Tohtem , który przybywa po medalion od Marion. Toht próbuje odzyskać medalion z płomieni, ale tylko wypala jego wizerunek w dłoni. Jones i Marion biorą medalion i uciekają.

Podróżując do Kairu , para poznaje przyjaciółkę Jonesa, Sallah . Sallah ujawnia, że ​​Belloq pomaga nazistom, którzy wykonali niekompletną replikę medalionu z oparzeń dłoni Tohta. Nazistowscy żołnierze i najemnicy atakują Jonesa, a Marion pozornie zostaje zabita, pozostawiając Jonesa przygnębionego. Imam „ laski Ra ” ”, przedmiot użyty do zlokalizowania Arki. Jones i Sallah zdają sobie sprawę, że naziści kopią w niewłaściwym miejscu, infiltrują nazistowskie wykopaliska i używają medalionu oraz odpowiedniej wielkości laski Ra, aby zlokalizować Studnię Dusz, Miejsce spoczynku Arki. Odzyskują Arkę - złotą, misternie zdobioną skrzynię - ale Belloq i naziści odkrywają je i przejmują. Jones i Marion - których Belloq przetrzymywał w niewoli - zostają zapieczętowani w studni, ale para ucieka, a Jones łapie ciężarówka przewożąca Arkę. Wraz z Marion Jones organizuje transport Arki do Londynu na pokładzie parowca trampowego . przechwytuje parowiec i chwyta Arkę i Marion; Jones potajemnie wchodzi na pokład U-Boota. Statek płynie na wyspę na Morzu Egejskim , gdzie Belloq zamierza przetestować moc Arki przed przedstawieniem jej Hitlerowi.

Na wyspie Jones atakuje grupę nazistów i grozi zniszczeniem Arki, ale poddaje się po tym, jak Belloq wnioskuje, że Jones nigdy nie zniszczyłby czegoś tak ważnego historycznie, przypuszczając również, że Jones chce wiedzieć, czy moc Arki jest prawdziwa. Naziści powstrzymują Jonesa i Marion na miejscu testów, gdy Belloq uroczyście otwiera Arkę, ale w środku znajduje tylko piasek. Zgodnie z instrukcją Jonesa, on i Marion zamykają oczy, aby uniknąć patrzenia na otwartą Arkę, ponieważ uwalnia ona duchy, płomienie i pociski energii, które zabijają Belloqa, Tohta i zebranych nazistów, zanim się zamkną. Jones i Marion otwierają oczy i odkrywają, że obszar został oczyszczony z ciał i zdjęto ich wiązania.

Po powrocie do Waszyngtonu rząd Stanów Zjednoczonych nagradza Jonesa za zabezpieczenie Arki. Pomimo nalegań Jonesa, agenci stwierdzają jedynie, że Arka została przeniesiona w nieujawnione miejsce, aby „wybitni ludzie” mogli ją zbadać. W dużym magazynie Arka jest ułożona w skrzynie i przechowywana wśród niezliczonych innych skrzyń.

Rzucać

Główny artykuł: Lista postaci z Indiany Jonesa
Harrison Ford (po lewej, w 2017 r.) I Karen Allen w 2013 r. Wcielili się odpowiednio w archeologa Indianę Jonesa i jego ukochaną Marion Ravenwood.

W Raiders of the Lost Ark występuje także Wolf Kahler jako nazistowski oficer pułkownik Dietrich i Anthony Higgins jako major Gobler, prawa ręka Dietricha. Don Fellows i William Hootkins pojawiają się jako agenci wywiadu armii Stanów Zjednoczonych, odpowiednio, pułkownik Musgrove i major Eaton. George Harris gra Simona Katangę, kapitana parowca Bantu Wind , a Fred Sorenson gra pilota Jonesa, Jocka.

Producent Frank Marshall pojawia się jako pilot Flying Wing. Pat Roach i Vic Tablian wcielają się w dwie postacie w filmie: Roach pojawia się jako nazista, który walczy z Jonesem przy Flying Wing i jeden z nepalskich Szerpów Tohta ; Tablian gra zdradzieckiego peruwiańskiego przewodnika Jonesa, Barrancę i Człowieka-Małpę w Kairze. Film przedstawia pierwszy teatralny występ Alfreda Moliny jako przewodnika Jonesa, Satipo. Terry Richards wciela się w kairskiego szermierza zastrzelonego przez Jonesa.

Produkcja

Koncepcja

George Lucas (po lewej) w 2011 roku i Steven Spielberg w 2017 roku

George Lucas wymyślił Raiders of the Lost Ark w 1973 roku, wkrótce po ukończeniu komedii American Graffiti (1973). Stary plakat filmowy przedstawiający heroiczną postać skaczącą z konia na ciężarówkę przypomniał Lucasowi seryjne filmy z początku XX wieku, które lubił w młodości, takie jak Buck Rogers (1939), Zorro's Fighting Legion (1939), Spy Smasher (1942 ) i Don Winslow z marynarki wojennej (1942). Chciał zrobić film klasy B wzorowany na tych serialach i wymyślony The Adventures of Indiana Smith , z udziałem żądnego przygód archeologa, którego nazwa pochodzi od jego psa Alaskan Malamute . Mniej więcej w tym samym czasie Lucas próbował zaadaptować serial opery kosmicznej Flash Gordon (1936), ale nie mógł uzyskać praw. Odłożył projekt Indiana Smith na półkę, aby skupić się na stworzeniu własnej opery kosmicznej, Gwiezdne wojny (1977).

W 1975 roku Lucas omówił swój pomysł na serial ze swoim przyjacielem Philipem Kaufmanem . Para pracowała nad historią przez dwa tygodnie. Lucas wyobraził sobie swoją postać jako profesora college'u i poszukiwacza przygód archeologa, opierając się na własnym uznaniu dla archeologii i słynnych archeologów, takich jak Hiram Bingham III , Roy Chapman Andrews i Leonard Woolley . Kaufman usunął wizję Lucasa dotyczącą Smitha jako patrona nocnych klubów i kobieciarza i zasugerował Arkę Przymierza jako główny cel filmu; dowiedział się o Arce od swojego dentysty z dzieciństwa. Arka stanowiła źródło konfliktu między bohaterem a nazistami, odgrywając historyczną fascynację nazistowskiego przywódcy Adolfa Hitlera okultyzmem .

Lucas chciał, aby Kaufman wyreżyserował film, ale ponieważ był już zaangażowany w pracę nad westernem The Outlaw Josey Wales (1976), Lucas ponownie wstrzymał ten pomysł i wznowił pracę nad Gwiezdnymi wojnami . W maju 1977 roku Lucas wyjechał na wakacje na Hawaje, aby uniknąć potencjalnych negatywnych wiadomości o teatralnym debiucie Gwiezdnych wojen . Zaprosił Stevena Spielberga , aby dołączył do niego i jego żony. Na plaży w pobliżu Mauna Kea Lucas i Spielberg rozmawiali o swoich kolejnych projektach. Spielberg chciał wyreżyserować o Jamesie Bondzie , ale Lucas go namówił Przygody Indiany Smitha . Lucas nadal miał nadzieję, że Kaufman to wyreżyseruje, ale kilka miesięcy później stało się jasne, że nie może uczestniczyć i Lucas poprosił Spielberga, aby go zastąpił.

Pismo

Philip Kaufman (po lewej) w 1991 roku i Lawrence Kasdan w 2015 roku. Kaufman wpadł na pomysł wykorzystania Arki Przymierza jako głównego urządzenia fabularnego. Kasdan napisał gotowy scenariusz na podstawie indywidualnych scenografii opracowanych przez Lucasa i Spielberga.

Lawrence Kasdan , niedawne odkrycie Spielberga, został wybrany do napisania scenariusza. Kasdan pracował jako zawodowy scenarzysta zaledwie od miesiąca, ale Lucas zgodził się go zatrudnić po przeczytaniu jego scenariusza do Continental Divide (1981). W styczniu 1978 roku Lucas, Kasdan i Spielberg spędzali około dziewięciu godzin dziennie przez trzy do pięciu dni w domu asystenta Lucasa w Sherman Oaks w Los Angeles , rozwijając zarys Lucasa. Z tych dyskusji zrodziło się kilka pomysłów, w tym pułapka na głazy, małpa w Kairze, Toht wypalający odcisk medalionu na swojej dłoni i agenci rządowi zamykający Arkę. Kasdan zdał sobie sprawę, że Spielberg i Lucas mieli na myśli kilka stałych fragmentów , ale szukali kogoś innego, kto wykonałby ciężką pracę polegającą na złożeniu ich w całość.

Spielberg nienawidził imienia Indiana Smith, wierząc, że przypomina widzom postać Steve'a McQueena , Nevadę Smith. Wszyscy trzej mężczyźni zgodzili się zamiast tego użyć „Jones”. Aktorzy Clint Eastwood i Toshiro Mifune , a także postać Jamesa Bonda , byli podstawą własnego filmu Jonesa. Lucas chciał, aby Jones był kung fu i playboyem , finansując swój styl życia łupami z przygód, ale Spielberg i Kasdan uważali, że postać była wystarczająco skomplikowana, będąc poszukiwaczem przygód i archeologiem. Spielberg zasugerował, aby Jones był zapalonym hazardzistą lub alkoholikiem, ale Lucas chciał, aby Jones był wzorem do naśladowania, który jest „uczciwy, prawdziwy i ufny”. Obaj mężczyźni uważali, że ważne jest, aby Jones był omylny, wrażliwy i zdolny zarówno do komediowych, jak i poważnych momentów. Chcieli, aby był kimś, z kim publiczność mogłaby się utożsamiać i być idolem. Lucas zasugerował, że Marion w wieku 11 lat będzie miała romantyczną przeszłość ze znacznie starszym Jonesem; Spielberg odpowiedział: „lepiej, żeby była starsza”.

Podczas gdy Spielberg reżyserował 1941 (1979), Kasdan wykorzystywał swoje biuro do pisania Raiders , czerpiąc inspirację z seriali i filmów przygodowych z początku XX wieku, takich jak Red River (1948), Seven Samurai (1954) i The Magnificent Seven (1960). Napisał Jonesa jako antybohatera , archeolog zredukowany do rabunku grobów. Kasdan chciał obsady drugoplanowej z własnymi, unikalnymi cechami i uważał, że ważne jest, aby te postacie miały niezapomniany wpływ. Opisał, jak najtrudniejszą częścią pisania było wyjaśnienie, w jaki sposób Jones wpadł w kolejne niebezpieczne wydarzenia i przeżył, oraz jak podróżował między lokalizacjami. W sierpniu 1978 roku, po około pięciu miesiącach, Kasdan ukończył swój pierwszy szkic.

Spielberg opisał szkic jako dobry, ale za długi; Kasdan i Lucas współpracowali, aby go przyciąć i udoskonalić. Scenariusz był opowieścią obejmującą cały świat, której akcja toczy się w Stanach Zjednoczonych, Egipcie, Grecji i Nepalu. Wycięto kilka elementów, w tym podróż do Szanghaju, która doprowadziła do wagonikiem kopalnianym , oraz Jones używający gongu do osłony przed ostrzałem, pomysły wykorzystane później w prequelu Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Ku jego frustracji, większość historii miłosnej Kasdana między Jonesem i Marion została przycięta, podobnie jak sceny pokazujące wzajemny pociąg między Marion i Belloq. Scenariusz został ukończony do grudnia 1979 roku.

Rozwój i przedprodukcja

A photograph of producer Frank Marshall
Producent Frank Marshall w 2012 roku. Poza produkcją, Marshall odegrał w filmie niewielką rolę jako nazistowski pilot.

  Lucas sam chciał sfinansować Poszukiwaczy Zaginionej Arki , ale brakowało mu pieniędzy. Lucasfilm zaoferował projekt kilku hollywoodzkim studiom. Odrzucili to, częściowo z powodu proponowanego budżetu w wysokości 20 milionów dolarów, ale także z powodu umowy, którą zaoferował Lucas. Chciał, aby studio zapewniło budżet, nie miało wkładu twórczego i pozwoliło mu zachować kontrolę nad prawami licencyjnymi i wszelkimi sequelami. Studia uznały tę umowę za niedopuszczalną. Wahali się również z powodu zaangażowania Spielberga, ponieważ dostarczył serię filmów z przekroczeniem harmonogramu i budżetu; jego niedawny wysiłek, 1941 , był zarówno przekroczeniem budżetu, jak i krytyczną porażką. Jednak Lucas odmówił realizacji projektu bez Spielberga.

    Prezes Paramount Pictures, Michael Eisner , poszedł na kompromis z Lucasem, zgadzając się na jego umowę w zamian za wyłączne prawa do wszelkich sequeli i surowe kary za przekroczenie harmonogramu lub budżetu. Lucas podobno negocjował pensję od 1 miliona do 4 milionów dolarów plus udział w zyskach brutto, chociaż w osobnym raporcie stwierdzono, że otrzymał tylko zyski netto. Spielberg otrzymał do 1,5 miliona dolarów jako dyrektor i udział w zyskach brutto.

Producent Frank Marshall, który miał doświadczenie przy mniejszych filmach niezależnych, został zatrudniony, ponieważ Spielberg wierzył, że dotrzyma harmonogramu i budżetu. Spielberg zatrudnił także operatora Douglasa Slocombe i scenografa Normana Reynoldsa , ponieważ podobały mu się ich poprzednie prace, a także jego długoletniego współpracownika Michaela Kahna jako montażystę. Lucas był drugim reżyserem i producentem wykonawczym filmu, wraz ze swoim znajomym Howardem Kazanjianem , którego Lucas wierzył, że będzie miał zdyscyplinowany wpływ i nie zaspokajał większych ambicji filmowców. Sprowadził także swojego długoletniego współpracownika Roberta Wattsa jako współpracującego producenta i kierownika produkcji. Paramount wyznaczył harmonogram kręcenia na 85 dni; Lucas, Spielberg i Marshall zgodzili się na narzucony przez siebie 73-dniowy harmonogram. Spielberg był zdeterminowany, aby uniknąć krytyki za kolejne przekroczenie harmonogramu.

Sześć miesięcy przedprodukcji rozpoczęło się w grudniu 1979 roku. Spielberg wolał spędzić rok na przedprodukcji, ale pracował w szybszym tempie, aby utrzymać niski budżet. Spielberg i Lucas pracowali jednocześnie nad innymi projektami. Artyści Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd i Joe Johnston stworzyli obszerne storyboardy , z reprezentowanym ponad 80% skryptu, co odpowiada około 6000 obrazów. Pomogło to Spielbergowi w wstępnej wizualizacji scen i ograniczeniu czasu potrzebnego na ustawienie ujęć. Scenariusz opisywał otwarcie arki dopiero wtedy, gdy „rozpętało się piekło”, a artyści mieli za zadanie wyobrazić sobie, co powinno się stać. Każdy oferował inne aspekty: duchy, płomienie i dziwne efekty świetlne; Johnston otrzymał zadanie połączenia wszystkich trzech. Spielberg miał również miniaturowe zestawy większych scen zbudowanych w celu zaplanowania układów i oświetlenia, w tym Studni Dusz, miejsca wykopalisk Tanis i rynku w Kairze. Zawierały 1-calowe figurki, które sugerowały, ile dodatków będzie wymaganych. Wśród zmian wprowadzonych na tym etapie Spielberg porzucił pomysł, aby Toht miał mechaniczne ramię, które można by zastąpić karabinem maszynowym lub miotaczem ognia. Lucas powiedział, że umieściło to film w innym gatunku.

Odlew

A photograph of Tom Selleck
aktora Toma Sellecka . Początkowo obsadzony w roli Indiany Jonesa, Selleck został zmuszony do wycofania się z powodu swoich zobowiązań umownych wobec serialu telewizyjnego Magnum, PI .

Lucas chciał, aby zagrał Indianę Jonesa, stosunkowo nieznanego aktora, chętnego do zaangażowania się w trylogię filmów. Do tej roli rozważani byli Bill Murray , Nick Nolte , Steve Martin , Chevy Chase , Tim Matheson , Nick Mancuso , Peter Coyote , Jack Nicholson , Jeff Bridges , John Shea , Sam Elliott i Harry Hamlin. . Dyrektor castingu Mike Fenton faworyzował Bridgesa, ale żona Lucasa i częsta współpracowniczka Marcia Lucas wolała Toma Sellecka . Selleck był umownie zobowiązany do nakręcenia serialu telewizyjnego Magnum, PI , gdyby miał zostać przekształcony w pełny serial. Lucas i Spielberg poprosili studio serialu, CBS , o zwolnienie go z kontraktu 10 dni wcześniej. Zdając sobie sprawę, że Selleck jest poszukiwany, CBS zazieleniło Magnum PI , zmuszając go do rezygnacji i opuszczenia produkcji bez głównego aktora zaledwie kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć. Strajk aktorów w 1980 roku później zawiesił program na trzy miesiące, co pozwoliłoby Selleckowi zagrać Jonesa.

Spielberg powiedział, że Ford był idealny do tej roli po tym, jak zobaczył go w „ Imperium kontratakuje” ; Kanzanjian powiedział, że Ford zawsze był brany pod uwagę, ale nie został obsadzony, ponieważ był już znanym aktorem. Lucas był zaniepokojony, że wydaje się być zależny od Forda, obsadzając go w innym filmie po Gwiezdnych wojnach , a także nie sądził, że zobowiąże się do trzech filmów. Jednak Ford pomyślał, że będzie to fajny projekt i zgodził się na umowę. Wynegocjował siedmiocyfrową pensję, procent zysków brutto i opcję ponownego napisania swojego dialogu. Ford podjął intensywne ćwiczenia, aby poprawić swoją sylwetkę i trenował przez kilka tygodni pod okiem koordynatora kaskaderów Glenna Randalla, jak używać bullwhip , stając się wystarczająco biegły, aby rozbroić Człowieka-Małpę (Vic Tablian); jego nadgarstek musiał zostać zrehabilitowany, aby zrekompensować starą kontuzję. Interpretacja postaci przez Forda była najpierw naukowcem, a następnie poszukiwaczem przygód.

Dla ukochanej Jonesa, Marion, Spielberg chciał kogoś podobnego do wiodących dam z początku XX wieku, takich jak Irene Dunne , Barbara Stanwyck i Ann Sheridan , którzy dorównywali swoim męskim odpowiednikom. Lucas chciał Debry Winger , ale ona nie była zainteresowana, a Spielberg chciał swoją dziewczynę Amy Irving , ale była niedostępna. Wzięli również pod uwagę Stephanie Zimbalist , Barbarę Hershey i Seana Younga . Spielberg znał Karen Allen z jej występu w Animal House (1978), wcielając się w niezależną postać kobiecą, i zaimponowała mu swoim profesjonalizmem podczas przesłuchań do Raiders . Jedną z pierwszych rzeczy, o które Spielberg zapytał Allena, było „jak dobrze plujesz?”. Allen opracował historię dla Marion, która obejmowała śmierć jej matki i jej związek z Jonesem, gdy miała 15–16 lat, ale Spielberg powiedział, że należy to do innego filmu. Kasdan nazwał Marion na cześć swojej teściowej i wziął Ravenwood z ulicy w Los Angeles.

Belloq miał być wyrafinowanym złoczyńcą, który miał przeciwstawić się bohaterowi „pijącemu piwo”. Spielberg obsadził Freemana po obejrzeniu go w dramacie dokumentalnym Death of a Princess (1980); Urzekły go przenikliwe oczy Freemana. Brano pod uwagę także Giancarlo Gianniniego i piosenkarza Jacquesa Dutronca . Danny DeVito został poproszony o wcielenie się w Sallah, opisaną jako chudy, wysoki na 5 stóp (1,5 m) Egipcjanin, taki jak Gunga Din w Gunga Din (1939). DeVito nie mógł uczestniczyć z powodu konfliktów w harmonogramie z jego sitcomem Taxi i dlatego, że jego agent chciał za dużo pieniędzy. Rhys-Davies został obsadzony na podstawie jego występu w miniserialu Shōgun z 1980 roku . Spielberg poprosił go, aby zagrał tę postać jako połączenie jego Shōguna i postaci Johna Falstaffa . Ronald Lacey został obsadzony w roli Tohta, ponieważ przypominał Spielbergowi aktora Petera Lorre'a . Rolę zaproponowano Klausowi Kinskiemu , ale zdecydował się wystąpić w horrorze Venom (1981), ponieważ oferował więcej pieniędzy.

Filmowanie

A front-facing exterior photograph of Elstree Studios
Miejsce kręcenia filmu na planie, Elstree Studios (na zdjęciu 2009) w Hertfordshire w Anglii.

  Główne zdjęcia rozpoczęły się 23 czerwca 1980 roku. Zdjęcia kręcono w La Rochelle we Francji, Tunezji w Afryce Północnej i na Hawajach oraz na planie w Elstree Studios w Anglii. Elstree zostało wybrane, ponieważ było dobrze obsadzone artystami i technikami, którzy pracowali przy Gwiezdnych Wojnach . Zdjęcia na miejscu kosztują około 100 000 dolarów dziennie oprócz pensji załogi; zestawy kosztują dodatkowe 4 miliony dolarów. Produkcja mogła sobie pozwolić na określony sprzęt tylko przez ograniczony czas, w tym Panaglide zapewniający płynniejsze ujęcia oraz a kran kamerowy do większych kątów. Aby utrzymać napięty harmonogram, Spielberg powiedział, że „… nie zrobił 30 ani 40 ujęć; zwykle tylko cztery… Gdybym miał więcej czasu i pieniędzy, okazałby się pretensjonalnym filmem”.

Filmowanie rozpoczęło się w La Rochelle i przedstawiało zdobycie Bantu Wind przez nazistowski U-Boot. Watts pożyczył łódź podwodną z filmu wojennego Das Boot (1981) pod warunkiem, że nie zostanie zabrana na głębokie wody. Niemieckie zagrody dla łodzi podwodnych z czasów II wojny światowej w La Rochelle reprezentowały dok dla łodzi podwodnych. Nie można było znaleźć oryginalnego parowca opalanego węglem do sfilmowania, więc egipska łódź znaleziona w irlandzkim porcie została odpowiednio udekorowana i popłynęła do Francji.

  Produkcja przeniosła się do Elstree Studios do 30 czerwca. Wnętrza obejmowały scenę z imamem rozszyfrowującym nakrycie głowy personelu i peruwiańską świątynią. Podczas kręcenia sceny Studni Dusz powtarzały się opóźnienia: było za mało węży, brakowało odtrutki, a córka Stanleya Kubricka , Vivian — która odwiedzała Kubricka na planie Lśnienia — nazwała Królewskie Towarzystwo ds. Zapobieganie okrucieństwu wobec zwierząt (RSPCA) o traktowaniu węży. Wnętrze szkoły Jonesa zostało sfilmowane w The Royal Masonic School for Girls w Rickmansworth , niedaleko Hertfordshire; na zewnątrz był University of the Pacific w Kalifornii.

A photograph of sand dunes in the Sahara desert near Tozeur in Tunisia
Sahara w pobliżu oazy Tozeur w Tunezji była miejscem wykopalisk Tanis w filmie.

Tunezja została wykorzystana do przedstawienia Egiptu. Spielberg opisał tę fazę jako jedno ze swoich najgorszych doświadczeń filmowych: temperatura często przekraczała 130 ° F (54 ° C), a ponad 150 członków załogi zachorowało na pełzakową czerwonkę spowodowaną lokalnym jedzeniem. Spielberg był jednym z nielicznych, którzy zachowali zdrowie, ponieważ jadł jedzenie i wodę, które przywiózł z Anglii. Lucas również doznał poważnego oparzenia słonecznego i obrzęku twarzy. Wioska Kair została sfilmowana w mieście Kairouan . Stracono tam dzień kręcenia, ponieważ z okolicznych domów trzeba było usunąć ponad 300 anten telewizyjnych. Ograniczenia budżetowe wpłynęły na pragnienie Spielberga, aby mieć 2000 statystów jako kopaczy; musiał zadowolić się 600. Kaskader Terry Richards, który wcielił się w szermierza nonszalancko wysłanego przez Jonesa, spędził tygodnie ćwicząc umiejętności posługiwania się mieczem w dłuższej scenie walki. Ford nie był w stanie występować przez długi czas, cierpiąc na czerwonkę i postanowiono znacznie skrócić scenę walki. Kanion Sidi Bouhlel w pobliżu miasta Tozeur to miejsce, w którym Jones wyposażony w wyrzutnię rakiet walczy z nazistami o Arkę. Lucas korzystał z kanionu w Gwiezdne wojny przedstawiają planetę Tatooine . Podczas tej sceny mucha wpełzła na wargę Freemana podczas jego dialogu, ale on nadal wygłaszał swoje kwestie. Chociaż wydawało się, że został zjedzony, Freeman wyjaśnił, że odleciał.

Pod koniec września zdjęcia przeniosły się na Hawaje, gdzie kręcono zdjęcia plenerowe do peruwiańskiego otwarcia filmu. Logo Paramount rozpływające się w naturalnej górze było improwizacją Spielberga opartą na jego własnym zwyczaju robienia tego samego podczas kręcenia filmów z dzieciństwa; góra to Góra Kalalea na wyspie Kauaʻi . Chociaż scena wydaje się być pojedynczą lokalizacją, została nakręcona w 10 obszarach na Hawajach, w tym w Huleia National Wildlife Refuge . Pierwotnie był bardziej rozbudowany i dłuższy, zawierał dodatkową zdradę jednego z przewodników Jonesa, co doprowadziło do walki, i miał więcej dialogów; uznano to za niepotrzebne i usunięto w celu uzyskania bardziej dynamicznej sekwencji. Zewnętrzna część jaskini została uznana za idealną lokalizację, chociaż pobliski basen był wylęgarnią komarów; nawet ze sprzętem przeciw komarom załoga została ugryziona. Osły użyte do wędrówki doznały kulawizny . Trudno było znaleźć zamienniki i ostatecznie para szarych osłów została pomalowana na brązowo kolorowym lakierem do włosów i przetransportowana helikopterem do Parku Stanowego Nā Pali Coast, aby dokończyć scenę.

Luźno szczegółowy scenariusz doprowadził do wielu improwizacji; gdzie scenariusz opisywał trzy osoby rozmawiające w pokoju, w filmie miało to miejsce w kamieniołomie obok 500 statystów. Sceny takie jak uczennica Jones migająca napisem „Kocham cię” wypisanym na jej powiekach i Marion zakładająca sukienkę, aby ukryć broń, również były improwizowane. Allen uważał, że ta ostatnia scena skupiała się na jej postaci uwodzącej Belloqa, podważając jej lojalność i miłość do Jonesa. Ona i Freeman współpracowali, aby zamiast tego opracować pomysł, aby Marion upiła Belloqa. Allen, Lacey, Freeman i Rhys-Davies często spędzali razem czas między filmowaniem, aby porozmawiać i omówić swoje postacie. Allen opisał Forda jako osobę prywatną, która nie omawiałaby szczegółowo swojej postaci, a dostosowanie się do jego stylu pracy zajęło jej trochę czasu. Filmowanie zakończyło się we wrześniu 1980 roku, po 73 dniach. Lucas opisał to jako film, z którym miał najmniej problemów ze względu na brak ingerencji studia.

Postprodukcja

Postprodukcja trwała około dwóch miesięcy i skupiała się głównie na efektach specjalnych oraz ujęciach typu pick-up . Pierwsze cięcie Spielberga trwało prawie trzy godziny, zanim on i Kahn ponownie zredagowali je do niespełna dwóch godzin. Lucas był zadowolony z tej edycji, ale później zapytał, czy mógłby skrócić zakończenie. On i Kahn współpracowali przy montażu; Spielberg powiedział, że jest zadowolony z ich zmian. Ostateczna wersja filmu trwa 115   minuty. Marcia Lucas wyraziła opinię, że nie było emocjonalnego zamknięcia Jonesa i Marion, ponieważ była nieobecna po zamknięciu Arki. Marcia nie jest wymieniona w filmie, ale jej sugestia skłoniła Spielberga do nakręcenia ostatniej sekwencji plenerowej na schodach ratusza w San Francisco pokazując Jonesa i Marion razem.

Inne zmiany obejmowały dodanie sceny, w której Arka wydaje buczący dźwięk w ładowni Bantu Wind oraz usunięcie sceny pokazującej Jonesa trzymającego peryskop U-Boota, by podążać za nazistami; Spielberg pomyślał, że wygląda to kiepsko i miał nadzieję, że widzów nie będzie obchodzić, jak Jones dokonał tego wyczynu. Lucas usunął scenę, w której mężczyzna omdlał na widok Indiany i Marion wychodzących ze Studni Dusz, ponieważ uważał, że żart nie pasuje do tonu filmu. Ujęcia Douglasa DC-3 , w którym Jones leci do Nepalu, zostały przeniesione z filmu przygodowego Lost Horizon (1973), a scena uliczna przed domem Jonesa została wzięta z The Hindenburg (1975). Spielberg powiedział, że jest to opłacalne i tylko bystroocy widzowie kiedykolwiek to zauważą. Kierownik ds. Efektów specjalnych, Richard Edlund, utrzymywał, że scena uliczna została wykonana za pomocą miniatur.

Muzyka

Główny artykuł: Ścieżka dźwiękowa Poszukiwaczy zaginionej Arki

John Williams był kompozytorem filmu Poszukiwacze zaginionej Arki . Powiedział, że muzyka nie musi być poważna w filmie, a zamiast tego jest teatralna i przesadna. Williams spędził kilka tygodni pracując nad motywem Indiany Jonesa, bardziej znanym jako „Marsz Poszukiwaczy”, który jest odtwarzany podczas heroicznych scen głównego bohatera. Dla Spielberga zagrano dwa oddzielne utwory, który chciał wykorzystać oba. Utwory te stały się głównym tematem i muzycznym pomostem „The Raiders March”.

W przypadku motywu romantycznego Williams czerpał inspirację ze starszych filmów, takich jak dramat Now, Voyager (1942), aby stworzyć coś bardziej monumentalnego emocjonalnie, co jego zdaniem dobrze kontrastowałoby z humorem i lżejszymi momentami filmu. Williams użył „ciemnych” utworów orkiestrowych do przedstawienia działań nazistów, używając „siódmego stopnia w skali dna”. Powiedział, że oznacza to militarne zło. Aby stworzyć coś odpowiednio biblijnego dla Arki Przymierza, użył połączenia chóru i orkiestry.

Projekt

Akrobacje

A photograph of a 1930s-era Mercedes-Benz truck used in the film on display at Disneyland in California
2,5-tonowa ciężarówka Mercedes-Benz z silnikiem wysokoprężnym z lat 30. XX wieku używana w filmie na wystawie w Disneylandzie w Kalifornii

Wnętrza peruwiańskiej świątyni wykorzystane w filmie były scenografiami naturalnej wielkości. Gigantyczny głaz - wykonany z włókna szklanego, gipsu i drewna - miał mieć szerokość 65 stóp (20 m), ale został zmniejszony do 22 stóp (6,7 m), a uzyskana podpora ważyła 300 funtów (140 kg). Spielbergowi spodobał się ten efekt i wydłużył rampę, aby dać mu więcej czasu na ekranie. Głaz był kontrolowany przez stalowy pręt ukryty w ścianie przez gumowe wychodnie skalne. Ford wykonał ten wyczyn dziesięć razy dla różnych kątów kamery. Spielberg powiedział, że był idiotą, pozwalając Fordowi to zrobić, ale nie wyglądałoby to tak dobrze, gdyby kaskader ukrywał ich twarz. Ford wykonał tyle swoich akrobacji, ile było dozwolone przez cały czas Najeźdźcy , doznający różnych obrażeń. Tarantule , ponieważ były samcami i nieagresywne. Samica pająka została umieszczona na jego klatce piersiowej, aby zachęcić do ruchu. Porzucone pomysły na świątynię obejmowały miażdżącą pułapkę ścienną i dół ukryty za pajęczynami. Złoty bożek miał również mechanicznie sterowane oczy, które mogły podążać za Jonesem. W przypadku ostatniej części sceny, w której Jones ucieka samolotem, pierwsze ujęcie zakończyło się niemal katastrofą, kiedy samolot rozbił się z wysokości 20 stóp (6,1 m), ponieważ zwisająca noga Forda blokowała prawą klapę samolotu.

Filmowanie sceny Well of Souls było początkowo opóźnione z powodu braku węży. Było 500–600 węży do ujęć z bliska i kilka mechanicznych węży do ujęć szerszych, ale Spielberg chciał więcej. Zwrócono się z prośbą do hodowców węży z całego Londynu i Europy, którzy wyprodukowali od 6 000 do 10 000 węży w ciągu kilku dni. Potem walczyli o zdobycie odtrutki; po wyczerpaniu lokalnych zapasów musiał być importowany z Indii. Wiele węży było nieszkodliwymi zaskrońcami lub niejadowitymi pytonami , ale kobry były umieszczone za pleksiglasem aby chronić obsadę i ekipę. Drzwi sceny były otwarte podczas kręcenia, aby zapewnić szybki dostęp do oczekującej karetki. Spielberg opowiadał, że Allen był tak przerażony, że nie mogła krzyczeć na zawołanie. Upuścił na nią martwego węża, aby wywołać prawdziwą reakcję. Allen powiedziała, że ​​przyzwyczaiła się do tych stworzeń po 3-4 dniach. Opiekun zwierząt, Steve Edge, włożył sukienkę i ogolił nogi, aby zastąpić Allena w określonych punktach. Skarga Vivian Kubrick do RSPCA dotycząca postrzeganego złego traktowania węży wymagała zaprzestania produkcji podczas dodawania zabezpieczeń.

Reynolds i artysta produkcyjny Ron Cobb stworzyli latające skrzydło BV-38 w oparciu o Horten Ho 229 , Northrop N-1M i Vought V-173 . Zbudowany przez brytyjską firmę inżynieryjną Vickers , został zdemontowany i wysłany do Tunezji. Nie został zaprojektowany tak, aby nadawał się do lotu, a jedynie służył jako źródło niebezpieczeństwa ze strony jego śmigieł. Samolot został porzucony w Tunezji i przez następną dekadę powoli rozbierany przez łowców pamiątek, zanim został zburzony. Walka między Jonesem a Niemcem pod samolotem była głównie improwizowana; Spielberg musiał powstrzymać się przed przedłużaniem, ponieważ każdy nowy pomysł prowadził do kolejnego. Podczas walki poruszający się pojazd przetoczył się po stopie Forda i w kierunku jego kolana, zanim został zatrzymany. Potrzeba było 40 członków załogi, aby go z niego zdjąć. Uniknął kontuzji dzięki połączeniu ekstremalnego tunezyjskiego upału, przez co opona była miękka, a nawierzchnia pokryta piaskiem. Dyzenteria opuściła produkcję z powodu braku kaskaderów, a Spielberg kazał Marshallowi stanąć jako pilot latającego skrzydła. Trzydniowa sesja zdjęciowa była jedną z trudniejszych scen Spielberga do sfilmowania i podobno powiedział, że chce wrócić do domu.

Dyrektor drugiej jednostki, Michael D. Moore sfilmował większość pościgu za ciężarówką. Spielberg nie korzystał wcześniej z drugiego reżysera, ale zgodził się na to, ponieważ kręcenie sceny w wielu lokalizacjach zajęłoby dużo czasu. Moore wykonał szersze ujęcia, w których kaskaderzy zastępowali Forda. Uważnie śledził storyboarding Spielberga, ale wprowadził innowacje w kilku ujęciach, które Spielberg uważał za ulepszenia. Kaskader Glenn Randall zasugerował scenę, w której Jones przemierza spód ciężarówki. Ford siedział w ukrytym siodełku rowerowym przymocowanym do spodu ciężarówki, trzymając się jej przodu. Jeden z wagonów konwoju zjeżdżający z klifu był połączeniem matowego malowania tła i animacji poklatkowej animacja miniaturowych postaci wypadających z samochodu.

Efekty specjalne

A photograph of a replica of the Ark of the Covenant on display
Replika Arki Przymierza wystawiona w 2016 roku

Lucas's Industrial Light & Magic (ILM) zajmował się efektami specjalnymi filmu pod nadzorem Richarda Edlunda. Zespół pracował zarówno nad Raiders of the Lost Ark, jak i nad Dark Fantasy Dragonslayer (1981). Uważał, że efekty specjalne to ekonomiczna finansowo metoda dostarczenia dobrego filmu; powiedział, że dopóki byli emocjonalnie zaangażowani w historię, widzowie kupiliby nawet kiepski efekt specjalny. Spielberg lubił praktyczne efekty, ponieważ mógł regularnie sprawdzać surowy materiał filmowy podczas kręcenia, zamiast czekać miesiącami na ukończony efekty złożone .

Freeman powiedział, że nie miał pojęcia, co się dzieje, kiedy otworzył Arkę. Powiedziano mu, żeby wyobraził sobie, że coś się do niego zbliża i krzyczał. Artysta efektów specjalnych Steve Gawley stworzył duchy Arki, zawieszając małe kukiełki w szatach w zachmurzonym zbiorniku wodnym przed niebieskim ekranem . Zostały wstrząśnięte, aby stworzyć naturalny ruch, który został wkomponowany w materiał na żywo. Recepcjonistka Lucasfilm, ubrana w długi biały szlafrok, została zawieszona w powietrzu przed niebieskim ekranem w celu zbliżenia ducha. Została sfilmowana, gdy odsuwała się od kamery, a materiał filmowy został odwrócony, aby stworzyć nieludzki ruch. Jej oblicze zostało połączone z modelem szkieletu potwornej transformacji.

Sceny śmierci Freemana, Lacey i Kahlera zostały stworzone przy użyciu różnych modeli. Z twarzy Kahlera wykonano odlew; był wyłożony pęcherzami wypełnionymi powietrzem. Kontrolowane przez maksymalnie dziesięć osób powietrze było usuwane, aby głowa się kurczyła. Artysta efektów specjalnych Chris Walas wyrzeźbił topniejącą twarz Lacey, używając różnokolorowych warstw żelatyny umieszczonych na rzeźbionej, odpornej na ciepło kamiennej czaszce. Podgrzewacze propanowe zostały użyte do stopienia żelatyny i sfilmowane przy użyciu wolniejszej niż zwykle kamery, więc efekt wydaje się mieć miejsce szybko podczas odtwarzania z normalną prędkością. Odlew głowy Belloqa zawierał czaszkę z cienkiego gipsu wypełnioną workami z krwią i szczątkami. Został wysadzony w powietrze za pomocą materiałów wybuchowych, strzelb i armaty powietrznej. Uzyskanie pożądanego efektu wymagało trzech prób. Śmierć Belloqa została uznana za tak ekstremalną, że Motion Picture Association of America początkowo sklasyfikowało film z oceną R ograniczając go do osób powyżej 17 roku życia bez osoby dorosłej. Płomienie zostały nałożone na scenę, aby ukryć efekt.

Kasdan napisał szczegółowe montaże podczas przejścia między lokalizacjami, ale Spielberg zaoszczędził pieniądze, pokazując mapę i animowaną linię podróżującą między miejscami docelowymi. Katakumby Studni Dusz wypełniały czaszki i gnijące ciała wykonane przez głównego wizażystę Toma Smitha . Aby zmusić małpę do wykonania nazistowskiego pozdrowienia , trener uderzył ją w głowę, aby dotknęła dotkniętego obszaru. Kiedy to nie zadziałało, filmowcy zawiesili mu nad głową winogrono, aby zachęcić go do sięgnięcia; uchwycenie zajęło 50 ujęć. W scenie, w której arka buczy w ładowni Wiatru Bantu, wykorzystano częściowo głuchego szczura , nadając mu wyjątkowy i nienaturalny ruch głową.

Wizualne i dźwiękowe

Matowe obrazy zostały użyte do stworzenia bardziej wyszukanych teł: wśród nich było ujęcie początkowe nepalskiego baru Marion i magazynu, w którym później przechowywana jest Arka, ten ostatni został namalowany przez Michaela Pangrazio . Spielbergowi nie podobał się obraz samolotu China Clipper (autorstwa Alana Maleya ), ponieważ sądził, że nie wygląda on prawdziwie na tle wody, którą sfilmowali. Strój Jonesa – skórzana kurtka i spodnie khaki – wzorowany był na stroju Humphreya Bogarta w The Treasure of the Sierra Madre (1948) i Charltona Hestona w Sekret Inków (1954). Projektantka kostiumów Deborah Nadoolman Landis rzuciła na podłogę pudła z kapeluszami, aby Ford mógł je przymierzyć. Po wybraniu odpowiedniego stylu kupiła australijski model, który postarzała ziemią Fullera i olejem mineralnym , a następnie schowała się pod łóżkiem. Kapelusz pozwolił im stworzyć rozpoznawalny wizerunek nawet w sylwetce. Projektant Ralph McQuarrie był odpowiedzialny za dekoracje Arki.

Spielberg chciał bardziej nastrojowego stylu oświetlenia filmu noir, jak w The Informer (1935). Z kolei Slocombe chciał rozjaśnić wszystko i użył podświetlenia, aby uzyskać większą głębię ostrości; Spielberg wolał swoje zmiany. Slocombe często wykorzystywał naturalne światło, wykorzystując przewidywania pozycji Słońca do wykreślenia układu sceny. Spielberg lubił promienie słońca przebijające się przez scenerię i zlecił artyście efektów specjalnych Kitowi Westowi z użyciem maszyny do dymu do tworzenia sztucznych odłamków światła słonecznego. W przypadku bójki w barze Spielberg chciał mieć na ścianie czarne jak smoła cienie, ale wymagane do tego oświetlenie zasłoniłoby oczy aktorów; zdecydował się na subtelniejsze odcienie. Chciał również oświetlić Studnię Dusz efektem świetlnym przez otwór w suficie, ale kiedy to zostało zapieczętowane, nie miało to już sensu. Płonące pochodnie użyte w scenie nie zapewniały wystarczającej ilości światła, więc zdecydował się użyć sztucznego źródła światła. Spielberg zauważył, że Allen zawsze wyglądała pięknie w swoich scenach, ponieważ Slocombe spędzał dwa razy więcej czasu na ustawianiu jej oświetlenia niż w przypadku Forda.

Kierownik efektów dźwiękowych, Ben Burtt, nagrał wiele dźwięków filmu. Ślizgający się wąż jest mieszanką Burtta przebiegającego rękami przez zapiekankę z serem i mokrych gąbek przeciąganych po taśmie przyczepnej; toczący się głaz to Honda Civic zjeżdżająca ze żwirowego wzgórza; a otwieranie pokrywy arki to dźwięk otwieranej cysterny toaletowej . Duchy Arki to krzyki lwów morskich i delfinów przefiltrowane przez wokoder . Rewolwer Jonesa to dźwięk wystrzału z karabinu Winchester , podczas gdy jego trzask bicza został wykonany przez nagranie Forda używającego bicza.

Uwolnienie

Kontekst

Zobacz też: 1981 w filmie
Zewnętrzny
video icon zwiastun kinowy Raiders of the Lost Ark na YouTube

  Latem 1981 roku (czerwiec – wrzesień) przemysł filmowy podupadał przez ponad rok. Było to wynikiem kilku sukcesów kasowych, rosnących kosztów produkcji filmów, malejącej widowni i rosnących cen biletów. Przewidywano, że sezon spadnie o 10% lub 250 milionów dolarów w porównaniu z poprzednim rokiem. Wytwórnie, które chciały nakręcić kolejny przebój kinowy , miały ukazać się ponad 60 filmów — więcej niż w poprzednim roku . Zwiększyło to konkurencję o przyciągnięcie widzów, głównie w wieku od 12 do 24 lat, w najbardziej dochodowym okresie w roku.

film o superbohaterach Superman II zdominuje sezon, a eksperci branżowi i ankiety publiczności spodziewali się także filmów, w tym Historii świata, część I , najnowszego filmu o Jamesie Bondzie Tylko dla twoich oczu i The Great Muppet Caper . dobrze wypaść. I odwrotnie, ankieta publiczności przeprowadzona przez CinemaScore wykazała niewielką świadomość lub oczekiwanie na Raiders aż do ogólnokrajowych zapowiedzi na tydzień przed premierą. The New York Times poinformował, że Paramount zapewnił właścicielom kin korzystniejszą ofertę niż zwykle, aby zapewnić wyświetlanie Raiders w najlepszych kinach i lokalizacjach.

  Wydarzenie prasowe z udziałem dwóch wielbłądów, słonia i pytona kosztowało 10 000 dolarów. Wydruki filmowe były dostarczane do kin w zapieczętowanych ołowiem pojemnikach, aby zapobiec manipulacjom, wraz z listem do kierowników kin, w którym stwierdzono, że są odpowiedzialni za wszelkie niewłaściwe wykorzystanie filmu. Ten list zainspirował demaskatora w jednym z kin do zaalarmowania wytwórni Paramount o planowanej kradzieży Raiders w celu wykonania pirackich kopii . 1200 odbitek filmowych kosztowało około 1,7 miliona dolarów. Plakat kinowej premiery został stworzony przez Richarda Amsela .

kasa

      W Stanach Zjednoczonych (USA) i Kanadzie film Raiders of the Lost Ark został wydany 12 czerwca 1981 roku w 1078 kinach. Film zarobił 8,3 miliona dolarów - średnio 7705 dolarów na kino i zakończył jako film numer jeden weekendu, wyprzedzając debiuty Clash of the Titans (6,6 miliona dolarów) i History of the World, Part I (4,9 miliona dolarów). Film spadł na trzecie miejsce w drugi weekend z dodatkowymi 8 milionami dolarów brutto - spadek tylko o cztery procent - za debiutami The Cannonball Run       (11,8 miliona dolarów) i Supermana II (14,1 miliona dolarów). W czwartym tygodniu Raiders zaczął wspinać się na listy przebojów kasowych, osiągając drugie miejsce z 7,3 miliona dolarów brutto, za Supermanem II (10,9 miliona dolarów). W szóstym tygodniu odzyskał pozycję numer jeden z kwotą 6,4 miliona dolarów. Film spędził większość następnych dziewięciu tygodni jako film numer jeden, a czterdzieści tygodni z rzędu jako jeden z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów. Na początku września został ogłoszony najlepszym kasowym filmem lata, z łączną przybliżoną kwotą 125 dolarów brutto    milion. Szacuje się, że z tej kwoty 72 miliony dolarów wróciło do studia; umowa o podziale zysków ze Spielbergiem i Lucasem oznaczała, że ​​po kosztach marketingowych Paramount zarobił 23 miliony dolarów zysku.

      Film odniósł stały sukces; sześć miesięcy po premierze dyrektorzy branży żartowali, że Raiders będzie wielkim filmem bożonarodzeniowym roku. Film oficjalnie opuścił kina 18 marca 1982 roku, chociaż niektórzy grali go jeszcze w lipcu. Raiders zarobili łącznie około 212,2 miliona dolarów brutto , co czyni go najbardziej dochodowym filmem 1981 roku, wyprzedzając On Golden Pond (119,3 miliona dolarów), Superman II (108,1 miliona dolarów) i Stripes (85,3 miliona dolarów). Szacunki Box Office Mojo   , że na film kupiono ponad 77 milionów biletów. Raiders pozostaje „najdłuższym” filmem, jaki kiedykolwiek został wydany, odnosząc się do różnicy między najwyższymi dochodami z weekendu a czasem potrzebnym do osiągnięcia ogólnego łącznego dochodu brutto.

       Poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą Raiders zarobił kolejne 141,7 miliona dolarów, co czyni go najbardziej dochodowym filmem, wyprzedzając Tylko dla twoich oczu (140,5 miliona dolarów) i Supermana II (82,2 miliona dolarów). W sumie film zarobił na całym świecie 354 miliony dolarów brutto, co czyni go najbardziej dochodowym filmem 1981 roku na świecie, ponownie wyprzedzając Tylko dla twoich oczu (195,3 miliona dolarów) i Supermana II (190,4 miliona dolarów).

    Raiders był kilkakrotnie ponownie wypuszczany, najpierw w lipcu 1982 roku, kiedy zarobił dodatkowe 21,4 miliona dolarów, i ponownie w marcu 1983 roku, kiedy film zarobił dodatkowe 11,4 miliona dolarów. Zremasterowana IMAX , nadzorowana przez Spielberga, została wyemitowana w 267 kinach w USA i Kanadzie. Sukces wydania doprowadził do rozszerzenia biegu na 300 dodatkowych kin. Te wydania podniosły światowy dochód kinowy filmu do około 389,9 miliona dolarów.

  Rekordowe 1,95 miliarda dolarów ze sprzedaży biletów latem 1981 r. Stanowiło 15,6% wzrost w porównaniu z 1980 r., Przy 22,5% wzroście sprzedaży biletów. Sukces ten przypisano głównie Raiders i Superman II . Gatunki filmowe, które odniosły największy sukces, oferowały zabawę, komedię i eskapizm. Superman II pobił rekordy kasowe, ale to Raiders zarobili najwięcej i grali w kinach przez ponad rok. The New York Times poinformował, że widzowie rozważali inne filmy tylko wtedy, gdy zarówno Superman II, jak i Raiders zostały wyprzedane. Stał się jednym z czterech najbardziej dochodowych filmów w historii, na liście zdominowanej przez Lucasa i Spielberga z Imperium kontratakuje , Szczękami i Gwiezdnymi wojnami .

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Poszukiwacze zaginionej Arki został wydany i spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków i publiczności. National Board of Review i krytyk Vincent Canby umieścił go na liście dziesięciu najlepszych filmów roku. Canby określił ten film jako „natychmiastowy klasyk” i jeden z najbardziej humorystycznych i stylowych filmów amerykańskich, jakie kiedykolwiek powstały. Opisał to jako dopracowanie starych filmów seryjnych do ich najdoskonalszej formy dla współczesnej publiczności. Rogera Eberta nazwał to serią „zapierających dech w piersiach i niesamowitych” przygód inspirowanych i celebrujących historie z dzieciństwa opowiedziane w komiksach i filmach. Doszedł do wniosku, że film odniósł sukces w swoim jedynym celu, jakim była rozrywka, tworząc epopeję przygodową w duchu Gwiezdnych wojen , filmów o Jamesie Bondzie i Supermanie . Pisząc dla The Hollywood Reporter , Arthur Knight powiedział, że ciągły strumień emocji utrzymywał film w stałym tempie. Pisanie dla odmiany , Stephen Klain nazwał film „ekscytującą rozrywką eskapistyczną”. Kontynuował, że film z powodzeniem zrównoważył akcję, komedię i napięcie z mistycznymi mitologiami. Michael Sragow opisał to jako „ostateczny sobotni poranek akcji”. Gene Siskel powiedział, że był to tak zabawny, jak tylko może być „film komercyjny”, rodzaj filmu, który sprawia, że ​​​​dzieci są podekscytowane kinem.

A photograph of Paul Freeman
Aktor Paul Freeman w 2016 roku. Został wyróżniony przez skądinąd krytyczną Pauline Kael za kontynuację swojego występu po tym, jak mucha wpełzła mu do ust.

Richard Schickel nazwał to powrotem Spielberga do formy, demonstrując kompetencje niespotykane od czasu Szczęk . Opisał to jako film, który Walt Disney nakręciłby, gdyby wciąż żył, zawierający „czarujące” połączenie fantazji i kinowego ruchu. Stanley Kauffmann powiedział, że chociaż emocje związane z filmem zadziałały na niego, częstotliwość w końcu go zirytowała. Skrytykował poleganie filmu na nostalgii i aktualizowaniu starszych filmów zamiast wprowadzania innowacyjnych pomysłów. Paulina Kal był krytyczny wobec filmu, mówiąc, że Lucas i Spielberg myśleli jak marketerzy, tworząc film, który spodoba się najszerszym masom. Kael powiedział, że chociaż Raiders był wyrafinowaną aktualizacją starszych seriali, unikając stereotypów dzięki sprytnej edycji, był zbyt skoncentrowany na przewyższeniu każdego poprzedniego spektaklu akcji ze szkodą dla charakterystyki lub postępu fabuły. Wyraziła opinię, że niepowodzenie 1941 roku sprawiło, że Spielberg był zbyt ostrożny, a sceny świadczyły o tym, że spieszył się i nie osiągał najlepszego możliwego ujęcia, jak w swojej poprzedniej pracy. Później Lucas nazwał złoczyńcę w swoim filmie fantasy Willow z 1988 roku imieniem Kaela. Dave Kehr powiedział, że ciągły pośpiech między scenami wydawał się monotonny. Skrytykował również historię za to, że wielokrotnie pozwalała bohaterowi na ratowanie Arki z powodu jego romantycznych zainteresowań, wierząc, że utrudnia to wspieranie Indiany Jonesa.

Główna obsada została ogólnie dobrze przyjęta. Ebert powiedział, że zabawne i niezwykłe postacie podniosły film poza zwykłe osiągnięcie techniczne. Opisał występ Forda jako małomówny i uparty charakter w stylu Humphreya Bogarta w The Treasure of the Sierra Madre , ale z umiejętnością śmiania się z siebie. Klain powiedział, że występ Forda był „przykuwający uwagę”, co było ważnym wydarzeniem w karierze. Canby opisał Forda i Allena jako „ujmująco odpornych”. Ebert powiedział, że Allen nadaje Marion czarującą twardość. Knight docenił, że Marion nie stała się idiotką, gdy męska gwiazda była w niebezpieczeństwie. Jego recenzja wykazała, że ​​​​postać była definicją an działacz . Sragow powiedział, że sprawność fizyczna Allena uczyniła ją pod każdym względem dorównującą Fordowi, a jej witalność stanowiła pozytywną przeciwwagę dla śmiertelnie poważnych wyników Forda. Kael krytycznie odnosił się do wielu występów obsady, uważając, że były one sztywne i mocno napisane. Wyróżniła jednak Freemana za kontynuację jego występu po tym, jak mucha wpełzła mu do ust; Freeman żartobliwie nazwał to najlepszą recenzją w swojej karierze. Klain nazwał Lacey's Toht jednym z najbardziej obraźliwych nazistowskich stereotypów widzianych w kinie od czasów drugiej wojny światowej. Pochwalił jednak występy Rhysa-Daviesa i Elliotta.

Kilku recenzentów wskazało otwarcie Arki jako jeden z najlepszych efektów specjalnych filmu. Knight powiedział, że artyści zajmujący się efektami zasłużyli na „specjalne wyróżnienie” za swoją pracę. Canby opisał to jako wizualny pokaz równie „olśniewający” jak rozwiązanie Bliskich spotkań trzeciego stopnia Spielberga . Ebert powiedział, że pościg ciężarówką był najlepszym, jaki kiedykolwiek widział, wyprzedzając te z filmów takich jak Bullitt (1968) i The French Connection (1971). Aljeana Harmetza , Klain i Siskel stwierdzili, że ocena PG filmu - co oznacza, że ​​każde dziecko może go obejrzeć bez nadzoru - była zbyt łagodna jak na tak przerażający film pełen różnych śmierci na ekranie. Pośrednia ocena między PG i R, PG-13, została wprowadzona dopiero w 1984 roku, po części w odpowiedzi na przemoc z prequelu Indiany Jonesa, Indiana Jones i Świątynia Zagłady . Zgłoszono, że niektóre dzieci miały później koszmary.

Nagrody i wyróżnienia

A photograph of Richard Edlund
Richard Edlund zdobył Oscara i nagrodę Saturn za efekty wizualne filmu.

Podczas rozdania Oscarów w 1982 roku Poszukiwacze zaginionej Arki otrzymali pięć nagród: za najlepszą scenografię ( Norman Reynolds , Leslie Dilley i Michael D. Ford ) ; Najlepszy montaż filmowy (Michael Kahn); Najlepszy dźwięk ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker i Roy Charman ); Najlepszy montaż dźwięku (Ben Burtt i Richard L. Anderson ); i najlepsze efekty wizualne (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson i Joe Johnston). Film otrzymał kolejne cztery nominacje: dla najlepszego filmu ; Najlepszy reżyser ; Najlepsze zdjęcia ; i Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa . Zremisował z dramatem Ragtime , zajmując trzecie miejsce pod względem liczby nominacji, za On Golden Pond i Reds .

Podczas 39. Złotego Globu Raiders otrzymał jedną nominację dla najlepszego reżysera . Podczas 9. edycji Saturn Awards Raiders zdobyli siedem nagród, w tym dla najlepszego filmu fantasy , najlepszego aktora (Ford), najlepszej aktorki (Allen), najlepszego reżysera , najlepszej muzyki (Williams), najlepszego scenariusza (Kasdan) i najlepszych efektów specjalnych (Edlund) . Spielberg otrzymał nagrody Directors Guild Award .

35. Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej przyniosła filmowi jedną nagrodę za najlepszą scenografię (Reynolds) i kolejne sześć nominacji: najlepszy film ; Najlepszy aktor drugoplanowy za Elliotta; Najlepsza oryginalna muzyka ; Najlepsze zdjęcia ; Najlepszy montaż ; oraz najlepszy dźwięk dla Charmana, Burtta i Billa Varneya. Film otrzymał także nagrodę Grammy za ścieżkę dźwiękową Williamsa, nagrodę People's Choice Award dla ulubionego filmu, nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną oraz nominację za najlepszy scenariusz oryginalny na 34. ceremonii rozdania nagród Writers Guild of America .

Po wydaniu

Media domowe

We wczesnych latach 80. rynek domowych magnetowidów szybko zyskiwał na popularności. W poprzednich latach VHS nie była źródłem przychodów dla studiów, ale do 1983 roku mogła generować do 13% całkowitych przychodów z filmu; same prawa do kaset w USA i Kanadzie mogłyby wygenerować 500 000 USD. W listopadzie 1983 roku Paramount wydał rekordową liczbę 500 000 domowych kopii wideo Raiders w cenie 39,95 USD. Paramount wycenił swoje domowe filmy wideo znacznie niżej niż ich konkurencja, argumentując, że poszerzy to grono odbiorców sprzedaży i będzie promować oglądanie domowych filmów wideo. Do września 1985 roku sprzedano ponad milion kopii filmu, co czyni go najlepiej sprzedającym się VHS swoich czasów. w 1991 roku McDonald's rozpoczął prawdopodobnie „największą jak dotąd promocję sprzedaży wideo”, podczas której kasety wideo z trzema pierwszymi filmami Indiany Jonesa były sprzedawane w ich restauracjach po 5,99 USD za sztukę. Do tego momentu sprzedano prawie 10 milionów kaset z serii Indiana Jones. Oczekiwano, że ta promocja sprzeda co najmniej 5 milionów więcej. Do 2000 roku film był sprzedawany jako Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, aby zachować spójność z innymi tytułami z serii.

W 2003 roku film został wydany na DVD jako pakiet z dwoma wówczas sequelami. Podobnie jak VHS, odniósł sukces, sprzedając ponad milion egzemplarzy i stając się najszybciej sprzedającym się pudełkiem DVD. Ten zestaw wprowadził dodatkowe materiały, w tym Making the Films , dwugodzinny dokument o tworzeniu filmów, w tym usuniętych scen, oraz Za kulisami , serię archiwalnych materiałów fabularnych. Film i jego kontynuacje zostały wydane jako kolekcja na Blu-ray w 2012 roku jako Indiana Jones: The Complete Adventures . Spielberg pracował nad renowacją filmów do formatu wyższej jakości. To wydanie zawierało dodatkową zawartość poprzednich wydań. Z okazji 40. rocznicy powstania w 2021 roku film został wydany w zremasterowanej rozdzielczości 4K Ultra HD Blu-ray na podstawie oryginalnego negatywu filmowego, jako część zestawu zawierającego inne filmy z serii.

Inne media

Zobacz też: Indiana Jones w innych mediach
A photograph depicting a replica scene of the Flying Wing being destroyed at a stunt show. Actors portraying Indiana Jones and Marion Ravenwood are positioned in the lower-left corner. The photo is taken from behind audience members.
Scena z filmu Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! pokaz kaskaderski przedstawiający Jonesa i Marion uciekających przed eksplodującym latającym skrzydłem

Poszukiwacze zaginionej Arki byli reprezentowani w szerokiej gamie towarów, w tym w komiksach, grach wideo, powieściach, zestawach Lego , figurkach akcji i pojazdach, zestawach do zabawy, świecach i grach planszowych.

Otrzymał kilka adaptacji gier. Raiders of the Lost Ark ukazało się w 1982 roku na konsolę Atari 2600 . Pinball , Indiana Jones: The Pinball Adventure , został wydany w 1993 roku, a gra platformowa, Indiana Jones' Greatest Adventures , została wydana na Super Nintendo Entertainment System w następnym roku. Indiana Jones and the Infernal Machine (1999) zawiera dodatkowy poziom, który przywraca graczy do peruwiańskiej świątyni. Gra przygodowa o tematyce Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) i jego kontynuacja z 2009 roku Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues reprezentują film i jego kontynuacje. Gra planszowa The Adventures of Indiana Jones z 1984 roku została źle przyjęta, a kiedy producent stracił licencję pod koniec tej dekady, wszystkie pozostałe kopie musiały zostać spalone. Wszystko, co pozostało ze zniszczenia, zostało zamknięte w plastiku i zamienione w nagrodę Diany Jones - „…diana Jones” była jedyną czytelną częścią spalonych szczątków.

Nowelizacja filmu, napisana przez Campbella Blacka , została wydana w 1981 roku. Książka odniosła światowy sukces w sprzedaży i zawierała szczegóły nieobecne w filmie. Wśród nich Marion miała 15 lat, kiedy ona i Jones rozpoczęli swój związek, personel nakrycia głowy Ra ma wyraźne instrukcje, aby nie patrzeć na otwartą Arkę, a Brody znajduje Jonesa w domu po tym, jak właśnie zabawiał jednego ze swoich uczniów. Black, któremu zapłacono 35 000 $ plus tantiemy, pozwał Lucasfilm w 2005 roku za niepłacenie mu procentu zysków ze sprzedaży książek. Marvel Comics wyprodukował komiksową adaptację filmu wkrótce po jego premierze.

Epicki wyczyn kaskaderski Indiany Jonesa! to program rozrywkowy na żywo w Walt Disney World Resort na Florydzie, który działa od 1989 roku. Zawiera kilka akrobacji na żywo opartych na scenografiach z filmu. Poszukiwacze zaginionej Arki byli także jednym z kilku filmów składających się na Wielką przejażdżkę filmową (1989–2017).

Tematy i analiza

Odrzucenie nazizmu

A photograph of Nazi paramilitary troops marching in Spandau, Germany
Nazistowskie oddziały paramilitarne maszerujące w 1932 Spandau , Niemcy. Najeźdźcy mogą być postrzegani jako forma zemsty za naród żydowski, pokazująca odrzucenie nazistów przez Boga.

Najeźdźców można interpretować jako żydowską fantazję o ukaraniu nazistów za Holokaust . Spielberg jest Żydem, a Arka to żydowski artefakt opisany jako zawierający Dziesięć Przykazań przekazane narodowi żydowskiemu przez Boga. W opisach biblijnych Arka jest pozłacaną drewnianą skrzynią, którą należy nosić na tyczkach, ponieważ jest zbyt święta, by można ją było dotknąć. Chociaż reżim nazistowski prześladował naród żydowski, w filmie musieli użyć żydowskiego artefaktu, aby podporządkować sobie świat; jednak artefakt był zbyt czysty i święty, aby mogli go dotknąć i aktywnie go odrzucił, niszcząc ich symbol umieszczony na skrzyni transportowej Arki, pozostawiając samą skrzynię nietkniętą. Ostatecznie niszczy również siły nazistowskie, które go otwierają. Naziści zostają powstrzymani przez dosłowną interwencję boskiej mocy, która pozostawia postrzeganych bohaterów bez szwanku.

W innej scenie Jones wpada pod poruszającą się ciężarówkę, kiedy ozdoba na masce, logo Mercedesa, pęka, kpiąc z zaangażowania Mercedesa w pomoc nazistom. Elizabeth Hirschman zidentyfikowała elementy metafizyczne , wierząc, że standardowa heroiczna wyprawa została zrównoważona religijnym znaczeniem Arki, elementu wiary judeochrześcijańskiej . Obraz Boga jest z natury po stronie dobra, a zniszczenie nazistowskich złoczyńców przypomina Jahwe nawiedzające Egipt za zniewolenie Izraelitów .

Filmowy hołd

Poszukiwacze zaginionej Arki to pastisz historii kina, inspirowany i nawiązujący do wielu filmów. Spielberg wyraźnie stwierdził, że film dotyczy filmów i ma być hołdem dla kręcenia filmów. Oprócz bezpośrednich inspiracji, takich jak seriale z początku XX wieku, film zawiera odniesienia do Obywatela Kane'a (1941), filmu noir Kiss Me Deadly (1955), filmu o samurajach Yojimbo (1961) i epickiego Lawrence z Arabii (1962), pośród innych. Obywatel Kane jest bezpośrednio wymieniony w Raiders ' ostatnia scena, w której Arka jest zabezpieczona w ogromnym magazynie, los podobny do tego, który spotkał ukochane sanie z dzieciństwa, należące do głównego bohatera Obywatela Kane'a . Raiders odwołuje się również do kilku własnych filmów Lucasa: tłumaczenie ogłoszenia niemieckiego U-Boota to „1138”, nawiązanie do filmu science fiction THX 1138 (1971); oraz liczne nawiązania do Gwiezdnych Wojen , w tym postacie R2-D2 i C-3PO pojawiające się jako hieroglify wewnątrz Studni Dusz. Richard Crinkley opowiadał, że słuchacze King David (1985) powiązali użycie Arki wyraźnie z Raiders zamiast z biblijnym pochodzeniem. Uznał to za przykład „kinowej umiejętności wizualnej”, czyli rosnącej liczby osób kształconych za pomocą mediów wizualnych, a nie tekstu.

Socjologia

Jeden z motywów filmu - wspólny z Supermanem II (wydanym w tym samym roku) - został zinterpretowany jako zagrożenie bezpieczeństwa Ameryki. Filmy te są symbolem swoich czasów i współczesnych lęków obywateli amerykańskich. Postacie nazistowskie są oparte na dawnym zagrożeniu dla Ameryki i podobnie jak Superman II , Raiders wymaga interwencji nadludzkiej postaci, aby zapobiec zniszczeniu z rąk sił wroga - postać, którą widzowie mogą podziwiać, ale nigdy nie naśladować. Janet Maslin przekonuje, że fantazja tych filmów i niezwykłe postacie mają na celu zadowolenie widzów, którzy nie chcą zastanawiać się nad otaczającym ich światem. Jones stara się odzyskać Arkę zarówno po to, by powstrzymać nazistów, jak i dla osobistej chwały, ale film nigdy nie skupia się na zwykłych ludziach na całym świecie, którzy zostaliby dotknięci przez niezwyciężoną armię nazistów.

Raiders stanowi przeciwwagę dla amerykańskich wstydów narodowych związanych z kontrowersyjną wojną w Wietnamie (1955–1975), skandalem Watergate (1972), recesją i rosnącymi wpływami obcych narodów. Akcja filmu z epoki przedstawia również widzom czas zabarwiony romantyczną nostalgią i pełen możliwości przygody. Robin Wood napisał, że Raiders , Superman i Gwiezdne wojny dostarczać znajome, pocieszające treści, wykorzystując nostalgiczne wspomnienia starszych filmów seryjnych, których są pochodnymi, prezentując wyidealizowaną wizję dawnych, tradycyjnych wartości. Wood wyraził opinię, że celem tego było ujarzmienie współczesnych radykalnych ruchów społecznych, spragnionych zmian. Jennifer Barker zasugerowała, że ​​Raiders oferuje widzom to, czego chcą, i nie kwestionuje ich wartości ani przekonań jako niczego innego niż poprawne.

Archetyp macho męskiego bohatera akcji z tamtej epoki, przekazany przez Jonesa, może być również postrzegany jako wzmacniający tradycyjną męskość w obliczu rosnącego feminizmu. Opisując typową interpretację tego archetypu, Latham Hunter powiedział, że filmy takie jak Raiders , Zabójcza broń (1987) i Szklana pułapka (1988) ewoluują każdego człowieka. postać w kogoś, kto może pokonać niemożliwe przeciwności losu i promować amerykańską potęgę. Jones to amerykański bohater, który niechętnie wkracza, by ocalić świat, pokonując prawie wyłącznie zagranicznych wrogów. Barker argumentuje, że Jones jest indywidualistą postawionym w opozycji do faszystowskiego lub totalitarnego reżimu, co czyni Raiders filmem „konserwatywnego serialu fantasy”. Hunter uważał, że skupienie się na męskości było krótkowzroczne, a te filmy odniosły sukces, ponieważ oferowały ucieczkę od rzeczywistości i przedstawiały zdeklasowanego bohatera, który odzwierciedlał poczucie bezsilności widzów.

Jones był krytykowany jako kiepski portret archeologa i że jego działania są równoznaczne z kradzieżą. Archeolog Winifred Creamer opisała Jonesa jako „najgorszą rzecz, jaka przytrafiła się archeologii”, ponieważ „przemierza cienką granicę między tym, kim jest archeolog, a tym, kim jest zawodowy szabrownik”. Kevin McGeough napisał, że archetypowy archeolog filmowy w starszych filmach nigdy nie był bohaterem, ale często przedmiotem, który miał zostać ocalony lub podbity przez prawdziwego bohatera. Jones jest nasycony samodzielnością i sprawnością fizyczną tradycyjnego bohatera, ale inteligencją, która jest rozpoznawana i celebrowana, co odróżnia go od starszych bohaterów. Mimo to Jones poluje na Arkę, po części dla osobistej chwały związanej z jej odzyskaniem. Mając możliwość zniszczenia go, aby zapobiec jego niewłaściwemu użyciu, Belloq sprawdza swój blef, a Jones wycofuje się. Belloq sugeruje, że jest wypaczonym odbiciem Jonesa i tylko niewielka zmiana zmieniłaby Jonesa w Belloqa.

Dziedzictwo

Poszukiwacze zaginionej Arki wywarli trwały wpływ na kulturę popularną. Jest uważany za kamień probierczy współczesnego kina, tworząc ramy filmowe, które wciąż naśladują inne filmy. Spielberg powiedział, że uważa to za najdoskonalszy film z serii, ponieważ nigdy nie chciał go modyfikować ani niczego w nim zmieniać.

Występ Forda zaowocował obsadą w kultowym klasycznym filmie science fiction Łowca androidów z 1982 roku . Kasdan stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych scenarzystów w Hollywood i pomógł napisać kontynuację Gwiezdnych wojen Lucasa, Imperium kontratakuje (1980). Pomimo otwarcia nowych możliwości dla Allena, wyraziła rozczarowanie filmem, ponieważ jej postać była bardziej zmotywowana jej związkiem z Jonesem i zyskami finansowymi niż jej ojcem i jego obsesją na punkcie Arki. Bezskutecznie lobbowała za przepisaniem, aby rozwiązać ten problem i zbadać jej postać dalej. Mimo to Allen potwierdził, że wiele kobiet i dziewcząt doceniło jej postać i zainspirowało ją. Czterdzieści lat po premierze filmu Allen potwierdziła, że ​​nadal otrzymuje pozytywne opinie od młodych kobiet. Wkrótce po premierze filmu pt.   Stanley Rader i Robert Kuhn złożyli pozew przeciwko filmowcom o 210 milionów dolarów, twierdząc, że film został oparty na Ark , scenariuszu i niepublikowanej powieści Kuhna. Wynik tego procesu nie jest znany.

Film doprowadził do wzrostu liczby studentów studiujących archeologię, a wielu współczesnych archeologów cytuje ten film jako inspirację. Rhys-Davies powiedział, że spotkał ponad 150 wykładowców, profesorów i archeologów, którzy powiedzieli mu, że ich zainteresowanie tą dziedziną zaczęło się od filmu. Oryginalna czapka i kurtka z kostiumu Indiany Jonesa były przechowywane bezkrytycznie po sfilmowaniu na ranczu Skywalker Ranch Lucasa do 2012 roku. Nadoolman Landis odzyskał przedmioty, które miały być wystawione jako część hollywoodzkiej wystawy kostiumów w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.

Wpływ kulturowy

A photograph of a man and woman dressed as Indiana Jones and Marion Ravenwood respectively at a fan convention
Fani przebrani za Indianę Jonesa i Marion Ravenwood w 2011 roku na San Diego Comic-Con International

Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrała film do zachowania w National Film Registry ze względu na znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne. Oceniając dziedzictwo filmu w 1997 roku, Bernard Weinraub wyraził opinię, że „upadek tradycyjnego filmu familijnego z oceną G dla„ ogółu ”widzów prawdopodobnie zaczął się…” od Poszukiwaczy zaginionej Arki . Kontynuował: „czy przypadkiem, czy celowo… twórcy filmu nakręcili komiksowy film akcji non-stop przeznaczony głównie dla dorosłych, ale także dla dzieci”. Częsty współpracownik Lucasa Gary Kurtz powiedział, że Raiders of the Lost Ark stanowiło punkt zwrotny, w którym Lucas przekonał się, że widzom bardziej zależy na „przejażdżce kolejką górską” niż na historii.

Kilku filmowców wyraziło uznanie dla Poszukiwaczy zaginionej Arki lub wymieniło je jako inspirację dla ich własnych karier, w tym Chris Carter , Simon Kinberg , Jon Turteltaub , Dan Brown i Joe Johnston . To doświadczenie miało wyraźny wpływ na reżyserski wysiłek Johnstona Captain America: The First Avenger (2011), w tym projekty postaci. reżysera Stevena Soderbergha wydał czarno-białą edycję filmu w 2014 roku, usuwając wszystkie oryginalne dźwięki, aby widzowie mogli skupić się na inscenizacji i montażu Spielberga. Podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku znalazł się wśród filmów akcji polecanych przez reżysera Jamesa Gunna i jeden z 35 filmów polecanych przez The Independent .

Film zainspirował lub był przywoływany w innych mediach, w tym w filmach, programach telewizyjnych i grach wideo. W latach 1982-1989 w Ocean Springs w stanie Mississippi dzieci Chris Strompolos, Eric Zala i Jayson Lamb nakręcili amatorski remake filmu Raiders of the Lost Ark: The Adaptation . Spielberg pogratulował trio ich osiągnięcia.

Krytyczna ponowna ocena

Poszukiwacze zaginionej Arki są uważani za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W ramach swojej The Great Movies Ebert powiedział, że chociaż efekty specjalne nie zestarzały się dobrze, były idealne do tego typu filmów. Doszedł do wniosku, że była to „whiz-bang slamarama” zrobiona z „nieuważnej radości”. Brytyjski Instytut Filmowy nazwał go jednym z 10 najlepszych filmów akcji wszechczasów, mówiąc: „mimo całej burzy w stodołach i skowronków z przygodami dla chłopców , to odświeżające, największa folia Indy w trzech wymiarach   ... ostro pijąca, dowcipna, niesamowicie błyskotliwa Karen Allen ”. Ankieta przeprowadzona w 2014 roku wśród 2120 członków branży rozrywkowej przeprowadzona przez The Hollywood Reporter uznała go za trzynasty najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Jest również wymieniony w podręczniku filmowym 1001 Filmy, które musisz zobaczyć przed śmiercią .

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał 96% aprobaty na podstawie zbiorczych recenzji 91 krytyków, ze średnią oceną 9,2/10. Konsensus brzmi: „ Poszukiwacze zaginionej Arki , zawierający brawurowe stałe fragmenty, chytry humor i zapierającą dech w piersiach akcję, jest jednym z najbardziej zabawnych filmów przygodowych wszechczasów”. Film uzyskał wynik 85 na 100 w serwisie Metacritic na podstawie 15 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W 2005 roku Gildia Scenarzystów Ameryki   's (WGA) umieściło scenariusz filmu jako czterdziesty drugi najlepszy scenariusz ostatnich 75 lat na swojej liście 101 najlepszych scenariuszy. Empire umieściło ten film na drugim miejscu na liście 500 najlepszych filmów wszechczasów z 2008 roku, za filmem kryminalnym Ojciec chrzestny z 1972 roku . Powiedzieli: „żaden film przygodowy nie jest tak zabawny”. W 1997 roku Amerykański Instytut Filmowy (AFI) umieścił Raiders na 60. miejscu na liście 100 lat ... 100 filmów, uznając najlepsze filmy amerykańskie. Ponownie oszacowali liczbę    66 w wydaniu jubileuszowym z 2007 roku. Na liście AFI 100 najlepszych emocji film zajął 10. miejsce, a lista 100 najlepszych bohaterów i złoczyńców z 2003 r . Umieściła postać Indiany Jonesa jako bohatera numer dwa, za Atticusem Finchem z Zabić drozda (1962) .

   Kilka publikacji uznało go za jeden z najlepszych filmów wszechczasów, w tym numer dwa według Empire , numer pięć według Time Out i numer 19 według MSN . Pojawił się także na listach najlepszych filmów akcji, w tym na drugim miejscu w IGN , na dziewiątym miejscu w Time Out (spadek z drugiego miejsca we wcześniejszym rankingu) i na 11. miejscu w The Guardian i The Telegraph . IGN nazwał go również najlepszym filmem akcji lat 80. Rotten Tomatoes i Esquire nazwali go jednym z największych filmów przygodowych.

Channel 4 w Wielkiej Brytanii uznali Raiders za 20. najlepszy film familijny wszechczasów w 2005 roku. W 2010 roku czytelnicy magazynu Empire nazwali go siódmym najlepszym filmem wszechczasów, a szesnastym najlepszym filmem wszechczasów , na podstawie głosów użytkowników IMDb i Rotten Tomatoes oraz ocen krytycznych. Czytelnicy Los Angeles Times uznali go za najlepszy letni film, wyprzedzając konkurencję, w tym Szczęki i Obcy (1979).

Odcinek sitcomu The Big Bang Theory z 2013 roku („ The Raiders Minimization ”) dowodzi, że Jones niczego nie osiągnął w Raiders , ponieważ naziści w końcu znaleźliby Arkę, otworzyli ją i zginęli niezależnie od działań Jonesa. Esej Esquire'a _ Matt Pomroy zgodził się, z zastrzeżeniem, że Marion prawie na pewno zginęłaby z rąk Tohta, a Arka pomyślnie przeleciałaby do Niemiec na Latającym Skrzydle i otworzyła się dla Hitlera, prawdopodobnie go zabijając. Jednak zaangażowanie Jonesa zapewnia Amerykanom zabezpieczenie Arki, uniemożliwiając Niemcom jej użycie.

Sequele i spin-offy

Główny artykuł: franczyza Indiana Jones
A photograph of Sean Connery
Aktor Sean Connery w 1983 roku. Został przedstawiony jako ojciec Indiany Jonesa, Henry, w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata

Sukces Poszukiwaczy zaginionej Arki dał początek czterem kontynuacjom. Indiana Jones and the Temple of Doom był w fazie rozwoju do 1982 roku, podczas gdy oryginał był jeszcze w kinach. Narracyjny prequel gry Raiders , Temple of Doom, opowiada o dążeniu Jonesa do odzyskania świętych kamieni i wyzwolenia niewolników przywódcy kultu Thuggee . Film stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów 1984 roku i pobił rekordy kasowe, ale gorzej radził sobie z krytykami, którzy zarzucali mu rasizm, seksizm i zawieranie treści nieodpowiednich dla dzieci.

Narracyjna kontynuacja Raiders , Indiana Jones and the Last Crusade , została wydana w 1989 roku. Służy jako ostatni film oryginalnej trylogii i podąża za Jonesem i jego ojcem, granym przez Seana Connery'ego , w dążeniu do odzyskania Świętego Graala . Podobnie jak jego poprzednik, The Last Crusade pobił rekordy kasowe, stając się jednym z najbardziej dochodowych filmów roku. Został również dobrze przyjęty przez krytyków. Spielberg powiedział, że film był po części „przeprosinami” za przyjęcie w Świątyni Zagłady . Po zakończeniu serii filmów Lucas opracował serial telewizyjny The Young Indiana Jones Chronicles (1992–1993), w którym Ford i inni aktorzy wcielają się w Jonesa w różnym wieku.

Czwarty film został wydany w 2008 roku, zatytułowany Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki . Zawiera powrót Allena jako Marion Ravenwood i przedstawia Shię LaBeouf jako syna jej i Jonesa. Akcja przeniosła się z lat 30. do 50. XX wieku, kiedy Jones walczył z Rosjanami o odzyskanie kryształowej czaszki . Film odniósł sukces finansowy, ale spolaryzował krytyków i fanów. Podobnie jak w przypadku Temple of Doom , Lucas i Spielberg bronili filmu i przeprosili za jego odbiór. Premiera piątego filmu, Indiana Jones and the Dial of Destiny , zaplanowana jest na czerwiec 2023 roku.

Wydano również powieści, komiksy i gry wideo szczegółowo opisujące dalsze przygody Indiany Jonesa i jego drugoplanowej obsady z filmów. Często rozgrywające się przed i po wydarzeniach z filmów, te obejmujące cały świat opowieści przedstawiają pierwsze małżeństwo Jonesa i jego przygody w celu odkrycia Włóczni Przeznaczenia , Merlina , piekielnej maszyny w Wieży Babel, Przymierza Buddy , laski Mojżesza , Kamień Filozoficzny , dinozaury, róg Jednorożca, Wyrocznię Delficką , tajemnice Sfinksa , Arka Noego i losy Atlantydy . Sallah czasami pomaga Jonesowi w jego konfliktach między innymi z Belloq i Lao Che (z Temple of Doom ).

Notatki

Cytaty

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Raiders_of_the_Lost_Ark&oldid=1143632218 ”