Matowy obraz

Magazyn rządowy w Raiders of the Lost Ark (1981) został namalowany na szkle przez Michaela Pangrazio z Industrial Light & Magic i połączony z materiałem filmowym na żywo, przedstawiającym pracownika rządowego, pchającego swój ładunek do środkowej nawy.

Obraz matowy to malowane przedstawienie krajobrazu , planu zdjęciowego lub odległego miejsca, które pozwala filmowcom stworzyć iluzję środowiska, którego nie ma w miejscu kręcenia filmu . W przeszłości malarze matowi i technicy filmowi stosowali różne techniki, aby połączyć namalowany matowo obraz z materiałem filmowym na żywo ( komponowanie ). W najlepszym przypadku, w zależności od poziomu umiejętności artystów i techników, efekt jest „bezproblemowy” i tworzy środowiska, których sfilmowanie w innym przypadku byłoby niemożliwe lub kosztowne. W scenach część malarska jest statyczna, podczas gdy ruchy są na niej zintegrowane.

Tło

Misje Kalifornii , film dokumentalny Normana Dawna z 1907 roku , był pierwszym filmem, w którym wykorzystano matowe szkło do powiększenia scenerii.

Tradycyjnie matowe obrazy były wykonywane przez artystów przy użyciu farb lub pasteli na dużych taflach szkła w celu integracji z materiałem filmowym. Pierwsze znane ujęcie z matowym malowaniem zostało wykonane w 1907 roku przez Normana Dawna (ASC) , który zaimprowizował rozpadające się misje kalifornijskie, malując je na szkle do filmu Misje kalifornijskie . Godne uwagi tradycyjne ujęcia z matowym malowaniem obejmują podejście Dorothy do Szmaragdowego Miasta w Czarnoksiężniku z Krainy Oz , Xanadu Charlesa Fostera Kane'a w Obywatel Kane i pozornie bezdenny zestaw traktorów z filmu Gwiezdne wojny, część IV: Nowa nadzieja . Dokument The Making of Star Wars wspomniał o technice użytej w scenie z wiązką traktorową jako o malowaniu na szkle.

W połowie lat 80. postęp w programach grafiki komputerowej umożliwił malarzom matowym pracę w sferze cyfrowej. Pierwsze cyfrowe ujęcie matowe zostało stworzone przez malarza Chrisa Evansa w 1985 roku dla Młodego Sherlocka Holmesa na potrzeby sceny zawierającej animację komputerową (CG) rycerza skaczącego z witrażu. Evans najpierw pomalował okno farbami akrylowymi, a następnie zeskanował obraz do systemu Pixar firmy LucasFilm w celu dalszej obróbki cyfrowej. Animacja komputerowa (kolejna nowość) doskonale łączyła się z cyfrową matą, czego nie można było osiągnąć przy użyciu tradycyjnego matowego malowania.

Nowe technologie

W latach 90. nadal używano tradycyjnych obrazów matowych, ale częściej w połączeniu z kompozycją cyfrową. Szklana pułapka 2 (1990) był pierwszym filmem, w którym wykorzystano cyfrowo skomponowany materiał filmowy na żywo z tradycyjnym matowym szkłem, który został sfotografowany i zeskanowany do komputera. To było do ostatniej sceny, która miała miejsce na pasie startowym lotniska. Pod koniec dekady era ręcznie malowanych matowych obrazów dobiegała końca, choć jeszcze w 1997 roku wciąż powstawały tradycyjne obrazy, zwłaszcza obraz Chrisa Evansa przedstawiający statek ratowniczy RMS Carpathia w Titanic Jamesa Camerona .

Farba została teraz zastąpiona obrazami cyfrowymi tworzonymi przy użyciu odniesień do zdjęć, modeli 3D i tabletów rysunkowych. Malarze matowi łączą swoje cyfrowo pomalowane matowe tekstury w generowanych komputerowo środowiskach 3D, umożliwiając ruch kamery 3D. Algorytmy oświetlenia używane do symulacji źródeł światła rozszerzyły się w 1995 roku, kiedy po raz pierwszy zastosowano renderowanie radiosity w filmie w Casino Martina Scorsese . Firma Matte World Digital współpracowała z firmą LightScape, aby symulować efekt pośredniego odbicia światła milionów neonów na pasie Las Vegas z lat 70. Krótsze czasy przetwarzania komputerowego nadal zmieniają i rozszerzają technologie i techniki malowania matowego. Techniki malowania matowego są również wdrażane w grafikach koncepcyjnych i często używane w grach, a nawet zaawansowane techniki produkcyjne w animacji.

Godne uwagi zastosowania

Koszary wojskowe w All Quiet on the Western Front (1930).
Zewnętrzne części zamku hrabiego Draculi w Draculi (1931) i inne sceny.
Widok Wyspy Czaszki w King Kongu (1933).
Jazda na rolkach z zawiązanymi oczami Charliego Chaplina obok iluzorycznej kropli w czasach współczesnych (1936).
Widok zamku Nottingham w Przygodach Robin Hooda (1938).
Szpiegowski thriller Saboteur z 1942 roku , wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka , wzbogacony jest licznymi matowymi ujęciami, od kalifornijskiej fabryki samolotów po kulminacyjną scenę na szczycie nowojorskiej Statuy Wolności . [1]
Black Narcissus (1947) Powella i Pressburgera, sceny z himalajskiego klasztoru.
Kilka widoków z zewnątrz i sześcian o boku 20 mil pozostawiony przez Starożytnych w Zakazanej Planecie (1956).
W filmie Alfreda Hitchcocka North by Northwest (1959) ujęcia budynku ONZ , Mount Rushmore i domu Mount Rushmore.
Ptaki przelatujące nad zatoką Bodega, patrzące w dół na miasto poniżej, w Ptakach Alfreda Hitchcocka (1963).
Mary Poppins szybująca nad Londynem z parasolką, katedrą św. Pawła i dachami Londynu oraz widokami z lotu ptaka w Mary Poppins (1964).
Ikoniczny obraz Statuy Wolności na końcu Planety małp (1968).
Podziemna kryjówka Diabolika i różne lokalizacje w Danger: Diabolik (1968).
Praktycznie wszystkie zewnętrzne ujęcia San Francisco w The Love Bug (1968).
Dachy Portobello Road , angielski krajobraz, dom panny Price i inne sceny w filmie Gałki od łóżka i kije od miotły (1971) (efekty specjalne zdobyły Oscara ).
Miejska linia kolejowa w The Sting (1973).
Widoki zniszczonego Los Angeles w trzęsieniu ziemi (1974), za który Albert Whitlock zdobył Oscara.
Kamienna kolumna zburzona przez lokomotywę na stacji w Chicago w filmie Silver Streak .
Tunel laserowy Gwiazdy Śmierci w Gwiezdnych wojnach (1977).
Siedziba Gwiezdnej Floty w Star Trek The Motion Picture (1979).
Tło dla wszystkich scen z imperialnymi piechurami w Imperium kontratakuje (1980).
Ostatnia scena tajnego magazynu rządowego w Poszukiwaczach zaginionej arki Stevena Spielberga (1981).
Scena pościgu Roya i Deckarda w Blade Runner (1982).
Widok rozbitego statku kosmicznego w The Thing (1982).
Widok wieży OCP w RoboCopie (1987) i innych scenach.
Scena uliczna Gotham City w Batmanie (1989).
Bardzo duża tablica Karla G. Jansky'ego w kontakcie ( 1997).
Magiczna kolejka w Tomku i magiczna kolejka (2000).
Pejzaż miejski za pierwszym mieszkaniem Barnumów w The Greatest Showman (2017).

Znani malarze i technicy matowi

Zobacz też

Książki

Mark Cotta Vaz ; Craiga Barrona (2002). Niewidzialna sztuka: legendy filmowego malarstwa matowego . Księgi kroniki. ISBN 0-8118-4515-X .
Petera Ellenshawa ; Ellenshaw Under Glass – Going to the Matte dla Disneya
Richard Rickitt: Efekty specjalne: historia i technika. Książki z billboardów; wydanie drugie, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 (Rozdział 5 obejmuje historię i techniki malowania matowego filmu).