1941 (film)

Nie mylić z 1941 w filmie lub 1941 .

1941 movie.jpg
Plakat kinowy
z 1941 roku
W reżyserii Stevena Spielberga
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Wyprodukowane przez Buzza Feitshansa
W roli głównej
Kinematografia Williama A. Frakera
Edytowany przez Michaela Kahna
Muzyka stworzona przez Johna Williamsa
Proces koloru Metrokolor
Firma produkcyjna
Produkcje zespołu A
Dystrybuowane przez
Universal Pictures (Ameryka Północna) Columbia Pictures (międzynarodowe)
Daty wydania
  • 13 grudnia 1979 ( 13.12.1979 ) Cinerama Dome ( )
  • 14 grudnia 1979 ( ) ( 14.12.1979 ) Stany Zjednoczone
Czas działania

118 minut 146 minut (wersja reżyserska)
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 35 milionów dolarów
kasa 94,9 miliona dolarów

1941 to amerykańska komedia z 1979 roku , wyreżyserowana przez Stevena Spielberga i napisana przez Roberta Zemeckisa i Boba Gale'a . W filmie występuje obsada, w tym Dan Aykroyd , Ned Beatty , John Belushi , John Candy , Christopher Lee , Tim Matheson , Toshiro Mifune , Robert Stack , Nancy Allen i Mickey Rourke w jego debiucie filmowym. Historia dotyczy paniki w rejonie Los Angeles po ataku na Pearl Harbor w grudniu 1941 roku .

Współscenarzysta Gale stwierdził, że fabuła jest luźno oparta na tym, co stało się znane jako Wielki nalot lotniczy na Los Angeles z 1942 r. , A także bombardowaniu rafinerii ropy naftowej Ellwood w pobliżu Santa Barbara przez japońską łódź podwodną. Wiele innych wydarzeń w filmie było opartych na prawdziwych incydentach, w tym zamieszki Zoot Suit i incydent, w którym armia amerykańska umieściła działo przeciwlotnicze na podwórku właściciela domu na wybrzeżu Maine.

Chociaż rok 1941 nie odniósł takiego sukcesu finansowego ani krytycznego, jak wiele innych filmów Spielberga, zyskał spóźnioną popularność po wyemitowaniu rozszerzonej wersji na antenie ABC , z kolejnymi transmisjami telewizyjnymi i wznowieniami domowych nagrań wideo, podnosząc go do statusu kultowego .

Działka

W sobotę, 13 grudnia 1941 roku, o godzinie 7:01 (sześć dni po ataku na Pearl Harbor ), okręt podwodny Cesarskiej Marynarki Wojennej Japonii , dowodzony przez Akiro Mitamurę i przewożący oficera Kriegsmarine Wolfganga von Kleinschmidta, wypływa na powierzchnię u wybrzeży Kalifornii . Chcąc zniszczyć coś „honorowego” w Los Angeles, Mitamura postanawia zaatakować Hollywood . Później tego ranka M3 Lee z 10. Dywizji Pancernej , składająca się z sierżanta Franka Tree, kaprala Chucka Sitarskiego i szeregowych Foley, Reese i Henshaw, je śniadanie w kawiarni, w której zmywarka Wally Stephens i jego przyjaciel Dennis DeSoto pracują. Wally planuje wziąć udział w konkursie tanecznym w klubie tego wieczoru ze swoją dziewczyną Betty Douglas. Sitarski natychmiast nie lubi Wally'ego i potyka go, wywołując bójkę.

W Dolinie Śmierci kapitan Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych Wild Bill Kelso ląduje swoim myśliwcem Curtiss P-40 Warhawk w przydrożnym sklepie i stacji benzynowej, które przypadkowo wysadza w powietrze. Tymczasem w Los Angeles generał dywizji Joseph W. Stilwell próbuje uspokoić opinię publiczną, która wierzy, że Japonia zaatakuje Kalifornię. Podczas konferencji prasowej w Daugherty Field w Long Beach kapitan Loomis Birkhead, pomocnik Stilwella, spotyka swoją dawną miłość Donnę Stratton, która jest nową sekretarką generała Stilwella. Świadomy tego, że samoloty podniecają Donnę seksualnie, Birkhead zwabia ją do kokpitu bombowca B-17 , aby ją uwieść. Kiedy jego próba się nie powiedzie, Donna uderza go; upadając, Birkhead przypadkowo wypuszcza bombę, która toczy się po trybunie konferencyjnej i eksploduje, chociaż Stilwell i tłum uciekają bez szwanku.

W domu nad oceanem w Santa Monica jej ojca Warda Douglasa i jego żony Joan, Betty i jej przyjaciółki Maxine Dexheimer, które właśnie zostały hostessami USO , mówią Wally'emu, że mogą tańczyć tylko z żołnierzami, ponieważ są teraz jedynymi męskimi patronami. w klubie. Wally chowa się w garażu, gdy pojawia się Ward, który go nie pochwala. sierż. Tree i jego załoga przybywają i informują Warda i Joan, że armia chce zainstalować baterię przeciwlotniczą na ich podwórku. Sitarski zaczyna flirtować z Betty, a Wally spada z poddasza, w którym się ukrywał. Wally i Sitarski rozpoznają się z kawiarni, a cysterny wrzucają Wally'ego do przejeżdżającej śmieciarki.

W międzyczasie japońska łódź podwodna zgubiła się, próbując znaleźć Los Angeles po awarii kompasu. Zwiad schodzi na brzeg i łapie drwala Hollisa „Holly” Wooda. Na pokładzie łodzi podwodnej Hollis jest przeszukiwany, a załoga jest podekscytowana, gdy znajduje mały zabawkowy kompas, który Hollis połyka. Po tym, jak załoga próbuje zmusić Hollisa do wydalenia kompasu, zmuszając go do wypicia soku z suszonych śliwek , ucieka z łodzi podwodnej.

Sąsiad Warda, Angelo Scioli z Korpusu Obserwatorów Naziemnych , instaluje Claude'a i Herba na diabelskim młynie w parku rozrywki Ocean Front, aby szukać wrogich samolotów. Zdeterminowany, by zabrać Donnę do samolotu, Birkhead zawozi ją do 501. Jednostki Wydawania Bomb w Barstow , gdzie niestabilny psychicznie pułkownik „Mad Man” Maddox pozwala im pożyczyć samolot. Donna, podniecona po tym, że w końcu znalazła się w samolocie, zaczyna porywać Birkheada podczas lotu.

W klubie USO Sitarski wciąga Betty do tańca. Wally zakrada się i spotyka się z Betty. Wygrywają konkurs tańca, a Sitarski uderza Wally'ego, wywołując bójkę między żołnierzami, marynarzami i zalotnikami , która wylewa się na ulicę i przeradza się w zamieszki. sierż. Tree i jego załoga przerywają walkę wręcz, tuż przed tym, jak LA zostaje postawione w stan pogotowia, kiedy Birkhead i Donna przelatują nad miastem, a baterie przeciwlotnicze otwierają do nich ogień. Kelso ściga go i zestrzeliwuje, powodując, że ląduje w La Brea Tar Pits . Claude i Herb zestrzelili przelatującego P-40 po tym, jak pomylili go z japońskim Zero ; Kelso rozbija się w mieście, gdzie informuje władze wojskowe o japońskiej łodzi podwodnej, którą zauważył na molo. Wally zostaje dowódcą czołgu po tym, jak Tree zostaje przypadkowo obezwładniony i ratuje Betty, podczas gdy Sitarski ją zaczepia. Po ostrzeżeniu Kelso Wally, Betty, Dennis i tankowcy wyruszyli na molo, a za nimi Kerso na motocyklu.

W domu Douglasów Ward zauważa wynurzony okręt podwodny i zaczyna strzelać do niego z działa przeciwlotniczego, niszcząc w ten sposób swój dom. Okręt podwodny odpowiada ogniem, uderzając w diabelski młyn, który toczy się do oceanu. Kiedy von Kleinschmidt próbuje zmusić łódź podwodną do wcześniejszego odwrotu, Mitamura wyrzuca go za burtę. Czołg przybywa, a następnie tonie, gdy łódź podwodna torpeduje molo. Kelso zeskakuje z molo i płynie do łodzi podwodnej, gdzie zostaje schwytany przez Japończyków.

Następnego ranka Stilwell i żołnierze docierają do pozostałości domu Douglasów, gdzie zebrali się pozostali bohaterowie. Ward przysięga, że ​​ich Boże Narodzenie nie zostanie zrujnowane przez wroga; aby symbolizować swój punkt widzenia, przybija wieniec bożonarodzeniowy do drzwi wejściowych, powodując zawalenie się jego niestabilnego domu na zboczu wzgórza. Stilwell, obserwując kłótnię rozczochranego tłumu, mówi sierż. Tree: „To będzie długa wojna”.

Rzucać

Produkcja

Według występu Stevena Spielberga w filmie dokumentalnym Stanley Kubrick: A Life in Pictures , Kubrick zasugerował, że rok 1941 powinien był być reklamowany jako dramat, a nie komedia. Chaos wydarzeń po ataku na Pearl Harbor w 1941 roku podsumowuje postać grana przez Dana Aykroyda, sierż. Tree, który wielokrotnie stwierdza: „Jeśli jest jedna rzecz, której nie mogę znieść, to jest to walka Amerykanów z Amerykanami”.

Robert Zemeckis pierwotnie przedstawił tę koncepcję Johnowi Miliusowi jako poważne przedstawienie prawdziwego japońskiego bombardowania Ellwood w Kalifornii w 1942 roku ; późniejszy fałszywy alarm japońskiego nalotu na Los Angeles ; oraz zamieszki Zoot Suit z 1943 r. , zatytułowane The Night the Japs Attacked . Po przeniesieniu produkcji filmu z Metro-Goldwyn-Mayer do Universal Pictures, kierownictwo nalegało na zmianę tytułu na Rising Sun , aby uniknąć użycia obraźliwego określenia „ Jap ”. Historia stała się komedią po tym, jak Steven Spielberg został zaangażowany jako reżyser, a scenariusz został przepisany podczas produkcji Bliskich spotkań trzeciego stopnia w 1977 roku. Postacie Claude'a Crumma i Herba Kaziminsky'ego zostały pierwotnie napisane z udziałem The Honeymooners , Jackiem Gleasonem . i Artem Carneyem . Hollis P. „Holly” Wood i „Wild Bill” Kelso byli pierwotnie pomniejszymi postaciami, zanim obsadzono Belushiego i Pickensa.

1941 jest również znany jako jeden z nielicznych amerykańskich filmów z Toshiro Mifune , popularnym japońskim aktorem. Jest to również jedyny amerykański film, w którym Mifune użył własnego głosu mówiąc po japońsku i angielsku . W jego poprzednich filmach kwestie Mifune były dubbingowane przez Paula Freesa .

Johnowi Wayne'owi , Charltonowi Hestonowi i Jimmy'emu Stewartowi pierwotnie zaproponowano rolę generała dywizji Stilwella, a Wayne wciąż był brany pod uwagę jako epizod w filmie. Po przeczytaniu scenariusza Wayne zdecydował się nie brać udziału ze względu na zły stan zdrowia, ale także nalegał, aby Spielberg nie kontynuował projektu, ponieważ zarówno on, jak i Heston uważali, że film jest niepatriotyczny. Spielberg wspominał: „[Wayne] był bardzo ciekawy, więc wysłałem mu scenariusz. Zadzwonił do mnie następnego dnia i powiedział, że uważa, że ​​​​to bardzo nieamerykański film i nie powinienem tracić czasu na robienie go. Powiedział , „Wiesz, to była ważna wojna, a ty nabijasz się z wojny, która kosztowała tysiące istnień ludzkich w Pearl Harbor. Nie żartuj z II wojny światowej”. Początkowo Spielberg chciał, Meyer Mishkin przedstawił siebie, ale musiał obsadzić Iggiego Wolfingtona z powodu przepisów Screen Actors Guild zabraniających agentom filmowym pracy jako aktorzy.

Susan Backlinie ponownie wcieliła się w rolę pierwszej ofiary w Szczękach Spielberga , występując jako kobieta pływająca nago na początku filmu. Stacja benzynowa, którą Dziki Bill Kelso przypadkowo wysadza w powietrze na początku filmu, jest tą samą, którą widziano w filmie telewizyjnym Spielberga z 1971 roku, Pojedynek , z Lucille Benson występującą jako właścicielka w obu filmach. Nieumyślne efekty komediowe nastąpiły, gdy John Belushi, w postaci Kapitana Dzikiego Billa Kelso, nieumyślnie spadł ze skrzydła swojego samolotu, lądując na głowie. To był prawdziwy wypadek i Belushi był hospitalizowany przez kilka dni, ale Spielberg zostawił ujęcie w filmie, ponieważ pasowało do ekscentrycznego charakteru Kelso.

Podczas sceny zamieszek USO, kiedy żandarmeria wojskowa zostaje wrzucona do okna restauracji z drabiny wozu strażackiego, Belushi je spaghetti, w makijażu przypominającym Marlona Brando z Ojca chrzestnego , którego parodiował w szkicu w Saturday Night Live . Belushi powiedział Spielbergowi, że chce wystąpić jako druga postać, a pomysł wydał się Spielbergowi zabawny. Na początku zamieszek związanych z USO jednym z niewymienionych w czołówce „statystów” przebranych za marynarza jest aktor James Caan . Mickey Rourke po raz pierwszy pojawia się na ekranie w filmie jako szeregowiec pierwszej klasy Reese z sierż. Grupa czołgów Tree.

Czołg M3 Lulu Belle (nazwany na cześć konia wyścigowego) i wykonany z makiety traktora, był hołdem dla swojego przodka w filmie Humphreya Bogarta Sahara z 1943 roku , w którym autentyczny M3 o imieniu Lulubelle był widoczny.

Znany modelarz Greg Jein pracował nad filmem, a później użył numeru kadłuba „NCC-1941” dla statku kosmicznego USS Bozeman w odcinku Star Trek: The Next Generation „ Cause and Effect ”. Choreografię do filmu opracował Paul De Rolf .

1941 jest poświęcony pamięci Charlsie Bryant, wieloletniego kierownika scenariusza w Universal Studios. Pracowała zarówno przy Szczękach , jak i Bliskich spotkaniach i powtórzyłaby te obowiązki w tym filmie, gdyby nie niespodziewana śmierć.

Efekty specjalne

Nagrodzony Oscarem zespół LB Abbott i AD Flowers był odpowiedzialny za efekty specjalne w filmie 1941 . Film jest powszechnie uznawany za do Oscara efekty specjalne, pełne progresywnej akcji i sekwencji kamer.

Przyczepa

Zwiastun zwiastuna z 1941 roku , wyreżyserowany przez producenta wykonawczego filmu i scenarzystę, Johna Miliusa , zawierał lektora Aykroyda, gdy postać grana przez Belushiego, Kelso, po wylądowaniu swoim samolotem wygłasza widzom motywującą przemowę, zachęcając ich do dołączenia do Siły Zbrojne Stanów Zjednoczonych , aby pewnego ranka nie odkryli, że kraj został przejęty (na przykład „znaki drogowe będą napisane po japońsku!”).

Muzyka

Wynik muzyczny na rok 1941 został skomponowany i prowadzony przez Johna Williamsa . Tytułowy marsz jest używany w całym filmie i jest prawdopodobnie najbardziej pamiętnym utworem napisanym dla niego. (Spielberg powiedział, że to jego ulubiony marsz Williamsa). Partytura zawiera również swingową kompozycję zatytułowaną „Swing, Swing, Swing”, skomponowaną przez Johna Williamsa. Ponadto ścieżka dźwiękowa zawiera podobną do dźwięku wersję „ In the Mood ” Glenna Millera oraz dwa nagrania The Andrews Sisters z lat 40. XX wieku , „Daddy” i „Down by the Ohio”. Podczas zamieszek w USO słychać irlandzką melodię „ The Rakes of Mallow ”.

Wersje filmu LaserDisc i DVD mają izolowane kanały muzyczne z dodatkowymi elementami, których nie słychać na pierwszym albumie ze ścieżką dźwiękową.

W 2011 roku wytwórnia La-La Land Records we współpracy z Sony Music i NBCUniversal wydała rozszerzoną ścieżkę dźwiękową na 2 płytach CD, zawierającą pełną ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa nagraną na potrzeby filmu, a także nigdy wcześniej nie słyszane alternatywne fragmenty, muzykę źródłową i zremasterowana wersja oryginalnego albumu. Dysk pierwszy, zawierający ścieżkę dźwiękową do filmu, przedstawia muzykę tak, jak pierwotnie wymyślił Williams na podstawie wczesnych fragmentów filmu.

Uwolnienie

Film był pokazywany przez około dwie i pół godziny, ale Columbia Pictures i Universal Pictures , które dokonały znacznych inwestycji finansowych, uznały, że to zbyt długo, aby stać się przebojem . Wstępne wydanie kinowe zostało skrócone do niespełna dwóch godzin, wbrew życzeniom Spielberga. Ponadto premiera filmu została opóźniona o miesiąc po pokazie przedpremierowym dla inwestorów w Dallas, który otrzymał negatywne recenzje, co umożliwiło Spielbergowi ponowne zmontowanie pierwszych 45 minut filmu.

Film miał swoją premierę w Cinerama Dome w Hollywood 13 grudnia 1979 roku, a następnego dnia został otwarty dla publiczności.

Media domowe

Po sukcesie „Wydania specjalnego” z 1980 roku „ Bliskich spotkań trzeciego stopnia” Spielberg otrzymał pozwolenie na stworzenie własnej „rozszerzonej wersji” z 1941 roku , która miała reprezentować jego oryginalną wersję reżyserską . Zrobiono to dla telewizji sieciowej (było to tylko raz pokazywane w ABC , ale lata później można było to zobaczyć na The Disney Channel ). Po raz pierwszy został wydany na VHS i Betamax w 1980 r. Przez MCA Videocassette Inc. oraz MCA Home Video w 1986 i 1990 r. Podobna rozszerzona wersja (z dodatkowym materiałem filmowym i kilkoma subtelnymi zmianami) została wydana na LaserDisc w 1995 r. Zawierała 101 -minutowy dokument zawierający wywiady ze Spielbergiem, producentem wykonawczym Johnem Miliusem , scenarzystami Robertem Zemeckisem i Bobem Gale , montażystą Michaelem Kahnem , kompozytorem Johnem Williamsem i innymi zaangażowanymi osobami. Ten zestaw zawierał również izolowaną ścieżkę dźwiękową, trzy zwiastuny teatralne, usunięte sceny, galerie zdjęć i recenzje filmu.

To cięcie zostało później wydane na VHS w 1998 r., A później na DVD w 1999 r. DVD zawiera wszystkie funkcje z zestawu Laserdisc z 1995 r. Został ponownie wydany na DVD w 2000 roku w Johna Belushiego wraz z kolekcjonerskimi wydaniami Animal House i The Blues Brothers .

14 października 2014 Universal Pictures wydało 1941 na Blu-ray jako część zestawu pudełkowego Steven Spielberg's Director's Collection. Płyta zawiera zarówno wersję kinową (118 minut), jak i rozszerzoną (146 minut) filmu, dokument z realizacji filmu, zdjęcia z produkcji (przeniesione z edycji kolekcjonerskiej LaserDisc) oraz zwiastuny teatralne, choć wyodrębniona ścieżka dźwiękowa który był zawarty w wydaniach Laserdisc i DVD, nie jest obecny na Blu-ray. Samodzielna wersja Blu-ray została wydana 5 maja 2015 roku.

Heavy Metal i Arrow Books wyprodukowały komiks wielkości magazynu powiązany z filmem, autorstwa Stephena R. Bissette'a i Ricka Veitcha , który zamiast być prostą adaptacją, różni się dziko i humorystycznie od filmu.

Przyjęcie

kasa

„Zapisał się w podręcznikach historii jako wielka klapa, ale to nie była klapa. Film nie zarobił takich pieniędzy, jak inne filmy Stevena, najbardziej udane filmy Stevena, oczywiście. nie oznacza klapy. I zarówno Universal, jak i Columbia wyszły z tego dobrze ”.

— Boba Gale'a

Podczas swojego występu kinowego 1941 zarobił 23,4 miliona dolarów na wypożyczeniach kinowych w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Ponieważ 1941 zarobił znacznie mniej niż Szczęki i Bliskie spotkania trzeciego stopnia , film był uważany za katastrofę kasową, ale w rzeczywistości film zarobił 90 milionów dolarów na całym świecie i przyniósł zysk, dzięki czemu odniósł sukces.

Krytyczna reakcja

Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi dwie i pół z czterech gwiazdek, w których pochwalił efekty wizualne filmu, ale „jest tu tyle flaków, które po kilku minutach stają się bez znaczenia”. Pisząc w swojej recenzji dla The New York Times , Vincent Canby napisał: „Jest zbyt wiele postaci, które nie są od razu komiczne. Jest zbyt wiele jednoczesnych działań, które wymagają wielu przekrojów, a przekrojowe przekroje między niepowiązanymi anegdotami mogą zabić śmiech szybszy niż ziewnięcie. Wszystko jest za duże… Gagi slapstickowe, oczywiście choreografowane z najwyższą starannością, nie budują się do buffów, po prostu trwają zbyt długo. Nie jestem pewien, czy to wina reżysera, czy redaktora, ale rzadko widziałem komedię bardziej nieudolnie zaplanowaną w czasie”. Podobnie Variety określiło film jako „długi spektakl, ale mało komedii”, w którym magazyn uznał, że „ 1941 cierpi z powodu zauroczenia Spielberga komedią fizyczną, nawet gdy gagi dotyczą czołgów, samolotów i łodzi podwodnych, a nie zwykłych rzeczy na ekranie”. hijinks. Pic jest tak przeładowany wizualnym humorem o raczej monstrualnej naturze, że pojawia się uczucie, że gdy zobaczysz 10 eksplozji, widziałeś je wszystkie”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi półtorej gwiazdki na cztery, pisząc, że film „wydaje się chaotycznie stłoczony, jakby redaktorzy chcieli za wszelką cenę utrzymać materiał w ruchu. Film ostatecznie sprowadza się do atak na nasze oczy i uszy, nieprzerwana seria kulminacji, krzyków, eksplozji, podwójnych ujęć, gagów i etnicznych żartów, które w końcu nie są zbyt zabawne”. Główny problem filmu określił jako „nigdy nie przemyślany na podstawowym poziomie postaci i historii”. Charles Champlin , recenzent dla Los Angeles Times , skomentował: „Jeśli Rok 1941 jest zły (a można podejrzewać, że tak jest), dzieje się tak dlatego, że film wydaje się jedynie kosztowną przyjemnością, zrodzoną przez tych, którzy wiedzą, jak to powiedzieć, jeśli tylko mieli coś do powiedzenia”. Dave Kehr z The Chicago Reader nazwał to „gadającą, nakręcaną zabawką filmu, [który] wcześnie wybucha wiosną. Postacie są tak prymitywnie narysowane, że film wydaje się nie mieć żadnej ludzkiej podstawy… ludzie w nim są nieustannie głupie, a komedia fizyczna szybko przeradza się w dziecięcą destrukcyjność”.

Wiele lat później film został ponownie oceniony przez krytyków, takich jak Richard Brody z The New Yorker , który twierdził, że był to „film, w którym [Spielberg] był bliski uwolnienia się” i „jedyny film, w którym próbował przejść obok wiedział, że może… jego porażka w połączeniu z potrzebą sukcesu może go ostatecznie zahamować ”. Jonathan Rosenbaum z The Chicago Reader okrzyknąłby rok 1941 najlepszym filmem Spielberga aż do AI Artificial Intelligence z 2001 roku , pisząc, że był pod wrażeniem wirtuozerii 1941 roku i argumentował, że jego „szczera złośliwość i nastoletni brak szacunku” uderzyły go jako „bliżej duszy Spielberga”. niż bardziej popularne i cenione dzieła, takie jak ET the Extra-Terrestrial i The Color Purple .

Według Jacka Nicholsona reżyser Stanley Kubrick rzekomo powiedział Spielbergowi, że rok 1941 był „wspaniały, ale nie zabawny”. Spielberg zażartował w pewnym momencie, że rozważa przekształcenie 1941 roku w musical w połowie produkcji i pomyślał, że „z perspektywy czasu to mogło pomóc”. W wywiadzie udzielonym w 1990 roku brytyjskiemu znawcy filmowemu Barry'emu Normanowi Spielberg przyznał, że mieszane przyjęcie do 1941 roku było jedną z największych lekcji w jego karierze, powołując się na osobistą arogancję, która przeszkodziła mu po sukcesie Szczęk i bliskich spotkań Trzeciego miły . Żałował również, że nie oddał kontroli nad 1941 roku ( takimi jak zawalenie się diabelskiego młyna w finale filmu) reżyserom drugiej jednostki i jednostkom modelowym, co zrobiłby w swoim następnym filmie Poszukiwacze zaginionej Arki . Powiedział też: „Niektórzy uważają, że to była produkcja wymykająca się spod kontroli, ale tak nie było. To, co wydarzyło się na ekranie, było całkiem poza kontrolą, ale produkcja była prawie pod kontrolą. Nie lubię tego filmu wcale. Nie wstydzę się tego - po prostu myślę, że to nie było wystarczająco zabawne ”.

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 44% na podstawie 25 recenzji, ze średnią oceną 5,1 / 10. Krytyczny konsensus brzmi: „Próba Stevena Spielberga w zwariowanej komedii upada pod wpływem nadmiaru pomysłów, myląc nieporęczny zakres z proporcjonalną ilością śmiechu”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 34 na 100, na podstawie 7 krytyków, co wskazuje na „ogólnie nieprzychylne recenzje”.

Wyróżnienia

Film otrzymał trzy nominacje do Oscara w 1980 roku .

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepsza kinematografia Williama A. Frakera Mianowany
Najlepszy dźwięk Robert Knudson , Robert Glass , Don MacDougall i Gene S. Cantamessa
Najlepsze efekty wizualne William A. Fraker, kwiaty AD i Gregory Jein

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=1941_(film)&oldid=1133046150 ”