kąt holenderski
Kąt niderlandzki , znany również jako niderlandzki kąt nachylenia , kąt skośny , kąt wirowy lub kąt ukośny , to rodzaj ujęcia kamery, które polega na ustawieniu kamery pod kątem względem jej osi obrotu, tak aby ujęcie składało się z pionowych linii pod kątem z boku kadru lub tak, aby linia horyzontu zdjęcia nie była równoległa do dolnej krawędzi kadru. Daje to punkt widzenia podobny do przechylania głowy na bok. W kinematografii kąt holenderski jest jedną z wielu technik filmowych często używanych do przedstawiania psychologicznego niepokoju lub napięcia u filmowanego obiektu. Holenderskie nachylenie jest silnie związane z niemiecką sceną filmową podczas ruchu ekspresjonistycznego , który szeroko wykorzystywał holenderski kąt.
Etymologia
Słowo „holenderski” w tym kontekście jest zniekształceniem słowa Deutsch , niemieckiego słowa oznaczającego „niemiecki”; nie jest spokrewniony z Holendrami ani językiem . Powstał w czasie I wojny światowej , kiedy blokady Marynarki Wojennej uniemożliwiły import (i eksport) filmów.
niemieckich filmach z epoki niemej, które spopularyzowały ujęcia, chociaż jedno z najwcześniej zarejestrowanych przypadków techniki kamery można znaleźć w Edwin S. Porter Amerykański film Dream of a Rarebit Fiend (1906), oparty na kreskówce z 1904 roku o tym samym tytule, znany już z używania surrealistycznych i ukośnych kątów w swoich rysunkach.
metoda
Holenderski kąt to ujęcie, w którym aparat został obrócony wokół osi obiektywu i względem horyzontu lub pionowych linii na ujęciu.
Głównym zastosowaniem holenderskiego kąta jest wywołanie u widza poczucia niepokoju lub dezorientacji. Holenderskie kąty są często ujęciami statycznymi, ale w dynamicznym (ruchomym) holenderskim ujęciu kamera może obracać się, przesuwać lub śledzić wzdłuż ustalonej osi przekątnej ujęcia.
Historia
Eksperymentalny film dokumentalny Dzigi Wiertowa z 1929 r. Człowiek z kamerą filmową zawiera zastosowania holenderskiego punktu widzenia, wśród innych innowacyjnych technik, których pionierem był sam Wiertow.
Kąt był szeroko stosowany do przedstawiania szaleństwa, niepokoju, egzotyki i dezorientacji w niemieckim ekspresjonizmie . Montaże holenderskich ujęć są często skonstruowane w taki sposób, że przechylenia są przeciwstawne w poziomie w każdym ujęciu - na przykład po ujęciu przechylonym w prawo nastąpi ujęcie przechylone w lewo i tak dalej.
W klasycznej epoce Hollywood jednym z filmowców, który często wykorzystywał holenderskie ujęcia, był Alfred Hitchcock , którego wczesna kariera obejmowała czas spędzony w studiach UFA w Niemczech; przykłady obejmują Podejrzenie (1941), Nieznajomi z pociągu (1951) i Człowiek, który wiedział za dużo (1956).
Film The Third Man z 1949 roku szeroko wykorzystuje holenderskie ujęcia, aby podkreślić wyobcowanie głównego bohatera w obcym środowisku. Reżyserka Carol Reed powiedziała, że William Wyler dał mu poziomicę po obejrzeniu filmu, aby sardonicznie zachęcić go do używania bardziej tradycyjnych kątów fotografowania.
Holenderskie kąty były szeroko stosowane w satyrycznym serialu telewizyjnym Batman z lat 60. (i jego spin-offie filmowym z 1966 r .), W którym każdy złoczyńca miał swój własny punkt widzenia, ponieważ byli „krzywi”.
Holenderski kąt widzenia jest często używany przez reżyserów filmowych, którzy mają doświadczenie w sztukach wizualnych, takich jak Tim Burton (w Edwardzie Nożycorękim i Ed Wood ) i Terry Gilliam (w Brazylii , The Fisher King , 12 Monkeys , Fear and Loathing in Las Vegas i Tideland ) do reprezentowania szaleństwa, dezorientacji lub psychozy narkotykowej. W swojej trylogii Martwe zło Sam Raimi użył holenderskich ujęć, aby pokazać , że postać została opętana przez zło. W Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982) Rainera Wernera Fassbindera ( 1982) użyto holenderskiego punktu widzenia (dwukrotnie), aby oddać dziwne napięcie, jakie obcy wywierają na głównego bohatera.
Power Rangers często używali holenderskich ujęć pod okiem byłego koordynatora kaskaderów i producenta wykonawczego Koichi Sakamoto .
Perspektywa holenderska jest jawną techniką kinematograficzną, której można nadużywać. W szczególności film science-fiction Battlefield Earth (2000) spotkał się z ostrą krytyką za wszechobecne wykorzystanie perspektywy holenderskiej. Jak powiedział krytyk filmowy Roger Ebert , „reżyser Roger Christian nauczył się z lepszych filmów, że reżyserzy czasami przechylają kamery, ale nie dowiedział się, dlaczego”.
Holenderskie ujęcia są często używane w horrorach, szczególnie tych ze statycznymi kątami kamery, takimi jak wczesne wpisy z serii Resident Evil i Silent Hill . Podobnie jak w filmach, te kąty są używane do wywołania uczucia niepokoju u gracza.
Przykłady
.jpeg)
Zobacz też
Linki zewnętrzne
-
Media związane z kątem holenderskim w Wikimedia Commons
