Christophera Leitha Evansa

Christophera Leitha Evansa
Urodzić się 1954 (68-69 lat)
Bremerton, Waszyngton , USA
Edukacja Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles , BFA (1977), MSZ (1980)
Godna uwagi praca Nowy Jork w świetle pamięci
Ruch Realizm
Nagrody Nagroda Emmy (1985)
Strona internetowa christopherleithevans.com _

Christopher Leith Evans (ur. 1954), powszechnie uznawany za Christophera Evansa lub Chrisa Evansa , to amerykański malarz, artysta matowy i dyrektor artystyczny ds. Efektów wizualnych przy głównych filmach. Obrazy Evansa charakteryzują się wysoce realistycznym przedstawieniem krajobrazu, architektury i postaci ludzkiej. Stworzył ponad 100 matowych obrazów do filmów takich jak ET , Powrót Jedi , Star Trek II , III i IV , a także Titanic i Ciekawy przypadek Benjamina Buttona . Evans otrzymał nagrodę Primetime Emmy w 1985 roku za The Ewok Adventure i był nominowany do Oscara w 1988 roku za Willow .

Przed, w trakcie i po zakończeniu kariery filmowej Evans stworzył wiele dzieł sztuki i wystawiał swoje prace na kilku wystawach indywidualnych, zbiorowych i publicznych. Jego pierwszy był w 1980 roku na wystawie zbiorowej, „LA widziany przez artystów LA”, w Miejskiej Galerii Sztuki w Los Angeles . New York In the Light of Memory , 360-stopniowy widok Manhattanu z południowej wieży World Trade Center przed atakami z 11 września , został wystawiony w New-York Historical Society . Jego prace można również znaleźć w Duke University Museum of Art , Neuberger Museum of Art i Los Angeles Theatre Center .

Wczesne życie i edukacja

Christopher Leith Evans urodził się w 1954 roku w Bremerton w stanie Waszyngton jako syn Virginii Joan ( z domu Bartholomew ) i Alana Edwarda Evansa. Jako dziecko Evans był zachęcany przez rodziców do wyrażania siebie poprzez rysowanie i malowanie. Dorastał w Bay Shore w stanie Nowy Jork i uczęszczał do Bay Shore High School , gdzie dołączył do zespołu swojej szkolnej gazety Maroon Echo . Rysował karykatury i karykatury, pisał i ilustrował artykuły oraz robił zdjęcia do gazety. Evans ukończył szkołę średnią w 1972 roku. Zainspirowany przez nauczyciela, zaczął koncentrować swoją karierę akademicką na sztuce, podróżując do Europy w wieku 17 lat i oglądając sztukę klasyczną w muzeach w Belgii, Francji, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech i Anglii.

Podczas gdy członkowie jego rodziny wspierali jego artystyczne przedsięwzięcia jako młodzieniec, kiedy Evans złożył podanie do college'u, zachęcono go do poszukiwania edukacji, która przygotowałaby go do bardziej praktycznej kariery. Rozpoczął zajęcia na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA) jako kierunek historia sztuki, ale w wolnym czasie nadal malował. Kiedy pokazał swoje prace profesorom historii sztuki, jeden z nich zachęcił Evansa do zmiany głównego kierunku studiów na sztukę. Zmienił kierunki na drugim roku i ukończył z wyróżnieniem i Phi Beta Kappa w 1977 roku z Bachelor of Fine Arts w malarstwie, rzeźbie i grafice. W 1979 roku otrzymał stypendium na podróż i naukę od Fundacji Forda i kontynuował studia, aby w 1980 roku uzyskać tytuł magistra sztuk pięknych na UCLA. W 2000 roku Evans otrzymał tytuł doktora honoris causa Academy of Art College w San Francisco i uzyskał tytuł stypendium Fundacji Pollock-Krasner w 2006 roku.

Kariera

Po ukończeniu studiów Evans kontynuował karierę malarza; miał studio w małym garażu w Los Angeles . We wrześniu 1980 roku, na jednej ze swoich najwcześniejszych wystaw, Evans znalazł się w grupie 30 artystów biorących udział w wystawie „LA As Seen by LA Artists”, której kuratorem była Josine Starrels i prezentowanej w Miejskiej Galerii Sztuki w Los Angeles. Wystawa obejmowała dwie prace Evansa; oba były fotorealistycznymi obrazami olejnymi przedstawiającymi identyczny widok jego domu pokrytego czerwoną dachówką i białym stiukiem - jeden w świetle poranka, a drugi późnym popołudniem. Christopher Knight napisał dla Los Angeles Herald Examiner , że praca Evansa wykazała „przenikliwość obserwacji” i „niezwykle płynne obchodzenie się z farbą”.

Wkrótce potem obejrzał film Imperium kontratakuje (1980). Będąc pod wrażeniem przedstawienia Miasta w Chmurach w filmie, przesłał próbki swoich prac do firmy George'a Lucasa , Industrial Light & Magic (ILM) i zaproponowano mu stanowisko praktykanta malarza matowego. Pierwszym projektem Evansa w ILM był film Dragonslayer z 1981 roku , do którego stworzył około 20 obrazów w tle. Służył nie tylko jako artysta przy projektach, ale także jako konsultant od początku projektu podczas pisania scenariusza oraz doradzając reżyserowi i autorowi scenariuszy w miarę postępu produkcji. W ILM Evans stworzył ponad 100 matowych obrazów do filmów takich jak ET , Ciemny kryształ , Star Trek II , Powrót Jedi , Indiana Jones i Świątynia Zagłady , Starman , Niekończąca się historia , Star Trek III , Enemy Mine , Przygody Ewoków , Ewoki II , Star Trek IV , Kokon i Złote dziecko . Evans otrzymał nagrodę Primetime Emmy za wybitne efekty specjalne w 1985 roku za pracę nad Przygodą Ewoków i był nominowany do Oscara za najlepsze efekty wizualne w 1988 roku za pracę nad Willow . Został kierownikiem działu malarstwa matowego i pozostał w ILM do 1989 roku.

W 1986 i 1987 roku Evans współpracował z reżyserem teatralnym George'em Coatesem przy tworzeniu projekcji scenicznych do Actual Sho , produkcji teatralnej, która miała swoją premierę w Stuttgarcie w Niemczech, a także była prezentowana w Pałacu Sztuk Pięknych w San Jose w Kalifornii . Paul Hertelendy z San Jose Mercury News szczególnie przypisał wizualny sukces produkcji Evansowi, Charlesowi Rose'owi i Jeffowi Huntowi, którzy razem są uznawani za scenografię i projekt projekcji świetlnej. Wizualizacje obejmowały op-art , sztukę komputerową, trompe-l'oeil , projekcje filmowe i „gigantyczne wzory Rorschacha [które] krwawią do niejasno biologicznych obrazów [i] tworzą skupiska petroglifów ”.

Po opuszczeniu ILM Evans rozpoczął pracę jako wolny strzelec dla takich firm jak Walt Disney Studios i National Geographic . Brał udział w rekonstrukcjach historycznych miejsc antropologicznych dla National Geographic, w tym w filmie IMAX Lewis & Clark: Great Journey West . Pracował dla Matte World Digital jako cyfrowy malarz matowy i dyrektor artystyczny, współtworząc kilka filmów, w tym Titanic , Zielona mila i Ciekawy przypadek Benjamina Buttona . Evans powiedział Newsday w 2004 roku, że obraz tła RMS Carpathia , który wykonał dla Titanica, był ostatnim obrazem olejnym użytym jako matowy w filmie fabularnym, a witraż, który stworzył dla Młodego Sherlocka Holmesa, był pierwszym wygenerowanym komputerowo obrazem używanym jako tło.

W 2001 roku Evans wrócił do Bayshore i zainteresował się malarzami z ruchu artystycznego Hudson River School , z którymi, jak mówi, łączy go „podziw i szacunek dla natury”. Jego najbardziej znanym dziełem sztuki jest New York In the Light of Memory , panoramiczne przedstawienie widoku z południowej wieży World Trade Center przed atakami z 11 września 2001 r. Krytyk sztuki New York Times Roberta Smith napisał, że , w panoramie Evansa, „postęp zmieniających się perspektyw dobiega końca wraz z radosnym, ale bolesnym momentem iluzji stworzonej przez malarza”. Ręcznie malowana sferyczna praca, która oferuje 360-stopniowy widok Manhattanu , została wystawiona w 2002 roku w New-York Historical Society jako część prezentacji artefaktów, fotografii i obrazów dotyczących ataków z 11 września .

W połowie 2000 roku Evans zaczął tworzyć serię Supply Chain Portraits , w której eksploruje miejsca, z których pochodzą materiały, których używa w swoim życiu i pracy. Jednym z pierwszych obrazów z tej serii jest Riches of the Delta . Omoyele Sowore , nigeryjski działacz na rzecz praw człowieka, opisał obraz jako „bogactwo i ból” ludzkości w rejonie Delty Nigru w Nigerii. Sowore pisze:

Duże płótno zawiera 150 mniejszych obrazów, rysunków i paneli tekstowych ułożonych w koncentryczne eliptyczne ścieżki, które podążają za przepływem ropy naftowej z morskiej platformy wiertniczej w Nigerii do stacji benzynowej w USA. horyzont i pokazuje, że każdy obywatel USA jest uczestnikiem przepływu technologii, towarów, transakcji i decyzji etycznych, które łączą jego życie z życiem innych osób na całej planecie.

Kolejny obraz z tej serii, Cobalt Blue , skupia się na procesie, w jakim kolor dociera do artysty z kopalni w Demokratycznej Republice Konga .

Evans miał trzy wystawy indywidualne w Fischbach Gallery w Nowym Jorku: Open Space (2007), Verdant Refuge (2010) i Equilibrium (2014). Prezentował również swoje prace na kilku innych wystawach indywidualnych, zbiorowych i publicznych, w tym w New-York Historical Society, Duke University Museum of Art , Neuberger Museum of Art i Los Angeles Theatre Center . Według malarza i krytyka sztuki Johna A. Parksa „Evans maluje wypełnione światłem pejzaże, które opadają w chwalebne, mgliste odległości”. Często zaczyna swoje malowanie od stworzenia na miejscu studiów kolorystycznych tematu w celu ustalenia kompozycji i szczegółów. W swojej pracowni tworzy mały rysunek kompozycji, który rzutuje na duże, zagruntowane lniane płótno, na które nakłada farbę „ mokre na mokre” bez podkładu .

Życie osobiste

Evans jako dziecko uczęszczał do szkółki niedzielnej Chrześcijańskiej Nauki i jako młody człowiek zaczął codziennie czytać Lekcję biblijną Chrześcijańskiej Nauki. W wywiadzie dla The Herald of Christian Science z 2002 roku powiedział, że kiedy walczył o znalezienie swojej drogi jako artysta, „Christian Science pomogło [mu] odłożyć na bok strach o [jego] przyszłość i poczucie ograniczeń”.

Evans jest żonaty i ma syna. Mieszka w hrabstwie Sonoma w Kalifornii .

Wystawy sztuki

Nagrody i nominacje

Rok Nagroda Kategoria Praca Wynik ref
1985 Nagrody Emmy Primetime Znakomite efekty specjalne Przygoda Ewoków Wygrał
1988 nagrody Akademii Najlepsze efekty wizualne Wierzba Mianowany

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christopher_Leith_Evans&oldid=1111252203 ”