Raport mniejszości (film)

Raport mniejszości
A man wearing a leather jacket stands in a running pose. A flag with the PreCrime insignia stands in the background. The image has a blue tint. Tom Cruise's name stands atop the poster, and the title, credits, and tagline "Everybody Runs June 21" are on the bottom.
Plakat kinowy
W reżyserii Stevena Spielberga
Scenariusz autorstwa
Oparte na
„ Raport mniejszości ” Philipa K. Dicka
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Janusza Kamińskiego
Edytowany przez Michaela Kahna
Muzyka stworzona przez Johna Williamsa
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Daty wydania
  • 19 czerwca 2002 ( 19.06.2002 ) Teatr Ziegfeld ( )
  • 21 czerwca 2002 ( ) ( 21.06.2002 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 145 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 102 miliony dolarów
kasa 358,4 miliona dolarów

Raport mniejszości to amerykański film akcji science fiction z 2002 roku , wyreżyserowany przez Stevena Spielberga , luźno oparty na opowiadaniu Philipa K. Dicka z 1956 roku „ Raport mniejszości ” . Akcja filmu rozgrywa się w Waszyngtonie i Północnej Wirginii w roku 2054, gdzie Precrime , wyspecjalizowany wydział policji, zatrzymuje przestępców, korzystając z uprzedniej wiedzy dostarczonej przez trzech jasnowidzów zwanych „ prekogami ”. W obsadzie zobaczymy Toma Cruise'a jako szef Precrime John Anderton, Colin Farrell jako agent Departamentu Sprawiedliwości Danny Witwer, Samantha Morton jako jasnowidz Agatha Lively i Max von Sydow jako dyrektor Precrime Lamar Burgess. Film łączy w sobie elementy tech noir , kryminału , thrillera i science fiction gatunków, a także tradycyjny film pościgowy, w którym główny bohater zostaje oskarżony o przestępstwo, którego nie popełnił i staje się zbiegiem. Spielberg scharakteryzował tę historię jako „pięćdziesiąt procent postaci i pięćdziesiąt procent bardzo skomplikowanej narracji z warstwami tajemnicy morderstwa i fabuły”.

Film został po raz pierwszy wybrany w 1992 roku jako kontynuacja innej adaptacji Dicka, Total Recall (1990), w której Arnold Schwarzenegger miał ponownie wcielić się w rolę Douga Quaida. Ale po tym, jak firma produkcyjna Total Recall, Carolco Pictures, ogłosiła bankructwo na podstawie rozdziału 11 , projekt został przerobiony na samodzielny projekt i zaczął się rozwijać w 1997 roku, po tym, jak scenariusz autorstwa Jona Cohena dotarł do Spielberga i Cruise'a. Produkcja doznała wielu opóźnień z powodu Cruise's Mission: Impossible 2 sztuczna inteligencja Spielberga przekracza harmonogram, który ostatecznie rozpoczął się w marcu 2001 r. Podczas przedprodukcji Spielberg konsultował się z wieloma naukowcami, próbując przedstawić bardziej prawdopodobny przyszły świat niż ten widziany w innych filmach science fiction, a niektóre projekty technologiczne w filmie okazały się prorocze.

Raport mniejszości był jednym z najbardziej oczekiwanych filmów 2002 roku ze względu na głośną współpracę między Cruisem i Spielbergiem, a także gwałtowny wzrost liczby hitów kinowych po atakach z 11 września . Po premierze film zarobił ponad 358 milionów dolarów przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 102 miliony dolarów, stając się dziesiątym najbardziej udanym filmem 2002 roku na świecie . Wstępne recenzje były na ogół pozytywne. Chwalono występ Cruise'a, reżyserię Spielberga, sekwencje akcji i efekty wizualne, chociaż część krytyki skupiała się na czasie trwania i złożoności fabuły, która zdaniem krytyków była zbyt trudna dla publiczności. Był nominowany do kilku nagród. Otrzymał do Oscara za najlepszy montaż dźwięku i jedenaście nominacji do nagrody Saturn , w tym dla najlepszego aktora , najlepszego aktora drugoplanowego i nagrody Saturn za najlepszą muzykę , zdobywając Najlepszy film science fiction , najlepsza reżyseria , najlepszy scenariusz i najlepsza aktorka drugoplanowa .

Od czasu premiery Raport mniejszości został ponownie oceniony przez krytyków, a retrospektywne recenzje uznały go za jeden z najlepszych filmów zarówno Cruise'a, jak i Spielberga, i umieściły go wśród najlepszych filmów science fiction 2000 roku. Film został przeanalizowany pod kątem tematów wolnej woli i determinizmu ; role rządu prewencyjnego w ochronie obywateli; media w stanie przyszłości, w którym postęp technologiczny sprawia, że ​​ich obecność jest niemal nieograniczona; potencjalna legalność nieomylnego prokuratora; oraz odwieczny motyw rozbitych rodzin Spielberga. Wraz z kilkoma mediami, w tym m.in gra wideo , Raport mniejszości był kontynuowany w serialu telewizyjnym o tej samej nazwie w 2015 roku, ale został odwołany w 2016 roku po jednym sezonie.

Działka

W 2054 r. rząd federalny planuje wdrożyć na szczeblu krajowym prototyp programu policyjnego „Precrime” w Waszyngtonie . Trzech jasnowidzów („prekogów”) odbiera psychiczne wrażenia zbliżającego się zabójstwa, a funkcjonariusze analizują ich wizje, aby ustalić miejsce zbrodni i schwytać sprawcę, zanim przestępstwo nastąpi. Niedoszli zabójcy są wprowadzani w śpiączkę elektryczną i przetrzymywani w więzieniu przypominającym panoptikon . Chociaż Precrime wyeliminowało prawie wszystkie morderstwa z premedytacją podczas swojego sześcioletniego istnienia, spontaniczne zbrodnie w afekcie nadal zdarzają się zabójstwa zwane „czerwoną kulą” (które dają policji godzinę lub mniej na powstrzymanie morderstwa).

Dowódca John Anderton dołączył do programu Precrime po tym, jak jego syn, Sean, został porwany i nigdy go nie odnaleziono. Jest w depresji, uzależniony od narkotyku zwanego „neuroiną”, a żona Lara go opuściła. Gdy Departamentu Sprawiedliwości, Danny Witwer, kontroluje operację Precrime, podejrzliwy wobec błędów w programie, Agatha, kobieta Precog, chwyta Andertona i wspomina zdanie: „Widzisz?” Anderton widzi materiał filmowy przedstawiający morderstwo kobiety; Podejrzliwy udaje się do naczelnika zakładu karnego, aby dowiedzieć się więcej o kobiecie, która zaginęła po udaremnieniu zamachu na jej życie. Jednak brakuje informacji, których szuka. Wkrótce potem jasnowidze przewidują, że za 36 godzin Anderton popełni z premedytacją morderstwo Leo Crowa, człowieka, którego Anderton nie rozpoznaje i nigdy nie spotkał. Anderton ucieka, wywołując obławę prowadzoną przez Witwera.

Anderton odwiedza założycielkę Precrime, dr Iris Hineman, i dowiaduje się, że jeden jasnowidz czasami widzi inną wizję przyszłości niż pozostali, znaną jako „raport mniejszości”. Te rozbieżności są usuwane z rejestru, ponieważ porozumienie dotyczące prekognicji grupowej jest podstawą regulaminu Prekognicji. Jednak jasnowidze zachowują swoje wspomnienia. Anderton odkrywa również, że pierwsi użytkownicy neuroin byli predysponowani do posiadania upośledzonych umysłowo dzieci; wielu miało zdolności prekognitywne i zostało przetestowanych - często ze skutkiem śmiertelnym - a trzy z nich stanowią rdzeń Precrime.

Anderton wraca do Precrime i porywa Agathę, opisaną przez Hinemana jako najbardziej jasnowidzącego jasnowidza, zamykając grupowy umysł , od którego zależy Precrime. Anderton i Agatha śledzą Crow w pokoju hotelowym i znajdują zdjęcia dzieci, w tym Seana; Anderton oskarża Kruka o zabicie Seana i prawie go zabija, ale ustępuje w ostatniej chwili. Crow następnie twierdzi, że został zatrudniony do podsadzenia zdjęć i błaga Andertona, aby go zabił, mówiąc, że jego rodzina ma otrzymać zapłatę po jego śmierci. Kiedy Anderton nadal odmawia, Crow zabija się w sposób podobny do wizji jasnowidzów, w której Anderton go zabija.

Z pomocą cyberprzestępcy Anderton przeszukuje wspomnienia Agathy, ale nie znajduje raportu mniejszości dotyczącego morderstwa Kruka. Odkrywa jednak wspomnienie morderstwa sprzed pięciu lat. Ofiarą była matka Agaty, Anne Lively, kobieta, o której Anderton szukał informacji. Była uzależniona od neuroin, która sprzedała córkę Precrime. Po zerwaniu z nałogiem próbowała odzyskać Agatę, ale została utopiona przez zakapturzoną postać. Witwer, powiadomiony przez Andertona, bada tę samą sprawę i dowiaduje się, że zamach na życie Lively został udaremniony przez Precrime, ale wkrótce potem znaleziono ją martwą. Witwer zgłasza swoje odkrycia dyrektorowi Precrime, Lamarowi Burgessowi, który zabija go bez wykrycia, ponieważ system Precrime jest offline. Anderton zostaje schwytany i uwięziony za podejrzenie morderstwa Kruka i Witwera, a Agatha zostaje ponownie podłączona do systemu. Wkrótce potem Lara udaje się do Lamara do jego biura, aby dowiedzieć się więcej o Anne Lively, ale Lamar przypadkowo ujawnia, że ​​​​zabił Lively. Lamar zostawia oszołomioną Larę, aby wziąć udział w bankiecie zapowiadającym ogólnokrajową ekspansję Pre Crime.

Podczas bankietu Anderton – zwolniony z więzienia przez Larę – kontaktuje się z Lamarem i wyjawia prawdę. Wiedząc, że Precrime nie może funkcjonować bez Agathy, Burgess wynajął uzależnionego od neuroin, aby zabił Anne Lively, a próba została powstrzymana przez personel Precrime. Po ich odejściu Burgess zabił Lively w sposób identyczny jak przy pierwszej próbie. Wizja rzeczywistego morderstwa została usunięta przez techników jako błędnie zidentyfikowane „echo”. Anderton został wrobiony przez Lamara, ponieważ miał poznać prawdę o morderstwie Lively, a Lamar wykorzystał nawet wspomnienie zniknięcia Seana, aby ustawić Andertona jako przyszłego mordercę. Podczas konfrontacji generowany jest nowy raport „czerwonej kuli” Precrime, pokazujący, że Burgess zabije Andertona. Anderton konfrontuje się z Burgessem i opisuje dylemat, przed którym teraz stoi Burgess: zabić go i potwierdzić Precrime kosztem jego wolności lub oszczędzić go i zobaczyć, jak program zostanie zdyskredytowany i zamknięty, ponieważ przyszłość nie jest z góry określona. Burgess prosi Andertona o przebaczenie, strzela do siebie i umiera w ramionach Andertona.

Anderton i Lara godzą się, a Lara zachodzi w ciążę z kolejnym dzieckiem. Przestępczość zostaje porzucona, a więźniowie ułaskawieni i zwolnieni, chociaż wielu pozostaje pod obserwacją policji. Agata i bliźniacy zostają przeniesieni w nieznane miejsce, aby żyć w pokoju.

Rzucać

Członkowie obsady „Raportu mniejszości” . Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewego górnego rogu; Stormare, McDonough, Farrell, Cruise, Morton i Von Sydow

W obsadzie są także Neal McDonough jako Gordon „Fletch” Fletcher i Patrick Kilpatrick jako Geoffrey Knott, oficerowie Precrime, Jessica Capshaw jako Evanna, pilot transportowy Precrime, Jason Antoon jako Rufus T. Riley, właściciel salonu cybernetycznego; Nancy Linehan Charles jako Celeste Burgess, żona Lamara; Victor Raider-Wexler jako prokurator generalny Arthur Nash, Arye Gross jako Howard Marks, Ashley Crow jako Sarah Marks, David Stifel jako Lycon, Anna Maria Horsford jako Casey, Joel Gretsch jako Donald Dubin, Tom Choi jako Nick Paymen, Caroline Lagerfelt jako Greta van Eyck i William Mapother (kuzyn Toma Cruise'a) jako recepcjonista hotelowy.

Cameron Diaz , Cameron Crowe i Paul Thomas Anderson występują w niewymienionych epizodach jako pasażerowie metra.

Produkcja

Rozwój

Historia Dicka została po raz pierwszy wybrana przez producenta i scenarzystę Gary'ego Goldmana w 1992 roku. Stworzył wstępny scenariusz do filmu z Ronem Shusettem i Robertem Goethalsem (niewymieniony w czołówce). Miała to być kontynuacja adaptacji Dicka z 1990 roku Pamięć absolutna , w której wystąpił Arnold Schwarzenegger . Jednak Carolco Pictures , firma produkcyjna, która wyprodukowała film, walczyła o zapewnienie finansowania lub zainteresowania Schwarzeneggera rozwojem projektu przed jego bankructwem w 1995 roku. Podczas gdy prawa do remake'u zostały zakupione przez Miramax Films w 1997 roku Shusett i Goldman usunęli elementy Total Recall ze swojego scenariusza, aby rozwinąć go jako samodzielny film, Raport mniejszości .

Powieściopisarz Jon Cohen został zatrudniony w 1997 roku, aby zaadaptować tę historię do potencjalnej wersji filmowej, którą wyreżyserowałby holenderski filmowiec Jan de Bont . W międzyczasie Cruise i Spielberg, którzy poznali się i zaprzyjaźnili na planie filmu Cruise'a Risky Business w 1983 roku, szukali współpracy przez dziesięć lat. Spielberg miał wyreżyserować Cruise w Rain Man , ale odszedł, by nakręcić Indiana Jones i Ostatnia Krucjata . Cruise przeczytał scenariusz Cohena i przekazał go Spielbergowi, który uznał, że wymaga trochę pracy. Spielberg nie był bezpośrednio zaangażowany w pisanie scenariusza, chociaż pozwolono mu zdecydować, czy scenariusz filmu jest gotowy do sfilmowania. Kiedy Cohen przedstawił akceptowalną wersję, zadzwonił do Cruise'a i powiedział: „Tak, zrobię to wersja scenariusza. ”W tej wersji Witwer tworzy fałszywy dysk, na którym widać, jak Anderton go zabija. Kiedy Anderton widzi klip, jego wiara w nieomylność wizji jasnowidzów przekonuje go, że to prawda, dlatego jasnowidze mają wizję on zabija Witwera. Na koniec Anderton strzela do Witwera, a jeden z jasnowidzów wykańcza go, ponieważ Witwer zabił jego bliźniaka. Spielberga zainteresowała ta historia, ponieważ zarówno jako tajemnica, jak i film osadzony 50 lat w przyszłości, pozwolił mu zrobić „mieszankę gatunków”, co go zaintrygowało.

W 1998 roku para dołączyła do Minority Report i ogłosiła produkcję jako wspólne przedsięwzięcie firm Spielberg's DreamWorks i Amblin Entertainment , 20th Century Fox , Cruise's Cruise/Wagner Productions oraz firmy producenckiej De Bont, Blue Tulip. W zamian za wyreżyserowanie The Haunting Spielberg zaproponował, że przejmie obowiązki reżysera w Minority Report , podczas gdy De Bont był zajęty postprodukcją Twistera . Spielberg stwierdził jednak, że pomimo uznania, De Bont nigdy nie zaangażował się w film. Cruise i Spielberg, pod naciskiem tego ostatniego, podobno zgodzili się wziąć po 15% brutto zamiast jakichkolwiek pieniędzy z góry, aby spróbować utrzymać budżet filmu poniżej 100 milionów dolarów. Spielberg powiedział, że w przeszłości robił to samo z znanymi aktorami, odnosząc wielki sukces: „ Tom Hanks nie wziął pieniędzy za Szeregowca Ryana , ale zarobił dużo pieniędzy na swoim udziale w zyskach”. Uczynił tę umowę warunkiem wstępnym:

Nie pracowałem z wieloma gwiazdami filmowymi – 80 procent moich filmów nie ma gwiazd filmowych – i powiedziałem im, że jeśli chcą ze mną pracować, chcę, żeby grali razem ze mną. Od 18 lat nie brałem pensji za film, więc jeśli mój film nie zarabia, nie dostaję żadnych pieniędzy. Powinni być przygotowani na to samo.

Produkcja została opóźniona o kilka lat. Pierwotny plan zakładał rozpoczęcie zdjęć po ukończeniu Cruise's Mission: Impossible 2 , ale ten film przekroczył harmonogram, co również dało Spielbergowi czas na sprowadzenie scenarzysty Scotta Franka do przerobienia scenariusza Cohena. John August wykonał niewymienioną wersję roboczą, aby dopracować scenariusz, a Frank Darabont został również zaproszony do przepisania, ale był wtedy zajęty The Majestic . Film jest ściśle zgodny z ostatecznym scenariuszem Scotta Franka (ukończonym 16 maja 2001) i zawiera większość trzeciego szkicu Cohena (24 maja 1997). Frank usunął postać senatora Malcolma ze scenariusza Cohena i wstawił Burgessa, który stał się „złym facetem”. Przepisał też Witwera ze złoczyńcy na „dobrego faceta”, tak jak w opowiadaniu. W przeciwieństwie do kolejnego filmu science fiction Spielberga, Wojny światów , który nazwał „w 100% opartym na postaciach”, Spielberg opowiedział tę historię dla „ Raportu mniejszości” stał się „w 50 procentach postacią i w 50 procentach bardzo skomplikowaną narracją z warstwami tajemnicy morderstwa i fabuły”. Według filmoznawcy Warrena Bucklanda, Cohen i Frank najwyraźniej nie widzieli scenariusza Goldmana i Schusetta, ale zamiast tego pracowali nad własną adaptacją. Goldman i Schusett twierdzili jednak, że para wykorzystała dużo materiału ze swojego scenariusza, więc sprawa przeszła przez Gildii Scenarzystów . Odnieśli częściowe zwycięstwo; nie otrzymali napisów, ale zostali wymienieni jako producenci wykonawczy. Film został ponownie opóźniony, aby Spielberg mógł dokończyć sztuczną inteligencję po śmierci jego przyjaciela Stanleya Kubricka . Kiedy Spielberg początkowo został reżyserem, planował mieć zupełnie inną obsadę drugoplanową. Rolę Witwera zaproponował Mattowi Damonowi , Iris Hineman Meryl Streep , Burgessa Ianowi McKellenowi , Agathę Cate Blanchett , a Larę Jennie Elfman . Streep odrzucił tę rolę, Damon zrezygnował, a inne role zostały przekształcone z powodu opóźnień. Spielberg zaproponował również rolę Witwera Javierowi Bardemowi , który ją odrzucił.

Technologia

Główny artykuł: Technologie w raporcie mniejszości

Po ET Spielberg zaczął konsultować się z ekspertami i przeprowadzać więcej badań naukowych w swoich filmach science fiction. W 1999 roku zaprosił piętnastu ekspertów zwołanych przez Petera Schwartza i Stewarta Branda do hotelu w Santa Monica na trzydniowy „think tank”. Chciał skonsultować się z grupą, aby stworzyć wiarygodną „przyszłą rzeczywistość” na rok 2054, w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnej scenerii „science fiction”. Nazywany „szczytem think tanków”, wśród ekspertów znaleźli się architekt Peter Calthorpe , autor Douglas Coupland , urbanista i dziennikarz Joel Garreau , informatyk Neil Gershenfeld , badacz biomedyczny Shaun Jones , informatyk Jaron Lanier i były dziekan architektury Massachusetts Institute of Technology (MIT) William J. Mitchell . Scenograf Alex McDowell zachował to, co nazwano „Biblią 2054”, 80-stronicowy przewodnik stworzony w fazie przedprodukcyjnej, który zawierał listę wszystkich aspektów przyszłego świata: architektonicznego, społeczno-ekonomicznego, politycznego i technologicznego. Chociaż dyskusje nie zmieniły kluczowych elementów filmu, miały wpływ na stworzenie niektórych bardziej utopijnych aspektów, chociaż John Underkoffler, doradca ds. Nauki i technologii filmu, określił go jako „znacznie bardziej szary i niejednoznaczny” niż co przewidywano w 1999 roku. Underkoffler, który zaprojektował większość interfejsu Andertona po tym, jak Spielberg powiedział mu, żeby uczynił go „jak dyrygowanie orkiestrą”, powiedział „trudno byłoby zidentyfikować coś [w filmie], co nie miałoby podstaw w rzeczywistości”. McDowell nawiązał współpracę z architektem Grega Lynna do pracy nad niektórymi technicznymi aspektami scenografii. Lynn pochwalił jego pracę, mówiąc, że „wiele z tych rzeczy, które Alex przygotował dla Raportu mniejszości , takich jak ekrany 3D, stało się prawdziwych”.

Rogerowi Ebertowi swoje pomysły na technologię filmu przed jego premierą:

Chciałem, żeby wszystkie zabawki się kiedyś spełniły. Chcę, żeby istniał system transportu, który nie emituje toksyn do atmosfery. A gazeta, która sama się aktualizuje... Internet nas teraz obserwuje. Jeśli chcą. Mogą zobaczyć, jakie witryny odwiedzasz. W przyszłości telewizja będzie nas obserwować i dostosowywać się do tego, co o nas wie. Ekscytujące jest to, że dzięki temu poczujemy się częścią medium. Przerażające jest to, że stracimy prawo do prywatności. Reklama pojawi się w powietrzu wokół nas, mówiąc bezpośrednio do nas.

Filmowanie

Indian Field Creek Bridge na Colonial Parkway w Yorktown w Wirginii

Raport mniejszości był pierwszym filmem, który miał całkowicie cyfrową scenografię. Nazywany „previz”, jako skrót od previsualization (termin zapożyczony z narracji filmu), scenograf Alex McDowell powiedział, że system pozwolił im używać Photoshopa zamiast malarzy i wykorzystywać programy do animacji 3D ( Maya i XSI ), aby stworzyć symulowaną scenografię, którą można wypełnić cyfrowymi aktorami, a następnie wykorzystać do wcześniejszego blokowania ujęć. Technologia umożliwiła również firmom zajmującym się grami wideo i efektami specjalnymi zebranie danych z poprzedniego systemu przed ukończeniem filmu, które wykorzystali do ustalenia parametrów ich efektów wizualnych. Kiedy Spielberg szybko stał się fanem, McDowell powiedział: „Stało się całkiem jasne, że [on] nie odczytałby ilustracji jako gotowego dzieła, ale jeśli zrobiłbyś to w Photoshopie i stworzył fotorealistyczne środowisko, skupiłby się na nim inaczej”. Raport mniejszości był ostatnią pracą związaną z efektami wizualnymi na żywo dla PDI / DreamWorks która wkrótce potem stała się DreamWorks Animation . PDI/DreamWorks pracowało przede wszystkim nad sekwencjami Spydera, a kierownik ds. efektów wizualnych, Henry LaBounta, czerpał inspirację z meduz głębinowych: „Ich macki mają te bioluminescencyjne małe światełka, które w pewnym sensie przechodzą przez ich macki i wyglądają po prostu świetnie. Wróciłem więc do studio i rozmawiałem z artystami, i powiedziałem: „Zrobimy kilka promieniujących bioluminescencyjnych świateł meduzy na spodzie tego pająka i spróbujemy tego”.

Zdjęcia kręcono od 22 marca do 18 lipca 2001 roku w Waszyngtonie, Wirginii i Los Angeles . Lokalizacje filmowe obejmowały budynek Ronalda Reagana (jako siedziba PreCrime) i Georgetown . Panoramę Rosslyn w Wirginii widać, gdy Anderton przelatuje nad rzeką Potomac . Szybkie ujęcie Indian Field Creek, które przecina Colonial Parkway w Yorktown w Wirginii , widać, jak John zabiera Agatę do domu swojej żony. Podczas produkcji Spielberg regularnie pojawiał się na kamerze internetowej obsługującej tylko wideo, umieszczonej w ciężarówce usług rzemieślniczych, zarówno sam, jak iz Tomem Cruisem; razem rozmawiali publicznie z Ronem Howardem i Russellem Crowe za pośrednictwem podobnej kamery internetowej na planie Pięknego umysłu w Nowym Jorku.

Lokalizacja małej, niezbadanej wyspy w ostatnim ujęciu filmu to Butter Island niedaleko North Haven w stanie Maine w zatoce Penobscot .

Chociaż dzieje się to w wyimaginowanym przyszłym świecie zaawansowanej technologii, Raport mniejszości próbuje ucieleśnić bardziej „realistyczny” obraz przyszłości. Spielberg uznał, że aby scenografia była bardziej wiarygodna, musiała zachować zarówno teraźniejszość, jak i te, których spodziewali się specjaliści. Tak więc Waszyngton DC, jak pokazano w filmie, posiada dobrze znane budynki, takie jak Kapitol i Pomnik Waszyngtona , a także część nowoczesnych budynków po drugiej stronie rzeki Potomac. Scenograf Alex McDowell został zatrudniony na podstawie swojej pracy w Fight Club oraz jego storyboardy do filmowej wersji Fahrenheit 451 , w której wystąpiłby Mel Gibson . McDowell studiował nowoczesną architekturę, a jego zestawy zawierają wiele krzywych, okrągłych kształtów i odblaskowych materiałów. Projektantka kostiumów Deborah L. Scott postanowiła, aby ubrania noszone przez bohaterów były jak najprostsze, aby przedstawienie przyszłości nie wyglądało na przestarzałe.

Ekipa kaskaderów była taka sama, jak w Cruise's Mission: Impossible 2 i była odpowiedzialna za złożone sceny akcji. Obejmowały one scenę pościgu w fabryce samochodów, nakręconą w prawdziwym obiekcie przy użyciu rekwizytów, takich jak robot spawalniczy, oraz walkę między Andertonem a funkcjonariuszami w plecakach odrzutowych, nakręconą w alejce zbudowanej na parceli studia Warner Bros. Industrial Light & Magic wykonał większość efektów specjalnych, podczas gdy PDI/DreamWorks było odpowiedzialne za roboty Spyder. Firma Pixel Liberation Front wykonała prewizualizację animacji . The projekcje holograficzne i obiekt więzienny zostały sfilmowane przez kilka ruchomych kamer otaczających aktorów, a scena, w której Anderton wysiada z samochodu i biegnie wzdłuż pojazdów Maglev , została sfilmowana na nieruchomych rekwizytach, które później zostały zastąpione pojazdami generowanymi komputerowo.

Różnice fabularne

Historia Philipa K. Dicka daje ci tylko odskocznię, która tak naprawdę nie ma drugiego ani trzeciego aktu. Większość filmu nie jest w historii Philipa K. Dicka – jestem pewien, że ku rozczarowaniu fanów Philipa K. Dicka.

— Steven Spielberg, czerwiec 2002

Podobnie jak większość filmowych adaptacji dzieł Dicka, wiele aspektów jego historii zostało zmienionych podczas przechodzenia do filmu, na przykład dodanie Lamara Burgessa i zmiana scenerii z Nowego Jorku do Waszyngtonu, Baltimore i Północnej Wirginii. Postać Johna Andertona została zmieniona z łysiejącego i bez formy starca w wysportowanego oficera po czterdziestce, aby pasował do jego portreta i scen akcji filmu. Film dodaje dwie historie tragicznych rodzin; Andertona i trójki pre-cogów. W opowiadaniu Anderton jest żonaty i nie ma dzieci, podczas gdy w filmie jest rozwiedzionym ojcem porwanego syna, który najprawdopodobniej nie żyje. Chociaż jest to sugerowane, ale niejasne w filmie, czy Agatha jest spokrewniona z bliźniaczymi pre-cogami, jej rodzina została rozbita, gdy Burgess zamordował jej matkę, Anne Lively. Jasnowidze byli niepełnosprawny intelektualnie i zdeformowane osoby w historii, ale w filmie są genetycznie zmutowanym potomstwem narkomanów. Przyszłe morderstwo Andertona i powody spisku zostały zmienione z generała, który chce zdyskredytować PreCrime, aby odzyskać trochę funduszy wojskowych, na człowieka, który zamordował matkę jasnowidza, aby zachować PreCrime. Z tej zmiany rozwinęły się kolejne morderstwa i spisek. Zakończenie filmu również różni się od opowiadania. W historii Dicka Anderton zapobiega zamknięciu oddziału PreCrime, jednak w filmie Anderton z powodzeniem doprowadza do końca organizacji. Inne aspekty zostały zaktualizowane, aby uwzględnić obecną technologię. Na przykład w tej historii Anderton używa maszyny do dziurkowania, aby zinterpretować wizje jasnowidzów; w filmie wykorzystuje interfejs rzeczywistości wirtualnej.

Motywy

Główny artykuł: Tematy w raporcie mniejszości

Głównym tematem Raportu mniejszości jest klasyczna filozoficzna debata na temat wolnej woli i determinizmu . Inne tematy poruszane w filmie to przymusowe zaangażowanie , natura systemów politycznych i prawnych w społeczeństwie zaawansowanym technologicznie, prawa do prywatności w świecie zdominowanym przez media oraz natura postrzegania siebie. Film kontynuuje również tradycję Spielberga przedstawiania rozbitych rodzin, która, jak powiedział, jest motywowana rozwodem jego rodziców, gdy był dzieckiem.

Muzyka

Główny artykuł: Raport mniejszości (ścieżka dźwiękowa)

Muzykę skomponował stały współpracownik Spielberga, John Williams , który zainspirował twórczość muzyczną Bernarda Herrmanna w filmie; Zamiast skupiać się na elementach science fiction, stworzył ścieżkę dźwiękową odpowiednią dla filmu noir, w tym wykorzystanie piosenkarki w niektórych sekwencjach i motywy emocjonalne, które Williams uznał za niezwykłe dla tego gatunku. Kilka utworów klasycznych, w tym VIII Symfonia Franza Schuberta ( Symfonia niedokończona ), kwartet smyczkowy Haydna ( op. 64 , nr 1), Czajkowski Symphony No. 6 ( Pathétique ) zostały zaimplementowane w partyturze, chociaż Williams powiedział, że wybory dotyczące wykorzystania utworów klasycznych zostały podjęte przez studio.

Oprócz komponowania Williams dyrygował partyturą, z orkiestracją Johna Neufelda i wokalem Deborah Dietrich. Muzyka została wydana 18 czerwca 2002 roku przez DreamWorks Records na CD , winylu i kasetach , a ponownie wydana przez Geffen Records w połowie 2014 roku do przesyłania strumieniowego i pobierania. Pełna ścieżka dźwiękowa, którą można usłyszeć w filmie, została wydana w 2-płytowej „edycji rozszerzonej” w 2019 roku, która była sprzedawana przez La-La Land Records, wraz z kilkoma alternatywnymi i nieużywanymi utworami jako materiał dodatkowy.

Styl

Two men, one of whom is wearing futuristic armor and helmet. A distinctive blue tint colours the image.
„Raportu mniejszości” : został prześwietlony, a negatywy zostały wybielone w postprodukcji, aby zmniejszyć nasycenie kolorów w filmie.

Raport mniejszości to futurystyczny film, który przedstawia elementy zarówno dystopijnej , jak i utopijnej przyszłości. Film przedstawia znacznie bardziej szczegółowy obraz przyszłego świata niż książka i zawiera nowe technologie, których nie ma w historii Dicka. Pod względem stylistycznym „Raport mniejszości” przypomina poprzedni film Spielberga AI , ale zawiera też elementy filmu noir. Spielberg powiedział, że „chciał nadać filmowi klimat noir. Więc zorganizowałem sobie festiwal filmowy. Asfaltowa dżungla . Key Largo . Sokół maltański Zdjęcie zostało celowo prześwietlone, a negatyw został pominięty podczas postprodukcji. Scena, w której Anderton śni o porwaniu syna na basenie, jest jedynym nakręconym w „normalnym” kolorze. filmowi charakterystyczny wygląd; zmniejszył nasycenie kolorów filmu do tego stopnia, że ​​prawie przypomina film czarno-biały, ale czernie i cienie mają wysoki kontrast, jak w filmie noir. Kolory zostały zmniejszone o „około 40% ", aby osiągnąć "wyprany" wygląd. Elvis Mitchell , dawniej The New York Times , skomentował, że „Zdjęcie wygląda tak, jakby zostało nakręcone na chromie, złapane na uciekającym zderzaku samochodu z końca lat 70.”.

Spielberg wolał film od powstającego wówczas cyfrowego formatu wideo i zdecydował się fotochemicznie stworzyć wygląd filmu. Operator Janusz Kamiński nakręcił film szybkim filmem w formacie Super 35 (co wymaga dodatkowego procesu powiększania), aby zwiększyć ogólne ziarno, po tym jak Spielberg powiedział mu, aby stworzył „najbrzydszy, najbrudniejszy film”, jaki kiedykolwiek nakręcił. Praca kamery w filmie jest bardzo mobilna, na przemian z ujęć z ręki i Steadicam, które są „przesadzone przez użycie obiektywów szerokokątnych i okazjonalnie niskiego kąta kamery”, aby zwiększyć postrzeganie ruchu, według filmoznawcy Warrena Bucklanda. Kamiński powiedział, że nigdy nie używał obiektywu dłuższego niż 27 mm i na przemian używał obiektywów 17, 21 i 27 mm, ponieważ Spielberg lubił „trzymać aktorów jak najbliżej kamery”. Powiedział też: „Wystawiliśmy wiele scen w szerokich ujęciach, w których wiele rzeczy dzieje się z kadrem”. Duet wykorzystał również kilka długich ujęć, aby skupić się na emocjach aktorów, zamiast stosować liczne cięcia. Spielberg unikał typowego „ shot reverse shot ” technika kinematograficzna stosowana przy filmowaniu interakcji postaci na rzecz długich ujęć, które były kręcone mobilną, sondującą kamerą. McDowell oparł się w swoich scenografiach na bezbarwnych chromowanych i szklanych obiektach o zakrzywionych i okrągłych kształtach, które wspomagały dzięki „stonowanemu kontrastowemu oświetleniu” wypełnił film cieniami, tworząc „futurystyczną atmosferę filmu noir”.

Buckland opisuje 14-minutową sekwencję otwierającą film jako „najbardziej abstrakcyjną i złożoną ze wszystkich filmów Spielberga”. Pierwsza scena to wyrwana z kontekstu zniekształcona wizja jasnowidza morderstwa. Tempo filmu jest przyspieszane, zwalniane, a nawet odwracane, a film „przeskakuje w czasie i przestrzeni”, przecinając obrazy w nieokreślonej kolejności. Kiedy się kończy, staje się jasne, że scena została ukazana oczami Agaty i że tak wyglądają jej przepowiednie. Inny uczony Nigel Morris nazwał tę scenę „zwiastunem”, ponieważ zapowiada ona fabułę i określa rodzaj „tonu, ogólnych oczekiwań i zagadek”, które zostaną użyte w filmie. Wizje pre-cogs są prezentowane w fragmentarycznej serii klipów przy użyciu urządzenia z „gąbczastą soczewką”, które zniekształca obrazy, rozmywając ich krawędzie i tworząc na nich zmarszczki. Zostały stworzone przez dwuosobowy zespół produkcyjny, zatrudniony przez Spielberga, który wybrał „warstwowe, oniryczne obrazy” na podstawie niektórych komentarzy psychologowie poznawczy skonsultowała się para. W następnej scenie otwierającej Anderton „szoruje obrazy”, stojąc jak kompozytor (jak to określa Spielberg) i manipulując nimi, podczas gdy Jad mu pomaga. Następnie rodzina zaangażowana w morderstwo w wizji Agaty jest pokazana w interakcji, co pokazuje, że scena otwierająca była zapowiedzią. Następnie obraz powraca do obrazów Andertona i jasnowidzów, po czym przełącza się między trzema. Otwarcie jest samowystarczalne i według Bucklanda działa jedynie jako konfiguracja dla wielu elementów historii. Trwa 14 minut, zawiera 171 ujęć i ma średnią długość ujęcia wynoszącą pięć sekund, w przeciwieństwie do średniej 6,5 sekundy dla całego filmu. Średnia pięciosekundowa otwarcia została osiągnięta pomimo „bardzo szybkiego cięcia” na początku i na końcu, ponieważ środek ma dłuższe ujęcia, które w niektórych przypadkach sięgają 20 sekund. Spielberg kontynuuje również swoją tradycję „mocno rozproszonego podświetlenia” w przypadku większości ujęć wnętrz.

Uwolnienie

Kontekst

Oczekiwano, że lato 2002 roku będzie konkurencyjne w światowych kasach ze względu na dużą liczbę franczyz, hitów i projektów z gwiazdami. Oczekiwano, że wiele z wydanych filmów zapewni Amerykanom ucieczkę w następstwie ataków z 11 września , które miały miejsce w Nowym Jorku w 2001 roku.

Spielberg zazwyczaj ściśle pilnuje wątków fabularnych swoich filmów przed ich premierą, a Raport mniejszości nie był inny. Powiedział, że musi usunąć kilka scen i kilka „ słów na F ”, aby uzyskać ocenę PG-13 dla filmu. Po rozczarowujących wynikach kasowych sztucznej inteligencji Spielberga kampania marketingowa Raportu mniejszości bagatelizowała jego rolę w filmie i sprzedawała film jako thriller akcji Cruise.

Tom Rothman , prezes firmy współfinansującej film, Fox Filmed Entertainment , opisał strategię marketingową filmu w następujący sposób: „Jak to reklamujemy? To Cruise i Spielberg. Co jeszcze musimy zrobić?”. Strategia miała sens; wchodząc do filmu, Spielberg nakręcił 20 filmów, które zarobiły łącznie 2,8 miliarda dolarów w kraju, podczas gdy życiorys Cruise'a obejmował 23 filmy i 2 miliardy dolarów dochodu krajowego. Jednak z ich łącznym 30% udziałem w kasie filmu, źródła takie jak BusinessWeek Ron Grover przewidział, że studia będą miały trudności z zarobieniem pieniędzy potrzebnych do wyjścia na zero. Pomimo zewnętrznego optymizmu, jako bardziej zorientowanego na dorosłych, mroczniejszego filmu niż typowe hity kinowe, studio miało inne oczekiwania co do filmu niż w przypadku filmu bardziej przyjaznego rodzinie. Entertainment Weekly przewidywał, że film zarobi 40 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych w weekend otwarcia, a Variety przewidział, że zaawansowana fabuła nie spodoba się dzieciom i sprawi, że będzie to „komercyjny hit, a nie home run”.

Bieg teatralny

Światowa premiera Raportu mniejszości odbyła się w Nowym Jorku 19 czerwca 2002 r. Internetowa „kamera popcornowa” transmitowana na żywo z wnętrza premiery. Cruise wziął udział w londyńskiej premierze w następnym tygodniu i spacerując po Leicester Square wmieszał się w tłum tysięcy oddanych fanów. Zadebiutował na pierwszym miejscu w kasie w USA , zbierając 35,677 miliona dolarów w weekend otwarcia, wyprzedzając Lilo & Stitch . Forbes uznał te liczby za poniżej oczekiwań, ponieważ dały one filmowi niewielką przewagę nad Lilo i Stitch , który zadebiutował na drugim miejscu (35,260 mln USD). Lilo & Stitch sprzedali więcej biletów, ale ponieważ większość uczestników filmu to dzieci, średnia cena biletu była znacznie niższa. Film otworzył się na szczycie kas na wielu rynkach zagranicznych; zarobił 6,7 miliona dolarów w 780 lokalizacjach w Niemczech w weekend otwarcia i stanowił 35% całkowitego dochodu brutto ze sprzedaży biletów we Francji w weekendy, kiedy zebrał 5 milionów dolarów w 700 kinach. W Wielkiej Brytanii „Raport mniejszości” zarobił 36,9 miliona dolarów w ciągu pierwszych trzech dni. W Wielkiej Brytanii zarobił 5,9 miliona dolarów, zajmując pierwsze miejsce w kasie, pokonując Spider-Man . Raport mniejszości był trzecim co do wielkości otwarciem w kraju dla filmu Stevena Spielberga, za Jurassic Park i jego następcą The Lost World: Jurassic Park . Następnie film zarobił 6,2 miliona dolarów we Włoszech w pierwszych dziesięciu, 815 000 dolarów w weekend otwarcia w 75 lokalizacjach w Belgii i 405 000 dolarów w weekend otwarcia w 80 kinach w Szwajcarii. Tymczasem w Turcji zarobił 307 822 dolarów z 64 ekranów, osiągając trzecie najwyższe otwarcie dla dowolnego filmu 20th Century Fox w kraju, po Gwiezdnych wojnach: część I – Mroczne widmo i Titanic . The BBC uważało, że występ filmu w Wielkiej Brytanii był „wzmocniony przez ofensywę uroku Cruise'a podczas zeszłotygodniowej premiery w Londynie”. Raport mniejszości zarobił łącznie 132 miliony dolarów w Stanach Zjednoczonych i 226,3 miliona dolarów za granicą.

Media domowe

DreamWorks wydał kilka milionów dolarów na marketing wydań DVD i VHS filmu. Kampania obejmowała powiązaną grę wideo wydaną przez Activision , która zawierała zwiastun DVD z filmem. Raport mniejszości odniósł sukces na rynku domowych nagrań wideo, sprzedając co najmniej cztery miliony płyt DVD w ciągu pierwszych kilku miesięcy od premiery. Produkcja DVD trwała dwa lata. Po raz pierwszy Spielberg pozwolił filmowcom kręcić materiał na planie jednego ze swoich filmów. Premiera Wielokrotnie nagradzany producent DVD, Laurent Bouzereau, który stał się częstym współpracownikiem Spielberga, nakręcił setki godzin produkcji filmu w nowym wówczas formacie wideo w wysokiej rozdzielczości . Zawierał ponad godzinę materiałów fabularnych, które omawiały różne aspekty produkcji filmowej, w tym opisy sekwencji kaskaderskich w filmie oraz nowe wywiady ze Spielbergiem, Cruisem i innymi „filmowcami nagrodzonymi Oscarem”. Film został wydany na dwupłytowym Blu-ray przez Paramount Pictures (obecnie właściciel wczesnej biblioteki DreamWorks) 16 maja 2010 r. Zawierała ekskluzywne dodatki i interaktywne funkcje, takie jak nowy wywiad ze Spielbergiem, które nie były zawarte w wydaniu DVD. Film został przeniesiony ze swojego „mastera HD”, który zachował charakterystyczny ziarnisty wygląd.

Gra wideo

Gra wideo oparta na filmie zatytułowanym Minority Report: Everybody Runs została opracowana przez Treyarch , wydana przez Activision i wydana 18 listopada 2002 roku na Game Boy Advance , GameCube , PlayStation 2 i Xbox . Otrzymał mieszane recenzje.

Przyjęcie

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes , Minority Report otrzymał 90% pozytywnych recenzji na podstawie 254 krytyków i średnią ocenę 8,20/10. Krytyczny konsensus strony jest następujący: „Prowokujący do myślenia i instynktowny Steven Spielberg z powodzeniem łączy wysokie koncepcje i wysokooktanową akcję w tym szybkim i gorączkowym thrillerze science fiction”. Witryna umieściła go wśród najlepiej ocenianych filmów 2002 roku. Film zdobył również 80 na 100 możliwych w podobnym serwisie agregującym recenzje Metacritic na podstawie 37 recenzji, wskazujących na „ogólnie pozytywne recenzje”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznał filmowi średnią ocenę „B+” w skali od A+ do F.

Większość krytyków pozytywnie oceniła podejście filmu do jego głównego tematu (wolna wola kontra determinizm), a wielu uznało to za główną siłę filmu. Inni recenzenci uważali, że Spielberg nie odniósł się odpowiednio do poruszonych przez siebie problemów. Film zainspirował dyskusję i analizę, której zakres porównano z trwającą analizą Blade Runnera . Ta dyskusja wykroczyła poza sferę standardowej krytyki filmowej. Słoweński filozof Slavoj Žižek sformułował krytykę doktryny Cheneya porównując swoją metodologię uderzenia wyprzedzającego z metodologią systemu PreCrime filmu.

Richard Corliss z Time powiedział, że to „najostrzejsza, najsilniejsza i najbardziej tętniąca życiem rozrywka Spielberga od czasów Poszukiwaczy zaginionej Arki ”. Mike Clark z USA Today uznał, że udało się to dzięki „zapierającemu dech w piersiach 140-minutowemu tempu z nieskomplikowanym scenariuszem pełnym wszelkiego rodzaju niespodzianek”. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly pochwaliła oprawę wizualną filmu, a Todd McCarthy z Variety pochwalił występy obsady. Filmoznawca Warren Buckland polecił ten film, ale uważał, że elementy komediowe - poza kwestiami Stormare - odwracają uwagę od fabuły i podważają wiarygodność filmu.

Kilku krytyków wykorzystało swoje recenzje, aby omówić Spielberga i przeanalizować, co film oznaczał w jego rozwoju jako filmowca. Andrew O'Hehir z internetowego magazynu Salon wyraził podekscytowanie nietypowo twardą krawędzią filmu. „Mały Steven Spielberg jest już dorosły… i ze wszystkich rzeczy jest wybitnym artystą filmowym… Jest za wcześnie, aby wiedzieć, czy Raport mniejszości , depczący AI , oznacza krótki objazd w karierze Spielberga, czy też trwałą zmianę oczywiście, ale tak czy inaczej jest to mroczny i olśniewający spektakl”. J. Hobermana z The Village Voice powiedział, że jest to „najbardziej zabawny, najmniej pretensjonalny film gatunkowy, jaki Steven Spielberg nakręcił w ciągu dekady od czasu Parku Jurajskiego ”. Randy Shulman z Metro Weekly powiedział, że „film to ogromny krok naprzód dla reżysera, który raz na zawsze przenosi się do świata kręcenia filmów dla dorosłych”. Rogera Eberta nazwał ten film „arcydziełem” i powiedział, że kiedy większość reżyserów tamtego okresu pokładała „ufność w technologii”, Spielberg już ją opanował i kładł nacisk na „historię i charakter”, używając jedynie technologii jako „robotnik używa swoich narzędzi ". Ebert ostatecznie nazwał ten film najlepszym filmem roku. David Edelstein z Slate powtórzył pozytywne nastroje, mówiąc: „Minęło dużo czasu, odkąd film Spielberga wydawał się tak zwinny, tak nieskrępowany, tak wolny od autokanibalizmu”. Jonathan Rosenbaum , wówczas z Chicago Reader , był mniej przekonany. Chociaż aprobował ten film, wyśmiał go w swojej recenzji jako powierzchowny film akcji, ostrzegając widzów, aby cieszyli się filmem, ale nie „dali się oszukać, myśląc, że wraz z kolejką górską wygłaszane jest jakieś poważne, przemyślane oświadczenie ”.

Andrew Sarris z New York Observer wystawił filmowi negatywną recenzję, w której opisał scenariusz jako pełen dziur fabularnych, pościgi samochodowe jako głupie i skrytykował mieszankę futurystycznych środowisk z „wyzywająco retro kostiumami”. Złożoność fabuły była również źródłem krytyki dla Kennetha Turana z Los Angeles Times , który uznał fabułę za „zbyt skomplikowaną i trudną do śledzenia”. Rosenbaum i Hoberman obaj odnieśli się do tytułowego raportu mniejszości jako do „ czerwonego śledzia”. „. Bardziej pozytywne recenzje widziały to podobnie, ale określały to jako„ MacGuffin ”.

Nagrody i wyróżnienia

Film zdobył nominacje do wielu nagród, w tym za najlepszy montaż dźwięku na 75. ceremonii rozdania Oscarów (przegrał z Władcą Pierścieni: Dwie Wieże ) oraz za najlepsze efekty wizualne na rozdaniu nagród BAFTA . Był nominowany do jedenastu nagród Saturn , w tym dla najlepszego aktora za Cruise, najlepszego aktora drugoplanowego za von Sydow i najlepszą muzykę dla Williamsa, i zdobył cztery nagrody: najlepszy film science fiction , najlepsza reżyseria dla Spielberga, najlepszy scenariusz dla Franka i Cohena oraz aktorka drugoplanowa dla Mortona. Był nominowany do dwóch Visual Effects Society w kategoriach „Najlepsza scenografia efektów w filmie kinowym” i „Najlepsza kompozycja w filmie kinowym”. Zdobył także BMI Film Music Award, nagrodę Online Film Critics Society dla najlepszej aktorki drugoplanowej oraz Empire Awards dla najlepszego aktora za Cruise'a, najlepszego reżysera za Spielberga i najlepszej brytyjskiej aktorki za Morton. Ebert wymieniony Raport mniejszości jako najlepszy film 2002 roku, podobnie jak internetowy recenzent filmowy James Berardinelli. Film znalazł się również w pierwszej dziesiątce list krytyka Richarda Roepera i obu recenzentów w USA Today .

W 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy nominował ten film do swojej listy 10 najlepszych filmów science fiction . Roger Ebert ostatecznie nazwał to jednym ze swoich ulubionych filmów 2000 roku. Podobnie The Washington Post wybrał Raport mniejszości jako jeden z 23 najlepszych filmów od 2000 do 2018 roku.

Serial telewizyjny

Główny artykuł: Raport mniejszości (serial telewizyjny)

W dniu 9 września 2014 roku ogłoszono, że kontynuacja serialu telewizyjnego otrzymała zobowiązanie pilotażowe w Fox . Max Borenstein napisał scenariusz i był producentem wykonawczym obok Spielberga, Justina Falveya i Darryla Franka. Akcja serialu miała się odbyć 10 lat po filmie i skupiać się na męskim jasnowidzu, który łączy siły z detektywem, aby znaleźć cel swojego prezentu. 13 lutego 2015 roku do obsady dołączyli Daniel London i Li Jun Li. 24 lutego 2015 roku Laura Regan została obsadzona jako Agatha Lively, zastępując Samanthę Morton , któremu podobno zaproponowano ponowne wcielenie się w tę rolę. W marcu 2015 roku Stark Sands i Meagan Good dostali główne role z Sands w roli Dasha, jednego z męskich jasnowidzów, oraz Good w roli Lary Vegi, detektyw nawiedzonej przez swoją przeszłość, która współpracuje z Dashem, aby pomóc mu znaleźć cel za swój prezent Li Jun Li gra Akeela, technika CSI, Daniel London ponownie wcielił się w rolę Wally'ego the Caretaker z oryginalnego filmu, a Wilmer Valderrama został obsadzony w roli detektywa policyjnego. Program został przeniesiony do serialu przez Fox 9 maja 2015 r. I zadebiutował na antenie 21 września 2015 r., Ale został odwołany 13 maja 2016 r.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Minority_Report_(film)&oldid=1142457150 ”